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NATUZZI携手马兰戈尼学院&深圳家居设计周,创新共话2024
设计师Karim Rashid的新作——Memoria沙发,也首次在旗舰店内亮相。
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侯胤杰新作|PROMISE餐厅,海派风情与北欧美味的邂逅
“十里洋场一朝梦,东方魔都万般情。”车水马龙的上海,有着特别的情调与浪漫。海派风情的熏陶,让城市的脉络显得更加动人,就像海派电视剧里描述的,整座城像是蒙上了一层流光溢彩的滤镜。在这里,时代与历史的气息交织,现代与往昔的故事映叠,驻足于此,让人流连。PROMISE,作为一家新北欧时尚餐厅,基于老上海的情怀和格调,像一颗新晋之星,闪耀在这东方魔都之中。PROMISE位于上海东湖路7号大公馆内,高仓TAKAKURA旗下的餐饮品牌,是上海少有的北欧菜餐厅。PROMISE的主厨Jim Löfdahl,来自瑞典斯德哥尔摩,师从享誉世界的厨师Björn Frantzen,并于2009年和2020年分别摘得第一和第二颗米其林星,2011年被任命为Frantzèn/Lindeberg餐厅的主厨后,2016年,又带着这家餐厅在迪拜的范思哲宫(Palazzo Versace)开了一家为期三个月的快闪餐厅,同年11月,Jim又带领餐厅在香港开设了Frantzen集团的第一家海外餐厅Frantzen's Kitchen。而后,Jim Löfdahl也在香港创办了自己的餐厅Embla,将北欧美食的印记带到香港,而这,也是主理人Shirley和Jim将PROMISE北欧美食共同带到上海的美丽开端。Jim Löfdahl“在PROMISE,我致力于将热情和理念融入每道菜,与食客分享“美味”的艺术表达和体验。”,Jim Löfdahl既是PROMISE的主厨又像是行政合伙人一样,帮Shirley打点餐厅的出品并适时调整菜单,还将自己香港Embla的主厨Sebastian Carl Johan调任至上海,负责PROMISE的主厨工作。Sebastian Carl Johan而Sebastian Carl Johan是一位同样来自斯德哥尔摩的优秀厨师和侍酒师,其父亲曾是瑞典王室的主厨,并在斯德哥尔摩经营着几家餐馆,这让Sebastian Carl Johan从小对美酒和美食有一种天生的共鸣。“华灯起,车声响,歌舞升平。”而在对于PROMISE打造的过程,是一种情怀的再现和情感的塑造。在步入东湖路7号大公馆时,便能从餐厅的外立面感受到触动及惊喜。作为北欧时尚餐厅,外立面却丝毫不张扬,采用木格栅进行不规则的整体排布,给人一种平和及自然之感,它像是一面画布,烘衬着庭院里的树木、花草与景石,产生一种明暗对比的光影变化。入口的古松显得尤为婀娜,曼妙的姿态给小径增添了浪漫的气息,内藏式的餐厅入口,给外侧增添了段庭院小径,有种从大花园步入到私家小庭院的情调,且餐厅与庭院之间的隔断,均采用半透的材料,让内外的光线可以相互融通,更有温馨的感觉,情绪的带动逐步而至。“繁华与历史交织,现代与传统共融。”对于室内的打造,设计师以上海的法式浪漫为基调,同时融入自然和复古的元素,克制且理性的表达,让空间可以彰显出一种低调及优雅的美感。入口及对景处挂着著名艺术家周仕超大师的画,系由主理人Shirley亲自挑选定制,周仕超大师特别创作的艺术珍品。主理人Shirley在日本也曾学习当代艺术,对艺术的品鉴颇有造诣和理解 。她曾师从亚洲著名策展人清水敏男,其作品不以前卫艺术与古典艺术为界限,而以艺术的纵向和横向交流为目的,具有独特风格。于是,在PROMISE的每一隅,人们都能感受到浓郁的艺术氛围。在PROMISE,可以看到细腻的和风与简约自然的北欧风,细节上多种元素的碰撞与呼应,工艺质感和自然原始质感相互结合,给造访者独特而新鲜的体验感。“赴一场魔都之约,邂逅一场美食盛宴。”餐厅的温馨环境氛围源自丹麦的“Hygge风格,强调舒适的用餐体验。板前区域既高级又温馨,目光所到之处,均能感受到细节的惊喜,法式雕花线条的点缀,让天花和墙面彰显出艺术色彩。木格窗花与灯膜结合,再到桌面宝格丽石材的选配,将老上海融合了东西方文化精髓的格调和海派风情刻画殆尽。由于北欧地区非常冷,一年当中只有2-3个月可以种植农作物,所以北欧美食以谷物、全麦制品和风干、 腌制 、熏制、发酵食物,以及油脂高的鱼类为主。北欧的饮食哲学就如瑞典语“Lagom”一词所描述:just the right amount, not too much just enough。 