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共生作品丨江城漩漪——武汉美的·君兰半岛艺术中心
【腾讯家居 设计频道】第一次去看场地，有风从江上来，带着潮气，一片清冽。逆风行过去，但见浪花层层卷拍，碎落回江中，激起漩漪朵朵。那一刻，鼻息间尘气尽减，教人精神为之一振。设计师当时便想：长江在左，商业环伺，美的君兰半岛艺术中心，可以做成一个安顿精神的场所。自然景观是现成的，中国人尚水，武汉称江城，若以水元素作为设计引子，可谓水到渠成。一楼▲首层接待室美的君兰半岛项目由四个地块组成，规划有叠墅、洋房、高层、超高层等多业态住宅，艺术中心、商业综合体、开放式街区等多元商业艺术体系及教育配套。美的君兰半岛艺术中心位于商业地块中，前期作为售楼中心，后期则将用作未来社区的艺术中心。▲模型展示区浪花与漩漪都是滔滔江河中的独立存在。设计师试图将艺术中心打造成一个“漩漪”， 用超现实的手法创造一个新的场地景观，让人的体验摆脱说教式的经验，以获取精神上的自由。据此，设计师抓住两个坐标，一个是空间，一个是时间。▲模型展示区空间，不仅仅是为功能而生，也是一个具有生命力、更加流动的社会舞台。设计师希望艺术中心能成为一个隔离周边环境的独立存在，同时希望其也能接近于一个无边界的空间，能渗透到人们的日常，与未来的社区生活、商业街区无缝衔接，成为这座城市不可分割、迥然有别于其他城市的镜像。首层大厅以螺旋上升的坡道作为“漩漪”主体，周围的墙体、灯带、岛台围绕着“涡心”旋转；“漩漪”中心的大厅以“空”的状态成为空间的“内核”；自然光从四侧透进，顺着曲面的空间流溢；人站在椭圆形中空形成的环形剧场内，能清晰感知到光的存在。墙体以流水的曲线形态分割空间，而游走的“水分子”化身为艺术装置，串联起不同的功能空间，确保整体叙事的一致性；随意流动的路线中隐匿着各种结构设备，空间的兼容性和通达性得以保障；灰色肌理漆保证了空间纯度，只要出现另一种色彩，即可退居其后，成为一种衬托色。二楼▲二层洽谈区人们需要借由时间来完成对记忆的重塑，使过去在现在呈现出新的意义。在设计空间动线之时，设计师放弃了两点间的直线效率原则，选择以个体对时间和空间的感知为标的，通过“漩漪”状坡道延长人们的游览时间，以完成人们对空间的记忆塑造。从一层的大厅到二层的洽谈区，时间隐含在艺术品的更替、光线色彩的转换之中。沿着环形坡道拾级而上可邂逅不同的风景，窗外景观与室内空间，被观之物与观者自身皆可构成对话。二层楼道与室外步行天桥相通，人们能自由穿梭在商业、艺术、自然与城市之间。▲二层VIP室▲二层卫生间在不断更迭的城市建设中，一个空间的使用寿命往往会超出人们的预期。但无论其功能如何转换，空间精神层面的探索是颠扑不破的。无论是作为售楼中心、艺术中心，抑或别的功能空间，设计师都希望走进“漩漪”中的人，能把外在的一切放下，回归自己的内心，好好感知此时、此地、此身，哪怕只是获得片刻的自由与愉悦。项目简介项目名称：武汉美的·君兰半岛艺术中心设计总监：彭征主案设计：谢泽坤设计团队：郑瑾萱、叶子荣、吴永龙室内设计：广州共生形态工程设计有限公司软装设计：广州共生形态工程设计有限公司企业网站：www.cocopro.cn项目业主：美的置业华中区域项目地点：湖北武汉设计时间：2019年07月竣工时间：2020年07月设计面积：1207M²
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共生作品丨生活的加法 设计的减法
