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冠珠华珍:硬核国风新品,切准用户价值
“硬核”的国风美学
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冠珠华珍:硬核国风新品,切准用户价值
向上回溯千年,冠珠从宋代李诫的《营造法式》中提炼出了“凡构屋之质,以材为祖”的智慧,开创性的推出了华珍岩板1800*1200mm这一规格,黄金分割给人以悦目之美,让大空间的延伸感放大,而这一尺寸设计也更匹配现代房屋建筑模数
2023-04-28 -
绿豹灯饰20周年庆&新总部展厅大开业圆满成功
开业启幕盛典仪式汇聚了来自各行各业的领导嘉宾,声势浩大,热闹非凡,其中有利和集团总裁梁总、副总裁罗总,共享联盟会长汪顺波、副会长王回海,中建三局王总及多位领导,中国设计星导师寸设计创始人崔树,悦安居家具平台的多位领导等等
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独家丨崔树:忘记自己是一名设计师,便拥有无限可能
有限的可能是让自己成为一名优秀的设计师,无限的可能是让自己忘记自己是一名设计师。——崔树【腾讯家居 设计频道】自2017年起,腾讯家居联合中国室内装饰协会(CIDA),重磅打造“腾讯家居年度设计时尚盛典 · 金腾奖”,挖掘优秀新锐设计力量,表彰极具内涵与创意的优秀设计作品。两年间,通过15座城市的落地发声、20多位演讲嘉宾的精彩思想分享,及数千位设计师的现场助阵,金腾奖以“百金之士 腾焰飞芒”的气势和口碑,成为具有重要影响力的竞赛平台。2019年4月25日,金腾奖再度扬帆,开启第三年的征程。来自CUN寸DESIGN 的品牌创始人崔树,是位充满激情与创意的80后设计代表人物,一直天马行空却又极其认真地做着设计,顽皮快乐却又心思细腻地编织生活。在连续两年夺得金腾奖最佳奖项后,他以演讲嘉宾的身份莅临长沙瑞吉酒店,助力第三届金腾奖的全新启动!△崔树演讲视频活动现场,崔树以《时间 / 人 / 空间》为演讲题目,不吝分享个人提升、企业管理、设计创新的独特观点,剖析保持设计生命力的最佳方式,带领着现场数百位设计师观众一起融入其中,一起“为年轻设计发声”!△活动现场2019腾讯家居年度设计时尚盛典 · 金腾奖启动仪式由中国室内装饰协会、腾讯家居联合主办,总冠名品牌梦天木门,特约品牌老板电器、奥普、圣象,战略合作媒体AXD杂志,支持单位米兰之窗、湖南省建筑室内设计学会。崔树 · 演讲精选我们的公司名为“寸”,包含着三个含义:第一是时间;第二是空间,方寸之间自由天地,代表众多人去丈量空间的尺度;第三,代表东方。寸是东方人的度量衡,我们希望自己的公司、团队是一个关注时间的空间设计单位。这张图片代表着我们80后这一代人的原生家庭,照片的名字叫《标准家庭》,摄影师是王劲松先生。你对别人的诉求、对自己的追求跟这样的原生家庭和成长经历有密切的关系。△活动现场:屏幕上为摄影作品《标准家庭》这是另一位摄影师刘香成先生拍的80年代初昆明街头的青年人。大家可以透过这三位青年人的墨镜反光,看到对面是一群围观他们的人。当时墨镜代表着两个信息:第一,它是个奢侈品,这个奢侈品的价值超越如今一个女士限量版的包包;第二,它代表着当时的审美状态,那是改革开放初期。©摄影师刘香成先生这是2014年另外四位年轻人,他们机缘巧合地在北京设计周遇见。他们有的在德国学建筑设计,有的毕业于美国的设计管理课程……改革开放40周了,中国年轻人的消费能力、内在发生了巨大的变化,这是这个时代带给我们的信息。而当代的中国年轻人已经用世界的方法在思考设计应该怎么做。这是刘香成先生在故宫里面拍到的十七八岁的小伙子,喝着可口可乐。这个照片我看到了很多信息:首先这个可乐对小伙子而言并不好喝,他的表情带着尴尬而苦涩的笑容,也许能侧面反映当时世界文化与流行对中国的冲击,也是中国准备好打开大门迎接世界时的状态。©摄影师刘香成先生这是2017年的广州设计周期间,我在旁边的酒店里面,也拿了一罐可乐。今天的年轻人也没有打开这个可乐,因为他觉得不健康。改革开放这40多年来,带来的是新文化的进步与追求,今天我们对新文化有自己的思考和态度。这是我小学二年级的照片,里面有位女同学,大家都很喜欢,因为她每天都穿着漂亮的衣服,为我们这一代人建立着审美观。我们这个时代是怎样的呢?日本有位作家分析了很多欧洲的历史文化以及美学,他认为在中世纪黑暗以后,人类自己迎来了自我审视,在那个时候对未来,对世界,对美好,对物质,充满了想看见、想知道、想了解的强烈欲望。对我们空间设计师、对人类来说,包括对未来的预判、预知和探索,代表了文艺复兴式的探索。对于中国年轻的设计师来说,我们的机遇是一样的;对于这一代的消费者人群来说,我们的机遇也是一样的。往后也许没有任何一个时代,也没有任何一个国家可以在40年的时间之内,无论是物质、经济、思考、文化的发展,都像我们如今这样快速。我们处在一个非常好的时代,在这个时代里的成长经历、认知等积淀,才是我们做设计最重要的财富和未来要挖掘的元素。△活动现场面对未来,我们要做什么呢?在今年年初,我们思考的是三个词汇:新,人,空间。NEW新=动态、革新“新”这个字,对我而言是一个动词。“新=动态、革新”,我们作为设计师,永远要走在思维趋势的前面,状态、样貌、形式是传统的,但是我们的思维一定要是新颖的。“设计=创新能力+创想思维”,只有我们有了创新的能力,才会思考怎么去破壁,而不是思考怎么去学习、模仿。但是在那之后我们要抛开设计师的思维方式,用一个创想的思维去做设计,设计只是我们表达的手法和指引。大脑是创造推动人类进步的原点:人为什么会发明石器?大自然里面跟我们同样的动物多得是,为什么只有人类这样做了呢?