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创想札记 | 王小虎:如果镜头会说话
【腾讯家居 设计频道】在他的镜头前,胆怯不见了,雅安新华乡的孩子可以欢呼雀跃,可以故作鬼脸。小朋友们一有什么新发现、新创举,隔着小山坡,就开始呼喊,“小虎老师,快来——”而他做的,就是用镜头真实地记录,并且鼓励,“没有关系,你可以这样,并不需要跟谁一样。”王小虎儿童自然美学课程试点雅安站影像志愿者四川农业大学大四学生第1话 “花少不愁没颜色,我把树叶都染……”夏末傍晚,夕阳余晖渐渐消退,蝉鸣依旧喋喋不休。创基金儿童自然美学课程试点雅安站这个项目伴随着这个夏天的尾声也步入结项阶段。我注视着电脑屏幕,剪辑界面时间轴上层层叠叠的图像和音轨恰如窗台外繁茂的植被,盎然无畏地生长着。眼前浮动的光标一点点向前推进,余光扫过一旁的素材库,才惊觉项目纪录短片的镜头数已经所剩无几。这一年来的课程影像通过镜头的拆分、剪接、再组合,由独立的画面到相互衔接的片段,由此慢慢浮现出一个完整的、清晰的模样。一想到很快就得按工作流将这个短片整合、导出、再打包寄出,我不禁面对着明亮的屏幕,面对着镜头前后的往昔,面对着终会到来的告别,怅然若失。夏夜晚风,窸窣作响,耳旁流淌着熟悉亲切的音乐。“去年我回去,你们刚穿新棉袍今年我来看你们,你们变胖又变高你们可曾记得,池里荷花变莲蓬花少不愁没颜色,我把树叶都染红”我采样选取了陈绮贞翻唱的儿歌《西风的话》,作为短片开场与结束的背景音乐。之所以如此,因为这一版的歌词在结尾处把“我把树叶都染…”中故意减少一字,反而我觉得是如此贴切儿童自然美学课程项目的主旨,每一种颜色都值得去发现、去创造。在独自剪辑的日子里,我一遍遍循环播放着这首歌,流动悦耳的旋律搭配自然清新的歌词,总是一次次把我拉回开始的起点,一幕幕闪现的记忆像电影般掠过,一张张孩童的笑脸像各色花朵灿然绽开。如果,眼前电脑屏幕里的一个个镜头会说话,那会述说着一个怎样的故事呢?第2话 “用所有的眼睛,和所有的距离……”腊尽春回。大块大块的绿色伴着绵绵无休的雅雨,肆意地点缀装饰着雅安这座山水小城,万物呈现出勃勃生机,故事的序幕便由此拉开。新年正月未过,我回到雅安。因公益志愿活动结识了本校(四川农业大学)人文学院的罗敏老师,寒假期间和她一同前往云南考察玉溪河外小学后,她告诉我新学期开始后将会开展一个新计划,在雅安天全县新华乡文化站试点,是个全新的儿童项目,一股莫名的新奇感萦绕心间。踏步在学校新芽初绽的梧桐大道上,深呼吸一口雨后清新的空气,久违的春阳洒落着明媚的日光,目之所及,所有的一切都熠熠发亮。正是在如此惬意和舒适的时刻,罗老师刚好开着车路过,摇下车窗,一声问好,比约定碰面的时间早一些,就这样与刚从北京、深圳赶来雅安的创基金童岚理事和园英姐相遇了,彼此像网友初次见面般,相视而笑。几句寒暄后,更感觉像老友重逢,亲切而自然,一切都刚刚好。这是创基金儿童自然美学课程落地雅安前,童老师和园英姐来雅安实地考察,并同我们一起探讨课程项目的规划与愿景。几日相伴而行,罗老师开着极具她个人标识的小白车,带领我们贴地飞行般辗转于雅安市区及周边区县乡村。在奔赴各个考察点的路途中,在微微逼仄的小白车里,在雅安周边村落的山水之间……我们都像永远有说不完的话一样,轻松愉悦地交流着。我们围坐在一起,各抒己见地探讨着,像彼此都共有一张绘梦的画布,围绕着美与爱,各自缤纷上色。经过一路的所见所闻,结合雅安本土的自然特征和独有的人文风情,最终决定以中国传统二十四节气为线索来展开这次儿童美育的试点项目。春风醉人,在这个满溢着生机与希望的季节,心也不知觉地被雅雨细细浸润着,埋下了一颗种子。第3话“没有关系,你可以这样,并不需要跟谁一样……”接下来的一年多时间里,我同罗老师和雅安当地的许多各有所长的老师、专家学者、志愿者同学一起去探索实践在新华乡文化站的二十四次节气美学课程。我在进行全程的课程影像纪录过程中,通过镜头的视角,在未知与新奇中,摸索向前。这次课程项目不同于我原本理解的和参与过的任何乡村儿童支教,这二十四次以传统节气为主线的课程并不是以普及知识和常规美术为诉求,不是条条框框的知识灌输与应试,不是书本教学,不是单一和不变的,更可以说不是在上课。之所以这样说,我是这样理解的,根源于这次儿童自然美学课程的探索性,这在全国范围来看都是一次首创性试验。我在通过镜头纪录的过程中,发现很多时候,我们会习惯性地套用经验习得的方法与理念,教导小朋友如何去发现、如何去思考、如何去审美、如何去……可是,如果继续沿用这样的思路去开展这次儿童自然美学课程项目,那我们得到了很可能又是千篇一律的答卷、孩童们别无二致的笑脸、影像里毫无闪光的片段。我们真正了解儿童吗?虽然我们也是从儿童成长过来的。为了不断探寻答案,每一次课程的开展,罗老师和我都会在开始前反复讨论规划,从发现美、创造爱的主旨出发,搜集儿童的反馈,集结不同人的视角和想法,在自然节气的属性与雅安当地的实际情况下,不断试错、不断调整、不断改进,来设计编排这一周末我们去新华乡,如何和小朋友有意义地度过一个上午或下午的时间。在之后回看电脑里保存的课程图像与视频时,我惊奇地感知到,随着课程的推进,新华乡小朋友们也悄然地发生着改变。从第一堂春分课上,小朋友们或羞涩安静地不敢抬起头看镜头的紧张不安,或面对镜头支支吾吾三言两语地回答提问、表达想法,或有所顾忌小心翼翼地创作绘画。到后来再见他们,开始变得不在乎不害怕镜头的出现,在夏至的野外创作肌理课堂内容中,他们会大胆地无惧地使用缤纷的颜料与千奇百怪自然素材,表达他们对夏天的感知与体悟,哪怕搞得双手脏兮兮;他们会对着镜头嘻嘻哈哈扮弄鬼脸,一有什么新举动、新发现,都不必我主动跑去纪录去询问,早就隔着小山坡拖着稚嫩的尾音远远呼喊 “小虎老师,快来——”;他们会在雨水节气时小组团队制作出一个简易版自循环的雨水花园,彼此雀跃祝贺,发自肺腑地大笑,笑声传得很远很远……他们会的远远比我们所要传授的技能、知识、方法多得多,他们想到的点子常常让我们感到不可思议、有趣好玩,他们会感知到的美可能比我们更自然、更真切,所以我们无需强制去教导、去灌输、去重复。更多的时候,我们只需要在他们有疑惑有不解时,注视着他们眼睛说:“没有关系,你可以这样,并不需要跟谁一样。”第4话“有你的镜头,就不一样……”夏夜已深,万籁俱静,暑热似退潮般缓缓消逝,些许凉意袭来。随着配乐减弱,画面渐暗,剪辑界面上时间轴的指针停在短片的最后一格,故事的句点也终将画上。我长舒口气,揉揉了眼,视线移开了长久注视的电脑屏幕,滑开手机,点进相册,随意翻看着那些零星瞬间。突然察觉,手机上的回忆功能把去年在新华乡的照片整合为一个片段,自动命名“年度最佳回忆”。长时间对着电脑工作后麻木的神经,像是被什么不可名状的东西于暗处突然击中。原来,那些面孔,早就定格静止成为图像;那些笑声,也像是山谷间远远的回音;那些鲜活又记忆深刻的片段,成了终将回不去的回忆。深夜将这些日常的镜头片段放大,并裹挟着感伤的思绪在心中汹涌。大学即将毕业,我也将离开雅安这座城市,回忆里的这些景色、这些人物、这些故事都会成为过往,不免有些怅然。和小朋友们的最后一堂课,因为时间关系没有一句告别,就坐上返程的车,匆匆离去。随着时间的推移,我们平凡日常生活组成的镜头片段也会愈加丰富,慢慢堆砌构成属于我们自己的人生经历。经年之后,当我偶然回忆这一年多的时光,看着影像里那些鲜活的人物,想必一定感慨。结尾,想以椅子乐团《日常的镜头》的歌词,画上句点。“日常的镜头,都一个样一卷一卷,浅蓝底片都曝光路上的人们,都一个样忙碌的交迭出,幻想的日常有你的镜头,就不一样温柔的塞满了昏黄的日常”
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创想札记 | 林圣坤:遥远又相近的温暖