【腾讯家居 设计频道】“家”的设计迷人之处，是因为它无限地还原人的血肉，带有故事和情感。我们常常很难回答关于风格的问题。比起定义一个居室的风格，我们更愿意去描述，住在那里面的，是一个怎样的人，有着怎样的爱好，经历，关系。与其“设计”一个家，不如呈现一个家，构建一种生活场景。这个过程会很像完成一部小说，一开始，你塑造他的面目、轮廓，组织他的爱好，揣摩他说话的方式，独处的样子，就这么一点点勾勒出他的个性，日常，然后用每一本书，每一部电影，一首恰到好处的音乐，和那些带着偏见的艺术品，去丰满他的血肉脉搏。用这些带着他的精神的物件，去构成一个个生活的片面。最后的最后，当你赋予了空间足够鲜活的情绪、好恶和情感之后，它会自己说出故事来。——这些原始素材的采纳过程，我们称之为生活的加法，之后，我们要有所取舍，锤炼每一个细节，最终提炼出最适合的话语方式，来面对个性化和群体共鸣之间的平衡——也就是设计的减法。项目为四层别墅，一层为起居空间，三面庭院环绕，是建筑最珍贵的资源，二、三层是家人居住的空间，地下一层则规划为容纳社交和性格爱好的空间，基于对整体空间的理解和人群生活的洞察，我们通过空间资源的改动，加载功能和生活方式的可能性，再从生活方式出发，细腻功能体验的舒适度和合理性，最后以带有精神的器物逐步打磨，构建出一个人、一个家的面貌与生活场景。01 FLOOR▽原始平面图▽最终平面图在一层客餐厅，基于双入口设定，我们改变客厅原对称性布局，重新排布，优化动线，用主沙发和大茶几来创造稳定面，产生主次关系和空间节奏。打开封闭式的厨房，与客厅隔着餐桌形成对望，家人与朋友在烹饪、用餐时有了更多的互动和趣味。浓烈的红以不同的材质导入，贯穿于客餐厅的不同块面，不同灰度的黑与白，用肌理感强烈的棉麻、绒布材质间序其中，金属的光泽以线条的形式介入。餐厅打破常规，艺术化的器皿和花艺替代餐具，与不规则的金属框相互呼应，链接起了空间的艺术性。02 FLOOR▽原始平面图▽最终平面图二层设置为长辈与孩童的居住空间，同时开放居所的灵活度，将原起居室改造为兼纳客卧与陪伴成长功能的空间。长辈房延续空间的整体调性，以材质本身的层次与质感去传达空间的气韵。儿童房以低饱和度颜色的对比来延续温馨与鲜活，尊重孩子的社交需求，临窗设置长型的书桌，成为孩子之间结伴学习、玩耍的私属天地。03 FLOOR▽原始平面图▽最终平面图三层更改原活动室的设定，以整层奢适的尺度，容纳主人在此间的所有生活需求。基于现代家庭场景，体贴地设置了双卫浴的空间，让因工作而产生“时差”的男女主人，晚归冲凉、早起梳妆，皆互不干扰。设计通过色彩的变化营造私密感，浓烈的红色在此再次被强调，肌理感被体现在边柜的黑色木质纹理、床品乃至挂画上手工镶缀的羽毛。开放式的衣帽间，链接工作台与临窗的茶室，也链接起关于生活的切片：睡前的阅读、交谈，一起临窗看雨的静默，又或者在失眠的夜里斜靠在沙发上数远处的灯光明明灭灭，我们用想象力编织了一幅又一幅生活的片面，然后将故事抽走，把带着故事的家具留下。B1 FLOOR▽原始平面图▽最终平面图负一层改变原单一的功能设定，加载符合人群需求的社交、展示和健身空间。关于色彩的所有欲望被彻底的释放。大面积的红、黑与金属的块面有序而大胆地碰撞，再用材质的细腻去柔和包容色彩的冲突。作为休闲的空间，围合相洽却又自由随意的家具排布，让这个空间亲密“有间”的同时更具个性，与充满层次的陈设产生对比，空间的张力由此而生。一侧的收藏室安放着主人的喜好与性格的展示，从各地搜罗的汽车模型来自不同时代，大大小小的展示柜当中，也存放着一个“老男孩”的灵魂。「项目信息」项目名称丨惠州保利悠山美地花园二期别墅设计总监丨彭征主案设计丨练远朝、招婉莹设计团队丨曾晋家、梁景山、陈敏怡、朱国光设计单位丨广州共生形态工程设计有限公司项目地点丨广东惠州设计时间丨2019年04月竣工时间丨2019年10月设计面积丨320㎡主要材料丨高雅灰大理石、墙布、夹丝玻璃、砂面不锈钢、木饰面、烤漆板关于共生形态广州共生形态工程设计有限公司成立于2005年，公司的核心团队由知名设计师彭征先生以及80多名优秀的职业设计师组成，设计业务涵盖酒店、商业、地产、办公等领域，为客户提供建筑室内到软装陈设的一站式服务。