因为人类的大脑自那个时期开始了创造。当人发明了石器捕猎物的时候,他已经是最强的设计师,石器时代给了人类太多的可能性和创造性。△活动现场PEOPLE人=创想主体+沟通主体我们只有跟随时间,没有办法改变时间,但我们可以主观地控制自己,甚至每个个体。每个人都是不一样,创想和沟通的主体是本人。沟通很重要,它是我们一直在进步的方式。从甲骨文的发明到近代报纸出现的时期,其实都是人类沟通的一种过程。这种沟通的沉淀载体就是“历史”。△活动现场再往后发明了电话,并陆续到达网络时期、移动互联网时期,我们的生活便存在了两个纬度:一个是现实的世界;另一个是当你打开手机、电脑对着屏幕的时候,在屏幕的后面有个巨大的虚拟世界,叫作网络。屏幕是我们进入网络的一个窗口和入口,对于物理世界来说,只有屏幕是我们的入口。下一步是物联时代,人是主体,空间是人通过发挥创意和思维能力而可以把控,甚至改变的主体。SPACE空间=互动主体大家是否想象得到,未来可能整个互联网世界和我们的物理空间是完全重叠的,互联网植入在整个生存空间里。以前我们靠手、眼、脑的操控进入虚拟世界,人生活在物理世界的末端端口,设计师还在思考做造型、给定义;以后的世界,继续将设计当作互联网末端的产品去做,还是当作一件事情和问题去解决,这是空间设计师要去思考的。△活动现场关注时间分享两个“关注时间”的作品:这是我们获得2017年金腾奖最佳商业空间的项目——北京751D · park时尚回廊。△北京751D · park时尚回廊项目位于751D · PARK北京时尚设计广场的核心地带,也是751创意园里的标志性建筑之一。这里由十个大铁罐留下的独特空间,经过改造后成为了各个国家品牌进行展示、发布的主要场所,也是北京设计周的主场,具有展览、论坛、文化交流与美学馆等功能。作为一个商业空间,我们首先计算的是它的产品陈列面积和数量,算完以后发现只有700多件产品可以容纳于此,而且陈列的尺度要在450厘米的高度。但是我想要做的新道具又会极度拥挤,浪费平面的面积。于是我们把原有的道具进行了拆解,增加了950厘米、1150厘米的陈列位置,且一些吊灯做得比较高。全部改造完成以后,所有需要售卖的产品尺度提升至接近1000件,但整个陈列道具面积没有变化,只是把陈设产品的面积做了拉伸。△北京751 D · park时尚回廊原先700件产品对应日均人流量不超过10000人,这个店其实是不盈利的,我必须通过设计协助它盈利。客户往往会说“我想要一个什么风格的商业空间”,但是设计师一定要清晰地知道,商业空间是一个运营道具,这个道具的目的首先是要盈利,它的诉求、形式是围绕着盈利目的而慢慢的形成的。当然,追求美丽的样貌不是错误,但那不是排在第一位的需求。第二套作品是我们CUN寸DESIGN办公室的设计。我很喜欢老的建筑,特别是老厂房建筑对我而言充满温度。因为7岁以前我就生活在一个老厂房里面,那里蕴含着我快乐的童年记忆。△CUN寸DESIGN办公室2017年,当我们在朝阳区发现了这个由几十年历史的老厂房片区改造而成的创意产业园以后,经过几次考量及汇总公司小伙伴的意见以后,我决定拿下其中一个空间,作为CUN寸DESIGN的新办公室。△CUN寸DESIGN办公室我们办公室的一楼像个酒吧,承载了轻松交流的功能。因为原结构是没有窗户的,我们应该根据原材料的特性去呈现符合其特质的空间;二楼是多功能空间,有材料商、合作单位等;三楼是我们的办公空间、创意空间,也是我最喜欢的楼层,只做了简单的装修处理,保留了老建筑原有的墙面,并以水泥压力板的工位造型与整体环境相融合。作为自己的办公楼,我有可能把三层楼都按照自己的想法去做。但是设计是一门技术,它应该合理、理性,当然还能兼顾“美”是它最好的结果。关注当下“哲品 · 北京国贸店”是一个关注当下的设计作品。在此之前,其实我用了七年时间,利用用竹子在做设计。我们直接把竹子当作原始材料,它可以解决很多问题,比如做墙面、做造型。△哲品-北京国贸店设计这个作品时,我们将其打造成竹空间的造型。毛竹是中国大量生产的、可以做建筑的材料,而且它代表了东方的文化,它是东方的源,我称它是竹子里的“鹅卵石”——中国就像鹅卵石一样,抓上去很圆滑,使劲抓它会发现很坚硬,仔细看它会发现每个弧度都充满不一样的个性。我们用了一种属于世界的几何形,完成了属于东方人自己的智慧和哲学。设计的目的地从来都不是“美”,它应该更遥远、更重要,是准确而智慧地解决问题后的豁然开朗,是基于方法论的美好呈现。关注未来我们也关注未来,对未来有一些设想:当所有的空间变成末端的时候,我们还需要房子吗?届时可能真的需要像老祖宗一样,用一些自然界的材料做成这样的空间——它可能是一个仓体,通过它的升降地面、多媒体墙面跟某个基站、交通串联,这个是我们对未来的设想。△胶囊仓(效果图)我们也做了一些建筑效果图,设计了一个悬崖酒店,它所处的位置包含了黄河、沙漠、绿洲、高山,整个地貌失去了时间和空间的感觉。这里透露一个方法:设计师应该放下我们常用的材料,大胆尝试用新的材料做设计。这些材料有可能是比例、色彩上和常规不同,产生的效果往往远大于那些高大上的、金碧辉煌的建筑材料。崔式干货提炼△活动现场◆谁在引领当下的设计,是筹建者、设计者,还是消费者?“设计”这个概念是90年代进入中国内地的,诸如梁志天先生这些优秀的外来设计师引领着中国的设计行业发展。时至今日,变成了消费者引领着设计师,设计师需要拥有专业性和丰富经验,才能成为他们的服务生。◆“为了我即将到来的不同的人生,我时刻都准备着”,这句话是我2015年参加完一个竞赛写下的。从2005年到2015年,我用了10年时间,站到了设计界的舞台上。◆设计师必备的三要素:敏感专业的洞察力,理性有逻辑的思维方式,追求完美的设计结果。◆好设计是一个好答案,因为他讲得通“我这就好的、美的,对的”,好答案是有逻辑的,客户自然可以理解。