【腾讯家居 设计频道】3天，72小时，魔性设计之旅席卷沪上。2019上海设计周完美收官！今年，摩克设计荣幸地为设计周注入“摩法”，担任主展馆设计，并且开设一个特别的摩克闪厅，拉近生活与艺术的距离。

缤纷的色彩，炫目的光影，这里到底是艺术秀场还是时尚舞台？其实，这是摩克设计为上海设计周打造的中央大厅魔海世界。

中央大厅以“海”的形象为载体，在展馆里打造多媒体互动艺术装置“白玉兰海”，形成一片交互式的“城市泳池”。在上海设计周开幕第一天，一场“上海美术学院非遗跨界时尚秀”点燃了展览中心的中央大厅。

中央大厅变身T台，将传统舞台、公共空间整体打造成“蓝海魔堤”的海滩。

舞台两侧的白玉兰装置十分抢眼。白玉兰花是摩克为设计周原创的设计IP，作为上海市花，白玉兰象征着开路先锋、奋发向上的精神，又蕴含着温润馨香的意象。

时装秀结束，中央大厅就变成了观众的地盘。

这个浸入式场景，让观众置身于动感的乌托邦。泳池、太阳伞、躺椅......大家逛累了随时可以坐下休息，享受着泳池边的惬意，感受无限清爽自在。

设计花絮

/ 还原度极高的魔海世界 /

中央大厅的最终呈现，和前期的设计效果图几乎一样，还原度极高。点击上方视频，感受一下摩克的灵感源头吧。

▲主舞台设计元素与效果图

蓝色的海面设计，致敬了英国艺术家大卫·霍克尼的画作。我们的设计灵感也取材于上世纪六七十年代的上海饮食的记忆——国营上海面包厂。

最终呈现的主展馆内，完美实现了效果图中的场景，打造了全方位浸入式的体验，用跨界、颠覆与融合，带给人们不期而遇的惊喜。

摩克闪厅

/ 生活与艺术的距离如此之近 /

我们携手高阶设计潮流家居买手品牌THE SHOUTER，在设计周打造了一个特别的“摩克闪厅”。

闪厅集合了行业内资深室内设计师的灵感，和合作伙伴们一齐头脑风暴，把艺术、人文、家具和日常生活的状态完美融合，这里就像一个大客厅，在家里也可以这样“潮”。

大屏幕上艺术家Maxim Zhestkov的多媒体数码作品很吸睛，这同时也传递了一个概念，家里不一定要挂画，也可以是一个播放艺术作品的大屏幕。科技、艺术和生活零距离！

加拿大艺术家Chris Rekrutiak的数码拼贴作品，和闪厅环境完美呼应。

▲Shimmer镭射边桌和QEEBOO椅

这些有趣的潮流家居都来自THE SHOUTER，在精心布置之下，把闪厅变成了如同客厅的家居场景。

最抢镜单品莫过于BENJ & SOTO“500万美金蛇皮袋座凳”啦，抱着它拍照就是一夜“抱”富！

▲ 一夜“抱”富的正确示范

在熙来攘往的设计周，闪厅开辟了一个舒适的居家乌托邦。好友们在这里聊天，喝着香槟，谈笑风生。

▲ 海派零食和上海葡园酒庄提供的PANNIER香槟

▲ CWS打造的红酒品尝区

▲ Cypher特调的有颜有趣的鸡尾酒

凌听的现场

/ 凌听生活，凌听艺术 /

闪厅每天不一样。开幕第二天，摩克闪厅变成了“凌听”现场。

“凌听”是凌子在凤凰艺术的一档艺术栏目。作为摩克多年的好朋友，这位深居艺术圈的资深媒体人，花了三年时间拨芜艺术圈，“凌听”艺术家最本真的声音。

凌子是摩克多年的好朋友，我们独家邀请她在闪厅进行一场Live版的“凌听”，邀请一众好友来到闪厅，伴着音乐，喝着香槟，凌子与好朋友们一齐畅谈各自对生活与艺术的看法。

摩克构建闪厅这样一个大客厅，把艺术、设计、审美完美融入生活的状态，打造一个独特的空间灵魂。

正如凌子所说，艺术和生活其实没有距离。艺术本身就在每一个人的身上存在，因为你如何理解艺术便如何理解生活。

高级室内设计的先锋舵手摩克把生活与艺术相糅合，毫无违和感。活动期间，主展厅和闪厅均得到广泛好评，上海设计周组委会办公室副主任何炯说：“每一届设计周，都是一次对设计的重新定义，也是对习惯思维的颠覆、创新和实践过程，它是一群敢于冒险和勇于创新的人的舞台。”

/ 关于摩克设计 /

摩克设计创立于2002年，是国内最具创意及经验的国际化室内设计团队之一，在意大利、曼谷、香港均设有的合作工作室。我们的室内设计项目涵盖酒店、别墅、会所、餐饮及创意办公。

赋予每个项目空间独有的设计灵魂与艺术气质，是摩克设计一直以来所遵循的理念。

十多年来上千个成功设计案例的积累，加上对国际设计趋势的敏锐嗅觉和开阔视野，使摩克设计的作品始终走在设计的前沿，引领设计潮流。近期也荣登VOGUE国际版封面案例及入选AD100国内百强设计单位。

“摩克闪厅”特此感谢以下品牌方的大力支持！