意思是饮食并非极端,无关完美,而关乎和谐与享受。PROMISE秉承新北欧美食的理念,运用烟熏、发酵等传统技艺烹饪纯正的北欧美食,致敬北欧地区丰富的传统和特色风味。在室内门和局部隔断的修饰上,采用了千本格子组作为元素加以点缀,其细腻艺术的组合和脉络的交织,就像是一幅幅连贯的艺术品,贯穿空间的始终,始终给人一种触动和惊喜。走廊的墙面依然选了一幅周仕超大师的抽象油画,清新的雅韵跃然纸上,淡然纯甄的色调适配餐厅格调,并让人禁不住驻足赏鉴。包间区域的设计更具情调,墙面用艺术壁纸饰面,深色调的调和,在泛光照明的设计下,显得格调十足,又优雅轻奢,而餐桌的日本桧木纹理触感,显得自然而纯粹。“觑见须臾的浪漫,理想的喧嚣,欢愉的热望。”在餐厅的过渡区域,依然不乏细节的考究,无论是空间的造型还是细节的处理,都达到一种恰到好处的平衡及和谐,步入其中,让人可以全身心放松,一种上海精致和北欧的自然相融合的风情扑面而来。就连服务空间的设计,都无处不洋溢着情感的延伸,光线与造型的结合,材料与小品的选配,个性而独特,高级而写意,耐人寻味。整个餐厅空间就像知名导演利用他们独特的光影视角与叙事方式,给我们描述了一段风华绝代的邂逅故事,将人的情绪起伏和暗流涌动曼妙刻画般,PROMISE的衍生与营造,将让你内心的热望与欢愉,持续升腾。项目平面图项目信息项目名称 |PROMISE项目地点 |中国.上海项目面积 |100㎡项目类型 |餐饮空间项目设计 |法纳兴设计事务所&SEA DESIGN主案设计 |侯胤杰、沈厉设计团队 | 袁天一 、罗瑞珏施工团队 | SEA DESIGN设计时间 |2023年8月完工时间 | 2023年12月主要材料 | 印刷金属、宝格丽大理石、鎏金板、PU仿石项目摄影 | 五度摄影 张涛 / 立快广告 陶连峰、张彤侯胤杰NathanNOTHING STUDIO法纳兴设计公司创始人及主创设计师,精品法式艺术设计领军人物,20余年专注现代法式艺术风格,致力于打造现代法式空间美学。侯胤杰Nathan曾于知名法国设计机构任职总监多年,在积攒扎实的实践经验同时,也建构了完整敏锐地空间美学体系,对现代法式艺术风格沉淀出独到的见解。2011年,侯胤杰Nathan创立NOTHING STUDIO法纳兴室内设计上海有限公司,业务范围涵盖高端私宅、商业空间、酒店项目等。基于对法式风格一以贯之的专注探索,和对中国人生活方式的深入了解,NOTHING STUDIO法纳兴成为少数能够承接从建筑改造、花园设计,到硬装设计、软装搭配以及艺术品收藏等全案诉求的法式生活缔造者,也多次登上《Noblesse望》、《福布斯Forbes》《INTERNI》意大利版、《安邸AD》、《ELLE DECORATION家居廊》、《美国室内设计》中文版等知名媒体。在侯胤杰Nathan的理解中,所谓“法式”早已不止于标签化地视觉符号和流于表面地模仿重复,经过20余年的实践和摸索,以及大量私宅项目实践中对生活、居住的思考,法式风格已经内化成为他解构设计、理解生活的支点。作为一个对生活与设计充满信仰的设计师,他认为设计的美感应该建立在真实、纯粹地生活之上,而设计者要实现的是居住者对美好生活的所有设想,完成他们脑海中关于梦想生活的画面,成为真正有包容性的、基于现代法式艺术风格的空间美学和居住哲学践行者。
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博洛尼Boloni高调出海 携马岩松新作「丘CHIO」空降米兰
4月在米兰,「丘CHIO」以千万年风雨岁月打磨的原石之力表明:以自然为魂,抛弃符号,超越文化,远离一切被束缚与被确定,才可获得恒久永生——来自中国的设计远见。
2024-04-19 -
领浪潮之先!悍高威海旗舰店开业暨新品发布会耀启
原创希勒4.0Pro,碗碟篮突破性下沉20mm,完美解决行业碰撞痛点,以流线旋律献礼生活;衣柜新作,凭至臻奢感点亮人生,BV2.0系列巧用细腻丰盈的质感皮革,让衣物配饰存取撩动心弦,井井有条、灿若繁星。
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设计师王舒森新作丨生活的回响