“共生形态”屡获国际设计大奖，包括2017年德国iF设计（室内建筑类别）唯一金质奖、美国室内设计杂志Best of Year Awards金奖、德国红点设计大奖、香港亚太室内设计银奖等。“共生形态”是一个正在成长和壮大中的设计团队，我们的名字就决定了我们的包容性，同时，我们也感兴趣“共生形态”这一词组的所有内涵。在当今发展中的中国，大规模、巨量、高速的建设状态鼓励社会性的设计实践，对于设计师来说，拥有的机会不但是设计一件作品去影响和改变生活，更是致力于当代中国面貌的成形过程，这是对“共生形态”设计团队，对中国的类似工作的最终挑战。彭 征共生形态（C&C DESIGN）创始人、设计总监，高级室内建筑师。广州美术学院艺术设计硕士毕业，现为广州美术学院建筑艺术设计学院客座讲师、实践导师，中国建筑学会室内设计分会资深会员，中国房地产协会商业地产专委会商业地产研究员。彭征先生关注城市化进程中的当代设计，思考和践行“共生”的设计哲学，从事建筑、室内、景观等多领域的设计实践，设计作品具有较强的建筑感和现代简约的风格。代表作品包括南昆山十字水生态度假村、时代地产“时代·家”体验店、美的地产企业总部、广州亚运会景观创意装置“风动红棉”等。作品曾获2017年德国iF设计（室内建筑类别）唯一金质奖。
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共生作品丨 文化是土地的记忆 “白芒花”在保利悦公馆重获新生
【腾讯家居 设计频道】我们的项目保利悦公馆就生长于芒花之中，地处惠东与惠阳交界，承启环大亚湾新区的枢纽，通达珠三角区域，潜力无限，客群定位广深投资性需求，兼有地缘性客户，而售楼处作为项目递出的第一张名片，它需要能对话时代的语境，也需要回应来自土地的温度。在设计之初，我们面临了两种设计思路上的诱惑：第一是地方古典风格的借鉴，即从岭南建筑的元素中拆解相关的符号用以演绎和概念的兜售；第二是西方古典风情的挪用，其理由也相当充分：这样的形式实际上在此类地区还具有十分广泛的接受度和说服力。而本案的个性正是在区别于两者的过程中逐渐清晰的。文化是土地的记忆，由无数个“今天”堆积而成。与其追溯历史，寻求符号，不如关注脚下。于是，我们决意让在这片土地静默千年的、脚下的白芒花成为空间的主角，而不再只是行进的背景，通过材质和结构的拆解重构它的话语方式，以一种现代的简洁、明亮乃至耀眼，令它重获新生。荷尔德林说过，“人生充满劳作，然而人诗意地栖居在大地上。”为了平衡白芒花的轻盈、蓬松感和空间5米通高所需要的体量感，设计师在纸上来回描摹，另一批人则蹲在工厂对比材质，最终选定了用玻璃装置模拟抽象的白花，聚散排布的方式丰富行进中的视觉变化，并且，采用金属纽带还原这一路白花飞絮的动态。600片手工打造的玻璃花瓣，每一片都拥有独特的生命，各不相同。在高度近有500MM的天花吊顶内，每一片都需要定点逐一安装，这个过程中，我们无数次推翻原有的手稿，根据现场的体验重新排布，仅安装，就用了10天。当暖调的灯光亮起时，玻璃花瓣彼此折射带来的光晕，也实现了白芒花那种蓬松、散漫的气质。基于此，当空间主体视觉被对焦时，天然就为空间带来了色彩灵感及故事走向。我们以白芒花装置为参照圆点，延伸出了以暖白而略带灰度的空间基底，带有肌理感的石材墙面，用颜色和亮度的不同，区分空间的层次；木质线条和黑钢板阵列相间，对于金属纽带的回应，穿插在空间的每一个小细节中；绒面地毯与家具的皮质面料，也通过色彩浓淡彼此呼应。设计通过色与质的关系不断伸展，并不断引导，犹如一股自然而然生长的力量。我们以人的动线和行进体验为标准，重新梳理空间规划，使平面在功能布局、体量差异、及私密度等方面呈现出层层递进的关系：格局以前台为中轴，左右洽谈区与沙盘区动静分隔，交流不受干扰，同时，作“能开则开，能透则透”的空间减法，使空间“亲而不近”。白芒花的流动感和洽谈区排布稳定对称形成对比，冲突之间，平衡出微妙的相洽，空间的气质也旋即而生。