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共生形态新作 | 隐·归
练远朝项目业主 | 广州市古德曼环境科技有限公司（Goodman全空气空调系统广州运营中心）项目地点 | 广东 广州设计时间 | 2023.05竣工时间 | 2023.09设计面积 | 200㎡项目摄影 | ©共生形态设计
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共生形态设计新作 | 生活艺术·多元杂糅的审美日常
在西方唯美主义作家群体中，最早也是最明确提出“生活艺术化”主张的是瓦尔特·佩特（Walter Pater）。他认为人的一生何其短暂，其生命的质量，关键在于无数个闪烁着意义光芒的瞬间，即那些“与艺术发生直接关联的审美时刻”。越秀·创新城·和樾府，地处番禺国际创新城南岸片区，暨南大学番禺校区东侧，教育资源优质，人文底色浓厚。与此同时，紧邻珠江，自然环境得天独厚，不仅座拥超大中央公园，还一路延伸，将自然景观连通至滨江公园。作为“一半公园一半城”的国际人文住宅区，公园化的公共设施已然成为日常，因而在样板间的策略上，设计师更倾向于人文与艺术的表达，为这一地处大学城附近的生活方式，提供一个可期待的样本。01Identity身份认同：器物，信息像素△玄关很大程度上讲，家居空间的表达，是内在自我的投射，器物、家具、收藏、陈设、空间细节，会在第一时间传递出大量像素般的信息颗粒，在碰撞交织中完善着空间主人的身份建构。样板间，从玄关处开始，便选择了一种非常后现代的艺术审美倾向。东西方元素的碰撞、丰富细腻的美学呈现，微妙有趣的氛围营造，为目标消费群体，勾勒出一份强调品味、艺术、质感、实用且包容的日常生活片段，与精英知识阶层完成对于高度匹配的生活方式的想象。02Daily Construction日常构建：场景，多元开放客厅通过座椅、沙发、壁炉、窗台之间相互灵活关系，呈现出场景多元化的趋势，既有属于家庭亲友相聚时刻的大场景，也有分散在角落属于独处或私密的小情境区域。△客厅白天的自然光线以及与外部环境交互所形成的空间氛围，明媚硬朗，沉敛大气，是日常生活的写照。而夜晚，灯光幽谧，氛围与情调愈渐浓郁，暗示着空间内部某种非日常的精神与情绪的表达。△餐厅客厅与餐厅呈L型开放布局，强调自由平面带给空间的极致感。与此同时，大尺度景观面环绕整个开放横厅，将视野充分向外打开，使得内部人文与外部自然形成相得益彰的融合与渗透。03Individual Expression个体表达：私域，独立鲜活△主卧主卧空间延续着公共空间的自由布局。开放式衣帽间，半落地景观面，为空间带来舒展的情绪，而大量的细节陈列和柔软的织物，则丰富了空间的肌理与质感。主卧的主要基调，来源于公共空间中沉稳低调的皮革棕色系，通过少量黑色、金属色、木色的调和，呈现出温和优雅的精英气息，并与杂糅进空间的松弛与诙谐情绪一起，完成对于个体审美的充分表达。△儿童房孩子的房间展现的是另一种艺术与兴趣相结合的活力，对于整个家居空间而言，既是话语的杂糅，也是审美的互涉。在设计上，孩子房创造性地以套房的形式，将卧室与学习休闲功能区连通，形成一个完整的属于孩子个人成长与个性发展的独立领地。通过大面积颜色的碰撞，弧形与曲面的局部应用，强化着空间内部的少年感与潮流气息。△次卧04Back to Life回归生活：存在，此时此刻阳台作为内部空间与外部环境的过渡性空间，是提供精神游离与情绪游走的最佳领地。