◆如果你拥有三个人以上的团队,就需要有这样的能力:对一切好奇和敏锐,对公司的管理能力,好的设计能力。◆尽量用自己已有的东西去设计,对就是美了,不奢望创造。我们需要认知已有的东西,进行组合再创造。△活动现场◆有效地管理你的时间,确认自己的负载能力,然后扔掉不必要的:学会给事情排队,学会给时间排队;有效地安排手机跟我们的距离;清理你的桌面和清理你的电脑桌面,让路径变简单;把时间全部放置在一件事上,有效利用缝隙时间增大时间密度,做时间的叠加和倍增。 这些做法促使我们公司拥有很好的效率。◆我们想看的是你,不是别人。面对任何甲方的时候,不要提所谓的大师或名人作品,把自己的设计说明白,是最打动别人的。◆你是否找到对了位置?当面对一个汇报的时候,你站在什么位置、把设计师的身份摆在什么位置,特别重要。◆好作品自己会说话,讲最有必要讲的话,讲最想讲的感情。◆大屏幕是一盏可控制的灯,用光打动别人。不同屏幕尺寸和光线产生的心理感受都不一样,试着通过控制你们做汇报时的PPT的颜色,来控制节奏,节奏很重要。◆人生是一个抛物线,我们在人生里面也要控制节奏,不要拧在一条线上。我相信只有节奏控制好的人,在晚年的你才会幸福,而且每一个阶段都是开心的。◆有限的可能是让自己成为一名优秀的设计师,无限的可能是让自己忘记自己是一名设计师。不要让设计师这个身份绑定自己,持续的学习是让头脑变得自由一些,可能性就会非常大。△活动现场我们团队的很多的小伙伴非常的年轻,80%是90后,“不做经验设计的奴隶,不是审美趋势的附庸者”是我们的slogan,也是献给我自己这个设计师身份的话;而“在寻找自己的路上不止步”这句话,献给我自己的人生。编辑手记“对未来,对世界,对美好,对物质,充满了想看见、想知道、想了解的强烈欲望”,这是崔树对文艺复兴时期欧洲人的思想状态总结,而我觉得,这也是他的个人写实。纵观崔树的设计出品,抛弃了传统与乏味,拒绝了对主流审美的附庸,充满生机勃勃的大胆与趣味。正处于设计黄金年龄的他,更关注的是社会动态与思想革新。他相信只有保持好奇心与敏锐力,才能洞悉未来,把控每一个阶段的节奏。曾经他写下“为了我即将到来的不同的人生,我时刻都准备着”来勉励自己,如今他用“在寻找自己的路上不止步”来献给自己,事实上他都做到了,且无论是设计还是生活都持续精彩向上。继续期待他不断地透过作品,为年轻设计发声!整理 / 撰文:吴佳佳
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北京三区美术馆|崔树吴巍破壁之作来袭
CUN寸DESIGN首发
2018-02-22 -
CUN寸DESIGN首发:静谧与光明 | 北京三区美术馆
CUN寸DESIGN首发:静谧与光明 | 北京三区美术馆2018-02-22 寸匠设计公司名称:CUN寸DESIGN建筑设计:崔树&大周室内设计:崔树&吴巍参与设计:刘孝宇,马仕佳位置:北京市朝阳区甲壹号创意园功能:展示空间设项目名称:三区美术馆面积:2300㎡摄影师:王厅,王瑾文字编辑:崔树图片编辑:张翱路易·康说过“如果你脑中装满了那些不属于你的东西,你会忘掉它们,它们永远不会留在你脑中,而且你会丧失对于自我价值的意识。”他的建筑精髓曾经被约翰罗贝尔总结于《静谧与光明》在我看来,路易·康的世界,为自己找了一个很清晰的问题,所以他的每份建筑的答卷有着沉着冷静的答案。我想他更多的是对自已与对设计的思考,设计师最重要的是打破墙壁而去创造新的可能,而不是不断复制自己,更不能是复制别人。一直以来,每个空间的意义对于我来说就是都是一次全新打破的开始,这种打破是指空间更像是创意者不断突破的一个状态和这个状态后面所呈现出来的故事。而使用在其中的设计对我们而言,就是传递情绪与故事的一个窗口。那么该如何破壁?刚好,崔树的好朋友吴巍有一个集合了天时地利人和为一身的项目合作,而这个项目也是他们俩破壁的又一次开始。项目位于北京一处创意产业园区内,当我们进入这座原本通透的建筑中,其实就明白了,这里应该属于简单而干净的。作为一处被要求成为聚会、发布会和艺术品展出的空间,它不该属于瞬间的艺术,而是需要在限定的范围内营造出让受众过目难忘、回味无穷的视觉效果。这里不该属于第一区面的界面空间,也不属于第二区面的精神与语言,这里更像是在不同时间、不同身份、不同故事交汇的第三区,而在“三区”打破的是:NO.1身份的突破性格&职业&喜好甲方是三名女孩,每一位的身份几乎都是多重职业,拥有各自的行为张性与人格特点,她们既是这个时代的PE(投资人)又是时尚行业的行走者。三区也是她们共同为彼此友谊而设定的领域。而空间只有一个,如何设计这个需要多性格的空间?于是,我们来到这个空间,大开敞的建筑让原有的空间极安静与纯粹。就是这样的安静才可以把性格多变的活动氛围进行到淋漓尽致,更是不限风格,如同一张白纸可以随意写画。对于美,她必定是大众所去追求的。三位不同女孩,生活风格和审美趣味与他们所处的社会地位来决定她们对空间的喜好有着对应的关系。而空间设计在其中建立则是:某一阶层或同一群体成员共性的达成,来设计出她们都相互认同的符号语言。往往最简单的即是最通俗的也应该是最高级的,抹去她们身份的多层重叠,在一张干净的空间里突破彼此的身份,这里只有参加聚会的人与与人沟通的人。NO.2设计师的突破工装&家装这个项目是崔树与他的好朋友吴巍的合作。在中国,设计市场的设计师被强制冠以一些以领域的名词如“家装设计师/工装设计师”,之前我也会有这样的认知,但在合作三区项目的过程中,才发现我的判断是错误的。家装设计师给空间带来的是,设计师对“人”的服务体系,整个过程中给到甲方的是设计服务舒适度与信任关系的处理;而工装设计师更多是针对“空间”,其中的逻辑与关系之间的处理。如果设计师都是带着镣铐在跳舞的,做的越来越深,越来越透彻的时候,自然就会带上这样的镣铐。