秋日的阳光醇厚柔润，在鳞次栉比处闪闪发光，云絮也慢慢飘移。

枫丹白露的季节里，SEREIN 艺术珠宝联合泰和园中式艺术鉴赏中心开启新一轮高级珠宝巡展，为来宾打造中式生活艺术、维多利亚时期古董珠宝与当代高级珠宝相碰撞的美学盛宴。

木器有温  生活有度

竹节椅为中国传统工艺大师邵湘文亲自设计，选用名贵紫檀、采用传统工艺精制，整体造型挺拔娟秀、空灵通透，活泼中不失稳健、古朴中透出新意，极显君子风度与文人气质。抛开名贵的光环，红木家具能够贴合中国传统文化对于高度抽象精神体验的追求，体现天人合一的哲思，是国人特有对于理想生活命题的答卷。 

推开泰和园的大门，便浸入一处古韵天地。青砖石板、涓流潺潺、文墨案台、焚香煮茶，尽显雅趣。 

众多器物里，偏有一张椅最夺人眼球。走近一看，竟不知是该说竹被雕刻成了椅，还是椅上雕了竹，总之苍劲飘逸的它就栩栩如生地呈现在这里：竹椅浑然一体，挺拔娟秀，空灵通透。 

这是邵湘文大师亲手设计，历时三十载，改版数十次，更有梅、兰、菊三君子相伴。放眼望去，这样的作品琳琅如星辰。木的生命注入玲珑匠心，一方天地，回味无穷。

侧目眺望，更有非遗工艺“三蒸九煮十八晒”的香云纱、香软温润的宋锦等。时光溯洄数百年，正是工艺精巧极尽奢华的绫罗绸缎让大洋彼岸的西方来客魂牵梦绕。 

盛世盛产艺术  艺术是时代的表达

维多利亚时代（1841-1901）时期的珠宝按照材料、工艺、风格，被分为三个时段。浪漫时代（1837-1861）维多利亚初期珠宝，灵感来源于文艺复兴、中世纪和自然界。自然元素如花、枝叶和鸟类是珠宝常见的素材。盛大时代（1861-1885）女性社会角色发生变化，拥有投票权和经济能力。珠宝风格也随之变得大胆、粗犷与庄重。这一时代因为阿尔伯特亲王的去世，哀悼珠宝也流行起来。美学时代（1885-1901）维多利亚晚期，女性更大比例参与社会政治活动中。设计师们打破传统，制作更加简洁、精巧的珠宝，用在舞会、剧院场合佩戴。

维多利亚女王与阿尔伯特亲王大婚时的画像

结婚六年后阿尔伯特亲王制作橙花珠宝送给维多利亚女王。

狄更斯在《双城记》中评价维多利亚时代：“这是最好的时代，这是最坏的时代。”维多利亚女王踏着工业革命的巨浪造就日不落帝国的辉煌，她的审美志趣烙印了这一时代的文化、艺术与珠宝美学。

本次巡展携带百件维多利亚时期古董珠宝、银器，让宾客在英式下午茶中沉浸式品鉴高级珠宝。特别邀请《读懂珠宝》译者杨娜女士解读珠宝作品，为宾客展开维多利亚时代繁华绮丽的图景，体悟用时间书写的浪漫。

《Understanding Jewelry》作为古董珠宝研究者的工具书，从十九世纪开始，以二十年为一单位归纳珠宝的工艺、材料、风格演变。其中 Victorian Jewelry 占百页篇幅。

艺术是思想的表达，其来源于生活又具有超越性，因而凝结哲思的艺术品能让观者透过其自省内观，进而窥见人生的更多可能。稀世珠宝也是艺术家叹悟人生的赞词、连接宇宙的符号。其隽永、瑰丽的属性，让当代艺术珠宝拥有跨文化、跨空间、跨时代与其他艺术形式对话的可能。 

东方抽象写意的追求和西方华丽具象的表达如两列相向而驰的列车。站在时代的高墙上俯瞰列车碰撞的瞬间，将得到何其美妙的高峰体验。

所以，泰和园想邀请您，来竹光浮影处，共赴繁华一梦。