设计与商业，究竟是怎样一种关系？这似乎是一个如同“理智与情感”一般古老而无解的话题。

幻想创作与现实创新的极端，向来是对设计师最大的挑战。纯艺术是“异想天开”与“离群索居”的创作，设计却是基于了解人群需求和商业生产而进行的系统创作。当设计师能够把二者融合起来运用出新高度，往往能够更好地掌控项目。

自2017年在浙江理工大学创立以来，为来设计已经服务过众多知名家居品牌，在为来的视域中，成熟的家居产品需要商业策划和全局观，真正带动商业创新的核心是设计，在于以设计引领家居企业的创新思维、解决约束其发展的根本问题。

在中国家居领域，设计是行业前进的推力

设计和生产可以成为伴侣，设计指挥下的工厂就像一架巨大的钢琴， 蕴含着无限创造力。没人限定设计师一次只能弹出一个音符，如果真正了解了自己手中的乐器，他们就能演奏出真正的音乐。

问：在家居设计的商业应用和工业生产上，我们应该如何避免头重脚轻的局面？如何调动生产资源实现设计的构想？

为来设计：中国的家居设计行业处在成长的爬坡之中，与西方的成熟市场相比，我们尚且缺少一个衔接设计团队与生产企业之间的角色。因此企业和设计师之间的相互理解与信任还不够，这也导致实际投产后的产品经常出现差强人意的局面。

因为企业重视的是成本关系和生产逻辑，这种情况下，中国的家居设计师往往需要承担一部分工程师的职责，从设计需求发起一直到产品落地，都需要设计师的深度参与和细节把控，需要充分考虑企业的制造水平能力，它追求的效率和产出比。

在这个问题上，冲突存在，但也非常必要。我们认为，设计师是推动产业的一个很重要的力量，它必须要从全盘设计的角度提出更高的难度或者更多的解决办法，去推动企业不断升级自己的加工思路，甚至设备的提升，工艺水平的提升。如果设计师都在一味遵循企业的生产逻辑，其实很难推出更创新的家居产品。

家居设计追寻超然意趣和普遍实用的结合

从商业角度出发，家居设计需要面向广大市场，为用户提出解决方案，不允许个性长久存在。这就要求设计师兼顾世俗价值维度：既要普遍实用，也要考量人性关怀，即个性的美学。

问：如今的家居行业中，有人强调产品的个性，也有很多厂商致力于提供标准化、制式化的家居。您如何看待这两者？

为来设计：我们可以换一个角度：从差异化谈起。在市场上，一种追求差异，一类追求共性。首先，并非所有用户都需要差异化，所谓和别人不一样，或者借家居进行一种自我精神的强烈表达。

再者，设计师的设计逻辑会追求个性，这是他的职业特征决定的，他需要放大呈现自己所观察到的世界。但差异化无非是在共性之中开了一个分叉口，创造一部分人的小共性。设计出来后它必须成为一个大规模，可复制，大家能接受的东西，否则没法存续。所以真正意义上的个性存量很少，它最终变成那种需求量特别小——像艺术品或者限量产品，它必须要委托于这种概念，再以高价值卖出去。

设计是奔涌的浪潮，它需要时刻保持活水状态

问：参加本次设计周，对为来近年来聚焦的无意识和数字化设计理念有何帮助？

为来设计：首先我们需要通过设计周来进行纯粹的设计交流，它能够帮助我们更广泛并且深度地了解到目前设计行业的各种状态和趋势，从而反哺我们自身的发展。通过展会，我们可以更好地去判断为来的自身项目，在与行业内企业、设计团队、媒体的交流中，去洞察项目的调整方向。

从2020年推出“1900椅”这一以临时性坐具概念产品之后，这便成为了一个长时间的项目，同时为了解决在创作上的一些问题与瓶颈，我们开始转向对于无意识和数字化设计领域的关注，例如对用户行为的自觉洞察。在坐具产品设计上，我们的出发点并不再只围绕产品本身的形态、语言、材质的表达，而是引入一个“相对时间”的概念：椅子是否只能表达舒适？需要匹配多久的舒适度？围绕它需要建立多长时间的社交行为？

这些看似不太主流或不太常规的产品概念，需要一到两年才能顺利落地。从这个角度来讲，在设计周上我们可以获得更好的商业反馈和用户问答，这可以重新启迪我们的原始思考，让原始设计概念能在用户的体验之中不断修正其本身的产品力缺陷，从而成为更好的，更有意义的设计作品和商品。

总结

我们观看世界的角度与感受世界的方式可能有千万种，但是能够下意识地将这些角度和感受方式运用到日常生活中，还要依托设计。

“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的觉察力和想象力。”从零到有的东西是创造，而将已知变成未知也是一种创造。要弄清楚设计到底是什么，后者可能更有用。很长时间以来，我们对设计的认知都集中与从零到一的创作。但是如何着眼于我们已经熟知并且早已融入我们生活的东西——家居，并创造出更多的惊喜，这是为来设计最关切的事。