在生活的舞台上,我们都是演员,演绎着各自的角色,而居所,是我们最重要的舞台背景。01内外相应“让艺术氛围成为现代生活的一部分”已成为设计中不可缺少的思考点,空间的推演与进化,最终落点是以人的需求为导向。这是一个精装修改造项目,设计师在尽可能保留原始状态的情况下,通过法式的温情构建心灵归所,营造舒适且自由的生活方式。自在开放,是设计赋予空间的恣意状态,城市剪影被引入室内,在流动中产中共鸣。简洁的线条勾勒出空间的轮廓,将法式的优雅与现代的简约融为一体,整个客厅设计以人的体验为中心,追求舒适与自然的完美结合,清茶慰岁月,静坐听时光。获一席之地,反哺精神世界。以花砖为界,划分出阳台空间,通铺见南花砖带来低调的典雅气质,打造沉浸式的生活氛围,回归家的本真。02时光沉淀一粥一饭,是生活的再现,一餐一椅,是艺术的思考。艺术在日常生活里流动,或许是一次小酌,亦或是一次烹煮,使整个空间凝聚成一个温润的场域。以固定的背景映衬景致的微妙变化,描摹不同形态的光源,告知潜意识时光在沉淀,美好在蔓延。岁月缱绻,葳蕤生香。星星点点的光亮,为空间洒下一片宁静的夜晚,生活的仪式感与烟火气于此交织,精致与浪漫在细节中得以窥见。03情绪漫延主卧将优雅格调以温润素雅的主色诉诸于人的视觉,暖色调为平静的区域注入居住的温度,静谧之下,柔和悦目,为主卧平添了几分浪漫情调,优雅与空间交响,衬托出休憩空间的舒适氛围。设计,是调节真实与梦幻的介质。空间内的每一处细节都是为了营造宁静的氛围而存在的,旨在构造一个可以让灵魂休憩、精神交流的场域。考虑到使用需求,设计师将小部分客厅空间分割出打造成衣帽间,形成洄游动线,一气呵成联结主卧与阳台。花砖与木地板的自然过渡暗示着空间的转换,衣帽间延续了法式的格调,将法式独有的艺术氛围不断延展。每个空间有各自不同的尺度,和呈现出来的性格,次卧运用木元素奠定空间基调,大繁从简,勾勒空间美学,控制美学与生活的尺度感,传递空间情感。生活情绪无声地连接着空间与人并在这悠然的时光里慢溯- 项目平面 -项目信息项⽬名称:生活的回响设计公司:温州豪诺装饰有限公司项⽬地点:浙江温州项⽬⾯积:126㎡主案设计:王舒森项目摄影:無介视觉内容策划:橙设传媒设计时间:2023.06完⼯时间:2023.10主要材料:兰森木作 见南花砖 艺术漆 灯具— 关于主案设计 —▲王舒森主案设计师温州豪诺装饰有限公司1999年创立于瑞安,是一家有一定年代积累集设计、拥有丰富经验,锐意进取,富有设计能力、执行能力,设计施工为一体的装饰公司。逾二十年的设计历程中作为家与梦想的缔造者专注打造美好家居生活赢得了良好的社会口碑和服务形象。
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璞素空间设计新作 | 素居
“我时常反问自己:如果世界上本没有“设计”,那你的下一个家会是什么样子?我真诚地希望自己能够从不同的维度来看待艺术、生活和宇宙。”——璞素空间设计本案业主是一对从事美育工作的教师,常年学术与美学的浸染,让他们对于空间审美有着独特理解,同时对佛学的虔诚也让他们更加珍视生命,热爱生活。对于空间的呈现,他们认为应该是简单质朴,但又能够承载生活意趣的,设计师以此入手,试图弱化设计痕迹,让空间回归于自然而然的状态。一层空间以客厅为中心载体,向四周辐射衍生出多维的公共功能区域。在结构上大面积敞开,但并不是完全的平铺直述,不可拆除的柱体经线条的弱化,形成由弧形围合的休闲空间,地面的抬高则进一步强化了空间的层次感与区域间分明的交互关系。空间原始楼梯位于现餐厅位置,采光较弱的同时,也分割了功能区域间的互动关系,移位之后,一层公区形成了完整统一的洄游动线,而楼梯区域丰沛的采光也让上楼的过程充满仪式感。对于楼梯下方休闲区域的处理,源于此处的一扇小窗,矮座的形式恰好能够窥得远山与苍穹,辽阔而疏远。设计师不愿浪费此处空间,于是规划为小型的阅读区,一方面自然的光线带来良好的阅读体验,另一方面也家庭成员在居住过程中,提供直接便捷的沟通功能。以实木家具为载体,空间提供了一处“城市中的自然岛屿”意象,生命的茂盛与枯萎,树木的生长与腐朽,自然的痕迹被印刻于木材之上,停留在空间的尺度中,成为值得在手中细细摩挲的模样。但这样,作为木材的生命也并未消亡,在日常使用中留下的斑驳痕迹,也将成为其承载的“故事性”的一个部分。尊重生命的始末,善待自然的产物,是设计关于“禅”的理解,也是尊重业主喜好的表达。二层完全用作主卧的套房空间,沿窗的廊道被设置为冥想室,用于业主日常的打坐独处,相对私密的空间状态围合起独立的区域,此处不在进入主卧的必经之路上,通过移门的分割,可以成为完全独立的场所。而抬高的地势也从另一层面强调着区域的划分,与此同时设置低矮的座具,使之契合窗户的高度,让落座阅读的同时,能够感受来自室外的树影摇曳,阳光风雨,从而构建起内与外互动的可能。家是不完美的,待使用而日益充盈。这是璞素空间设计对于家空间的理解,设计的完工时刻并不意味着作品最终的呈现,在尽可能地朝着雇主的使用习惯靠近的同时,刻意留下未经填充的块面,为生活留有余地,也为空间提供持续生长的可能。刻意在阳台通过防腐木筑起围挡,是为了将人的视线引领向天空,从而表达“不为俗事所扰”的悠然。