在花艺的臻选上，设计一以贯之，选用了那些白色的、蓬松的花材，好像在来的路上随手采拾的芒花被安插在此处，与空间中无处不在的白色器皿，形成色彩记忆的串联，在洽谈区尽头圆形的金属墙面装置，则回应了白花的金属纽带。这些细微之处，正是设计理念通达人心的关键。设计不是把传统符号与现代形式简单相加，而是理解隐藏在这些形式背后传达出的观念、思想和长期积淀的土地记忆。这正是我们在这个项目中所欲表达的，尊重平常，珍视脚下，顺从土地和时间，就像白芒花，微垂着枝头，随风荡漾。项目名称：保利悦公馆设计总监：彭征主案设计：张博、冯宁轩设计团队：谢俊升、吕日升、朱云锋、吴惠霞、朱国光、莫伟和设计单位：广州共生形态工程设计有限公司设计面积：868 ㎡公司简介广州共生形态工程设计有限公司成立于2005年，公司的核心团队由知名设计师彭征先生以及60多名优秀的职业设计师组成，设计业务涵盖酒店、商业、地产、办公等领域，为客户提供建筑室内到软装陈设的一站式服务。“共生形态”屡获国际设计大奖，包括2017年德国iF设计（室内建筑类别）唯一金质奖、美国室内设计杂志Best of Year Awards金奖、德国红点设计大奖、香港亚太室内设计银奖等。△设计师 彭征共生形态（C&C DESIGN）创始人、设计总监，高级室内建筑师。广州美术学院艺术设计硕士毕业，现为广州美术学院建筑艺术设计学院客座讲师、实践导师，中国建筑学会室内设计分会资深会员，中国房地产协会商业地产专委会商业地产研究员。彭征先生关注城市化进程中的当代设计，思考和践行“共生”的设计哲学，从事建筑、室内、景观等多领域的设计实践，设计作品具有较强的建筑感和现代简约的风格。代表作品南昆山十字水生态度假村»»»保利远洋领秀山生活艺术馆»»»苏州美的·云筑未来生活馆»»»美的鹭湖岭南花园酒店»»»
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共生作品丨一纪轮回 共生工作室的旧邻新巢
【腾讯家居 设计频道】据说非洲角马迁徙一次大约三四千公里。上个世纪九十年代，有一位老人，在祖国的南方画了一个圈...广州共生用一纪的时间，在广州市海珠区转了个圈，回到了最初的那一点。角马是动物的本性，老人是政治家的举重若轻。共生的举动...咳咳...你听说过“宿命”这玩意儿吗？籍曰：功成富贵不回乡，犹如绣衣夜行。什么？你问我“籍”是谁？快回去重新读一下初中历史，江湖上人称“霸王”的那个黑脸大胡子，便是“籍”。胡汉山当年叉着腰曰：我胡汉山又回来了。都是志得意满，春风得意，衣锦还乡的典型。共生不幸无意间厕身其中——06年从隔壁的金昌大厦搬出，一纪之后又搬回到隔壁。离开时是“五六个人来七八条枪”，回来的时候老板可以志得意满，凭栏击节的哼一段“想当初，老子的队伍才开张...”假如会的话。一纪对于个人而言，的确算得上是历史。有谁能在之前离开的时候想到一纪之后的某一天，因为各种客观的凑巧而又回到原点呢！你大可以将之归怨为原来的创意园逼迁，时间仓促，等等，等等...扯这些，不如归到神秘主义一些的说法——宿命。或者叫鬼使神差。建筑的本身和所在环境无疑让一个在设计圈打滚多年的设计公司感到心情沉重。不过“中隐隐于市”也未尝不可。不必学孟子他妈，自己儿子便前紧张非要怪人家太吵。既来之，则安之。旧有旧好，市井之味的好处，在于都不需要端着，不必动辄拿捏，方便开放。比起在现代化的楼塔里装成一只精致哀怨的雀儿来，反倒有些自在的轻快，甚至很有些鹤立鸡群的心理优势。作为办公空间前区（公共区域）的设计，设计师在空间中置入了一个向四面伸展的爆炸形装置，如同一个多个方向的漏斗，连接着各个不同的功能空间，成为交通核的同时又为各个空间提供釆光与通风。倾斜的黑白构图打破一些平衡，形成一些视错觉，活跃了空间气氛。在后区（工作区域）的设计中，设计师则把握住功能流线、秩序清晰，空间简洁、干净的原则，用较为克制的适度设计与根据现有空间条件对症下药的轻量介入理念，只保持为公司人员习惯好用的常态化格局。