【腾讯家居 设计频道】2019年,创基金携手设计互联,为6-12岁儿童打造了两大设计教育公益课程——儿童自然美学课程和儿童设计思维课程。7月20日,“聚沙成塔 · 润砾成珠”儿童设计教育工作营于深圳市海上世界文化艺术中心启动,工作营为期4个月,招募的50位来自全国的公益人、设计人,他们将以线上线下联动的方式,服务于儿童设计教育的研究、教学和实践,完善自然美学课程和设计思维课程内容,包括课件开发、志愿者培训,培训内容覆盖公益、设计、管理、传播四大板块,培养复合型的种子师资和管理者。第一日天未亮,风尘仆仆地赶往台湾桃园机场,搭上飞机跨越那遥远的海峡,两三钟头飞行、香港转渡轮,终于到达创基金会场。虽然本着帮助偏远地区孩童的初衷而来,不免担忧如此遥远的距离有不少隔阂,到达会场后却被创基金用心规划的活动给温暖了!持续在台湾推动艺术教育的经验,清楚感受到创基金为这次工作营花的心力。从发起概念、组织架构,到团队合作,再到执行整合,需要财力之外,得有更多时间与热忱才能完成。开营也很惊讶创基金背后有这样多愿意投注资金与时间的设计师,一项非商业盈利的公益活动最困难的是凝聚一股正向力量,将中国各处的志愿者连结在一起。上课在接下来几天课程内容中,创基金对志愿者们培训的用心更加清晰可见,当下不禁想起爱因斯坦说过 :“世间最美好的东西,莫过于有几个头脑和心地都很正直与严正的朋友。”心里十分感动有这机会参与其中,认识他们。讨论来自不同地域的志愿者组合在一起,在团体课程讨论之中,彼此从陌生、害羞,经过探索文化差距、个性思维后,短时间内渐渐找到了组织架构与团队默契的方法,也有助于训练志愿者未来将正向感染带到其他需要关爱的地方。很多团队容易为了快速运作减少资源支出而忽略心态、专业培训,创基金反而愿意花时间来灌溉,培养专业的志愿者,很感念创基金保留这份用心良苦,也在此共勉励,莫忘初衷。“以铜为镜,可以正衣冠,以古为镜,可以知兴替,以人为镜,可以明得失。”分享结束四天课程活动踏上即将回台的旅程时刻,心里许多感动与收获之外,却带着失落感与不舍得。短短几天课程活动,还有课后时间彼此的交流,感受到真诚的热情可以跨越海峡之间的距离,内心升起了一份难忘、难割舍的情谊。下次何时能够全员团聚?这成为彼此最期望也最惋惜的一个心里疑问。乘上蛇口码头渡轮,望着让我心灵收获满满的地方变得渺小模糊,想起不论是渔夫式问候还是黑人式问候,分享课程的老师、照顾我的新朋友们,创基金的大家,我们一起成长一起分享儿童教育经验,一起在各地传递美和爱。
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创想札记丨卢涛:展览,作为一种对话
【腾讯家居 设计频道】2019年4月2日-5月31日,”无华·卢志荣作品展“在中国美术学院的中国国际设计博物馆诗意绽放,以卢志荣先生跨越三十年创作实践和设计哲学,激励青年设计人继续不倦地求索。作品展和展览期间的工作营得到了创基金的资助。策展人卢涛从更深层面阐述了本次作品展在特定时空背景下的意义,及展览本身所蕴含的对设计人的希冀。虽然展览已结束,但其影响力仍在延续……2019年4月2日,卢志荣在中国国际设计博物馆迎来了他在国内的第二个作品展,也是中国国际设计博物馆开馆以来首位华人设计师的作品大展。由于是在学院博物馆中的个展,展览着重选择了他在建筑、室内、家具、器物、雕塑五个领域的作品,创作时间跨度长达三十年,力求全面地反映出卢志荣的精神世界。卢志荣不仅亲自设计了展陈空间,还邀请米兰理工大学建筑史学家马尔科﹒比拉吉[Marco Biraghi]教授对其设计观念进行再次的梳理,这使得展览具有了双重对话的意图:一方面,让我们得以另一种视角来重新认识他,与其作品的根植脉络进行一次对话;另一个方面,是卢志荣的展示空间与阿尔瓦罗﹒西扎[Alvaro Siza]的建筑空间所构成的观视行为,以及背后卢志荣设计中所倡导的文明愿景与博物馆内包豪斯藏品所代表的现代主义宗旨之间所展开的另一场对话。”无华·卢志荣作品展“7号厅展览现场作为策展人,从展览筹划期间我们之间密集的会面和交谈中,我也在不断与他建立一种更具开放性的对话语境,让围绕展览的全程工作最终能够还原他内心的初衷与再现立体真实的他。成为真正的我展览中较早的作品,是 20世纪80年代后期卢志荣在哈佛大学的《重建诺亚方舟》(1987)与毕业创作《南中国 海渔民之港》(1988),作品都以基本图型的变化为创作语汇,将建筑想象成为“形式的恒量(formal constants)”。这一时期,他对经典原型的追溯和重构显然受到源于意大利“新理性主义(Tendenza坦丹萨学派)”思想的影响,就像 1926 年理性主义宣言中所指出的:“新的建筑,真正的建筑应当是理性和逻辑的紧密结合……我们并不刻意创造一种新的风格……我们不想和传统决裂,传统的本身也在变化,而且总是呈现出新的东西。”对卢志荣而言,新理性主义在设计中的兴起,也许是现代性文化失忆的一种反映。因此,他强调需要研究建筑的历史和演化层次,以及围绕着它们的生活和故事,尊重这一切最终才能赋予城市生命和融洽的场所。这些思考集中反映在 1991年雅典新卫城博物馆的竞赛案例中,作品表现出对历史与当代类型的多重抽取和转译,并通过连续空间的组织进行纪念性场所的秩序诠释,使建筑及城市同时具有了对过去的记忆和现代的感知。循着这个观念,我们发现他始终在寻找一种基于文化与历史的发展逻辑而建立的、遵循理性的设计生成原则,从未放弃与屈服。对此,他曾说:“没有什么是从无到有的, 虽然今天设计中的伪自由具有如此大的吸引力,但是当设计变成对我们自身的持续质疑时,却是不合适的,就好像设计师是先知一样。如果设计文化总是关心下一步向哪儿走, 而不是稳定地朝一个方向发展时,一切变得皆有可能……这就是我们面临的危机!”事实上,卢志荣的老师马西莫﹒斯科拉里[Massimo Scolari]教授无疑是意大利“新理性主义学派”重要的成员,他长期作为阿尔多﹒罗西[Aldo Rossi]的助手进行工作。从 1975 年至 1993 年,斯科拉里曾在美国多所重要的大学担任建筑系教授,20世纪80年代末期,卢志荣来到哈佛大学跟随他进行学习。卢志荣这样回忆他的老师:“除了艺术和设计外,斯科拉里教授还教会了我许多的东西。他是当今仅存的活在文艺复兴时代的人,掌控着几乎所有的艺术,同时也是一位作家、一位尖锐的评论家、甚至是一名飞行员﹗对他来说,总是存在着尽可能广泛学习的冲动,正是出于自我修养和知识的力量,赋予了他人格的实质和探索的方向。”如果将展览中卢志荣的雕塑与斯科拉里的绘画进行比较,我们依然可以发现两者紧密的图式关联性:他们的作品均呈现出一种以具象形体描述抽象意识的场景,将人的心灵推向遥远而不可知的幻象世界,产生出神秘的、超现实的玄奥象征,并以此带来超越精神时空的无限永恒。”无华·卢志荣作品展“9号厅展览现场或许,借由斯科拉里教授的眼睛和语言,我们更容易读懂卢志荣雕塑作品中所蕴含的密码:“这样一个图形无法触及自己的边际,却可以通达原型集合的顶端,这些原型被人类散落在整个大地,从巴别塔到诺亚方舟,甚至还有埃及的金字塔。这些原型向我诉说着遥远而原始的古代,诉说着那些阻挡邪恶的美,诉说着那些无言的形式,它们深刻地触动了我的想象……”。2004年,不知是否由斯科拉里教授推荐,卢志荣接手了正处于变化中的意大利知名家具品牌 GIORGETTI,担任其艺术总监并继续进行他的家具设计。但可以确定的是,在他之前从1989年至2001年长达12年里,斯科拉里教授也曾担任此职,并为 GIORGETTI树立了优美流畅、实用内敛的产品基因。在产品系列关系上,今天还可以看到他们两人在设计思维和衣钵传承中的重要关联,但是卢志荣很明显的与其老师保持了距离,并表达出彼此“艺术自治”的关系。可能,这才符合老师的愿望:“也许在现实中能揭示一场无尽人生的故事,一个在简单中意蕴丰富的自然,这是每项伟大作品的基础,在那里德尔斐的神谕回响着——如尼采所写——‘认识你自己’或者‘成为真正的你’。”《银檀鸳鸯》茶具 2017 刘光佩摄在20多年的旅欧创作生涯中,卢志荣针对流行设计思潮以及消费社会提出了质疑和修正,主张远离商业社会的通俗文化,重返生活与文脉中寻找那些失去的意义。处在东西方文化交汇点的他,通过栖息空间及器物造设的持久创作坚定地找到了全新的自我:一方面,来自于生活成为一种逻辑和构成的原则:美即简约实用;另一方面,来源于其独有的东方情境--宋代生活艺术的诗性缄默,他称之为:以诗为用,以用为诗。透过作品,他赋予使用者宁静愉悦、雅致周到的生活方式以及温暖的心灵抚慰,也使我们深切感受到他对生活怀有着的怜悯关照之心和身处变化的世界中而产生的感悟力。这种力量,将他塑造成为一个完整的人,也因此,他的作品超越了物质层面,在情感和哲学上建构出潜藏在人们心灵深处的集体记忆和永恒价值。他谈道:“不确定仅有一个人或建筑师对我产生重要影响或是我所向往的。具有讽刺意味的是,往往是建筑作品本身而非建筑师更令我着迷,即那种匠心独具、朴实无华、脚踏实地的对待自然和处理存在难题的方式。也许这就是为什么我的作品总是要牢固地扎根于生活,恢复人的本质,体现一种对人类尊严保持致敬的原因。”以展览作为对话就本次展览所处的建筑空间来看,建筑师阿尔瓦罗﹒西扎所代表的“新地域主义(Neo-regionalism)”同样秉持着对历史的尊重与谦逊,着眼于提取地域中更本质的文化,用现代建筑的设计原则与所处的环境保持一种紧密与持续性的关系,所以,设计博物馆“它单纯、丰富又个性……而且充满空间和光的诗意”。从一开始确定博物馆三层的展览区域,卢志荣便谨慎的研究展示方式与建筑空间的细节问题,其目的是如何去处理他的进入与西扎空间所构成的尺度关系与光线关系,以及怎样再相互产生新的意义空间。他这样看待与西扎作品的对话,“我喜欢把西扎的作品看作是他对环境和秩序非常敏感的态度,以及他如何以一种新颖的、创造性的个人建筑语言来与这些外在因素达成一致。我在第 7、8 和 9 号展厅的设计一直在努力尊重他的语言,延续他的语言,来创造一个更好的空间体验。当然,这有助于观众欣赏细致的物品,同时也试图克服对于展示家具和物品来说过于开阔的空间感,或许我提议插入西扎空间的墙壁和平台构成了西扎预期中的‘艺术品’……”。