本案空间,并未做过多堆砌,而是在顺应结构走势的基础上,以实用的必要性为空间的前提,弱化设计表象,趋向于寻求内心的和乐之居。- 项目平面图 -项目信息项目名称:素居设计公司:璞素空间设计项目地点:浙江·台州项目面积:195㎡主案设计:陈锋、盖盖内容策划:橙设传媒项目摄影:吴昌乐设计时间:2021.08完工时间:2022.10主要材料:微水泥、柚木饰面— 关于主案设计 —▲陈锋璞素空间设计 高级合伙人/设计总监▲盖盖璞素空间设计 高级合伙人/设计总监璞素空间设计:设计范围涵盖住宅空间 、商业空间;从生活方式到商业逻辑,从前期规划到全案设计,力求顺应自然、追求极致、将审美感受融入空间。理念:重人文、亲土地、以人为本、与自然和谐共存;大自然,不是用以征服的对象而是人们赖以生存的场所,人生于自然之中,也最终回归到自然中去。设计,减至本质,却不剥离它的韵;保持纯净,却不剥夺生命力;同时融合现代主义与传统美学,符合当代人的审美、平衡实用性与观赏性之间的关系。“ 为人类创造一个舒适的空间 ”
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加减智库设计事务所新作 | SHEERIN协锐岩板2023广州设计周展厅
断面游侠,一场关于可持续展会搭建的探讨协锐岩板2023广州设计展厅,通过人造的石材模拟再现开采后自然石矿峡谷的空间氛围,形成了人工与自然之间有趣的比照关系。空间、场景、结构的系统设计不仅呈现形与力的统一、行为与空间的关联,更为展场构筑可回收利用提供可能,是一场关于可持续展会搭建的探讨。空间概览 ©覃昭量# Preface比照“岩板”,SINTERED STONE,直译为“烧结的石头”,一种大尺寸耐候耐磨的人造材料,它的出现填补了建筑与装饰行业对大规格石材的旺盛需求,尤其在商业快速轮转的时期,大大降低开采石矿所带来的环境资源损失。采石场/ 意大利 (左)废弃采石场 / 法国 (右) ©网络图片这里的材料属性与空间氛围之中,“人工”与“自然”的概念彼此互换、杂糅, 造就一处有趣的空间。#Chapter I行为整个展厅以“游”这一动作作为空间行为的核心。穿行在三个不同体量之间的栈道组织起了参观者的游览路线,并将这三个分别代表“声”“光”“水”的静谧空间串联了起来。“游峡”空间 ©覃昭量三个体量以正反金字塔形错落组成了“外廊内谷”的空间结构,向外悬挑的空间在内侧造就“声之谷”剧场与“水之谷”空间。互为内外的关系保证了空间与形式的真实性。声之谷剧场与峡谷 ©覃昭量外立面是以木结构搭建的岩板表皮,这些向外悬挑的木构通过钢索与地梁拉接。整个设计的空间与力学关系的构建都是以剖面作为切入点的,我们希望通过另外一个角度,构建形与力统一的美。空间结构分析©加减智库设计事务所入口外观 ©覃昭量# Chapter II形与力【我们热衷于那些显而易见的形式,却时常忽略了那些看不见的事物,比如那无形的力,事实上,如果每件事物都跟表面上看起来的一样,我们就不需要科学了。】“倾覆的峡谷” ©覃昭量倾覆与聚拢我们希望在设计中所呈现的丰富形式是空间(Space)、结构(Structure)、场景(Scenario)的统一体。因此,考虑受力与形式之间的关系,是空间生产中不得不面对的问题。因此,从断面开始思考之下产生的“空间”与“场景”,顺理也成为结构的形成逻辑。向外“倾覆”的每一个空间面通过顶部“拉梁”聚拢,形成倒金字塔体量下稳定的关系。“看得见”的“形”与“看不见”的“力”在这里展开有趣的比照。声之谷剧场体量与表皮之间的廊道 ©覃昭量构件与结构在建立空间、结构与场景统一系统后,我们希望构造也切实回应结构的“大系统”,减少冗余装饰,并在数控加工技术的条件下,降低造价成本。因此,数控机床切割的木构件、常规批量的金属零件以及定制批量的金属件等“小构件”作为构成要素拼构成外立面,它们同时可能演变成更多的形态。小构件、批量化、高机械化的生产过程作为设计导向之一,系统地化零为整,降本高效而且可回收,是作为可持续设计的一次尝试。构件与结构 ©覃昭量木构大样图 ©加减智库设计事务所木构配件图 ©加减智库设计事务所不同区域表皮的不同构造方式 ©覃昭量 木构表皮局部内侧与外侧 ©覃昭量为了使岩板得到最大限度的展现,整个木构表皮采用了双层皮的方式,外侧是工字拼序列的大规格岩板,内侧则是小尺寸板材。正立面表皮局部 ©覃昭量# Chapter III断面从断面开始设计之初,我们是以空间的断面作为思考的出发点,而非传统的平面功能,这种思考模式正如詹姆斯.斯特林(James Frazer Stirling)从断面开始构想的逻辑,是为了摆脱平面功能的束缚。