由此，设计师通过日常与自然的双向渗透，营造出了一个独属于此时此刻的空间区域。它兼顾茶室的功能，隐秘与质朴兼顾，在最大程度上摒弃了物质的围绕，与内部空间杂糅的艺术气质形成一定反差，强调着对于内在精神的溯源与生活本真的回归。△阳台—细部构成整体，日常构成生活。在审美艺术化的生活方式中，家就是一个开放的文本，没有固定的格式，没有沉默的对白。在这里，一切细节都不只是符号和语言，更是连通了触觉和视觉、外形和内涵的文化表征，是具体的日常期待，以及栖居于此的美好向往。▽平面图项目信息项目名称 | 越秀·大学城·和樾府175样板间室内设计 | 广州共生形态工程设计有限公司软装设计 | 广州共生形态工程设计有限公司设计总监 | 彭征主案设计 | 曾庆豪黄文秀设计团队 | 黄清华邝燕喜朱国光 冯嘉豪 梁嘉升项目业主 | 越秀地产业主代表 | 黄诚、廖书芳、邓宇呈、孙家鼎项目地点 | 广东广州设计时间 | 2023.01竣工时间 | 2023.04设计面积 | 175㎡项目摄影 | 广州大象摄影- 关于设计团队 -
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品牌交流酒会暨赛事启动沙龙&首轮小组赛精彩回顾
斯帝罗兰杯·首届大湾区设计师足球联赛品牌交流酒会暨赛事启动沙龙&第一轮小组赛精彩回顾！
2023-06-21 -
首届大湾区设计师足球联赛正式启动
关电脑，球场见！
2023-06-12 -
共生形态设计新作 | 都会剧幕
若把日常生活假设为试验性的戏剧表演，那么样板房一定是绝佳的舞台。在这里，空间的创作与戏剧的创作类似，以一个“剧本”为切入口，梳理生活，引导人们进入“剧情”。保利城央花园，项目周围遍布生态公园和景区，优越的地理位置奠定了城市闲暇生活发生的基础。设计从别墅居住的日常性中攫取灵感——戏剧映射着人的情感，而住宅符合这个定义。我可以把任何一个空的空间，当作空的舞台。一个人走过空的空间，另一个人看着，这就已经是戏了。———— 《空的空间》色彩引发微妙的冲突,主厅以视觉为锚点唤醒多重感官。墙面材质和色彩的双重对比，映照着时而暧昧时而强烈的神秘感与感召力。不再局限于基本功能，紧凑的空间中，餐厅跃升成为社交、聚会的场所，主灯以明朗的线条化身为一种视觉符号。联排别墅框架下的空间虽有限，但正如剧幕，会围绕生活演化出更多可能。是该回我房间的时候了我期待冬天来到全身穿得暖暖的可以游荡到夜晚看太阳下山灯塔的灯火接班把希望的光照在四面八方——《潜水钟与蝴蝶》在戏剧舞台上，对时间的提示一般会通过换景和转台等方式来加以强调。与时光变化对应，棋牌空间的光线结合装置，增加了些许神秘感，提高了时间的黏性。四周的晦暗中，光与木的微芒触发了色调微妙冲突时的趣味。油画般的环境色在多个感官维度划分出空间的边界，空间里流淌着深邃的基调，不动声色间缓和着人的情绪。没有听众也没有都市的尘埃琴声就会透过冬日澄澈的陈孔畅通无阻地响彻远方积雪的群山——《雪国》住宅空间看似日常，实则充满活力；细微之物点亮生活，而生活又投射于细微之物上。比起硬装上的表达，对样板房而言，真实生活状态下的“私物”更能打动人。空间以滑雪工具为引，将生活趣味放大，这种对生活的演绎为人们伸展出更多空间体验。女伯爵：“亲爱的，你有一些可爱的东西。”——《罗马假日》既是假想的虚拟，也是成真的现实。