“无华·卢志荣作品展” 8号厅展览现场今天,现代主义两代设计师由于本次展览相遇、尊重、亲近与彼此融合,在此意义上,展览与建筑体构成了类型学意义上的认同,并呈现出归属同一族群共同体的情感。除去建筑空间,作为现代设计教育的发端,中国国际设计博物馆长期展陈的西方近现代设计系统中的包豪斯藏品无疑是一座学习和思考现代主义设计思想的宝库。二十世纪初,包豪斯即提出了“艺术与技术的新统一”、“设计的目的是为了人”、“设计须遵循自然与客观的法则”等一系列鲜明的主张,使现代设计逐步由艺术浪漫走向理性与现实。2019 年恰是包豪斯学院创建 100 周年,基于这个背景,卢志荣个展不仅代表着对百年现代主义的致敬,他更期望呈现与设计先驱们同样面对艺术与生活时,就如何解决形式、材料和功能所带来的诸多问题,一位华人设计师不同的解读和选择。比拉吉教授的研究,准确地比较了两者的异同:“卢志荣的作品是包豪斯理念的延伸,在没有采用相同的技术逻辑的情况下,他的设计美学直接来自工业过程的本质。与包豪斯的产品相比,他的创作在功能的关注和诗意的传译之间,总能找到它们和谐交汇之处。在这一点上,卢志荣的作品显得更为亲切,这种感觉在包豪斯的产品中多不存在或存在的不太明显。正是这方面,卢志荣的设计让包豪斯的理念开启了新的展望、新的里程:随着现代主义“教条”的结束,在任何意识形态之外,事物终于可以自由地表达它们现代性的本质。”《石上生花》花器,2016,刘光佩摄展览中,一件让花朵静静睡卧的石器几乎凝练了卢志荣对于造物本义的态度。往往被人们忽视的日常恰成为其设计灵感的来源:一种独特开启抽屉的方式、一组如同魔术盒般的首饰柜、两扇让两只小螃蟹戏石的屏风……《戏石》屏风,2014,刘光佩摄与其说是器物或家具,更象父亲为出嫁女儿亲手制作的礼物。作者以技术美学和本体内向感受编织成与“他者”之间的情感纽带,带着诗歌的凝练,带着行动的精确付与生活希望和喜悦。就像建筑评论家、普利策奖评委哈克塔布[Ada Louise Huxtable]当年形容罗西“一位恰好成为了建筑师的诗人”一样,对卢志荣的认知也很难仅仅用设计师来定义。卢志荣创作的独特气质,在于从自然物象、平凡生活和材料工艺中熟谙地察觉捕捉到细微的情感性与结构性之间的关系,进而将之建构成一个“永恒意义的构件”并扩展至系统整体。从表象来看,他的工作始终以纯净智性、空灵诗意的营造量度,启发着、促使着我们与他对话。而本质上,他的思考融入了自身性格的特质,融入了对所处环境敏锐的认识和了解,以及对当下喧嚣的设计景象所持有的距离尺度与温和而冷静的批判。就像这次展览主题中的“无华”二字,他只是用宁静的方式邀请观众和读者在一种平实缄默的语境下去发现、重思某些问题,继而开启与那些有心设计人的对话:“我可能是当今设计界和现象的对立面。一个设计师,不追逐名利、不盛气凌人、长期默默地恪守着自己的信念……我不能说这就是我的力量, 但这些生活和设计的态度让我相信:一个严肃的设计师可能留下的永远不是他的名字,而是他的作品!做一个好的设计师并不那么难, 而做一个好人永远是个挑战! ”卢涛2019年2月11日原载《新美术》杂志2019年四月期,浙江人民美术出版社卢志荣著《无华》前言。
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创想札记|“钢铁团”炼成记
【腾讯家居 设计频道】6天紧锣密鼓的卢志荣工作营转瞬即逝,却锻造了一个“钢铁团”。他们夜以继日地上课、讨论、做设计,思考、求索从未间断。即便结营好几天了,学员们的深思仍一如泉涌。今日份特别分享,3位创基金推荐学员的学习心得。希望能为观者,特别是设计师、设计学子们,带来一些触动和启发。01王 亮能参加此次卢志荣工作营,我感到非常幸运!虽然这此工作营的主题是关于设计,但讨论的范围已经扩展至对生活、艺术、文化、文明等更多维度的思考,引发了我对设计如何“存在”,设计和生活更为深层的关系等形而上层面的诸多问题的审视。工作营期间的每一天都有1-2位导师作主题演讲,之后卢志荣老师会从不同的角度对演讲主题做延伸性的解读,进而引发我们积极的讨论。从湖南大学博士生导师何人可教授对现代设计史中包豪斯藏品的详细解读;到香港著名设计师梁志天先生以自己为例,对他设计生涯阶段性的规划梳理所得出的经验体会分享;王见教授对宋代至简美学的诗性与写意精神的推崇。印象较深的是设计师杨明洁老师对设计与一个国家的文化背景的紧密关联性的策略性思考,和设计在社会公益方面所具有的积极意义的深入诠释。知名音乐人祝小民老师就音乐与设计这一论题探讨了音乐的主体生命源自于“爱”这一宏大命题,这与卢老师强调的“为爱而设计”有着相同的精神主旨。卢志荣老师、中国美术学院副院长杭间教授课堂讨论卢志荣老师、湖南大学设计艺术学院院长何可人课堂讨论创基金理事、国际著名建筑师、室内及产品设计师梁志天分享在最后一天的课程中,温浩老师以“先生活,再设计”为主题的分享,是对卢志荣老师这个“人”的深入解析。从主体性出发,分析完整的人所具有的以心性本源的“因”,生发德性和灵性的“果”,进而由此生发出仁爱,爱生命,爱世界,具体到对设计的“爱”,就是由“人”到“事”的因果联系,“先做人,后做事”,让我们对卢老师的作品宇宙的原初形成有了逻辑上的更为本真性的了解。除了工作营导师的课程外,每天大部分的时间是卢志荣老师主持的学员作品讨论,气氛热烈以致每每到深夜大家都意犹未尽。卢老师要求我们每一个人都要参与到相互作品的讨论中,虽然我们在讨论具体的作品,但卢老师总是将我们引入作品生成前的思考过程,让我们走出思维的“舒适区”,去反思作品的生成机制进而产生打破惯性思维而生发出的诸多可能性,并让我们认识到此种思考的可贵之处,这让我们更多地对自己的“设计”原点做更为深入的、批判性的反思,去想象更多的“不可能性”。这是此次工作营最触动我的。卢志荣老师与学员在工作营结束晚宴上交流此次卢志荣工作营不仅收获了师生间深厚的友谊,更为重要的是引发了我与自己内心更深入的对话,就像卢志荣老师说的“做一个好的设计师并不那么难,而做一个好人永远是个挑战”,也就是“认识你自己”并“成为真正的你”。02彭敬思在参加工作营之前其实会有一些疑虑,会想到是不是跟其他活动类似,会偏于形式化。比如卢老师负责出席一些大的场合,剩下的课题可能会由其他指导老师辅导,没想到完全相反!卢老师足足陪伴了我们6天7夜,甚至能感觉到卢老师内心是希望一夜不休息用更多的时间来辅导我们。开营前一天晚上7:00学员报到,就开始了高强度的“训练”,以至于大伙儿在毫无心理准备的情况下奋战到凌晨两点多。卢志荣老师的精力是真的好,这才只是开始!后面几天更是难以想象,但是每位同学都很珍惜这次机会,都非常认真也很优秀。有人说我们这批学员是钢铁团,那我想卢老师一定是钢铁侠。能够持续每天到凌晨两点多,依旧精神饱满的为我们开导、释惑,让每位学员都很感动,同时也很担心他身体是否能吃得消。此次工作营亮点真是太多了,课程不光有卢志荣老师指导,还有梁志天、杭间、何人可、温浩、杨明洁这些知名设计师、设计理论和设计史学者共同构成导师团。我们不只学习到现代设计史、建筑设计、室内设计,还包括音乐、历史、工业设计等多个领域的研究探讨,大大提升了我对事物、对环境的洞察,和发散性的思维。这几天的学习过程中感悟极深,老师们的热情、同学们的激情,促使我们在每天睡不饱的状态下,依然能够回到住处继续深化设计主题直到天亮。能够参加如此高强度的学习营,对于我们学员来说,设计之路从这一刻起,一定是一个重要的转折点。爱,爱是宇宙性的、没有东西方之分。设计是关于爱,看看周围的事物,他们之所以被制造出来,是要给予我们关爱。我们做设计,是为了在作品中折射出爱,并把爱分享给其他人,一个好的设计终归会回到爱这个点上。 ——卢志荣我的设计主题是《一所5天内完成的家园》。设计时间虽然只有5天,但也顺利完成了初步设计的模型。荣幸的是卢老师会亲自指导并提出修改意见,这对于我们这些设计年轻人来说,真的是非常难得的机会。一所5天内完成的家园卢老师说:一个设计师他要舍得花时间,让自己逐渐成长并成熟起来。一个设计师他要走向成熟,他是必须要经历一段时间去解决问题,应对挑战,同时他要去面对不同的人,去与那些不断发展的技术磨合,最终你只有投入了足够多的时间,才能够成熟。在如今浮躁而快速的环境中,保持一颗平静而波澜不惊的内心,在设计的道路上一步一个脚印,才能走的更远更久。感恩卢志荣老师的耐心指导,感谢主办方和创基金,以及一起熬过几个日夜的优秀的设计师小伙伴们。感恩一切,重新归零,学以致用才不虚此行!03王利华作为一名90后设计师,很荣幸入选了卢志荣老师的工作营。来之前看到卢志荣老师给每位学员写的信,我已经深深感受到卢老师和策划方对我们学员的用心之处,也让我充满了期待。同时,我也带着一丝忐忑和工作中的疑惑来到这里,希望工作营能为我解开。工作营开营第一天工作营这几天,和卢老师、同学们相处下来,我深深被卢老师的言行所折服,当然还有其他的老师和学员。来这里的每一位学员,他们身上都有闪光点,需要我去学习和挖掘的智慧。大家一起从早上9点学习到深夜,却乐此不疲。氛围真的很好,有种“百花齐放,百家争鸣”的感觉。