断面手稿 ©赵炜昊(加减智库设计事务所 · 主持建筑师)声之谷剧场断面 ©加减智库设计事务所声之谷与光之谷断面 ©加减智库设计事务所不稳定与稳定在完整的受力体系构建后造就了通过向四周外悬挑的空间关系雏形,使人在内与外不同的空间片段中感受到犹如行走于“峡谷”的紧迫感受,构成了片段感受上的“不稳定”与全局体系中的“稳定”之间的矛盾感,这是另外一组有趣的比照。水之谷与光之谷断面图 ©加减智库设计事务所确切说,从断面出发,一开始是需要在内部营造一处阶梯剧场,而“内”与“外”的空间关系上又希望统一且反应真实。内外空间并置/ 岩壁与木构 ©覃昭量所以才有了这么一个类似“碗”形的空间和向外倾覆的“岩壁”。而体量的适中又使中间通过拉梁聚力的结构成为可能,于是一层包裹一层向外的空间关系便有了雏形。内外空间并置/ 光之谷与岩壁 ©覃昭量峡与谷“碗”外边缘与表皮所形成的压迫感受尤其类似石场峡谷的意象,而内部则是顺应“峡”的负型所展开的正型的“谷”空间。这可使空间使用者在不同的尺度与场景下,产生多样的空间体验。峡与谷 ©覃昭量# Chapter IV场景【场景(Scenario)营造,基于人的行为,反馈于人的体验。如何做出符合人根本感受的,有创造性的空间,是我们思考空间生产中,重要的课题之一。】基础形作为代表“声”“光”“水”这些基础要素的三个符号,设计中的装置或如雕塑,基于正六边形这种基础几何符号演变出来的。它们分别呈现了“声喇叭”、“流水碑”与“切光锥”三个装置,回应了不同的场景,希望能在基础形式下,带给观者以宁静。声之谷声之谷装置“声喇叭” ©覃昭量声之谷装置“声喇叭” 构造图©加减智库设计事务所声喇叭,一个通过岩板制作而成的大型扩音器,造型结合了声学的考量,使端部的声源能几何倍增音量,同时它还作为表演者的背景光,与地面的表演台形成造型呼应。声之谷内部 ©覃昭量同样呈正六边形的表演台是由六个可移动的等边三角形矮凳所组成,通过楔形金属铆件连接,可分可合的设计满足了不同场景下在声之谷剧场中的使用需求。声之谷内部 ©覃昭量作为空间的主材,岩板被铺设在整个“声之谷”剧场的内部空间之中,有赖于“大规格”与“阳角密缝”的属性与工艺的保证,整个剧场犹如整体开凿而成的石坛。声之谷内部 ©覃昭量声之谷剧场表演 ©覃昭量声之谷剧场局部 ©覃昭量水之谷水之谷剖面与流水碑构造图©加减智库设计事务所流水碑,被三股水流自上而下“切割”开的尖碑,接近垂直的碑体斜率与空间内向倾斜以及门洞造型吻合,依靠着轻微的斜率与液体张力,水流顺势而下。流水碑与水之谷门洞 ©覃昭量脱离的塔尖事实上是一盏吊灯,灯光向下照射在位于碑体顶部的水盆,使波光能反射在天花之上。水之谷内部空间与流水碑细部 ©覃昭量水之谷外部©覃昭量 水之谷外部©覃昭量光之谷光之谷剖面与“切光锥”构造大样图©加减智库设计事务所“切光锥”与光之谷©覃昭量“光锥”,是一个物理学上描述光在时空中传播的几何模型,有着严谨的科学定义。在这里提到的“切光锥”,只是借此由头偷换概念的一种艺术化表达,并无任何关联与玄机。“切光锥”也是由正六边形演变而成,开裂的狭缝中射出激光,与充盈于空间中的烟气产生了丁达尔效应,生成一个切开柱体的“光的平面”,给人以神秘之感。也是我们一以贯之的,在设计中探索“未知领域”的一点表达。光之谷外部与展厅表皮©覃昭量 光之谷外部©覃昭量# Chapter IV持续“一亿立方米废料”2019年中国线下展会总计:11033场直接参加人次累计:86000000人次(8600万)展览场地建造面积累计:148770000㎡(1.48亿㎡)展览场地拆除所产生废料:119016000 m³(1.19亿m³),相当于7座鸟巢的空间体积。数据来源:《2019中国会展经济研究会统计报告(紫皮书)》某展会后被遗弃的废料 ©刘毅景观拜物教我们所处的图像时代,人们越来越陷入到景观拜物教的囚笼之中(居伊.德波),布景式设计无处不在,这就是从商品拜物教发展而成的景观拜物教。每一场短暂盛会下琳琅满目的视觉体验之后,除了依附在企业与设计者头顶的光环未尽消退,所有的光鲜都化作尘土被全然推到。《景观社会》-《La Société du Spectacle》 - GuyErnestDobord,1931-1994虽然这是一个放在会展中心里的展示空间,一个空间里的空间,习惯会被设计成一次性的场景,理论上也不需要考虑耐候性与结构问题。但在设计初始,我们将它作为一个独立建筑考虑,也是为了保证后续回收利用的拓展可能。木构表皮大样制作过程©加减智库设计事务所所以,我们完整考量了建筑结构的完整性以及建筑耐候性(虽然场馆内所有构筑不能超过50%天面覆盖以保证喷淋灭火面,但如果将它放在室外,屋面结构与防水隔热的需求是可做设计变更拓展的)。