但是好的设计师,他不应该拒绝镣铐的,心甘情愿地带上它,以设计者的身份面对空间,擦掉别人定义的边界,然后一点一点地去突破它,这才是设计师该做的事。NO.3功能的突破会所&餐厅&活动&美术馆人会存在精神分裂,每一个多重的性格好像是完全不同的人,人格有他个别的姓名,记忆,特质及行为方式。而空间也存在它的精神分裂,在三区空间中空间没有定义的框架来约束它,这里就是空间,可以是会所、餐厅、也可以是聚会的聚集地、是美术馆,所有的场景只需在这个纯粹的空间无限转换替代,故事不断在发生,三区还是三区。整个空间中,黑与白也属于精神分裂之一,两者的关系同世界上其他一切事物一样,既是矛盾的又是统一的。世界正是在这种矛盾、统一中不断变化发展,同时相应产生了各种美。这两种色调的无穷延伸感与强烈感召力的视觉表现形式明确而充分地向来到空间的每一位人传达一种气氛,留下一种印象,把在空间的“人”,“物”推向更安静的审美界面。这样也是符合空间它本身的商业运用价值,使这个极简单且又时尚潮流的空间吸引着新贵成为他们的聚集地。NO.4区域的突破建筑&室内&视觉其实我们对建筑空间的认识,不应局限于长宽高的体系,而是透过“物”“人”“秩序”“特质”“环境”和“时间”来理解,场所不仅具有建筑/景观/室内/平面等视觉空间的形式,而且还有精神上的意义。一个项目它一定是一个整体性的,而整体性它是不需要界限的,将视觉间的边界模糊化,用几何的建筑体块在整体空间中再次进行空间组合。经过组合的空间中留出一定的空白,营造一定的含蓄,让受众去体会、感受才有趣味,能够给受众一个足够广阔的思维空间,使受众能有感受、想象和喘息的余地。三区靠一个白色走廊贯穿了整个空间的每一层出口、入口、坡道、与楼梯的体系来完成的,就像一个神经中枢穿越时空:它时而进入通高的中庭,时而进入狭小半私密的开敞空间,同时又连接着楼层之间的流线转换。漫步式的体系不仅是交通的内核,更创造了一个丰富而富有身体节奏感的漫步秩序。融为一体的连廊则弱化了固化的空间感,形成活跃的交通聚集空间,诱导人们通过这些路径在不同的空间内交流与互动。寸DESIGN 设置了两个主入口,也是空间中两条主要的行为动线的起点。因为一层的场域需要一个可以容纳设备与展示道具的出入口,活动前期进场与后期清场在这里进出都会很方便快捷;另一个入口则是连接着通往二层之上的玻璃廊道,同时两个入口也是互通的。中间的区域则是三区的主场地,高挑通透的环境。与展厅相连的则是服务于整个展会的餐饮吧,穿过狭长的过道,这里色调的差异就可区分功能区域的手法来进行设计。整个项目中,餐饮区域更像是垂直的轴,不断运转着制作美食与饮品,可以同时服务于会展区,二层之上的私密空间与后院的露台区域。顾客也可以与好友在此进行攀谈与小憩。虽然在使用功能上过渡空间是配角,但在传递空间的情感上却是整个三区空间的主角。它既不割裂相邻区域,也不独立于相邻区域,更像是从封闭转向开放、由确定转向模糊、由单一转向综合,在一定程度上抹去了边界,使整个空间形成连贯体。通过餐吧到达的是三区展厅的后院,这里可以将室内的活动延伸至此,同一天空下可以分享各自的生活态度、分享美味佳肴、也分享着喜怒哀乐。让越发空虚精神世界,在这个空间中得到情感的交流,压力的释放。对于餐厅,寸DESIGN不再沿用主空间大面积的白色,而是将四周的墙壁压黑,当门闭合时,整个空间的墙体放佛被无限延伸,在金属顶面与桌上蜡烛的漫反射光源下,置身于美术馆来享用美食,四个角落安置着各个雕塑,反而有些趣味儿。甲方是个性十分鲜明的三位女孩,而他们的会议室也同样设计了两种性格,同一个大会议室中,一分为二一半纯白,一半纯黑,代表着她们本身的个性风格三层各个区域的入口,都设置成为通顶的黑色旋转木门,空间序列感也赋予了建筑更多的情感,使之承载艺术、通透性,影响体验者的视知觉体验等.这是建筑设计中表达时间性的一种方式,是一种设计理念,同样也是一种非常重要的营造空间的设计手法。同时,三层是这个空间可以进行接待会客的区域,设置有餐吧与会议功能,让到来的客人资源在这里达到一定机率的价值置换,是属于整个空间最为核心的区域。NO.5身份突破服务者&使用者在互联网代替现实交流的现代生活中,我们现在比三四十年前相比,孤独的现代人在现实生活中更加明显,我们在虚拟的世界里过得很欢畅,但是在现实的世界里却越来越隔阂。而三区这样的空间则是可以让人与人在现实的场景中找到可以一起分享的伙伴。当你看到一个非常高兴的场景聚会或者活动时,当你的笑声融入空间时,在潜意识里你会获得另外一种感受,这种感受就是:我是一个人,我和我的同类有着共同的情感。这是当下的现代社会,极其需要的一种渴望,也就是认知感。同时三区也是服务者到使用者的关系,设计师在服务每个项目的同时,也是与甲方相识-相知-相熟的一个递增关系的过程,好项目需要好设计,更需要好处理。这种“关系”所构建的身份认同的一致性和差异性是需要不断沟通的,在设计进行的过程中,也引导了大家某种审美趣味的同一性。设计师在其中承载着创意象征及身份认同的关键符号。在三区结束后,我们与甲方时常聚在这个空间,成为使用者的一员来更深的体验这个结束的空间。固步自封是让人的创造力死去的最快方式破壁之创-静谧的等待那一束突破自己的光明。