年轻人的生活方式时刻会发生新的转变，不必被定义，更不必被概念与规则限定。正如戏剧的灵感常来自于人的无限欲望，而人生无限的部分总是极具诱惑。欲望让人不断挖掘生活的更多可能——保持愉悦的时刻，搜集心爱之物，拓展空间的能量。事实上到了某个时间节点就会愈发觉得生活远不及电影至少电影需要逻辑而生活 什么都不需要——《天堂电影院》剥落繁冗，褪去浮躁。柔和材质和中性的自然系色彩给予主卧宁谧。金属质感的参与萃取出华丽的底色，空间同时游走于现代与复古之间。正如一出可堪反复品味的好剧。在老人这里，时间的进度条被拉长，减慢。温暖平和的氛围经得起品味，如时光的嘉许，承载起所爱之人与所爱之物。那人间千古事俺只松下一盘棋把富贵做浮云可比——马致远《西华山陈抟高卧》介于室内和室外之间、介于自然和人工之间。在漫长的时间里，人与空间环境的情感羁绊逐渐加深。花园，模糊了私人空间与自然的界限，这正是人们找寻的微妙的平衡。因人的介入，空间总是在发生变化。与其说空间设计一种创作，不如说它更像是一种戏剧性的转化——赋能五感、肆意想象，从平凡的生活中寻找珍贵的生活切片。或许，在真实感官被剥夺的“这几年”，我们生活的戏剧在住宅中才得以真正展开……- 项目平面图 -- 关于设计团队 -广州共生形态工程设计有限公司成立于2005年，拥有建筑装饰工程设计专项乙级资质及“高新技术企业”称号。公司的核心团队由知名设计师彭征先生以及一百多名职业设计师组成，设计业务涵盖酒店、商业、地产、办公等领域，为客户提供建筑、室内以及软装陈设的一体化设计服务。“共生形态”屡获国际设计大奖，包括2017年德国iF设计（室内建筑类别）唯一金质奖、连续五年蝉联美国室内设计杂志Best of Year Awards金奖、德国红点设计大奖、香港亚太区室内设计大奖金奖。“共生形态”是一个正在成长和壮大中的设计团队，我们的名字就决定了我们的包容性，同时，我们也感兴趣“共生形态”这一词组的所有内涵。在当今发展中的中国，大规模、巨量、高速的建设状态鼓励社会性的设计实践，对于设计师来说，拥有的机会不但是设计一件作品去影响和改变生活，更是致力于当代中国面貌的成形过程，这是对“共生形态”设计团队，对中国的类似工作的最终挑战。▲彭征共生形态（C&C DESIGN）创始人、设计总监，高级室内建筑师。广州美术学院艺术设计硕士毕业，现为广州美术学院建筑艺术设计学院客座讲师、实践导师。彭征先生关注城市化进程中的当代设计，思考和践行“共生”的设计哲学，从事建筑、室内、景观等多领域的设计实践，设计作品具有较强的建筑感和现代简约的风格。代表作品包括珠海星河糖厂文化博物馆、河源保利星空小镇、南昆山十字水生态度假村、时代中国总部、美的地产企业总部、贵阳美的·1958时光里、广州亚运会景观创意装置“风动红棉”等。作品曾获2017年德国iF设计（室内建筑类别）唯一金质奖，连续五年蝉联美国室内设计杂志Best of Year Awards年度最佳金奖、2018-2020连续三年金腾奖金奖获得者。
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风雅原木风，温润如玉 · 落落大方！
私密情感和内心价值的最佳庇护所。
2021-10-18 -
灵感地·新启发—设计湘军总监营广佛高研游考圆满结束
灵感地·新启发
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共生形态设计 | 游山：只在此山中