外表皮搭建过程©加减智库设计事务所回收与重构在展会结束后,表皮会被改造为书架、亭子、建筑表皮,可能成为某个午后阳光沐浴下的社区小书亭、一个乡村小学角落里放满各地而至捐赠图书的书架、或是某个老建筑有待修缮的脱落墙体的维护立面。大.中.小大尺度重构—外立面作为建筑外表皮系统,回收后的骨架可利用于任何需要表皮维护的老旧建筑之上,形成通风耐候的双层皮体系。重构-建筑表皮©加减智库设计事务所中尺度重构—书亭通过20组斜拉立柱重组的5x5米方亭,外部加上滴水构件与阳光板屋面保证防水,内部加装金属横托与玻璃层板,形成书架。重构-5X5米书亭©加减智库设计事务所书亭构造局部大样图©加减智库设计事务所小尺度重构-书架设计之初,新增的书架金属托已结合斜拉杆螺丝的锁孔预留位置,可与原有金属件配合锁紧。重构-书架©加减智库设计事务所书架构造局部大样图©加减智库设计事务所▲主持建筑师(左起:胡彦、曾喆、赵炜昊)项目信息项目名称:SHEERIN协锐岩板2023广州设计周展厅委托机构:SHEERIN协锐岩板设计公司:加减智库设计事务所主持建筑师:赵炜昊,胡彦,曾喆,项目负责人:顾振琳设计团队:顾振琳、关灏正、郭晓红、温耀朋、陈威、张博凯结构计算:广州博厦建筑设计研究院有限公司大样制作:广州智尚道具陈列品牌顾问:重启创意空间摄影:覃昭量施工单位:刘毅执行团队:刘毅,沈斌特别鸣谢:吴宙,周亮,曾带,沈广,沈灿,胡铁,陈奇辉,陈强,戢亮,肖生根,张兴辉,谭建辉,吴驰宇,胡立华,付华军,陈浩,梁水林,王涛— 关于设计团队 —加减智库设计事务所是成立于2016年的新型建筑事务所。致力于为客户提供优质的建筑和空间系统解决方案,事务所项目涵盖城乡更新、教育建筑、公共建筑、新商业空间、办公空间、景观与艺术装置等不同尺度与类型的设计。【加减】团队在设计实践中始终秉持“设计大于设计本身”的理念,保持对多样性开放的态度,以创造性的思维和务实的手段介入设计,力求在瞬息万变的时代背景下,挑战传统和现状,为未来社会环境带来富有建设意义的回应。
2024-04-12 -
时铭新作|穿越繁花之境,以艺术唤醒空间生命力
用户画像委托人原本打算卖掉这套房子,出租了N多年,脏乱差是这套房子的真实写照,委托人对这套房子能装出什么效果,实在没有信心,但设计师拿出了6个方案,个个惊艳,最终促成了这次合作。委托人的需求主要有三点:一,最终效果要宽敞明亮,动线顺畅。二,希望最终效果可以融入她喜欢的胡桃木家具。三,她有收藏器皿,手伴,饮料酒水的习惯,居家氛围要有生活气息。因此设计师打开房子的格局,用两个回字形动线,串联了各个空间,彻底实现动线自由。氛围上,现代与中古风结合,让胡桃木家具完美融入。设计师设计了水吧,搁板和大量储藏柜,美观与收纳功能兼具,安置了委托人所有的心爱之物。设计理念“美”之于艺术和设计的意义,是一种多维度的尝试,也是一种对生活的思考。该设计从自然环境中汲取灵感,通过使用自然光线、天然材质以及清雅的色调打造出艺术的美感。整体空间色彩氛围以黑白棕打造独特气质,以白色与不同程度的棕作为主色调,秋日橙糅杂着深灰色成为视觉焦点,借助色彩在感官、精神内涵层面引发美的通感,优雅魅力的空间尽显生活的趣味,体现当下女性的成熟、性感的韵味和对生活积极向上的态度。Chapter 01用细节打造的客厅借助造型与装饰的点睛,客厅呈现出内敛不张扬的艺术基调,以完整的场景感和材质的肌理美,令空间释放着直透人心的纯粹力量。以艺术的微妙流动,唤醒空间的美学感知。整体空间氛围探求于深处的宁静,客厅设计运用线性构成规划,简明利落的极简格调。再运用大面积的灰色调,铺陈出干净块面的空间底蕴,从平面到立体空间的剪裁,将现代形式的文化与哲学贯穿其中。因为房子有两层,所以我们对空气品质很重视,这次选用了大金中央空气系统,静音运行,安静如斯,让业主享受宁静舒适的生活。在整体的硬装基调上,把白色作为空间的点缀色,搭配跳跃的棕色,藉由造型和色彩的纯粹性,与线条分明的硬装相契合。流线游离空间,线面和谐组合,达成了一种时尚与温馨的平衡,含蓄而内敛显出低调的奢华。优雅之处尽显浪漫生活,时尚之笔尽显生活品味。Chapter 02精致简洁的餐厅餐厅与客厅呈开放之姿贯连,将空间尺度拉升到极致。明亮的自然光,深浅不一的色调,彰显出一种毫不拖泥带水的干练。Chapter 03用心雕琢的吧台圆形拱门设计,织就稳敛知性气息与温暖氛围。盼有自由流动感的线条与提升场域间的互动连结,串连家人间对白与交流。Chapter 04别具一格的楼梯精准的比例线条,构筑单纯不复杂的立面。棕色与米色调配出和谐视感,流露中性气质,又不失温婉风范,恰如其分,展现刚刚好的美学。