设计师-崔树 | CUN寸DESIGN设计总监CUN寸DESIGN寸品牌创始人 中国80 后空间设计代表人物 2015 中国设计星全国总冠军 2015 年成为中国金堂奖年度新锐人物 2016INTERIOR DESIGN 中文版封面人物 中国设计星执行导师 中装协陈设艺术专家委员会专家委员 台湾两岸设计封面人物2016 年受邀请米兰设计周于意大利进行“Young/Design/Chinese”主题分享2016 年受邀英国伦敦Inchbald 设计学院进行“从中国审美到世界设计”主题演讲2016 年作为最年轻的设计分享嘉宾于北大百年讲堂进行 《格调》主题分享2016 年获得中国金堂奖最佳办公空间设计奖2016 年成为最年轻获得Andrew Martin 大奖的亚洲新面孔2016 年获得美国IIDA 全球卓越设计大奖 2016 年成为40 UNDER 40 中国设计杰出青年入选2016 新浪中国室内设计新势力全国榜单2017 年同时获得红点与IF 双项德国设计大奖 2017 年获得全球Architizer A+设计奖2017 年获得意大利A‘ Design 奖2017 年获得台湾TID 空间设计大奖2017 年获得美国建筑奖2017 年获得 London Design Awards金奖2017 年受邀在澳门大学进行“时代、成长、未来”主题分享2017 获得年获得美国IIDA 全球卓越创意办公设计大奖设计师-吴巍 |吴巍Design设计总监吴巍Design设计总监共合设创始人同济大学建筑学学士中国建筑装饰协会高级室内建筑师景观规划建造师2017-2018中国设计年度封面人物2017-2018 40 UNDER 40北京榜年度设计杰出青年2017年装潢世界传媒大奖(TDA)最佳别墅空间设计大奖2017年“居然之家杯”家居设计大奖赛银奖等设计师-王继周 | CUN寸DESIGN方案设计师八零后新锐设计师高级室内建筑师台湾六艺空间创意奖2016 年获得中国金堂奖餐饮空间优秀设计奖2017 年获得意大利A‘ Design 奖2017年获得台湾金点设计奖2017年获得现代装饰传媒设计奖
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北京三区美术馆|崔树吴巍破壁之作来袭
【腾讯家居 设计频道】北京三区美术馆的设计是两位杰出青年设计师一次有趣的破壁之作,这个项目的设计由崔树与好友吴巍合作完成。崔树一贯主张打破性设计,而吴巍秉承对设计的热爱、坚持、思考。一路走来,这两位设计师的合作,最重要的便是打破墙壁创造新的可能,而不是不断复制自己,更不是复制别人。路易·康说过“如果你脑中装满了那些不属于你的东西,你会忘掉它们,它们永远不会留在你脑中,而且你会丧失对于自我价值的意识。”他的建筑精髓曾经被约翰罗贝尔总结于《静谧与光明》路易·康的世界,为自己找了一个很清晰的问题,所以他的每份建筑的答卷有着沉着冷静的答案。更多的是对自已与对设计的思考,而设计师最重要的是打破墙壁创造新的可能,而不是不断复制自己,更不是复制别人。一直以来,每个空间的意义对于设计师来说就是都是一次全新打破的开始,这种打破是指空间更像是创意者不断突破的一个状态和这个状态后面所呈现出来的故事。而使用在其中的设计对设计师而言,就是传递情绪与故事的一个窗口。那么该如何破壁?刚好,崔树的好朋友吴巍有一个集合了天时地利人和为一身的项目合作,而这个项目也是他们俩破壁的又一次开始。项目位于北京一处创意产业园区内,当我们进入这座原本通透的建筑中,其实就明白了,这里应该属于简单而干净的。作为一处被要求成为聚会、发布会和艺术品展出的空间,它不该属于瞬间的艺术,而是需要在限定的范围内营造出让受众过目难忘、回味无穷的视觉效果。这里不该属于第一区面的界面空间,也不属于第二区面的精神与语言,这里更像是在不同时间、不同身份、不同故事交汇的第三区,而在“三区”打破的是:NO.1身份的突破性格&职业&喜好甲方是三名女孩,每一位的身份几乎都是多重职业,拥有各自的行为张性与人格特点,她们既是这个时代的PE(投资人)又是时尚行业的行走者。三区也是她们共同为彼此友谊而设定的领域。而空间只有一个,如何设计这个需要多性格的空间?于是,我们来到这个空间,大开敞的建筑让原有的空间极安静与纯粹。就是这样的安静才可以把性格多变的活动氛围进行到淋漓尽致,更是不限风格,如同一张白纸可以随意写画。对于美,她必定是大众所去追求的。三位不同女孩,生活风格和审美趣味与他们所处的社会地位来决定她们对空间的喜好有着对应的关系。而空间设计在其中建立则是:某一阶层或同一群体成员共性的达成,来设计出她们都相互认同的符号语言。往往最简单的即是最通俗的也应该是最高级的,抹去她们身份的多层重叠,在一张干净的空间里突破彼此的身份,这里只有参加聚会的人与人之间的沟通。NO.2设计师的突破工装&家装这个项目是崔树与他的好朋友吴巍的合作。在中国,设计市场的设计师被强制冠以一些以领域的名词如“家装设计师/工装设计师”,之前笔者本人也会有这样的认知,但在合作三区项目的过程中,才发现这个判断是错误的。家装设计师给空间带来的是,设计师对“人”的服务体系,整个过程中给到甲方的是设计服务舒适度与信任关系的处理;而工装设计师更多是针对“空间”,其中的逻辑与关系之间的处理。如果设计师都是带着镣铐在跳舞的,做的越来越深,越来越透彻的时候,自然就会带上这样的镣铐。但是好的设计师,他不应该拒绝镣铐的,心甘情愿地带上它,以设计者的身份面对空间,擦掉别人定义的边界,然后一点一点地去突破它,这才是设计师该做的事。NO.3功能的突破会所&餐厅&活动&美术馆人会存在精神分裂,每一个多重的性格好像是完全不同的人,人格有他个别的姓名,记忆,特质及行为方式。而空间也存在它的精神分裂,在三区空间中空间没有定义的框架来约束它,这里就是空间,可以是会所、餐厅、也可以是聚会的聚集地、是美术馆,所有的场景只需在这个纯粹的空间无限转换替代,故事不断在发生,三区还是三区。整个空间中,黑与白也属于精神分裂之一,两者的关系同世界上其他一切事物一样,既是矛盾的又是统一的。世界正是在这种矛盾、统一中不断变化发展,同时相应产生了各种美。这两种色调的无穷延伸感与强烈感召力的视觉表现形式明确而充分地向来到空间的每一位人传达一种气氛,留下一种印象,把在空间的“人”,“物”推向更安静的审美界面。