“旅游的艺术

旅行·学习·增长

我旅行不是工作后的报酬，而是我生活的教育。

我旅行是因为我知道距离和差异是我创造力的秘方。

当我的思维经历了新经验，是无法再回到原来的维度。”—方振华

日本在东西文化的融合中形成自己独特的、称誉全球的设计文化，在建筑方面也得到很好的体现；建筑领域，日本追平美国，成为了普利兹克奖获得者人数最多的国家之一。

普利兹克奖获奖者分别是：丹下健三（1987年）、槙文彦（1993年）、安藤忠雄（1995年）、妹岛和世与西泽立卫团队（2010年）、伊东丰雄（2013年）、坂茂（2014年）、矶崎新（2019年）；8位获奖的建筑师各有各的风格：或现代、或未来、或惊奇、或流动、或诗意、或人性，他们把作品推向世界并影响世界。

2023 Art+travel 设计游日本站将参观普利兹克建筑大师：安藤忠雄、隈研吾、丹下健三、妹岛和世、西泽立卫、坂茂等大师的经典之作；深入体验日本文化和建筑设计的精髓；感受多元的日本当代文化；方振华教授将与中国设计师一起同行展开一场国际设计之旅，以设计师独特的视角一起解读日本当代设计的经典作品。

普利兹克建筑大师作品

NO.1

西泽立卫

千住博美术馆

从环境生成建筑，人类怎样感受空间，一直是西泽立卫在考虑的事情。设计一系列有机形态的采光井，并在室内插入了一些绿色空间。深屋檐，银幕和抗紫外线玻璃在控制室内进光量的同时，也将森林引入室内，创造出一个全自然照明的空间。

NO.2

坂茂

富士山世界遗产中心

“其他方案大多采用模仿富士山轮廓的屋顶，而我认为，富士山是独一无二的，我们无法复制一个富士山。所以，我想通过水的倒影，让人们在波光粼粼的水面，看到心中的那座富士山。”--坂茂

NO.3

妹岛和世

北斋美术馆

妹岛将美术馆对公园和居民区都呈现开放姿态。开放的倾斜“间隙”是人们穿越建筑的通道。倾斜的间隙实现内外视线之间的通道，隐约将自然光引入，缓缓流泻，渗透到门厅。

NO.4

安藤忠雄

21-21design

安藤忠雄用一块铁板折弯而成屋顶，用 “一块铁板”的概念去回应三宅一生“一块布” （A Piece of Cloth）的设计理念

NO.5

丹下健三

圣玛丽亚大教堂

圣玛利教堂是结构，空间，光线一体的完美呈现。丹下健三一直在尝试新的技术，让传统的建筑从新的科技中孵化出来，完成了一次又一次的建筑革新。

NO.6

伊东丰雄

TOD'S表叁道

“表参道Tod’s大厦是一个雄心勃勃的项目，它融合了当代建筑的前沿概念和技术。通过这个项目，我努力超越了20世纪的建筑现代主义。”--伊东丰雄

NO.7&8

妹岛和世+西泽立卫

Dior表参道店

“迪奥的产品资料中有非常漂亮的带褶女装照片，由此联想到了像布一样柔软的设计”。--妹岛和世

日本部分商业、寺庙、艺术空间作品

NO.1

SHIBUYA SCRAMBLE SQUARE

东京涩谷超强新地标，由隈研吾建築都市設計事務所以及SANAA事務所共同设计建造，在日本最大展望空间“SHIBUYA SKY”（ 47层，约230米）俯瞰富士山、晴空塔，360度无遮挡地享受无限广阔的天空和东京美景，仿佛置身于空中。

NO.2

江之浦测候所

将冬至、夏至、春分、秋分4个重要节气的日照路径，与地景上所安排的建筑，相互对应。冬至与夏至是生命轮回两点，而春分与秋分则是等分两极的重要里程碑。

这正是「测候所」这个名字的由来.江之浦测候所”融贯了杉本博司的对日本传统建筑的热爱、对文化、艺术和技术的憧憬，他希望观众能在这里回归初心，通过自然来思考自身与这个世界、宇宙的关系。