Chapter 05简约大方的卧室以低彩度的奶茶色系,佐黑色细节搭衬轻绽黄光的灯光,营造温雅沉静的睡眠环境,充分发挥利用面积最大化。如此富有韵律节奏感的多元布局,充满层次与变化。Chapter 06自然协调的卫浴卫浴以木质基调展现温暖视觉,些许高低差的地坪区划出干湿区,玻璃适度作出区隔感,让一家人享有舒适的日常盥洗。项目信息/ Project Information项目名称| 繁花之境项目地点| 江苏省南京市河西项目面积| 228㎡完工时间| 2023年12月主创设计| 时铭设计团队/软装公司| 时铭空间设计项目主材| 大金空调、卢森地板、汉斯格雅卫浴空间摄影| 黑曜石空间摄影关于设计师时铭时铭空间设计主理人设计特点:时铭空间设计一直遵循业主的需求与习惯为先,为业主造梦,用设计链接人与物,及自然的关系,擅长运用建筑思维组织室内空间,在积极的探索和实践中,赋予场所新的生命和意义,创造出独特而理想的空间。获奖情况:2021年 TINTA金邸奖优胜奖2023年 老宅新生南京十大改造设计师2023年 40 UNDER 40(南京)当代设计杰出青年2024年 作品特罗巴多的梦境入选《中国室内设计年鉴》
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GTTO竟向设计新作丨入境 - 智能展厅的虚实纷呈
空间不仅仅是可见的实体,还包括未被看见的东西。空间的深度不仅体现在物理上,更体现在感知和思考的层面。——安藤忠雄(Tadao Ando)-序‘入境’智能家居展厅作为一帮90后创业者的事业起点,设计师倾心打造空间,以家居生活场景为枢纽,柔白色贯穿整个空间,引导参观者进入一个超越功能性的智能场所。顺着原始异形空间,设计以“断层”的概念衔接相对独立又关联的空间,打破原始结构秩序,实现展厅功能间的层层递进以及参观者情绪上的共鸣。△ 空间分析图 ©GTTO竟向.建筑装饰01交织递进原始结构被多个小尺寸空间切割,动线呈现不规则状态,设计沿此结构,以斜线切割,打破秩序,从入口开始形成一个平衡的视觉延伸效果。根据参观者在空间的行动路线划分功能区,最大化利用空间,从入口的独立门厅依次经过会客,影音、休闲厅、茶室、电技、接待、卧室等功能区,通过墙体结构的转折起伏,以实化虚,塑造展示空间深度。从门厅到展示橱窗和过廊的墙体半隔断结构,分离了内外厅与内厅,也使橱窗通道相对独立,空间上隔而不断,室内外半直露的状态,配以灯光情绪氛围,凸显半隐半露的空间状态。景观一隅原为交叉的闲置区域,设计师巧妙的将绿色顺势融入空间。以空间的分层递进的逻辑分割,断而不隔,虚实相生,展厅成为一个有机而又连贯的体系。为异形空间定位恰当的功能,规划动静尺度,通过层次感的变化,给参观者留下情绪变幻的空间触动。02纯静之境穿越入口,仿佛跨越了一道时空之门,从繁忙的外部世界踏入一个安静而深思的领域。在这里,柔白的天地墙三面交相辉映,形成一种纯净而宁静的氛围。设计在柔白的基础上,点缀些许深色聚焦视觉,避免了繁杂的装饰,让空间更为开阔。断层的结构实现了墙体之间的实体与空白,光滑细腻的材料以及柔和均匀的照明衬托整个内空间,塑造虚静之美。03具象之变异性的结构并非是单一的几何,而是通过具象的线面关系创造出具有动感和变化的空间形态。起伏转折的结构扩大了人在舒适区域内的感知,使空间更加立体生动。将石头作为反差元素引入空间,注入一丝自然原始气息。悬空的墙体仿若被一块粗糙人造山石支撑,金属与艺术漆的碰撞,现代感与原始感的视觉差异,厚重的深色撑起轻盈的浅色,彰显智能展厅的未来感。此外,自然裸露的岩石嵌入空间,独特的纹理和触感丰富了界面的材质层次,原始而现代的融合,使自然淳朴的气息与智能展厅的科技属性和谐共存,参观者在感受产品魅力外也能体验到空间的设计之美。04场域之外展厅内的陈设顺应空间主基调,协调下形成统一的美感,墙边摆放家具单品,形成独立的区域,更具设计秩序。接待室以深色木饰面装饰区别于外空间,沉稳的质感与展厅明亮的环境形成气质差异,为空间带来了一种严谨和肃然的内敛气息,丰富的设计层次更加明确定义了此空间的接待功能。镜面雕塑对于光的反射效果增加了空间的视觉层次感,创造出虚实交融的空间体验。半封闭的影音室营造的暗调环境使其独立于展厅之外,墙顶面的白色线形光创造了更多的科技与神秘感,吸引参观者入内探索。-终由动而生,由静而归根,虚静皆万物之始。设计师以虚实相生的理念强调了展厅的宁静和虚幻之美,巧妙的布局和建筑思想的抽象引用,为参观者提供一个富有灵感和深度的展览殿堂。门头的品牌标识通过点状照明的形式弱化了外立面的叠级造型,灯光烘托出空间内空间的氛围。从外到内,走过展厅的每一个角落,皆可感受智能家居展厅内的创新技术、设计感和未来愿景。