当下人们的物质精神文化水平提升，对于家居生活的要求也越发专注化与迅速化，要满足他们一站式购物和完善售后服务等多层次和维度的需要。这就需要墙布窗帘行业能针对不同客户量身打造个性化的整体软装方案，包括各类产品的选购、色彩搭配、材质组合等整体的家居软装方案。

蝶绣软装2019年大动作频频，从签约品牌代言人——胡可到成功研发业界最具蝴蝶型凹凸微感技艺——蝶鳞仿生工艺，每一步让行业瞩目。最近，蝶绣又搞动作了，跨界合作，携手国家一级美术师王亚臣先生为产品设计师。此次跨界代表一种新锐的生活态度和审美方式，让原本毫不相干的元素相互渗透相互融汇，产生新的亮点。

11月11日，蝶绣软装掌舵人沈一超先生带领腾讯家居团队拜访王亚臣先生工作室，进行了深入的访谈，在墙布跨界合作国画的前景与初衷故事上，沈总与王先生作出了详细的回应。

古人云：“形而下者谓之器，形而上者谓之道”跨界得其道者成就最昭彰的莫过于设计领域。在工作室中首次面见了王先生，王亚臣先生祖籍长春，定居绍兴已经十几年了。在聊天中了解到王先生初到绍兴时市面上手绘花型的产品相当少，几乎没有。在绍兴做的第一件事是找了家制版厂，将手绘花型从学习到创作一步步实践。随后，组建了团队把这项工作做精做专，并实现了服装花型通过手绘的形式出现在服装上。他表示，手绘花型与电脑花型最大的区别就在于作品有灵魂和意境，画风也更随意、大气，而电脑所绘花型中规中矩却失了活力。

王先生作为第一批从事手绘花型设计师，师从中国画，可以说是设计师和画家相兼容的身份。在被问到如何看待艺术创作与商业花型两者间的区别时，王先生认为他们从事的是文化艺术代工产业，旨在把文化艺术和产业结合起来，加大、加强中国文化传统元素在现代化工业社会的高频次出现率。而墙布作为纺织品，也是工业品，将蝶绣墙布与手绘画跨界合作的考虑，沈总做出了这样的回答：“蝶绣在从业纺织行业二十年到做墙布十年期间，完成了将布演变成墙饰品，在这一过程中慢慢把蝶绣品牌堆积起来。如今作为一个品牌来说，企业文化是品牌的灵魂，从企业文化延伸至品牌文化，而品牌文化需要产品理念去堆砌而成。产品理念同样需要核心价值的输出，所以我想把中国艺术融入我们蝶绣产品文化里。这里很感谢腾讯家居的引荐找到了王老师，我们也希望通过他在艺术文化领域上的造诣提升蝶绣产品的整体设计理念，用文化推动产业。”

艺术是抽象的，从文化角度讲输出的称之为“作品”，从商业角度讲输出的是“产品”或“商品”。而将艺术的创作品转化成消费品，就两者之间需要跨越的界限，王先生认为，如果墙布能作为艺术品走到千家万户，它对空间存在的意义就不直是装饰品了。通过艺术的融入既推广了中国文化，又将墙布产品研发理念做到极致，如何将绘画的灵魂复制到布艺上这可能是最大的界限和屏障，但实现了就是双赢的举措。

早前王先生为蝶绣创作两款花型，以蝶绣品牌核心“蝴蝶”做主题延伸，蝴蝶色彩千变万化在创作过程中要考虑到所有的色彩表达是否能在布艺上充分表现。所以在色彩的选用上需要把控好，既能体现蝴蝶多彩的视觉效果，又需要印刷出的产品能更适应墙布的效果。

蝶绣首次与艺术创作家合作，面对墙布普罗大众的消费群体，如何将手绘艺术有更好的表现力，从工艺、技术上需要花费更多精力、财力。对此沈总认为，产品理念中需要一个艺术核心做支撑，消费者除却产品本身，更会为产品背后的寓意和理念买单。蝶绣将这一核心转换成产品卖点和亮点，教会门店导购去做消费引导，将产品理念放至最大化。把王老师作品中的精髓提炼出来，通过经销商窗口输出蝶绣的产品文化和理念。如何把艺术精髓转换到消费者能接受的商品，需要运用到网络技术、制版工艺去解决绘画作品在布艺上的体现。毕竟创造手绘作品是需要时间和灵感，不可能高频输出，把精髓提炼通过技术手段去解决创作时效性的问题，当然演变过程中不能失去手绘作品中的灵魂所在。家是有一个有温度的空间，沈总觉得墙布给家增添的不光是视觉效果，更有它的意义，让文化价值去满足消费者对情感的需求。

沈总作为蝶绣品牌掌舵人，他认为现如今企业文化对品牌推动的影响力之大，在走访了很多大企业后感到非常震惊。所以促使他全力去营造企业文化、品牌文化，与王老师合作是当中的核心部分，只有产品有内涵，品牌才有情感。他希望未来蝶绣产品卖的不是产品价值，而是文化价值、品牌价值，也希望通过文化的传承和创新把蝶绣品牌推上更高的阶段。