使大家在搬迁之后不必花费太多精力去重新适应环境，而能迅速安心的投入工作。尽可能的开放式办公能保持各部门之间的高效运转。上世纪一次大战的时候，大英帝国的无畏舰序列里有一艘叫“阿金库尔”的七炮塔战列舰，是当时皇家海军舰艇中火炮最多，舱室最豪华的战列舰——马桶都是金的。但是整个战争期间，没开过一炮。或者讲没有任何一任舰长敢让这艘舰的主炮齐射一次。原因很简单，那原本是忽悠外国人而建造的样子货——七座炮塔的主炮同时开火，很可能会将军舰扯断。作为工作的场地，既无必要“七炮塔”这样的样子货，也不必要追求日耳曼式的数字化带来的“酷”。它的本质就是一间办公室。能体现清晰的人员流线，工作秩序，也就展示出了一个思路清晰，合乎逻辑的设计。其余的，不在话下。△分析图△平面图项目名称：共生形态创意总部设计单位：广州共生形态工程设计有限公司项目业主：广州共生形态工程设计有限公司项目地点：广东广州设计时间：2018年10月竣工时间：2019年01月设计面积：860M2主要材料：塔洛佐水磨石，瓷化漆，雾化玻璃，3M膜，地胶板丨设计团队介绍丨广州共生形态工程设计有限公司成立于2005年，公司的核心团队由知名设计师彭征先生以及60多名优秀的职业设计师组成，设计业务涵盖酒店、商业、地产、办公等领域，为客户提供建筑室内到软装陈设的一站式服务。“共生形态”屡获国际设计大奖，包括2017年德国iF设计（室内建筑类别）唯一金质奖、美国室内设计杂志Best of Year Awards金奖、德国红点设计大奖、香港亚太室内设计银奖等。 “共生形态”是一个正在成长和壮大中的设计团队，我们的名字就决定了我们的包容性，同时，我们也感兴趣“共生形态”这一词组的所有内涵。在当今发展中的中国，大规模、巨量、高速的建设状态鼓励社会性的设计实践，对于设计师来说，拥有的机会不但是设计一件作品去影响和改变生活，更是致力于当代中国面貌的成形过程，这是对“共生形态”设计团队，对中国的类似工作的最终挑战。
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共生作品丨福晟 · 中山钱隆华府项目室内软装设计
【腾讯家居 设计频道】销售展示的样板房，作为室内空间使用的一种示意，通常在呈现出来的时候显现出完全不贴近生活的“时尚”状态，它的一般表现特征是了无“人”意的一尘不染。就像人们通常对日式居住环境或者所谓“北欧风格”所产生的想象形成的印象。这大概是对日本榻榻米文化的一种只见其表，不究底细的误会的延伸。榻榻米文化是日本民族“隐藏”文化的一部分，所谓“隐藏”，是指隐藏人的动物状态--把被褥叠起来放进壁橱，便没了人“睡过”的痕迹。把精心美化过之前的原生态动作抹去。看似精致，但不觉舒适。福晟 · 中山钱隆华府项目的室内软装部分的设计，在三个大小80到100方之间的户型内实施。其中04户型是完全结合业主方精装交楼标准进行的设计。为了更恰当的展示空间的利用，呈现“人”存在和生活的起码状态，设计师在设计的过程中，依据业态，分别为三个户型设定了三种不同性质的角色，将之带入到设计之中。项目名称：福晟 · 中山钱隆华府项目室内软装设计设计总监：彭征主案设计：陈泳夏、王嘉颖、许淑炘设计团队：高颖颖、许秋怡、冯宁轩、朱云锋设计单位：广州共生形态工程设计有限公司企业网站：www.cocopro.cn项目地点：广东中山03户型/99㎡03户型是个近100方的三房两厅的户型，在三个户型中面积稍大。设计师将使用者定位为八零后，夫妻就职于外企公司，与国际接轨，也深受西方文化的影响，喜欢造型简洁明快的现代风格，又追求些诸如爵士之类的情调，已渐渐形成自己的生活品味的家庭。▼客厅在客厅的处理上，设计师在墙面采用约20度的灰与约80度重灰色丝绒窗帘形成整个空间的主色彩基调，而配以浓重的绿色大株植物为点缀，用米白的真皮沙发，复古的真皮拉扣单椅，marshall蓝牙音箱，绅士的金色的方耳熊，搭配超大号的狐狸毛抱枕，丰富空间的色彩层次和体块变化。