卢老师陪着我们从早到晚,身体力行,他不仅仅帮我们解答设计上的疑惑,更重要的是思想和设计上的启发、引导,也让我在看待、认识事物和处理方式上有了新的认知维度。就像卢老师在工作营常说的那句话,设计的结果不重要,重要的是过程中诗意的表达和传达的爱。卢老师说他做设计师,是因为他对这个工作的热爱,他希望能够通过作品传达爱,并将爱回馈给他自身。谈及设计,艺术、生活、爱与被爱都是卢老师创作思考中不可或缺的关键词。他也在跟我们的交流中,表达着自己的信念、分享着美好,“匠心独具、朴实无华、脚踏实地去处理自然和存在所带来的问题。”通过这几天的学习,我亲身感受到卢老师是一个很笃定、很有爱、有自己的世界和宇宙的人。透过作品可以感知他的精神世界,他并没有远离这个现实,而且一直在关注社会的各种现象,(更多对卢老师的描述都是不全面,可能陷入一种标签化中)。与卢老师的交流中,他由内而外散发的人格魅力和能量,深深感染着我们。与此同时,王见老师讲的《至简与宋代美学》、梁志天老师的《设计与生活》,温浩老师分享的很多设计与设计之外的东西,何人可老师讲解的包豪斯展品及其背后的故事,祝小民老师对音乐的感知和故事,对我的专业有很大的启发,也是我专业之外知识的养分。美好的时光总是短暂的,结束了卢志荣老师工作营这样诗一般的生活和对话,回到现实生活中,我应该保持什么样的心态和头脑,重新审视自己、生活与设计的关系?我又要如何从“心”出发,寻找生活的诗意和远方?带着种种疑问,我又开始了新的开始。颁发工作营结业证书工作营圆满结营
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创想札记 | 王恋雨&杜宪&安培:我喜欢这个名字——“儿童自然美学课程”
【腾讯家居 设计频道】2018年10月,创基金启动了《儿童自然美学课程》志愿者年度研修挑战,其首要挑战就是:开发一套以二十四节气为主线的儿童自然美学课件,培训种子师资。通过招募,75名愿意迎接挑战的志愿者脱颖而出,他们最大的 56 岁,最小的 20 岁,平均年龄为 34 岁;他们来自全国各地,有设计师、公益人,还有学生、老师、心理辅导员。经过长达5个月的研修,一套以二十四节气为主线的儿童自然美学课件1.0版已初步完成,正整装待发,即将落地发芽。王 恋 雨创基金儿童自然美学课程线上研修班已不知不觉的结束了,从2018年的8月开始到2019年4月,一群热爱设计的小伙伴用半年的时间来共同研发儿童自然美学课件,大家的年龄不同,职业不同,生活地域不同,但却拥有相同的公益心来到创基金。在第一场儿童自然美学课程工作营的时候,我们铁三角小组就选择秋分,后续线下的时间进行深入24节气秋分和春分的课件。还记得朱松老师在第一堂课就启发我们,如何将设计师精神带入到课程的设计之中,以及如何打破常规来破题制作课件。这些都令我记忆犹新。我的职业是一名教师,通常的习惯都是根据课本对学生进行教学。而这次开发的课件是以自然为基础 ,说实话,大自然太宽泛了,而二十四节气文化也有许多我们还未探索到的知识点,到底选择哪个点来破题,这任务可难到我们了☺。研修的前几堂课,每组几乎都在绞尽脑汁想到底应该如何“破题”,实在令人头疼。幸好跟随朱松老师的思路,在王家卫式的研修中,慢慢找到属于自己研修的方式,这段时间,课件也经历了从1.0到2.0再到我们认为可提交至创基金最终版本课件的3.0。虽然研发偶尔有点小烧脑,但从中志愿者们也学习到许多,也获得许多不一样的乐趣。铁三角所选研发课件截图我们小组在沈正全组长的组织下每周都有2-3次的群讨论会议,最初1.0版本秋分以风筝为线索,大家都很喜欢,后面又领了春分课件,春分1.0版本以影子做课程主线,后面深化后的2.0版本与朱老师探讨后,最后决定最终春分以“太阳”;秋分以“月亮”为自然美学课程的内容。一阴一阳,一春一秋,太阳与月亮不就是自然界最神奇的存在嘛。铁三角组群内的小日常目前,自然美学课程开发完成,其中好几个课程创意十分有趣,志愿者和老师听后都连连表示喜欢及能想象孩子们在接下来新的二十四节气课程中开心的笑容。铁三角组期待着后续新的研发,给大伙点赞!王恋雨 创基金志愿者杜 宪自然万物不曾停歇的在生长,用他们自己的步调和节奏演绎着万千世界。大自然的魅力无时无刻的吸引着我,曾经我以为我仅仅是大自然的一个过客,她不曾改变我,而我也不曾去影响她,我们用各自的步调去生活去成长……一个偶然的机会我接触到创基金,也是我人生中第一次接触公益志愿者。我渐渐明白,原来大自然无时无刻地在影响着我们的生活和成长过程;人们也在互相影响着对方的成长。接触了创基金“发现美,创造爱”的儿童自然美学课程,让我意识到现在的孩子们比较缺乏和大自然的互动,缺乏对美敏锐的感知;更深刻地了解儿童的心理特征和需求。他们的成长需要美好的人、事、物去影响,影响他们变得更美好,更积极......最后通过导师的引导和大家的努力,大家的智慧最终开花结果形成课件,带着大家的期望,希望给孩子们更好的自然美学课程。虽然每次的研修大家只是隔着屏幕进行,但是大家的初衷是一致的。你会发现,在这里所有人都在真心做事,他们不会用自己的观点和想法强加给孩子们,他们会从孩子们的角度出发思考,怎么才能给孩子带去没有负担的关爱和乐趣;他们从内心里喜欢孩子们,希望孩子们在他们的影响下变得更乐观积极、自由、努力......我想,这些人应该就是真心行善的人们吧,因为“唯有真心行善的人,才会有针对地,耐心地设计行善方式,不仅让受者不会自惭形秽,而且还激发受者心中的骄傲”。这也应该就是创基金的魅力所在,让孩子们从内心深处感受到自己的骄傲。希望我们影响着孩子们的成长!让他们感受到美和爱!杜宪 创基金志愿者安 培儿童,自然,美学,三个大课程,也是三个最本质的人生课程。我没想到会有这样一家公益基金会在培训志愿者这三大课程,实属难得。而我自己也一直致力于儿童美学教育,深深秉承着“向儿童学习,向自然学习”的信念,我跟着创基金,踏上了这趟神奇的公益之旅。△ 安培 - 儿童自然美学课程线上研修分享心得
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创想札记 | 宁海龙:从开始到截止,即新开始
【腾讯家居 设计频道】曾几何时,做每一样工作也都是认认真真去做,可总是感觉缺失些什么。2016年从无锡回到哈尔滨生活,更进一步接触了公益组织,开启了全职公益的职业之路。不断地接触公益项目、基金会、爱心企业、志愿者,从关注失独老人到4050人员的技能扶贫,再到关注留守儿童、农民工小学第二课堂、环保等,直到接触了创基金的儿童自然美学课程项目,经过了5个月的互动学习,感觉自己成为了最大的受益者,重新思考了方向,也更加清晰了方向,找到了缺失的点。儿童自然美学课程这一美育项目,以儿童自然美学课程为核心,引导儿童从自然中发现美、创造爱,从单纯的留守流动儿童美术教育向全方位自然美学启蒙教育系统发展。缘起一次公益之旅一直在寻找适合自己的公益方向,一次东北公益发展论坛之行让我们相遇,更加明确了自己的公益方向。邢瀚丁老师推给了我一个链接说:“这个基金会的项目跟你要做的事情有相似的地方,有时间可以看下,对你会有帮助的。”在东北公益论坛与邢瀚丁老师相遇回来之后打开链接,关注了创基金的相关信息,感受到家的味道,心里想着这就是我需要的,里面的很多个点感觉都是跟自己相关的,设计师、教师、美院、公益等等,好熟悉的感觉,感受到适合自己的才是最重要的,非社工专业出身的我从事公益事业,不应该丢了自己本身的设计专业,如果能将自己熟悉的专业运用到公益中,这样应该能做得更好。特别是几个月接触下来,特别感谢邢老师的推荐,感谢老师与伙伴们的共建。一封信打开了一扇窗窗外有无限的精彩关注下来,想着如何加入,这时,我看到了创基金正在招募儿童自然美学课程研修志愿者。一封别开生面的申请信,让我忐忑地陷入等待之中,间隔一段时间就忍不住打开邮箱,看看有没有回信。想着自己没有参加前期在雅安开展的儿童自然美学课程山地工作营,估计希望不大,就这样时间慢慢地过去了。三周后很幸运接到了顺利通过的回信通知,从此开启了一次学习之约。创基金秘书处的工作人员在群里指引着一步一步操作,从此这个志愿者团队就逐渐建立并熟悉起来。明确自己想要什么记得志愿者研修的第一次交流是用一张个人海报介绍自己,从屏幕端对这个群体做了初步了解,慢慢也在考虑自己的位置。回过头来想一想,研发并实施儿童自然美学课程这个任务的担子很重,充满了压力与挑战。首先是选组。相信很多新队员在选组的时候有很多考虑,选择一个什么样的组,有利于后期的合作,能收获多多,或者能够更好玩。从地域选择上看,我在最北的哈尔滨,是否要选择北方地区的伙伴一起共建?这样线下合作可能来得更方便些。转念又想,是否要选择南方的伙伴?毕竟在江苏地区生活了8年,这样在开展活动的时候也有便利。最终我选择了六组,团队里面有哈尔滨、沈阳、天津、西安、雅安、武汉、太原、上海、深圳的伙伴,这样的跨度能够很好地完成课程。线上研修志愿者第六组分布图从专业选择上看,我们有设计师、教师、不同专业的学生、企业管理者、公益人等等,也都是综合考虑的因素。