这样也是符合空间它本身的商业运用价值,使这个极简单且又时尚潮流的空间吸引着新贵成为他们的聚集地。NO.4区域的突破建筑&室内&视觉其实我们对建筑空间的认识,不应局限于长宽高的体系,而是透过“物”“人”“秩序”“特质”“环境”和“时间”来理解,场所不仅具有建筑/景观/室内/平面等视觉空间的形式,而且还有精神上的意义。一个项目它一定是一个整体性的,而整体性它是不需要界限的,将视觉间的边界模糊化,用几何的建筑体块在整体空间中再次进行空间组合。经过组合的空间中留出一定的空白,营造一定的含蓄,让受众去体会、感受才有趣味,能够给受众一个足够广阔的思维空间,使受众能有感受、想象和喘息的余地。三区靠一个白色走廊贯穿了整个空间的每一层出口、入口、坡道、与楼梯的体系来完成的,就像一个神经中枢穿越时空:它时而进入通高的中庭,时而进入狭小半私密的开敞空间,同时又连接着楼层之间的流线转换。漫步式的体系不仅是交通的内核,更创造了一个丰富而富有身体节奏感的漫步秩序。融为一体的连廊则弱化了固化的空间感,形成活跃的交通聚集空间,诱导人们通过这些路径在不同的空间内交流与互动。寸DESIGN 设置了两个主入口,也是空间中两条主要的行为动线的起点。因为一层的场域需要一个可以容纳设备与展示道具的出入口,活动前期进场与后期清场在这里进出都会很方便快捷;另一个入口则是连接着通往二层之上的玻璃廊道,同时两个入口也是互通的。中间的区域则是三区的主场地,高挑通透的环境。与展厅相连的则是服务于整个展会的餐饮吧,穿过狭长的过道,这里色调的差异就可区分功能区域的手法来进行设计。整个项目中,餐饮区域更像是垂直的轴,不断运转着制作美食与饮品,可以同时服务于会展区,二层之上的私密空间与后院的露台区域。顾客也可以与好友在此进行攀谈与小憩。虽然在使用功能上过渡空间是配角,但在传递空间的情感上却是整个三区空间的主角。它既不割裂相邻区域,也不独立于相邻区域,更像是从封闭转向开放、由确定转向模糊、由单一转向综合,在一定程度上抹去了边界,使整个空间形成连贯体。通过餐吧到达的是三区展厅的后院,这里可以将室内的活动延伸至此,同一天空下可以分享各自的生活态度、分享美味佳肴、也分享着喜怒哀乐。让越发空虚精神世界,在这个空间中得到情感的交流,压力的释放。对于餐厅,寸DESIGN不再沿用主空间大面积的白色,而是将四周的墙壁压黑,当门闭合时,整个空间的墙体仿佛被无限延伸,在金属顶面与桌上蜡烛的漫反射光源下,置身于美术馆来享用美食,四个角落安置着各个雕塑,反而有些趣味儿。甲方是个性十分鲜明的三位女孩,而他们的会议室也同样设计了两种性格,同一个大会议室中,一分为二一半纯白,一半纯黑,代表着她们本身的个性风格三层各个区域的入口,都设置成为通顶的黑色旋转木门,空间序列感也赋予了建筑更多的情感,使之承载艺术、通透性,影响体验者的视知觉体验等.这是建筑设计中表达时间性的一种方式,是一种设计理念,同样也是一种非常重要的营造空间的设计手法。同时,三层是这个空间可以进行接待会客的区域,设置有餐吧与会议功能,让到来的客人资源在这里达到一定机率的价值置换,是属于整个空间最为核心的区域。NO.5身份突破服务者&使用者在互联网代替现实交流的现代生活中,我们现在比三四十年前相比,孤独的现代人在现实生活中更加明显,我们在虚拟的世界里过得很欢畅,但是在现实的世界里却越来越隔阂。而三区这样的空间则是可以让人与人在现实的场景中找到可以一起分享的伙伴。当你看到一个非常高兴的场景聚会或者活动时,当你的笑声融入空间时,在潜意识里你会获得另外一种感受,这种感受就是:我是一个人,我和我的同类有着共同的情感。这是当下的现代社会,极其需要的一种渴望,也就是认知感。同时三区也是服务者到使用者的关系,设计师在服务每个项目的同时,也是与甲方相识-相知-相熟的一个递增关系的过程,好项目需要好设计,更需要好处理。这种“关系”所构建的身份认同的一致性和差异性是需要不断沟通的,在设计进行的过程中,也引导了大家某种审美趣味的同一性。设计师在其中承载着创意象征及身份认同的关键符号。在三区结束后,我们与甲方时常聚在这个空间,成为使用者的一员来更深的体验这个结束的空间。固步自封是让人的创造力死去的最快方式破壁之创-静谧的等待那一束突破自己的光明。CUN寸DESIGN首发:静谧与光明 | 北京三区美术馆2018-02-22 寸匠设计公司名称:CUN寸DESIGN建筑设计:崔树&大周室内设计:崔树&吴巍参与设计:刘孝宇,马仕佳位置:北京市朝阳区甲壹号创意园功能:展示空间设项目名称:三区美术馆面积:2300㎡摄影师:王厅,王瑾文字编辑:崔树图片编辑:张翱设计师-崔树 | CUN寸DESIGN设计总监CUN寸DESIGN寸品牌创始人 中国80 后空间设计代表人物 2015 中国设计星全国总冠军 2015 年成为中国金堂奖年度新锐人物 2016INTERIOR DESIGN 中文版封面人物 中国设计星执行导师 中装协陈设艺术专家委员会专家委员 台湾两岸设计封面人物2016 年受邀请米兰设计周于意大利进行“Young/Design/Chinese”主题分享2016 年受邀英国伦敦Inchbald 设计学院进行“从中国审美到世界设计”主题演讲2016 年作为最年轻的设计分享嘉宾于北大百年讲堂进行 《格调》主题分享2016 年获得中国金堂奖最佳办公空间设计奖2016 年成为最年轻获得Andrew Martin 大奖的亚洲新面孔2016 年获得美国IIDA 全球卓越设计大奖 2016 年成为40 UNDER 40 中国设计杰出青年入选2016 新浪中国室内设计新势力全国榜单2017 年同时获得红点与IF 双项德国设计大奖 2017 年获得全球Architizer A+设计奖2017 年获得意大利A‘ Design 奖2017 年获得台湾TID 空间设计大奖2017 