唯想国际新作丨“大白兔”的成功转型

【腾讯家居 设计频道】“大白兔”全球旗舰店位于上海奉贤九棵树未来艺术中心，在这座号称“沪上首座森林剧场”的建筑内，设计师应邀为这个浓缩了60年历史，牵动着70、80、90三代人记忆的国民品牌，重新梳理并思考品牌的空间体验设计与门店视觉输出。作为老字号，在现代商业的快速变更中不断思变也是“大白兔”品牌的永恒课题。在守护情怀的同时融入当下，近年来的国潮称号与屡见不鲜的跨界合作，也让大家看到了“大白兔”的成功转型。设计师希望以超现实的艺术场景，削弱项目的商业显性，注重强化品牌的终端视觉印象，打造场景体验式品牌文化传播通路。让这家横空出世的全球旗舰店，既能保留半个多世纪以来长久延续的品牌精髓，又能反映不断突破、寻求创意融合的品牌精神与其新锐态度。概念的提出宛如一个梦幻的童话，设计师大胆地突破原有格局和传统零售店设计思路，将整个空间本身转变成了一个大型艺术性装置。200余平方米的空间内，3D打印的流线造型模拟出了牛奶的流动感，设计师用艺术化的抽象表达呈现了产品工艺的幽默叙事：流淌的牛奶在空中宛如被施了魔法般，最终变成了货架上一颗颗奶味浓郁的糖果。临步行道的几面墙全部为落地玻璃，门店内的整体设计景观在绿植窗贴的“掩映”下，清晰展现在店外的人群视野内。插画风的绿植与品牌本身的插画兔子ip，为整个空间增添了一丝神秘的故事色彩，仿佛是坠入兔子洞后，误打误撞进入了一个纯白的甜蜜漩涡。不规律点缀于室内的球灯，晕染出莹莹微光，为空间渲染了一层不真实的魔幻滤镜，令装置更加富有叙事张力与情绪感染力。而在艺术化的空间表皮之下，设计师运用缜密的策略思考，同样将功能咬合与一体货架的多样性打造达到极致。利用流线造型“捏”出的褶皱肌理，巧妙地设计衍化为不同面宽尺度的摆台式货架，以及可调节插杠型货架，用以灵活展示不同品类的商品。除此以外，设计师还将异形货柜与冰柜精心嵌入整体装置的造型中，满足了特殊商品陈列的需求。将品牌的糖纸作为实验样本，设计师运用解构手法抽离出了品牌相关的图形、文字元素，并赋予其功能性意义，巧妙地将所有元素融于整体装置的存在，在增添细部精致度的同时提供了功能使用的便利。兔子拉花装饰花边演化的顶吊式货架，可供后续运营展陈推荐商品或明星产品。以撕口线为灵感的装饰导引条，引导着消费者探索的路线，也为空间带来趣味性。与装置造型一体成型的画板桌、休息座位，满足消费者不同功能需求，亦是设计师可爱诙谐的设计应用。整体装置看似随意的造型实际上有着精心规划过的布局，消费者的漫游路径被拉伸延长，顺着设计师布置的边界游走，随着展陈形态的变化引导着消费者自发性的体验活动，人与空间产生了丰富的相对关系与互动。空间的配色极为精简，整体仅使用了品牌色“红、白、蓝”。而设计师对于色彩配比的精准控制，才最终描摹出了空间的轻奢质地与仪式感。大面积纯白铺色，让“装置”的造型显得清透灵动。水磨石蓝色抛光地面强调品牌蓝的同时，也点缀了呼应主色调的白色颗粒，镜面吊顶折射出地面，让消费者感觉仿佛身处某个时间凝滞的超现实空间。而红色基本作为装饰色运用在吊饰、造型装饰条之上，线性和几何色块的色彩表达让空间中的这一抹红更具先锋性。去橱窗化的思路打通了内外景观的互联，再经由设计师艺术性的建构手法，强化了建筑符号，更放大了消费者步入空间或观赏空间时的感官冲击，形成消费者记忆点，无形中凸显了品牌的文化价值。大白兔全球旗舰店的设计，是张狂造型下的理性构建，是艺术介入商业的实验蓝本，是于简单中蕴藏复杂性的设计挑战。它不仅革新了消费者对商业空间构造的普通想象力，更近似于一种关乎未来消费场所服务属性的探讨，它消解艺术与商业的边界，提供了沉浸式的空间体验，用设计，触达了空间更深层的艺术性。【项目信息】项目名称：大白兔全球旗舰店项目地点：中国 上海项目面积：260㎡完工时间：2021年7月设计单位：唯想国际主持设计：李想参与设计师：李亚萍 江雪萍项目摄影：榫卯建筑摄影SFAP