- 项目平面 -项目信息项目名称:ORIGIN原点智能照明项目类别:商业空间设计公司:GTTO竟向.建筑装饰项目地点:瑞安项目面积:300平方米设计主持:姜万静设计团队:蔡丽君,林梨梨,罗儒金涂装系统:艺空间墙体艺术漆木作系统:铭森木作全屋定制项目摄影:张家宁设计时间:2023.3完工时间:2023.11主要材料:素材岩板,艺术涂料,软膜天花,黑橡木皮,黑钢饰面,塑脂人造石皮等— 关于主案设计&设计团队 —▲姜万静GTTO . 竟向建筑装饰高级合伙人 / 设计总监对于设计,始终保持热枕的态度,以学习的心态吸收多元的文化,以独特的视角呈现传统与经典,通过建筑的思维去梳理空间与间隔之间的关系,不断的探索和实践.强化变量的认知,赋予空间多重意义上的诉求,在满足物质条件的同时,力求对精神层面的追求,理性伴随着感性的继续,打破传统的生活方式,崇尚更加自由舒适的人居空间。以竟之志,重述向之初心。竟向是一家独立事务所性质的专业设计公司,团队组建于2015年。竟向一直坚持探索一种“永恒美学”空间理念,也一直在寻找空间的本质,始终将空间与产品结合的完整属性置于其核心。竟向致力于私人住宅,商业空间,精品酒店,办公厂房等空间规划设计,提供室内固定装置,家具配饰及陈设艺术等设计服务,十几年的职业生涯,一直有着良好的口碑跟信誉,设计作品也屡获国内各类商业奖项。
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锵设计新作|槐 Sophora
山园槐序绿阴浓处晓莺啼冰弦声动柔荑不觉松风入户爽气接峰西本案业主为90后年轻夫妻,男业主从事IT行业,女业主从事教师行业。对于空间的调性,业主希望整体是温润舒展的,且有适合猫咪活动的场所。在相对自由的条件下,设计师有足够发挥想象的空间,于是,团队在方正的空间框架下,以木作引,在快节奏的生活频率下,试图破解繁复的装饰行为带来的精神损耗,以简而精的设计打造温馨而简约的住宅。木虽在室,尤生于野。整体空间以木为笔触,描绘山海归于室的安稳。大面积木饰面铺陈,还原木之本色,使得自然之息渗入,赋予空间新质魅力。以浅色系沙发点缀空间,在围合的场域内形成温暖的磁场,低饱和的色温,经由光的洗礼,累加出空间柔和的印象。空间秩序的建立,势必要平衡对立材质的冲突性。设计有意识的在木作为主的硬质空间中间加入皮质这一软性元素,使其在视觉呈现中,既有局部的松弛感又不冲破整体的规范边界。两者对标的意识形态,也象征着个人与家庭的流动关照性。《二程遗书》中记载:“枘凿者,榫卯也。榫卯圆则圆,榫卯方则方。”榫卯结构作为传统木艺的核心,一榫一卯之间蕴含着精深而微妙的平衡。设计将此工艺应用于室,以楔形嵌套的手法衔接起各个空间,使之独立中又相互联系。入口玄关处以木饰面衔接,空调收纳到内部,形成一个腔体。水磨石木饰面点缀立面结构的同时,延续到地面的设计切割开餐厅与玄关区域,形成自然的空间划分。由空间诱发的情绪体验源自其给予的长久记忆。秉持一致性的原则,餐桌选用木质来迎合空间主题,并通过结构组合的手法把原本笨重的柜体进行拆开重组,使其拥有实用与装饰的双重属性。“连接”意指行动者建立联系的质量、状态或能力。当行动者的主体变为空间,便引发出串联的纵深尺度。设计将客厅阳台打通并入到书房中,共享地台的书房与阳台区域,被统一做抬高设计。如此,空间的边界被模糊淡化,放大空间视觉的同时,也可满足不同区间的家人的交流。莎士比亚曾说过:“一切有生之物,都少不了睡眠的调剂。”相对于外显的物质世界,卧室更侧重于私人的精神体验。作为回忆的载体,卧室延用质朴的色调,以留白的手法记录空间的动态影像。而飘窗的介入,成为诉诸人与自然情感的纽带,于感官上再次建立内与外的共鸣。空间实体犹如微缩的工厂,被划分的区域各司其职,拥有关联性的同时又保持独立的功能属性。分离的卧室与洗漱区间,以地台高度的差异产生形式上的界定。作为考量生活幸福感不可忽视的场所,整体轻奢的装饰与实用的设计,亦能在疲惫时提供治愈的情绪价值。触「木」可及,喻为新生。稍众即逝的年华与瞬息万变的生活如木之纹理,以自然的方式被记录。空间亦如槐的柔韧,被唤醒、被时间所承载。项目信息项⽬名称:槐 · Sophora设计公司:锵设计项⽬地点:浙江温州项⽬⾯积:137㎡主案设计:王锵力内容策划:橙设传媒项目摄影:吴昌乐设计时间:2023.06完⼯时间:2023.12主要材料:木饰面/水磨石— 关于主案设计师&设计团队 —▲锵设计 创始人/设计总监锵设计事务所,拥有一支具有前瞻视野的团队,集合了室内,软装,产品一体化配套体系。主张结构美学及独具匠心的设计手法为主导思想,结合当下品牌,商业,住宅及不同定位需求,为不同领域的客户提供独一无二的空间效果呈现。