年获得美国建筑奖2017 年获得 London Design Awards金奖2017 年受邀在澳门大学进行“时代、成长、未来”主题分享2017 获得年获得美国IIDA 全球卓越创意办公设计大奖设计师-吴巍 |吴巍Design设计总监吴巍Design设计总监共合设创始人同济大学建筑学学士中国建筑装饰协会高级室内建筑师景观规划建造师2017-2018中国设计年度封面人物2017-2018 40 UNDER 40北京榜年度设计杰出青年2017年装潢世界传媒大奖(TDA)最佳别墅空间设计大奖2017年“居然之家杯”家居设计大奖赛银奖等设计师-王继周 | CUN寸DESIGN方案设计师八零后新锐设计师高级室内建筑师台湾六艺空间创意奖2016 年获得中国金堂奖餐饮空间优秀设计奖2017 年获得意大利A‘ Design 奖2017年获得台湾金点设计奖2017年获得现代装饰传媒设计奖
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CUN寸DESIGN首发:静谧与光明 | 北京三区美术馆
CUN寸DESIGN首发:静谧与光明 | 北京三区美术馆2018-02-22 寸匠设计公司名称:CUN寸DESIGN建筑设计:崔树&大周室内设计:崔树&吴巍参与设计:刘孝宇,马仕佳位置:北京市朝阳区甲壹号创意园功能:展示空间设项目名称:三区美术馆面积:2300㎡摄影师:王厅,王瑾文字编辑:崔树图片编辑:张翱路易·康说过“如果你脑中装满了那些不属于你的东西,你会忘掉它们,它们永远不会留在你脑中,而且你会丧失对于自我价值的意识。”他的建筑精髓曾经被约翰罗贝尔总结于《静谧与光明》在我看来,路易·康的世界,为自己找了一个很清晰的问题,所以他的每份建筑的答卷有着沉着冷静的答案。我想他更多的是对自已与对设计的思考,设计师最重要的是打破墙壁而去创造新的可能,而不是不断复制自己,更不能是复制别人。一直以来,每个空间的意义对于我来说就是都是一次全新打破的开始,这种打破是指空间更像是创意者不断突破的一个状态和这个状态后面所呈现出来的故事。而使用在其中的设计对我们而言,就是传递情绪与故事的一个窗口。那么该如何破壁?刚好,崔树的好朋友吴巍有一个集合了天时地利人和为一身的项目合作,而这个项目也是他们俩破壁的又一次开始。项目位于北京一处创意产业园区内,当我们进入这座原本通透的建筑中,其实就明白了,这里应该属于简单而干净的。作为一处被要求成为聚会、发布会和艺术品展出的空间,它不该属于瞬间的艺术,而是需要在限定的范围内营造出让受众过目难忘、回味无穷的视觉效果。这里不该属于第一区面的界面空间,也不属于第二区面的精神与语言,这里更像是在不同时间、不同身份、不同故事交汇的第三区,而在“三区”打破的是:NO.1身份的突破性格&职业&喜好甲方是三名女孩,每一位的身份几乎都是多重职业,拥有各自的行为张性与人格特点,她们既是这个时代的PE(投资人)又是时尚行业的行走者。三区也是她们共同为彼此友谊而设定的领域。而空间只有一个,如何设计这个需要多性格的空间?于是,我们来到这个空间,大开敞的建筑让原有的空间极安静与纯粹。就是这样的安静才可以把性格多变的活动氛围进行到淋漓尽致,更是不限风格,如同一张白纸可以随意写画。对于美,她必定是大众所去追求的。三位不同女孩,生活风格和审美趣味与他们所处的社会地位来决定她们对空间的喜好有着对应的关系。而空间设计在其中建立则是:某一阶层或同一群体成员共性的达成,来设计出她们都相互认同的符号语言。往往最简单的即是最通俗的也应该是最高级的,抹去她们身份的多层重叠,在一张干净的空间里突破彼此的身份,这里只有参加聚会的人与与人沟通的人。NO.2设计师的突破工装&家装这个项目是崔树与他的好朋友吴巍的合作。在中国,设计市场的设计师被强制冠以一些以领域的名词如“家装设计师/工装设计师”,之前我也会有这样的认知,但在合作三区项目的过程中,才发现我的判断是错误的。家装设计师给空间带来的是,设计师对“人”的服务体系,整个过程中给到甲方的是设计服务舒适度与信任关系的处理;而工装设计师更多是针对“空间”,其中的逻辑与关系之间的处理。如果设计师都是带着镣铐在跳舞的,做的越来越深,越来越透彻的时候,自然就会带上这样的镣铐。但是好的设计师,他不应该拒绝镣铐的,心甘情愿地带上它,以设计者的身份面对空间,擦掉别人定义的边界,然后一点一点地去突破它,这才是设计师该做的事。NO.3功能的突破会所&餐厅&活动&美术馆人会存在精神分裂,每一个多重的性格好像是完全不同的人,人格有他个别的姓名,记忆,特质及行为方式。而空间也存在它的精神分裂,在三区空间中空间没有定义的框架来约束它,这里就是空间,可以是会所、餐厅、也可以是聚会的聚集地、是美术馆,所有的场景只需在这个纯粹的空间无限转换替代,故事不断在发生,三区还是三区。整个空间中,黑与白也属于精神分裂之一,两者的关系同世界上其他一切事物一样,既是矛盾的又是统一的。世界正是在这种矛盾、统一中不断变化发展,同时相应产生了各种美。这两种色调的无穷延伸感与强烈感召力的视觉表现形式明确而充分地向来到空间的每一位人传达一种气氛,留下一种印象,把在空间的“人”,“物”推向更安静的审美界面。这样也是符合空间它本身的商业运用价值,使这个极简单且又时尚潮流的空间吸引着新贵成为他们的聚集地。NO.4区域的突破建筑&室内&视觉其实我们对建筑空间的认识,不应局限于长宽高的体系,而是透过“物”“人”“秩序”“特质”“环境”和“时间”来理解,场所不仅具有建筑/景观/室内/平面等视觉空间的形式,而且还有精神上的意义。一个项目它一定是一个整体性的,而整体性它是不需要界限的,将视觉间的边界模糊化,用几何的建筑体块在整体空间中再次进行空间组合。