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拙政江南 客厅看向玄关

穿过拙政园的小飞虹，廊庑回绕间辗转水与陆，跨出北门，沿平家巷复行数十步，拙政江南即在眼前——就好像是从宅园的前院步入后院。一古一今、似梦似真，在拥有相似面容的两座园林间，我开始思考拙政园，以及苏州的关键词。

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概念草图 从拙政园到拙政江南

水陆萦绕，这是苏州的标签，更是拙政园的灵魂。六亩池水环绕，聚散之间，拙政园微缩出湖、池、潭、湾、溪、涧、瀑等自然界水体的万千姿态，曲折有情、疏源正可。我们亦将“水”作为拙政江南设计的第一重关键词，串联空间想象。

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1F 玄关·客厅·庭院·书房

一泓清水贯穿，波光倒影，气象万千

既有建筑的首层空间，本就铺陈着“水园”的节奏与生趣：宅园建筑与林木皆环绕中心的水池展开，可俯而濯、可坐而渔，引人遁居“拙政山水画”中。在此基础上，我们首先对玄关处的景观进行改造，将地面变成一方浅池，从庭园中抽水覆于其上。前院与后院形成深与浅、直与曲的对照，空间和水的对话由此愈发深邃。

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1F 由庭园看向客厅及玄关水院

实体的“水”开始向抽象再造的“水”转换

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不锈钢波纹板材料细节及客厅与餐厅的关系

空间中的沙发、“梦云椅”、珐琅酒柜、餐椅皆来自德光居

对水的表现中，光是一种非常重要的参照，“波光粼粼”正是水与光共造的诗意。我们将诗意化作设计，运用不锈钢波纹板包裹玄关水院四周的墙面，成为光线的“反射板”和绿意的“魔法镜”，借“水”的滉漾渺弥塑造空间的旷远无际。

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园林与室内穿透，不分彼此

客厅的边几则对墙面材质进行延续

云是漂浮的水，冰是沉静的水。园林理水讲求对自然形态的效仿，为拙政江南设计室内空间恰适合“水势象形”。首层空间中，客厅以水波纹地毯限定空间的边界，其上漂浮德光居的“梦云椅”、“云逸沙发”和冰块状的茶几。“水”被藏在材料、家具中，成为别墅首层的设计主轴，又上下延续至二层的主卧、主浴，以及整个地下空间。

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2F 主浴墙面以玻璃延续“水”的意向

并在整个空间设计中用自然形态来呼应整体意趣

隐喻与再现间，水在整座宅园的存在感经设计强化，室内变成和自然风景、拙政历史对话的空间，并被赋予一种超然的意境——“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也”。

苏州园林的营造与观赏，是一种想象的艺术。所谓“须弥纳于介子”、“别有壶中天地”，造园者由具象的山水生发抽象的写仿，游园人则由抽象的拟仿引起具象的联想。拙政江南别墅的“水势象形”，便是遵照这种营园之道。

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云朵状的挑台连接B1、B2，统一了整体视觉

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上：由地下玄关看向B2会客区全貌

下：细节，灯与壁纸皆以“瀑布”为形

不同于传统园林的横向铺陈，当代园居别墅受制于用地而呈纵横发展。因此，我们希望借传统园林的“拟物”与“隐喻”手法，于室内再造一座“园林”，让居者能够“不出宅园而获林泉之怡”。自然之境的营造对于地下空间尤为重要，它能打破闭塞、延续想象，重塑空间的价值。“造林”成为整体设计的第一步：我们放大一侧开窗，对窗设植生墙，绿意闯入空间，地下便有了生机和活力。

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由B1的室外露台看向整个地下空间及植生墙

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B2  会客厅俯瞰的原始效果图

而在另一侧，设计将统园林建筑的格栅元素放大到两层空间，并以其为背景，用艺术镜面和绿植造景，与植生墙成为彼此的对景。“水”仍旧是空间拟仿的关键元素：墙面垂着瀑布、地面趟过溪流、挑台悬起云朵……山、石、林、鹿皆因水而生。与自然有关的一切勾勒出居者独有的沉浸式体验，场所中的“我”受设计者牵引，辗转真实与梦幻间。

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B1  夹层空间设定为主人的收藏室

家具所用的材质与B2的格栅及楼梯相呼应

不论是水墨画，还是苏州园，山水有序、层次分明才算妙境。于是，我们为室内所拟的自然创造出不同的景别，譬如夹层的收藏室：黄铜的“石椅”聚而成“山”，“重山”沙发又融入墙面云蒸雾滃的“远山”图。以拙政园为代表的苏州园林营造，既需视看与图景的层次性，又要外物与心境的通达性。游园者以想象为线索，抵达宗炳“澄怀味象”的境界。

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挑选艺术品时的概念手稿

得形，遂“求髓”

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1F  透过庭园看向客厅及玄关

“太湖石”与“梦云椅”皆采用金属镂空的造型手法

石，正是实现“象外之象”的常见道具及具体载体。“三山五岳，百洞千壑，覼缕簇缩，尽在其中”。因园而居，当以石为友。但在当代苏州的园居别墅中，我们不愿止步于对太湖石表面材质和造型的模仿，于是联手艺术家刘峰创作雕塑《墨金》，弱化形态、强调文人赏石的飘逸与浪漫。