经过了几次课程交流,发现10个组各有特色。渐渐的也开始进行了组与组之间的个别合作,伙伴们都相互给予支持帮助,比如说@刘杰、@鹏博,等等。大家都是在工作之余抽出大量时间进行碰撞、配合,不断平衡研修与家庭、工作、学业的关系,同时也都深深地被自己所做的事打动,想着应该要尽力做到最好。因为,认真对待课程,意味着对课程负责任,对待孩子负责任,实质上最主要的也是对自己负责任。研修导师朱松老师带领大家的后现代式体验,从感兴趣到不理解到很认同,整个过程经过了很多次的挣扎,静下心来却能感受到能量,每个人收获多少也只有自己最清楚,相信在接下来的生活中会不断地发酵。这不仅仅是针对课程本身,更是对我们思想层面的启发和延伸。朱松老师课堂分享精彩内容之一这场研修看上去是多位老师、伙伴集体对课程做支撑,其实是对人的支撑,这也是最重要的地方。几个月下来,感受到整个过程中更关注的是对人的培养,让创基金的公益理念能深入到每个人的思想里,之后再带入自己的生活工作营中,这样能够更好地传递公益精神。研修中自己应该如何做自然美学课程的志愿者伙伴们在课程研发上大部分都保持自律的品质,也只有保持这样的品质大家才能收获我们想要的成果,每一次课程中,效率也在逐渐提高。全程紧跟,怕错失任何一个重要的细节。课程中很多时候都是一句话就能引起大家的广泛思考和互动。没有方向的方向,却是追求最极致的方向。我们给自己的定位是仅仅做一个课程内容设计的志愿者,还是要做这个课程的主人?我给自己的要求是:所做的事情是不是自己的最高标准,是否还能需要再继续深入?我们希望真正为内容负责、为孩子负责、为了未来负责。就是这样,我们组的课件经过了无数次的修改,推翻过很多次,不断破题、立题、寻找真命题。时间飞快,课程进入了答辩环节,经过了几次修改后两个课件分别得到了A和B的成绩。答辩的过程中也在考虑与其他组的区别与关联,毕竟十组终将是一个整体,每个组的元素结合到一起将构建成课件1.0版本。在彼此了解课件后,雅安、安康两地也试点实施了研修的成果课件,比如惊蛰节气的美学课件《惊醒的春天》。当看到课件被应用到实地开展,大家都非常开心。看似没有计划的课程,其实整个内容又是被设计的,有着循序渐进的提升空间,让大家都慢慢地融入其中。当课程结束时,大家是那么不舍,在不曾相见的、看上去陌生冰冷的线上教学中,温度一直在线,并且这温度没有退散的意思,依然在升温,线下也开始了互动交流,这个大家庭越来越热闹,越来越有人情味。研修告一段落,可事情没有结束,而是一个新的开始,在这研修期间开始整装待发,不断的优化志愿者队伍,寻找更加适合的切入点。儿童自然美学课程本身具有自己的在地性,课程开发的过程即是挖掘本土风情的过程。在每一个具有纪念意义的时节,让孩子一点点认识自己的家乡,才有可能从文化的自觉走向文化的自信,由此,便有了爱,对生命、自然、家乡的热爱。发现美,创造爱是什么吸引我们能全程跟随下来,是什么让这么多的伙伴一起付出这么多的精力?是希望、是未来。无论是公益还是美育,都不是一个立竿见影的过程,甚至不是一个“自上而下”的过程。它们更像春雨的润物无声,在人心最柔软的深处悄无声息地播下一颗种子。等待种子破土而出、开花结果的过程虽然漫长,我们也愿意等待,并且相信这一切值得等待。一件事情可以改变我们接下来的工作轨迹,关注的领域也会发生变化。这个研修过程中思想的碰撞让我有了很大的提升,自己就是其中的最大受益者,让我们一起发现美、创造爱。宁海龙 创基金志愿者
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创想札记 | 刘瑾:通往自己内心深处的路,是每个人眼里泛出的光
【腾讯家居 设计频道】2018年10月,创基金启动了《儿童自然美学课程》志愿者年度研修挑战,其首要挑战就是:开发一套以二十四节气为主线的儿童自然美学课件,培训种子师资。通过招募,75名愿意迎接挑战的志愿者脱颖而出,他们最大的 56 岁,最小的 20 岁,平均年龄为 34 岁;他们来自全国各地,有设计师、公益人,还有学生、老师、心理辅导员。经过长达5个月的研修,一套以二十四节气为主线的儿童自然美学课件1.0版已初步完成,正整装待发,即将落地发芽。刘瑾,她来自陕西西安,是一位16岁孩子的妈妈。问及她为什么要参加创基金儿童自然美学课程志愿者工作营的时候,她的回答既朴素而简单:“因为我要和孩子相互成长,我想让她知道我们每个人都应该探索未知的领域,同时通过自己的努力,帮助我们能够力所能及帮助到的人。”我喜欢看动画片,特别是迪士尼的巨作,冰雪奇缘、寻梦环游记、美女与野兽等众多色彩搭配赏心悦目,故事情节扣人心弦的片子,都是我的首选。更是经常主动邀约目前已上高一的女儿一同观看,记得有次看《小羊肖恩》,就被孩子在同学中讲了又讲,过程甚是开心。我喜欢肖恩的不服输,喜欢肖恩身上自带的正能量,喜欢肖恩的乐观与从容。人生又何尝不是这样?永远不要轻易言弃,没有尝试过怎会知道自己做不到?塔莎奶奶不是就曾说过:“人生没有太晚的开始。”我独爱自然风光,喜欢那种在山野间自由穿行的感觉。那种可以自由的呼吸,可以随意的奔跑,可以放任自己的遐想,是我每年犒劳自己辛苦一年的奖励。只因这个目标好实现,会让我轻松的拥有小小的满足感。曾经有这么一句话影响我:选择一群志同道合的人一起去西藏,如果没有人,那就一个人。那一年因为钟楼地下通道里摄影家李大卫的鲁朗风光照片,提早完成手头工作,请了年假买了机票便去了心心念念的西藏。在那里,路遇朝拜的藏民,我看到他们的虔诚,深刻感受到了人的敬畏之心,对人对事对自然。学而无境,越学习越发现未知的世界反而更大,挖掘想法与创意时,便发现知道的越多就会发现自己已知的越少。我喜欢有挑战的工作,十几年的国企工作经历,使我逐年放慢了自己前行的脚步。当我意识到是时候该逃离自己的工作舒适区时,我依然刻意的选择了自己喜欢的设计方向。花艺设计师、软装设计师、纸艺设计师......目前都是我头上的标签。我喜欢尝试新鲜事物,一切与美有关的事物。接下来的日子,我要为自己而活,为真正自己喜欢的事而活。享受生活的当下,也享受每一刻美好瞬间带给他人的愉悦。无论做哪类设计,都离不开灵感。殊不知灵感的来源,其实始终是自然,任何时候,我们都只是大自然的搬运工。正如那句我们耳熟能详的话:文章本天成,妙手偶得之。儿童自然美学课程,从小培养孩子们观察、发现与创造的能力。我特别喜欢,因为在舍与得的过程中,收获最大的往往是我们这些原本以为要去付出的人。儿童自然美学之路,才刚刚起步,在漫长的道路上,我愿意与孩子们一起永葆童心,一起时刻学习,一路携手同行。△ 刘瑾 创基金志愿者
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创想札记丨佘荣华:从儿童自然美学课程,到从新认识自己,认识生活
【腾讯家居 设计频道】2018年10月,创基金启动了《儿童自然美学课程》志愿者年度研修挑战,其首要挑战就是:开发一套以二十四节气为主线的儿童自然美学课件,培训种子师资。通过招募,75名愿意迎接挑战的志愿者脱颖而出,他们最大的 56 岁,最小的 20 岁,平均年龄为 34 岁;他们来自全国各地,有设计师、公益人,还有学生、老师、心理辅导员。经过长达5个月的研修,一套以二十四节气为主线的儿童自然美学课件1.0版已初步完成,正整装待发,即将落地发芽。从了解创基金,到了解儿童自然美学课程这一公益项目,再到和全国各地的创基金志愿者共同研修《儿童自然美学课程》1.0课件,研讨中的每一次改进,每一节课的思想碰撞都像是一次新的生长过程,新的开花结果。儿童自然美学课程1.0课件有很多细节可以一直延伸下去,就如同中国文化,文化的传承也是每个国人应该坚持的方向。身处社会中的一员,从儿童自然美学到从新认识自己,认识生活,认识生存环境,和全国各地的创基金志愿者一起去共同探讨共创儿童自然美学课件,为做好一个课件而心生欢喜。△ 佘荣华参与2018创基金儿童自然美学课程志愿者山地工作营再回到生活中,面对看到的风景,总是会联想到儿童自然美学课程研发,自然给与人太多力量,我们可以安静地去观察自然生长的植物,我们可以去感受生活里的每个细节之美,春夏秋冬,时间转瞬即逝,一个四季交替,春生夏长,秋收冬藏。每一年,每个月,每天,每个日出日落,每一朵花,每一寸土地,每一阵风,每一滴雨,每一簇河流,每一片叶子都在歌颂这世间,这自然如此美丽!儿童自然美学课件是需要有创新的,耐心的,善于观察的,细腻的状态才能做好,用感官去感知,去发现,去拥有,去期待,去寻找,期待一直发现美,创造爱。我怀念第一次接触创基金的时光,第一次去到四川雅安,第一次和创基金的小伙伴们相遇,其中一位儿童的背影被摄影师抓拍到。时隔9个月,我画了这幅美丽的背影,水彩一遍遍勾勒,仿佛回到那个夏天,自然美学的魅力大致如此,在纸上留下这瞬间的美,画下来也是一种记录自然美学的方式吧。作者 | 佘荣华 创基金志愿者
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创想札记 | 王铁:这是中国设计教育实践教学诞生以来的一个奇迹!