作为这一配搭色彩在主要空间的延伸，设计师同样在餐厅采用雪松绿的餐椅搭配大理石台面的餐桌和金色的装饰柜，强调屋主的生活品味。▼餐厅▼主卧▼次卧在该户型设计过程中，多功能房是主人爱好的一个特写。20张当年原版的黑胶唱片阵列排成的背景墙搭配深灰色的沙发床既可以提供平时闲坐也可以临时充当客房。整个空间通过木吉他，黑胶这类细节，呈现一个主人爱乐的主题。▼多功能房▼景观阳台04户型/98㎡04户型也是三房两厅的结构，面积98㎡。设计师通过布艺、原木、大理石和哑光烤漆，将整体空间控制在黑白灰的主基调--整体60%的浅灰，15%的深灰，15%的纯白，10%的色彩（灰蓝），不掺杂其他偏暖或偏冷的色调，空间的感受全因光的变化而改变--试图以简洁明亮的空间关系阐述房屋，住家与生活。▼客厅客厅与餐厅空间通过长度7米的背板连接空间，色彩比例进行了大体块搭配和切割的同时，整合了展示（摄像机、单反镜头）和储物（书籍等）的功能。使用黑白线条的油画，突出艺术氛围。其他空间比例分割也如是，形成干净利落又相互关联的空间感。▼餐厅设计师在设计时同样对家私的使用可能性作了细致的考量。作为一个相对较小的户型，家私的使用应该会更多注重其多功能化，这样的考虑，能有效增强空间的生活气息--譬如餐桌，除了用餐外，它很可能还是业主一家临时的工作场地和重要的沟通交流的场合。即便是在墙面，设计师也细心的安排了一块软木贴板，作为留言、孩子涂鸦作品的展示位置。▼主卧主卧室作为休息的空间，整体没用运用大面积的灰，而是原木色，浅色比例较多，让整个空间温暖舒适。设计师在此还设计了一个小小的阅读区域，用以丰富空间的使用功能。次卧定位为主人的长辈到来时的使用空间，整体色调偏沉稳，但不至过于老气，在需要时也适合当作一般客房使用。▼儿童房▼阳台景观02户型/82㎡在02户型中，设计师将角色定位为一对分别从事IT行业和服装设计的新婚夫妇。处在对流行不可完全无视的现实，设计仍然采用了带有北欧风格的基调，强调整体的序列性与空间的跳色，强调材质对比。玄关采用建筑图形的直线结构和亚克力材质的摆画提示男主人的个性和相关职业；过道处理成带有一点工作间的意味，设计了一面服装裁剪与服装手绘工具的悬挂板，以形成服装设计师定位的代入感。主卧整体则以轻松色调豆沙色为主，床品以及空间休息区营造慵懒氛围。在考虑儿童房的形态上，以多形态几何体色块取代传统儿童具象的卡通情节营造童趣氛围，不跳离整体空间的形态。▼客厅▼餐厅▼过道工作间▼主卧▼次卧作为居室的空间设计，把人存在的一切抹去得了无痕迹，可能会显得干净的漂亮（今天所谓日本式和北欧设计形成的印象），但肯定不会让人觉得状态自然。即便在日本文化中，这样的环境也并不属于被欣赏的状态--千利看到一尘不染的庭院，还要将旁边的树木摇一摇，摇下一些落叶--是不欲尽人巧而忘天真尔。这是一个很有名的故事。将“动物”、“动作”和“原生态”都抹去，人将以什么方式存在，大概同样会是一个自觉好笑的问题。▼景观阳台关于设计师彭 征 共生形态（C&C DESIGN）创始人、设计总监，高级室内建筑师。 2001年毕业于广州美术学院，并于2002年考取艺术设计硕士学位，现为广州美术学院建筑艺术设计学院客座讲师、实践导师，CIID广州专委会理事,中国房地产协会商业地产专委会商业地产研究员。彭征先生关注城市化进程中的当代设计，思考和实践“共生”的设计形态，从事建筑、室内、景观等多领域的设计实践，设计作品具有较强的建筑感和现代简约的风格。代表作品包括南昆山十字水生态度假村、时代地产“时代·家”体验店、美的地产企业总部、广州亚运会景观创意装置“风动红棉”等。 设计作品曾蝉联德国iF设计大奖、德国红点设计大奖、美国室内设计杂志Best of Year Awards年度最佳大奖、意大利A‘Design Award设计大奖、香港亚太室内设计大奖等国际顶尖设计竞赛奖，2017年获德国iF设计室内建筑金质奖最高荣誉。