【腾讯家居 设计频道】在透视学领域，画中的每一根线都有其明确的意义，但如若我们所追求的并不是“客观“地再现，而是其它更有趣的东西——炽热的感情、诗意的叙述、崇高的秩序感，那么线条和色彩即便没有那么客观，依旧是充满意义的。升龙集团的汤村示范区城市展厅位于黄埔区九龙镇的汤村，作为广州市重点规划的地区，这里拥有全新的文化、商业和自然生态生活圈。设计师以《溪山暮云图》为灵感，采用一系列独特的空间语言，将久远的古老山水介入当代的时空。▲设计灵感《溪山暮云图》 仿佛一个时空切片 画，让三维世界 在二维媒介上浮现出虚拟影像一 这是一种新的空间试验 隐秘地开启了山水审美的思维 通过不同文化意识下的视觉图像 再次碰撞、融合 ，形成两种迥然不同的观想方案 在前厅，观看不仅仅是一种“看“，也是一种感知，一种设计对心智的唤醒。山水画呈现悬于空中的金属球面之上，因为没有灭点从而无法确定透视线。▲前厅它显得并不那么“科学“，充满了奇幻色彩，可以引发人们用更有趣的方式去欣赏和理解。二 郭沫若曾说： 秋天到来，蝴蝶已死了的时候， 你的碧叶要泛成金黄，而且又会飞出满园蝴蝶。幻境与人境的结合在银杏叶装置这里升起一个高潮，它以飞扬的姿态消解了作为观者的主体与视觉客体间的对峙关系，气氛变得柔和、轻缓。▲首层展示厅三 在这个以山水画为灵感的物象世界里 罗列着一个个彼此独立的情节空间 引导观者身临其境地漫游完美充盈的身游体验需要避免“务宏大者少幽邃”的虚空，过厅的空间塑造将纵与深的狭窄感呈现出来，视觉之外的体验，交由想象来补全。▲过厅四 山中有山 一切无常一切如常▲首层沙盘区沙盘意外地呈现为一种枯山水。泛起涟漪的金属球装置诱惑人们纵身投入虚幻的景致当中，让身体全然沉浸其间。▲艺术装置《涟漪》从感知里纵身一跃，跳入体验之中，有限的视觉片段失效，形成一种更丰富、更综合的认知体验。五 如立轴画 一个建筑的基本体 有上下结构的关系 以一种极简的方式 表达了人与自然的如画情境▲二层走廊及沙盘区三楼上半部分为理想世界，二楼下半部分为世俗世界，行至二层，可以凌云纵览也可以俯身下察，体验现场内与外、整体与局部各层次的空间。这是对山水世界的“有限抽象“，它实践着山水画境中观赏体验的妙趣，又突破常规保持着直面现代的生动新鲜，摒弃过度具象的形体刻画，用不断变换的视点使观者置身其间。在现实世界里，我们总难尽骋山水之怀。但建立在抽象基础上的现代空间却可以将语言转换，以各种方式消弭时空的阻隔，投身咫尺而忘情于无限洞天。▲二层洽谈区▲二层儿童区六 高度凝炼，言微旨远 因身浸其中 因而不能'一览而尽'▲二层签约区对设计者而言，一个模山范水的空间，可以不加入人的身影，本身就成为一个故事。▲建筑外观▲分析图 项目信息项目名称：升龙集团汤村示范区城市展厅设计总监：彭征主案设计：林俊武 陈泳夏设计团队：冯炳梁 方洪鑫 沈泽珍 甘敏桦项目后期：李永华 朱云锋室内设计：广州共生形态工程设计有限公司软装设计：广州共生形态工程设计有限公司项目业主：升龙集团设计管理：尹欢 高佳 樊非项目地点：广州设计时间：2020年9月竣工时间：2021年5月设计面积：3100㎡主要材料：米黄色石材 鼎运建材·岩板 朗域精印膜 梵品木饰面 不锈钢
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共生形态设计｜原石咖啡馆