2008-2018,“四校四导师”实验教学课题走过十年一个偶发性的课题项目,为何能持续10年之久?何以打动创基金并让创基金继续资助?2018年12月的夜晚,“四校四导师”实验教学课题项目负责人王铁教授终于有时间坐下来,娓娓讲述“奇迹”般成长的这十年。王铁专访视频2008-2018年,“四校四导师”实验教学课题整整走过十年。这是由中央美术学院王铁教授创意,与清华大学美术学院张月教授共同发起,邀请天津美术学院彭军教授共同创立的“3+1”名校实验教学模式。2015年,实验教学课题正式列入创基金资助型公益项目,至今,创基金已持续资助四年,2019年,创基金还将继续资助!1. 四校四导师实验教学课题2018年9月在匈牙利(国立)佩奇大学终期答辩结束,课题整整十年,您如何评价2018年的课题?王铁:2018年课题是最质量的一年,比以往任何一年都好,经历是十年,十年磨一剑。实践教学从2008年走到今天是渐进的过程,国内之前没有这样的模式——我们提出以教授治学理念,融合中外高等教育名校、名企,由行业协会牵头,经过五年的积累,于2015年巧遇深圳市创想公益基金会,高质量的成果让基金会全体理事满意并全票通过,看来是课题质量和标准打动了大家,这就是持续资助4年整的理由。 在2015年我获得650建校历史的匈牙利(国立)佩奇大学授予第一位华人荣誉博士学位,在授予仪式上我说“愿为中匈两国在设计教育交流方面做出自己的贡献”,五年来我努力工作,实现了自己的承诺。2015年3月王铁教授在匈牙利(国立)佩奇大学接受荣誉博士学位并与校长留念成果是价值内力,业界影响是外力,打破了院校间壁垒是创新。强调的是参加课题院校的教授、学生更加融洽地无障碍交流。学生可以跨院校、跨区域听课题组19所课题院校教授责任导师、学科带头人的精心指导,这就是打破壁垒的成果,这就是我们课题的一个创举。中国高等教育设计专业是各校自主招生,以往传统院校之间的课题联动也是学校的指导教师间沟通,课题还是各做各的。说是交叉指导,由于受条件限制无法统一指导,合作课题一般是在规定时间内提交组织机构,放在一个评审平台上评奖就完了,学生与评审导师几乎无法见面,参与评奖的导师更是不了解学生提交的设计作品中间过程。我们强调的是从开题开始,课题院校责任导师就参与过程指导,特别是今年,每一位参加课题学生可以在全过程中不间断地接受19所中外高等院校学科带头人教授指导,完成硕士论文和毕业设计,对于课题导师这是个不得了的工作量,对于参加课题学生是受益最大的,这就是我常说的学生大学期间,能够遇到有能力的好老师才是学业路途上最幸福的。2018年9月终期答辩-匈牙利佩奇大学中国高考学生择校不仅仅是分数决定入取的显性问题,优秀教师资源问题是高校办学的隐性,由于教学资源决定影响力的问题,师资、学生情况各院校差异较大。学生如果遇到一位好老师,导师课题很多学生能够有幸参与,这是他的成长过程中最大的幸事。我们课题组把名校学科带头人、系主任、院长聚集在一起,组成一个强大的多校优秀导师团队在“教与学”课题中同时探索,这是中国设计教育实践教学诞生以来的一个奇迹创新。课题从开始到中期、再到最终全过程跟踪指导,学生作品成果和论文成果得到及时出版,书里面有教师如何指导学生全过程,有导师们相互探讨的记录,如同指导学生教学的日记,书由中国建筑工业出版社出版全国发行,从2008年开始到2018年,已经出版了17本研究成果,看到成果的人都认为是一个奇迹。我们创造的共享平台是国内没有过的先例,是以教授治学为理念的重要精华亮点,我们坚持这样的教学方式10年并取得了成绩,距离打破中外高等学校间壁垒又迈进一步。2017年9月在匈牙利(国立)佩奇大学捐赠为前博士院长老巴林画像,与小巴林和母亲留念2. 听说课题已经成为佩奇大学的重点项目,和匈牙利(国立)佩奇大学合作有什么样的渊源?取得了哪些成果?王铁:匈牙利(国立)佩奇大学加入实践教学课题正值创基金支持课题的第一年,也就是2015年。加入之后,我们课题向国际化迈出。当时国家已经提出“一带一路”,匈牙利佩奇大学正好是“一带一路”上的国际名校,有着650年的历史。都恰到好处地赶上了这个好事,恰巧融合在里面了,这是一个非常亮的亮点。有匈牙利佩奇大学的学生参与课题,有佩奇大学的教授指导中国的学生,真正做到我们的课题走出国门,与中欧洲一起共享平台。这是四校四导师最重要的一个亮点。更重要的是,通过了这4年,我们送走了硕士、博士,目前为止一共27名。参加课题的学生有两大方向,一个是出国留学,一个是在名企工作,以及出版物,三大板块奠定了我们的课程趋向成熟。2018年有11名课题学生通过佩奇大学的博士录取。这让很多家长和学生感激,感激创基金,感激我们课题组。课题组优秀的学生在考核下直接被录取,省的事太多了,等于说我们这个课题就是博士的预备班了!王铁教授与2018年9月3日入学佩奇大学10名中国博士合影从前年开始,我们课题组的学生都是研二的学生,他们都完成了专业学习,进入课题组,等于说在硕士毕业前有一篇设计文章在中国权威的建工出版社出版的书籍上刊载,有全国十几所院校老师指导,也就是说自己的毕业论坛算是完成85%了,再加一点自己学校需要有的东西,就没问题了。所以这几年参与的硕士研究生特别受益,他们跟着我们课题往前走。由于经费问题,我们不可能覆盖那么多学生,所以是以点带面,促进每一个学校的教学。大家都知道,像我们清华还好点,一般的地方院校没有这么多好师资,有个这个课题之后,大家确实逐渐在成长,尤其是年轻老师,知道我们要求什么,怎么去做了,这又是一个亮点——能带动地方院校的教学,共同成长!我们做这个事情,公益上又加一个公益元素,在哪呢?我们都是利用星期六、星期天,星期五报到,不影响本学校的教学大纲,同时又能完成我们的课题。所以,能坚持走到今天,让那么多人支持我们,关键就在于我们做到了这么多,让那么多人有机会去欧洲读书。这就是我们做这个课题的初衷。3. 可以用几个数字陈述十年的课题成果吗?王铁:自2008年以来“四校四导师”走过了10个春夏秋冬,累积参加教授25人、副教授30人、讲师19人,累计培养学生总数518人,实践导师团队投入企业高管和设计院长21人。受益的学校共30所,分别为中央美术学院、北京林业大学、山东建筑大学、吉林艺术学院、湖北工业大学、四川美术学院、天津美术学院、清华大学、苏州大学、曲阜师范大学、广西艺术学院、内蒙古科技大学、佩奇大学、青岛理工大学、山东师范大学、齐齐哈尔大学、湖南师范大学、吉林建筑大学、沈阳建筑大学、美国丹佛大都会州立大学、西安美术学院、哈尔滨工业大学、同济大学、北京建筑大学、东北师范大学、北方工业大学、布达佩斯城市大学、浙江工业大学、江西师范大学、中南大学。参与的企业有中国建筑装饰协会委员会、中国建筑设计研究院、北京清尚环艺建筑设计研究院、J&A杰恩创意设计公司、苏州金螳螂建筑装饰设计研究院、青岛德才建筑设计研究院等。2015-2018年,一共有27位硕士、博士留学欧洲。清华大学答辩合影苏州大学答辩合影山东师范大学美术学院答辩合影青岛理工大学答辩合影匈牙利佩奇大学答辩合影4. 四校四导师从最初的4个院校,发展到2018年的19个院校参与,每年还不尽相同,你不会因为一个学校参与很久,就一直放在课题组,事实上上会更好,这一点我们很佩服,课题组邀请学院参与的标准是什么?王铁:前10年是第一段,渐进式的带领,张月和我,一个来自综合性大学的美术学院,一个是国立美术学院,通过这个课题促进参加课题教学提高,为院校修改教学大纲贡献可鉴案例,促进建立新教学理念,带动相关课题学校在教学上向课题看齐,这些成果是我们课题引发的,是大家有目共睹的。我相信下一个十年更精彩,让更多课题师生受益。2017年9月指导课题组学生课题已进入从按区域选择学校阶段,接下来会分三个板块:一个是综合性大学,一个是美术学院,还有个艺术学院,我们从结构框架选择确保高质量。建立其他学校加入课题原则,以10+为原则,减轻课题管理压力,这部分参加课题院校需要出部分资金,课题将建立按区域合作机制,达到公益课题既保障质量又灵活管理的理性释放。2019年在学校选择上,原则是让一些有代表性的学校加入,核心的就是10个学校,2个硕士研究生学生1位导师,计划30人。其他愿意加入课题院校以10+N方式纳入课题组,希望新加入课题的院校能从我们这里能学到一些有价值的东西,希望新加入院校也带入一部分资金缓解压力,减轻课题负担,否则负担太重了。每年我都会申请红头文件,10年来课题属于中国建筑装饰卓越人才计划奖,中装协(中国建筑装饰协会的简称)起了非常重要的桥梁作用,创基金给了课题最大的保障,在这个基础上,能够恰当地选择优秀学校和学科带头人,真是课题的幸事。教授治学理念是课题核心价值,相信有共同价值观才能坐到一起,没有共同价值观合作院校课题组不会选择,为了课题发展我也不怕得罪人,我相信只要是有共同价值观的院校才能走到一起。课题过程我强调在整个指导过程中严谨性,教师的综合素质是决定有无立体思维能力的度量衡。我经常说教授要有多维空间维度,才能做到理解传统文化价值与未来科技时代站位,衔接未来的科技审美时代是我们这一代教师必须要过的转换关。未来设计艺术是以传统为基础过度到科技审美时代,要求我们具有科技时代的审美价值观服务于设计教育岗位。