NO.3

草间弥生美术馆

美术馆的主人，正是大名鼎鼎的“圆点女王”草间弥生，作为展示其作品的私人美术馆，全世界只此一家。

NO.4

角川武藏野博物馆

2020年开馆的“角川武藏野博物馆”，是日本建筑大师隈研吾的又一力作，建筑是以高30米的巨大岩石为主题，外墙使用了约2万张50KG~70KG的花岗岩，由于观察角度和光线的不同为观者呈现出的各种各样的视觉效果。隈研吾对于这个建筑的设计初衷是：想建造一个与地形本身融为一体的建筑。

NO.5

瑞圣寺

建于1670年，是江户时代由隐元和尚从中国带至日本的禅宗宗派黄檗宗的重要寺庙，2020年，由隈研吾建筑师事务所改造，作为僧侣们新的日常起居空间。

隈研吾用代表性的木构造搭配现代钢材的组合作为支撑，不仅符合了中国寺庙强调深度和对称的配置特点，还符合着黄檗宗的几何学美学。

NO.6

回向院

360年历史的寺庙改造，用水晶做围墙，斩获日本设计大奖！比起一味继承传统，回向院更注重寺院的未来。回向院的重建，获得了日本2016年Good Design大奖，也让300多年历史的寺院，有了新的社会意义，寺院能够获奖也是非常难得的。

NO.7

表根津美术馆

1941年创立的私人美术馆，重建建筑近年由世界著名建筑师隈研吾亲自设计，灵感来自日本传统寺庙，设计充满了浓浓的东方风味，富有禅意，运用木材、泥砖、竹子、石板、纸等天然建材，结合水、光线与空气，创造外表看似柔弱，让人感觉到传统建筑的温馨与美。

NO.8

Coeda House

隈研吾设计的临海绝景咖啡厅，周围风景如画，将这个项目命名为“coeda house”，寓意为“枝繁叶茂的房子”。整间店几乎全由原木打造而来，在理念上颇有日式简约风，整间店铺看上去像一株枝叶繁茂的大树，除了中央的树干之外几乎没有更多的支柱项目所在的地块位于能俯瞰太平洋的一侧悬崖上，使其成为一处可以体验大自然的瞭望台。

NO.9

微热山丘

隈研吾设计的甜品屋，是吸引吃货的绝妙作品，他创建了一个在繁忙城市中心的森林，希望通过设计，能够唤起人们对森林的想象。因而整个建筑采用桧木的设计，远观就像是一个巨大的编织篮，设计中体现着环保、自然的理念呼吁。

NO.10

寿月堂

隈研吾设计的「寿月堂」是一间创业超过160年的海苔及日本茶专卖店。店内以三千根竹子搭建打造的东方禅意氛围，令人可以在此细细品尝最高质量的日本茶与抹茶甜点。

方振华

PFD+设计公司创始人、董事总经理

方振华曾任多届香港室内设计学会会长，香港方振华设计有限公司创办人。公司的设计理念是：＂设计不是为外覌而是为那一份体验＂(We do not design appearance but rather for experience )。并于2015把公司品牌统一为＂PFD+＂，目标是增加跨界合作，及加入更多年轻名星设计师共同推动设计创新，并把每个项目的价值最大化。

方教授作品遍布美国、英国、香港、中国大陆及东南亚等，所完成的项目超过1000个。曾参与多个地标性项目包括香港太古广场、时代广场、喜来登酒店、香港会展中心及恒生银行大厦等。于80年代方教授已开始参与国内设计工作包括北京和杭州的香格里拉酒店和北京机场航站楼免税店等。

方教授热心教育及宣传工作，曾受邀为多间学院担任课程评审及教师选拔委员。他把跨地域跨界别的工作经验及中西思维方法溶汇于设计领域中，近期更研究人工智能与设计中的互动及影响，因个人独特的设计思维受邀作专题演讲，受中国美术学院及上海东华大学邀请为特聘教授，并为香港多间专业设计学院担任学术及讲师评审委员。

代表作品

【香港恒生银行总部大厦】

【香港会展中心】

【时代广场】

【上海广场】

【上虞云栖龙山会所】

【天阳温岭销售中心 】

【天阳武林广场销售中心 】