在咖啡馆，最有趣的事情是什么？喝咖啡？不！是相遇。正如咖啡与石头的相遇，我们称之为“碰”，这种带着速度感的对撞生成火花，迸出惊喜。【腾讯家居 设计频道】厦门建材展会上，画王大理石展厅化身咖啡馆，向观众和参展商们提供免费咖啡——事实上也正如设计师所愿，这里成为了一个消解距离的场所，将人与人连接在一起，而不只为了某种呈现。咖啡碰石头一块原石的蜕变与一粒咖啡豆的蜕变有太多相似之处。生豆的处理方式、烘焙程度、研磨程度和冲煮方式……最后通过良好的销售渠道呈现在杯中。这很像画王大理石的产品，从原石到材料成品，它们摆脱自然条件的客观约束，经过如咖啡豆拼配般的神秘调配和精密创作，石材呈现出更加自由的美学形态。咖啡萃取的过程，是提取纯粹的属于自然的味道——对于石材而言，那是设计应用中丰富的材质变化和令人感动的微小细节。时间的价值凡事追求效率、便捷和数字化的时代，人们渐渐失去了对时间的感觉。在目不暇接的展会中，如何营造一种等待，凸显时间的价值？原石咖啡馆像一根栖木，在材料与材料的间歇里，让人们得以停驻、感受、喘息、舒缓。我们希望在这个展厅林立的场馆里，演绎一个少被数字化时代牵制的，缓慢而感情丰沛的现场。许多人觉得品咖啡是一种玄学，或许是因为口感的细微差别难以被大众理解。究竟有多少人能感受到其中的微妙，提炼出诸多感受？原石咖啡馆当观众通过狭长的展示区步入展厅，视觉豁然开朗的同时，更能从音乐层面理解“咖啡美学”，那不是音响放出的优雅曲调，而是随机组合出的各种声音——研磨咖啡豆的机器声、高压蒸汽喷射的气流声、杯子碰撞石台的声音、交流低语的细碎谈话声……这是由观众共同参与、专属于“原石咖啡馆”的声音。一个有趣的现象是：他们不只盯着展品，也不会埋头在手机里，而是和具体的人、具体的场景融和在一起，在原石咖啡馆，时间和空间正作为一种价值被提供。从超级连锁品牌贩卖的早餐咖啡到当季的稀有农园特种咖啡，和千变万化的石材一样，关于商品原料的故事充满了这座城市。展厅中的每间展馆都像一个王国，展示了一个新的世界。就像品尝一杯馥郁的咖啡，当材料的附加价值被扩大到一个前所未有的程度，我们一定不要忘了最初对材料本质的欣赏和追求。模型顶视图项目信息项目名称：画王 · 大理石2021中国厦门国际石材展览会展厅设计总监：彭征主案设计：张博设计团队：练金威项目管理：李永华设计单位：广州共生形态工程设计有限公司施工单位：广州孚克展示策划有限公司项目业主：广西利升石业有限公司项目地点：福建 厦门设计面积：176㎡近期作品展示△天誉半岛私宅设计△时代中国爱车小镇销售中心△贵阳美的——1958时光里△中南1895时光城市展厅企业介绍广州共生形态工程设计有限公司成立于2005年，公司的核心团队由知名设计师彭征先生以及一百多名优秀职业设计师组成，设计业务涵盖酒店、商业、地产、办公等领域，为客户提供建筑、室内以及软装陈设的一体化设计服务。“共生形态”屡获国际设计大奖，包括2017年德国iF设计（室内建筑类别）唯一金质奖、连续四年蝉联美国室内设计杂志Best of Year Awards金奖、德国红点设计大奖、香港亚太室内设计金奖。 “共生形态”是一个正在成长和壮大中的设计团队，我们的名字就决定了我们的包容性，同时，我们也感兴趣“共生形态”这一词组的所有内涵。在当今发展中的中国，大规模、巨量、高速的建设状态鼓励社会性的设计实践，对于设计师来说，拥有的机会不但是设计一件作品去影响和改变生活，更是致力于当代中国面貌的成形过程，这是对“共生形态”设计团队，对中国的类似工作的最终挑战。