我认为做任何事情都要强调具有时代痕迹,在今后的智能时代,科技当头是不争的现实,空间设计教育要在这个时代留出一道沟来,证明我们在这个时代留下的痕迹是有价值。如果我们从事的教育工作是无痕迹的,我们来做公益课题干嘛?科技时代的设计教育让我们自己定位自己的存活能力。我们是中国改革开放的受益者。我能从家乡来到北京上学,出国留学,后来留校教书育人,方方面面我们都是受益者。今天成长起来,要感谢这个社会,所以我努力让参加课题院校共同探索设计教育,通过合作共享课题组的教学理念,连通中国高等院校设计教育各校教授资源探索发展,而不是过去的竞赛奖项,让学生来参加课题,这个概念太原始了。40年来全国高等院校大赛都是不变的方式,课题发起学校与课题参加院校只有颁奖见一面模式。我们这个课题能从开题那天到结束之日,导师始终伴随着课题学生在全过程,分段指导完成课题保障质量,这是历史上做不到的。5. 十年前,是什么样的初心促使您发起四校四导师实验教学课题?十年间,又是什么促使您排除万难坚持不懈牵头指导这个课题项目?王铁:我一直希望学生在上大学阶段能够走出国门看世界。我说我是走出国门留学的受益者,我觉得人一定要出去学习。我从来都提倡本科学习在国内,高学历获取要在国外,在不同的国家学习、了解他们的意识形态,他们怎么看待中国?自己怎么看自己的国家是建立国家意识的基础,更是励志价值观的起点。爱国不是说你自己随意说爱国,通过综合角度解读才能正确判断。国内学习讲的是专项培养,我把这叫狙击手式培养结构,是点对点的直线瞄准,对于维度价值是忽视的。留学到了国外之后讲的是综合教育,掌握的知识和判断问题如同预警机式的升空,看到空域更大了。比如留学在匈牙利的师生,一放假可以无障碍去很多过国家旅游考察,看看人家西方的祖宗怎么创造历史和优秀文化,回头再怎么看待我们的文化,自然会产生一个客观判断标准。研究者非同于旅游者,学者需要能沉下心来,有思考计划和目标带着主题去调研,这样对人生都是有好处,对未来工作更是有利,可以令视野更加宽广。 总结下来,十年的公益课题就是做受益者想做的一点事。有时候资金不够就自己补一点。记得最早是我、张月、彭军自己拿出点钱,后来是几个设计师支持,接着是金螳螂,相遇创基金资助了四年里,一路走来最开始发起课题时没有想到最终能够把15名课题优秀学生送出去留学攻读博士学位。国内目前的实验教学课题,五年间哪个课题能把12名硕士、15名博士送出去呢?我感到欣慰。 有那么多关心高等教育的人,帮助我们课题组才能走到今天,我始终在心底感谢帮助过课题的个人和集体,特别真诚感谢创基金,课题成果来看是一个奇迹。回想至今,我们课题组没有申请国家课题奖项,为什么?我总在想,如果我们不拿这个奖,就是集体的,如果申报了这国家奖项,就得出现谁为主,谁为辅的问题。如果我报上,就成为我一个人的了,这个就不公正了,这是我们课题组的教学生命成果。不管大家出力多少,都是课题组的成果,所以没有往上报各种国家奖项,这是我必须要说的。虽然我是带领者,但希望大家不要把这个课题凝固在某一个人身上,所以我没想申请大奖,荣誉永远属于集体。所以这是实实在在让那些受益者自己去体会、传播的公益课题,自然课题组都会为这个课题而感受到教师的职业使命与价值。2014年3月王铁教授在匈牙利(国立)佩奇大学与巴林特院长签课题合作6. 您做了10年还真挺不容易,您还会再做10年吗?王铁:大家非要我继续做,谁做谁就多操心嘛!说真心话,我经常对课题组导师发火,但兄弟姐妹都对我很好,表示理解,这就是我的加油站。我在努力修炼新自己慢慢地往前行走,建立立体化思考,让更多的参加课题院校受益。2019年8月我的行政职务就卸掉了,接下来还有10年的时间是博士导师工作,展望未来我正在选择年轻教师,逐步过度到下一个十年公益课题,我至少要带动这个课题再往前走10年。相信下一个十年更美好。如果只是基金会单纯资助课题不是长久性的事,摆在面前的是课题延续性,最大的问题就是资金链的问题,我在想下一步的课题管理应该是以课题养课题,看我们能不能有产出养活课题的资金链,就看课题能不能带来更多价值。2018年3月在中国课题组全体师生开题答辩合影7. 您提到了未来的科技审美时代,四校四导师课题会做一些什么升级,如何切入与这个时代相呼应?王铁:2019年是课题第11年,课题将更加开放,把门在开大一点,特别是在“一带一路”上。感谢课题再次得到创基金的认可,并持续资助,全体课题组教师非常感动。课题分步在达到阶段目标后,必须要向另一个平台升级强调站点,这是我们2019年必须要做的事情。2019年还要有些新的东西出来,应该会有更多的想法。2017年5月在中国课题组部分师生中期合影面对科技中国时代我们要从传统的图腾时代的审美走向科技审美,经过科技时代的审美取得的成果只能作为探索的基础,我们正处在转口阶段,教师需要综合能力,才能走向科技为先的智慧时代的审美价值,智慧是什么?是科技,是大家不需要争的现实,相信知识就是力量,才能理解科技是融于全人类各民族优秀的文化基础而形成的一种新的智慧科学,并成为探索这个地球上创造价值、人类的共享成果。在当下发明者创造科技成果,改写人类的生存是评价条件。最典型的就是华为5G,造出来就是好产品,先进在哪呢?就是不分种族、意识形态,满足人民的美好生活,特色是不用备注标上某个民族的符号,它是人类的科学创造成果。在心底人们自然记得这么好用的产品是中国人造的,这就够啦。非得画一条龙,弄一片祥云,那就没多少人要了。今天评价标准是人类优秀科技创造的成果,是共享文化。所以未来的世界是人类大家庭的,地球人都是一个村了,不管科学家、艺术家,都是人类命运共同体成员,认识到这个事实,大家都好,才能好。国家强调未来的中国,第一是文化自信,第二是科技中国、智慧中国。未来用科技影响世界,文化做发展的底蕴。越是科学的,越融入国际服务得更快。全世界优秀民族你有你的祖宗,我有我的祖宗,都创造了特别优秀的历史文化,但是怎么融合呢?需要找到一个新的点,这就是智慧科技。对于我们设计教育在智慧城市下,如何做到升级有序,同时又不能忘了过去值得研究。2019年在这个背景下,我们思考了两个方向,一个是历史建筑实考,比如在匈牙利、和中国选一个城市进行研究,计划选在青岛。青岛有很多德国殖民时期的建筑,但是没有一个完整的研究成果。我们想通过课题,锁定在青岛八大关,在那集中考察、调研、测量、绘画、撰写论文,形成研究成果,挑出优秀的作品做一个历史建筑实考展览,绘画作品进行拍卖,填补教学经费不足。目前已有地方政府和企业参与课题,相信历史建筑实考课题会让城市更有深度,既能让游客看得有意思,有历史价值,又能让院校人看到研究成果价值。另外一点,除了和佩奇大学合作,2019年的一大亮点是我们将跟匈牙利布达佩斯城市大学合作,这是国家留学名录中的国际高等院校,有留学认证的,在交流中匈牙利学生也可以在中国找到喜欢的工作,双方都能受益。当下中国教学追求的就是质量,我们课题的核心就是质量,十年里质量使我们有底气,让基金会更加支持,更加看得上我们的课题,让学生、家长感激我们的课题,让学校的年轻老师感激基金会,感谢课题组全体导师,看得出多方的感动、联动下的工作量教学研究才能让我们一点一滴走到今天。国家强调把“一带一路”门再开大点,那就是两个点,机遇有了,危机也有了,这是与竞争并存探索,要求我们有更加深刻的思考能力和更加准确的定位能力,更加高质量地创造成果,相信课题不仅仅是中国的,相信课题将会成为“一带一路”上国家能用得上、使得着的发明。这种发明不能说是改写人类生存,但至少是人类需要的设计教育服务平台。8. 在国际交流中你会发现国内的设计教育和国外的设计教育有什么不同?王铁:在教育上,尤其在文化艺术上,中国和其他国家的差异不是很大。因为都是在向回看,都是说自己的祖宗多么多么优秀,探索走出去打破壁垒都是在此阶段。探索是教育的开工剑,中国人学西方油画,自然不占优先话语权,但是经过多年努力,也有画得非常好的融入西方的探索者,钢琴不是中国发明的,但在世界舞台上的今天有那么多优秀的钢琴师是中国人。我们越来越发现,在文化上人类有那么多共享成果,各国优秀的祖宗文化最终合为全人类的祖宗文化的基因基础,迈向共享文化达到理解,所以地球人有共同的价值观,创造好生活达成人类命运共同体价值观,相信团结起来力量大。十年的课题与五年和欧洲的课题合作,双方在设计上差距并不大,差距在学苗的基础,教师基础。他们是轻轻松松上阵,走过了我们这一段,我们评价一个人的能力是把学历和工作能力融在一起,发达国家认为学历和工作是两回事。他们认为拿到完博士开个小餐馆,没关系,在中国就一个北大硕士买猪肉,其结果就轰动了整个中国大地,至于吗?这说明看待事物的价值观不一样。在发达国家博士毕业生去卖冰激凌,他卖得好,这是很正常的事,就应该是这样的人,而不应该大肆宣扬。在中国的评价是,一个博士怎么能去卖冰激凌去了?读废了。这本身就是对教育的一个偏激。看来教育还有一段路是要走的。教育是培养高素质人才的国家规划,知识和工作不是一回事。9. 现在你们对于设计人才的要求是什么?选拔人才的标准是怎样的?王铁:2019年我尽量选择有工科背景的,至少有点逻辑概念,思考工作方式有高能量,当然也需要有更多既有艺术气质又有工科头脑的学生,共同探索科技中国的新审美设计教育。2018年9月在匈牙利(国立)佩奇大学课题师生结题合影
2019-01-26 -
创想札记 | 卞肖瑜、沈正全、姚俊:以爱之名,携手同行!