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1F  透过餐厅看向《墨金》艺术品及客厅空间

《墨金》静立于玄关水园中，入门即有高雅绝俗之趣，成为整座宅邸的精神中心。自然的光线透过金属轮廓照入水中，在光与影的穿透间，玄关、楼梯、客厅、餐厅、书房以及整个庭院都可以直接目视到这个垂直延申的太湖石，苏州与拙政文化的精神在此处呈现、融汇、弥合。

《墨金》能够成为各个空间的视觉交汇，关键在于设计对其位置的经营。“凡园之营造、物之选用摆放，纤悉毕具；所言收藏赏鉴诸法，亦具有条理”。明代的文震亨早在其著作《长物志》中，便对园中诸物的序列予以剖析，并单独设“位置志”一章专门探讨。

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墙面与顶面形成景框

沿楼梯向上，首层空间成为可辗转回望的风景

在特定位置下，视线相连的功能空间实现“环顾有情”，而墙面与顶面形成景框，我们借助材料、纹理的变化，进一步丰富了视觉的层次。除此之外，拙政江南的每个“物”都经历过审慎的“关于位置的思考”。

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平面分析图，故事符号作为空间的纵横连接

位置可服务于故事性。在“水”的故事里，沿着平面中心线流淌的“一泓清水”在轴线尽端的茶室收束，又以“瀑布”的形式随着纵向墙体向下倾泻；而在“林”的叙事中，高孝午的《再生-鹿》处在“瀑布”与“绿野”之间，像是聆听自然的声响，营造出“适与野情惬”和“林空鹿饮溪”的雅趣。

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上：白色、抽象语言的背景下，局部具象可点睛

下：几何棱角的家具与具象的艺术品共同装饰空间

位置决定浓淡的章法。客厅整体以抽象语言来描摹“水”，茶几中部的艺术品《长空》是设计者或居者自我形象的扮演者，审视抱枕上郎世宁的人物工笔和玄关的“太湖石”，局部的具象点睛抽象；地下会客厅的墙面，“山林”中作为喻体的“瀑布与鹿”与其本体形象相近，几何造型的沙发则让空间免于成为具象符号的堆砌。“当下”绝非抛弃具象的抽象，二者应互为图底，并在恰当的比例下实现浓淡相宜。

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上：B2 会客厅 白色“轩云椅”融于梦幻

中：B1收藏室 红色“轩云椅”与周佳茜的《佛像》

下：1F茶室 黑色的“轩云椅”沐浴在庭园风景中

位置是物的语境。“轩云椅”，这一德光居的标志性产品出现于整个宅园的不同楼层，依照其所处的语境而着以不同的颜色。或是融于纯白的梦幻；或是染以朱砂点亮空间；又或是以时代、技术激发出“明代官椅”的多重样貌，蔓延出无限的诗意与生命。

拙政江南与拙政园，像是一场镜像与真实的对话，一种时空的展望。我们从时代、地域、符号、色彩乃至意境入手，汲古探新，让拙政江南成为生活的梦幻、可居的乌托邦。

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1F  客厅的“梦云椅”与茶室的“轩云椅”

是对官椅的不同演化

或许是因为这座城市的水分含量，从苏州望见的天总是青白色。朝晴暮雨、阴晴雨晦是它的表情；而它的烟沉雾迴被写成诗，凝成一座有关江南记忆的宫殿、一个梦幻中的蜃楼。梦幻，本来就是烙印于苏州基因的关键词；而白，晕染不同深浅的墨，便形成苏州的梦幻底色。

在同样的底色上，我们以设计笔墨造丘壑，将古今苏州和它的园林意趣一并装入空间，勾勒出允许人介入的三维风景图，一副属于当下的写意苏州画。景在画中淌，人在画中游。

承袭“著名邻居”拙政园营园理水之技的衣钵，并不足以写就属于拙政江南的“梦幻”。而若一个空间里所承载的一切物，都用各种方式去亲近自然和文化，并因程度的差异而分化出“人格”时，物便能喻志。苏州的生活在意境与诗性的叠合下，拥有了当下的“梦幻”。

项目名称：苏州中国铁建·拙政江南

主创设计：邱德光、刘家麟、陈惠君、邱怡中

项目管理：朱晓东、夏梦

参与者：廖珮晶、骆盈桦、简诗霓、李妍仪 、江鎷如、姚道元、陆钰雯、白澍云、上海德光居团队

合作艺术家：刘峰-嘿黑实验室、高孝午

图片摄影：朱迪

空间性质：住宅空间

地点：苏州市

主要材料：莱姆石、爱尔兰灰石材、羊脂白玉石材、人造石、橡木皮染灰、雪花白岩板、喷漆、黄铜、不锈钢波纹板、镀钛金属、玻璃、壁布、皮革

主要家具品牌：T.K HOME、CASSINA、HC28

面积：约820㎡

设计时间：2019年06月至2019年12月

施工时间：2020年03月至2020年08月