△采访视频

他的设计作品里，有对最舒适本真生活的深刻洞察，有普遍的生活印记和自然而不造作的现实观照；也在一些时候，用充满华丽笔触与浪漫风情的艺术手法，将对生活的诗意娓娓道来。作为一名室内设计师，设计的清淡与浓烈，西方与东方，传统与现代，彭世曦成为了这些设计情感与抉择的总和。

一个7米多高的挑高空间内，由天花自上而下悬挂着一辆兰博基尼；一旁如浪花般的水晶灯饰之下，是绵延不绝的波浪流线与天水莹河大理石的天然纹理。几者交相辉映，共同编织为一幅未来感与趣味性同在的生动画面。

这是彭世曦最新作品《星辰大海》所展示的先锋畅想。在这件私人住宅设计作品中，一如既往地凝聚了其个人磅礴的想象力和生动的设计构思：除了兰博基尼悬置半空，客厅内似石头堆砌而成的猫舍也十分吸睛，切割而成的镂空花纹样式，同样是当下设计师喜爱的元素之一。

《星辰大海》效果图

这其中既有彭世曦敏锐的设计直觉，也不乏其细腻的人文关怀。他反复提到“不要剥夺孩子的童年”，这样的设计理念和保护童心的考量映射到空间中，即表现为了他为业主孩子所打造的儿童空间内，巧妙引入了“秘密基地”的概念。

在传统话语权内，父母威权总是要求孩子成为一个怎样的人，但在彭世曦构建的“秘密基地”内，这种话语权被弱化，重新被书写为了一处孩子可自由发挥、任意驰骋的“自我体验中心”。从隐性意义上说，这种界面的营造，填补了某种缺失，亦是设计人文关怀的一种再现与进步。

彭世曦作品《江·潮》

在常规的设计叙事之外，正是这些细微而琐碎的构思，闪耀着一点一滴的动人光辉，最终拼接成一幅幅完整的作品版图。而这种四两拨千斤的手法，对分寸的拿捏，不难在彭世曦的作品中被一一找寻。

细心的设计同仁发现，彭世曦的设计作品中总能看到一些传统的、东方的影子。根植于在地文化意识，彭世曦让空间作品都变得有血有肉起来。

这的确是一个努力“做减法的同时，找回一些东方的感受”、“将传统元素解码，与空间融合”的室内设计师。在其作品保利东湾《江·潮》中，他将一线江景与落日余晖和室内设计巧妙结合，营造丰盈的流动感受；在华鼎豪园《光的旋律》中，他又让日光融于室内，集东方之美含蓄优雅于一体；《东方福邸》中似梦非梦、华丽高雅的空间格调，又转换为了另一种大气磅礴之感。

彭世曦作品《光的旋律》

对彭世曦来说，每一个项目结案意味着一次冒险结束了。他坦言他不要“做大师的作品”，不想停留于“表面装饰”，而是将设计变成一种自然而然的过程，有提升但不矫揉，有品位却不浮夸，做理性克制的设计。

而这并不意味着循规蹈矩，他还是在寻求一种设计的突破与冒险。儿时为自家别墅做基础设计、学习美术专业为未来的随性设计埋下了一颗种子，他沉浸其间，享受设计，找寻差异化的动人点，不拘泥模式，创造随着时间推移与居者生活改变而不断变化的空间语言。

生活的随性伴随着设计的飞升不断清晰起来。我们见到他是在他准备搬迁办公室的前夕，夏至未至，他一脸疲倦，刚刚从施工地赶到采访现场。上一次见面在江南学社年会现场，打了个照面，时间一晃而过。

因为性格原因，在公开场合露面参与设计活动的彭世曦，总是沉静地打量四周，显得不善言谈，但采访过程中却随性而谈，灵活地回忆起曾经设计的点滴。

遍布于各地的作品，以无数形态各异、创意无限的空间面貌打动业主，彭世曦做到了。更为重要的是，与这些空间作品深切相关的，是每位业主需求与殷切期盼和设计师个人抉择之间的平衡。

彭世曦作品《东方府邸》

因为这些结结实实的创作，他永葆对设计的激情，不做“工业化”的设计，也没有扎眼地惹人注意。关于他自身，他自己的总结是：追寻一些放松的状态，做随性的设计。

在采访最后，我们开玩笑地说会问几个“缺德”的问题，最未能免俗的是问他如何看待外界对自己的评价，或者说是最希望外界怎么评价自己？

彭世曦作品《金都夏宫》

彭世曦略沉了沉，坦言从未认真思考过这个问题：“我没想过外界会如何定义我，对我来说，我首先关注的是自己内心的想法。一件作品，能不能让自己满意，是要过的第一关。”在他看来，外界的评价无法左右他的想法，只有让自己愉悦、让甲方满意，才是顶要紧的事。

临别时，他继续伏在案前，和同事讲述项目还需要调整的要点。而后，便隐入钱塘江畔的办公室内，继续去做那个随性的室内设计师去了。

设计师简介

 彭世曦 

彭世曦，尚层装饰杭州分公司导师级设计师。致力于别墅大宅室内设计，同时从事办公空间、商业空间等各类空间设计。秉承做“减法”的设计理念，关注空间内的自然光线、建筑体块，以人为本诠释空间价值。

曾获得2022LHDA国际奢居奖、40UNDER40中国（杭州）设计杰出青年（2022-2023）、CIFF设交圈·设计千人计划（2022-2023）、全国低碳健康人居环境2023年度先锋设计师、第十届国际空间设计大奖艾特奖北京赛区别墅设计金奖等各类国内外奖项。