【腾讯家居 设计中心】时常在想,如果没有这次儿童自然美学山地工作营的活动,我们的人生是否还是和往常一样?当你堵在早高峰路上的时候,碧峰峡的云海正迎着喷薄的朝霞翻腾;当你穿梭于钢铁丛林中的时候,雨城山间的布谷和戴胜早已在枝头辗转;当你在会议讨论中与人争执的时候,青衣江的雅鱼正欢快的跃出水面;当你和甲方讨价还价的时候,雅安的熊猫恰好刚睁开朦胧的双眼;当你埋头做设计方案的时候,天南海北的背包客们正一起端起酒杯围坐在篝火堆旁……有一条路,是你穿着高跟鞋无法走完的;有一种空气,是喷着香水的你无法呼吸到的;有一些人,你永远无法在写字楼里遇到;当为了工作生活疲于奔命的时候,你是否也曾陷入思考?我们忽略的,是怎样一份属于自然,属于我们的美的享受?我想,参加这次的工作营,就是给予我们最好的解释。——2018创想学堂公益B计划入选志愿者卞肖瑜、沈正全、姚俊(营员号:CB2018052、CB2018047、CB2018018)//First · 故事的开始我们三人成立的凹·设计事务所与2018年1月成立,成立之初,我们将致力于公益事业。在初入行业的时候,一位前辈曾教导我们:好的设计都具有社会性。那么,什么是设计的社会性? 我想,设计综合了全市场的审美部分,而我们在创造、发现的过程就是帮助人们的生活能够变得更加舒适、快乐,更加光明且有价值。就像每个所有美好故事开头一样,我们和创基金的相遇,也是一种缘分。//Spread · 故事的展开叙述性的文字已经写了很多,活动结束后,也有许多同行的志愿者分享了自己的感触。这一次,我也和大家一样,选择用图文的形式让更多没有能够及时参与本次工作营的伙伴们,和我们一起回顾这趟“发现美,创造爱”的旅程。来参与活动之前,我们对公益的理解,停留在了物质层面。可实际上,在和当地的小朋友以及志愿者相处并交流之后,我们发现自己大错特错。作为灾后援建的试点区域,留守儿童的物质生活并不差,对于美也有自己的认知。唯一和我们想象中不同的是,他们身上都有种不符合同龄孩子的成熟,成熟的让人心疼。就像戴昆老师说的那样:“你所给予的,并不一定是孩子们想要的;在这个天真烂漫的年龄,就该做一些天真烂漫的事情;把我觉得换成我发现,把本位主义的主观思维方式换成客观的思维方式,对于公益和教育来说可能更加合适。”美感的建立不是一个短期的培养,而是一个长期的,系统的过程。和孩子们的初识,也让我们在心底重新反思了,到底什么是公益?什么是自然美学?我们所能做的,该做的,到底是什么?雨城雅安自古流传着女娲补天的故事,“女娲补天夜夜雨“,指的正是雨城雅安。8月5日,63位志愿者和小朋友在老师的带领下,通过外出寻宝,完成寻找五色补天石的任务。通过前面罗老师的讲课和戴昆理事、童岚理事的讲解,我们学会了应该如何同孩子们正确的相处;如何去感受他们单纯可爱却又小心翼翼的善良;如何在生活中感受和学习自然美学,而不只是单纯的为了学习而学习。“授人以鱼不如授人以渔”,在系统,正确的引导下,让孩子们自己去发现美,创造美,正是我们此行的最大目的。按照时间行程规划,上午的课程结束后,孩子们下午要去保护区看大熊猫,也就是到了告别的时候。出乎我们意料,也许是早已习惯了离别,孩子们对于离别都很洒脱。可我们透过这份洒脱还是能隐约看到孩子们眼眸下隐约泛起的泪花。当天下午的活动是儿童美学课件制作。由北京风之原研学与营地教育研究中心创始人、中国社会心理学会生态与环境心理学专业委员会委员朱松老师为我们带来儿童心理学知识辅导。随后创基金从自然中去发现美,创造美,别出心裁的以“中国传统文化和自然现象相结合二十四节气”为题,每组选取节气,交叉出题拟定授课儿童群体,制作课件。虽然上午的活动中没有告诉孩子们,但此时此刻,我想所有志愿者们都在心底默默的许下承诺——这次“儿童自然美学课程山地工作营”,我们一定竭尽所能,用心去探索,用心去发现,从最纯粹的角度,用我们的力量,为孩子们建立系统的美学概念打下坚实的基础。“我们希望孩子们能被需要,能感受到自己对于父母,对于社会的重要性。”“不要把课堂局限于教室,出去玩也许是更好的一种学习。”“也许很多年后,孩子们并不一定会记得这堂课,可在冬至这天,打开锅盖蒸汽四溢,锅中饺子翻腾的画面却会永远留在他们记忆中。”“教孩子们学习不如让孩子们产生兴趣主动去学习。”这样的分享和感触还有很多很多……63位志愿者共分为9组,针对不同年龄阶段,生活环境的儿童,每组对于自然美学的课件制作,对于节气之美的诠释,都能给所有人带来新的启发和感受。时间不知不觉到了晚上,原定21:00结束的课程,在所有志愿者的一致要求下,硬生生的延长到将近24:00。我想,孩子们虽然不知道,但在这个晚上,有这样的一群人,愿意为了孩子们,为了公益事业,去做一些力所能及的事情。以自身的小小光芒,点亮公益的火炬,照亮更多人参与公益的道路,今夜,我们都是最美的人。//Experience · 自然之美的体验这次志活动既然被称作做“儿童自然美学课程山地工作营”,当然要去自然中探寻和发现美了。什么是自然之美?我想,6小时的身体力行,已经给了我们答案:叮咚的山泉是美;清新的空气是美;绿郁郁葱葱的植物是美;旅途中志愿者的互帮互助是美;志愿者陈兀随手捡起游客乱丢的垃圾是美;志愿者们排队候车礼让老人也是美。这样的美,还有很多……当你真正理解什么是自然之美,你会发现它早已越过自然的范畴,融入到生活的方方面面。//END · 故事的尾声和所有的童话故事一样,故事总会有结束的时候。四天的时间里,我们和孩子们从相知、到相识、到相许,和创基金这个大家庭的所有志愿者们一起,度过了难忘的四天。四天的时间虽短,却是收获无限。陈德坚老师说:“种下一颗爱心种子,并把他传播出去。”戴昆老师说:“你们以为这就结束了?这才是刚刚开始。”罗曼·罗兰说:“只要还有能力帮助别人,就没有权利袖手旁观。”可能我们早已被生活磨平了棱角,可能我们暂时无法去改变世界,但至少我们可以选择不被世界改变。坚持公益事业的参与不在于一朝一夕。不积跬步,无以至千里,不积小流,无以成江海。今天的你我,只是这星星之火中的一点,但我们愿意通过自己的努力,感染身边更多的人参与到公益事业当中。为了孩子,也为了我们自己,构筑一个更美好的未来。