经过组合的空间中留出一定的空白,营造一定的含蓄,让受众去体会、感受才有趣味,能够给受众一个足够广阔的思维空间,使受众能有感受、想象和喘息的余地。三区靠一个白色走廊贯穿了整个空间的每一层出口、入口、坡道、与楼梯的体系来完成的,就像一个神经中枢穿越时空:它时而进入通高的中庭,时而进入狭小半私密的开敞空间,同时又连接着楼层之间的流线转换。漫步式的体系不仅是交通的内核,更创造了一个丰富而富有身体节奏感的漫步秩序。融为一体的连廊则弱化了固化的空间感,形成活跃的交通聚集空间,诱导人们通过这些路径在不同的空间内交流与互动。寸DESIGN 设置了两个主入口,也是空间中两条主要的行为动线的起点。因为一层的场域需要一个可以容纳设备与展示道具的出入口,活动前期进场与后期清场在这里进出都会很方便快捷;另一个入口则是连接着通往二层之上的玻璃廊道,同时两个入口也是互通的。中间的区域则是三区的主场地,高挑通透的环境。与展厅相连的则是服务于整个展会的餐饮吧,穿过狭长的过道,这里色调的差异就可区分功能区域的手法来进行设计。整个项目中,餐饮区域更像是垂直的轴,不断运转着制作美食与饮品,可以同时服务于会展区,二层之上的私密空间与后院的露台区域。顾客也可以与好友在此进行攀谈与小憩。虽然在使用功能上过渡空间是配角,但在传递空间的情感上却是整个三区空间的主角。它既不割裂相邻区域,也不独立于相邻区域,更像是从封闭转向开放、由确定转向模糊、由单一转向综合,在一定程度上抹去了边界,使整个空间形成连贯体。通过餐吧到达的是三区展厅的后院,这里可以将室内的活动延伸至此,同一天空下可以分享各自的生活态度、分享美味佳肴、也分享着喜怒哀乐。让越发空虚精神世界,在这个空间中得到情感的交流,压力的释放。对于餐厅,寸DESIGN不再沿用主空间大面积的白色,而是将四周的墙壁压黑,当门闭合时,整个空间的墙体放佛被无限延伸,在金属顶面与桌上蜡烛的漫反射光源下,置身于美术馆来享用美食,四个角落安置着各个雕塑,反而有些趣味儿。甲方是个性十分鲜明的三位女孩,而他们的会议室也同样设计了两种性格,同一个大会议室中,一分为二一半纯白,一半纯黑,代表着她们本身的个性风格三层各个区域的入口,都设置成为通顶的黑色旋转木门,空间序列感也赋予了建筑更多的情感,使之承载艺术、通透性,影响体验者的视知觉体验等.这是建筑设计中表达时间性的一种方式,是一种设计理念,同样也是一种非常重要的营造空间的设计手法。同时,三层是这个空间可以进行接待会客的区域,设置有餐吧与会议功能,让到来的客人资源在这里达到一定机率的价值置换,是属于整个空间最为核心的区域。NO.5身份突破服务者&使用者在互联网代替现实交流的现代生活中,我们现在比三四十年前相比,孤独的现代人在现实生活中更加明显,我们在虚拟的世界里过得很欢畅,但是在现实的世界里却越来越隔阂。而三区这样的空间则是可以让人与人在现实的场景中找到可以一起分享的伙伴。当你看到一个非常高兴的场景聚会或者活动时,当你的笑声融入空间时,在潜意识里你会获得另外一种感受,这种感受就是:我是一个人,我和我的同类有着共同的情感。这是当下的现代社会,极其需要的一种渴望,也就是认知感。同时三区也是服务者到使用者的关系,设计师在服务每个项目的同时,也是与甲方相识-相知-相熟的一个递增关系的过程,好项目需要好设计,更需要好处理。这种“关系”所构建的身份认同的一致性和差异性是需要不断沟通的,在设计进行的过程中,也引导了大家某种审美趣味的同一性。设计师在其中承载着创意象征及身份认同的关键符号。在三区结束后,我们与甲方时常聚在这个空间,成为使用者的一员来更深的体验这个结束的空间。固步自封是让人的创造力死去的最快方式破壁之创-静谧的等待那一束突破自己的光明。设计师-崔树 | CUN寸DESIGN设计总监CUN寸DESIGN寸品牌创始人 中国80 后空间设计代表人物 2015 中国设计星全国总冠军 2015 年成为中国金堂奖年度新锐人物 2016INTERIOR DESIGN 中文版封面人物 中国设计星执行导师 中装协陈设艺术专家委员会专家委员 台湾两岸设计封面人物2016 年受邀请米兰设计周于意大利进行“Young/Design/Chinese”主题分享2016 年受邀英国伦敦Inchbald 设计学院进行“从中国审美到世界设计”主题演讲2016 年作为最年轻的设计分享嘉宾于北大百年讲堂进行 《格调》主题分享2016 年获得中国金堂奖最佳办公空间设计奖2016 年成为最年轻获得Andrew Martin 大奖的亚洲新面孔2016 年获得美国IIDA 全球卓越设计大奖 2016 年成为40 UNDER 40 中国设计杰出青年入选2016 新浪中国室内设计新势力全国榜单2017 年同时获得红点与IF 双项德国设计大奖 2017 年获得全球Architizer A+设计奖2017 年获得意大利A‘ Design 奖2017 年获得台湾TID 空间设计大奖2017 年获得美国建筑奖2017 年获得 London Design Awards金奖2017 年受邀在澳门大学进行“时代、成长、未来”主题分享2017 获得年获得美国IIDA 全球卓越创意办公设计大奖设计师-吴巍 |吴巍Design设计总监吴巍Design设计总监共合设创始人同济大学建筑学学士中国建筑装饰协会高级室内建筑师景观规划建造师2017-2018中国设计年度封面人物2017-2018 40 UNDER 40北京榜年度设计杰出青年2017年装潢世界传媒大奖(TDA)最佳别墅空间设计大奖2017年“居然之家杯”家居设计大奖赛银奖等设计师-王继周 | CUN寸DESIGN方案设计师八零后新锐设计师高级室内建筑师台湾六艺空间创意奖2016 年获得中国金堂奖餐饮空间优秀设计奖2017 年获得意大利A‘ Design 奖2017年获得台湾金点设计奖2017年获得现代装饰传媒设计奖