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浔回自然|红利整木亮相上海建博会 全新空间即将惊艳揭幕
本次红利整木将通过对轻奢元素的融合,对话东方美学、木文化与当代设计灵感,打造出品味现代精致生活的优雅质感,以空间整装赋能个性化需求,为国人带来耳目一新的全屋一体化整体家装体验,为行业带来具有里程碑意义的时代家居新作
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奖项征集 | 2024原创力中国设计大赛参评正式开启！
我们是谁？创意的写手？擅长思辨的艺术家？还是生活的导演？不是！也都可以是！
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Superimpose 叠术建筑新作 —— 华为旗舰店 · 北京王府井
华为旗舰店 · 北京王府井古都与自然的回声Superimpose 叠术建筑应邀接受了在北京核心区域，为跨国科技公司华为，设计首家“北京旗舰店”的挑战。该店坐落于北京热闹繁华、享誉数百年的王府井步行街的十字地带，毗邻历史建筑故宫。作为传统与现代的交汇之地，王府井正在积极迎接国际化的时代潮流，而这片古老的、充满活力的商业区，不仅是中国文化底蕴的代表，更是国际化的窗口。该店设有两层，占地超过1200平米，Superimpose 叠术建筑从深厚悠久的地标古迹——例如故宫和长城中汲取灵感，将中国传统建筑元素、空间逻辑和构筑语言，巧妙地融入现代设计中，进行全新阐释。多年来，华为以“构建万物互联的智能世界”为愿景，不断扩展产品范围，广泛涵盖电子产品、智能设备等，并逐步打造出数字生态系统。此次北京旗舰店的设计，引入“城市客厅”的理念，尊重在地文化，同时为所在城市营造出一个全新的体验空间。Superimpose 叠术建筑秉持着“期待+1”的设计宗旨，全力投入这一挑战性项目。旗舰店整体采用连续的布局，灵感源自于紫禁城的尺度、对称性和不同空间类型。其中，展示厅位于整个店铺的中心，设计契合了人们对华为店面形象的期待——整洁、简约、细致入微的美感，致力于最大程度地展示产品，为访客带来沉浸式的空间体验。此外，设计团队结合“城市客厅”概念，创造了鼓励社区聚会、探索和互动的空间：绿洲咖啡区。在原始建筑场地不对称的情况下，设计团队加入了一道厚重的天然莱姆石墙壁，将店面对称的划分为销售区、绿洲咖啡区，巧妙的与北京的城市脉络、中轴线、紫禁城均衡对称的布局相呼应，同样也是华为美学的延续。这个自然石材隔断墙，受到长城的启发，其清晰的墙面缝隙，是对长城砖墙的汲取与提炼。绿洲咖啡区，旨在为访客提供一个互动体验场所，鼓励人们使用产品并融入“城市客厅”。咖啡区本质上是一个多功能空间，可用于举办活动、讲座或日常聚会。它在设计上采用木质天花、暖色微水泥地板和茂密的绿植墙，并放置了一座洞石咖啡吧台，呈现了一个自然、明亮温馨的韵律空间。咖啡区的楼梯设计独具匠心，踏步的另一端连接着一整块玻璃面板扶手，悬浮于郁郁葱葱的室内花园上方。这些细节，均是受到长城蜿蜒于北京苍翠山脉的景色启发。两层通高的玻璃幕墙，镶嵌在曲面造型的UHPC（超高性能混凝土）立面框架中，描摹出紫禁城壮丽的气势。立面的弧形造型，借鉴了北京城古老而优美的屋顶轮廓线。设计团队精密把控每一个技术细节，确保其表面处理干净而流畅。8.8米高的玻璃板，凸显了立面对于城市的开放性，将街道上的人群自然地引至室内。值得一提的是绿洲咖啡区内，设有一块大型的LED曲面屏幕，增添了视觉吸引力，也将室内外无缝衔接，交融贯通。UHPC幕墙板，遵循商场裙而中间的玻璃门，则在入口处形成了一个凹形空间，表现亲切的邀请姿态。楼的屋檐轮廓，作为旗舰店类型的项目，Superimpose叠术建筑的整体设计思路，旨在欢迎访客，避免繁琐或过分的装饰，专注于为华为打造一个高品质的互动空间，并在北京城市中心根植和推广数字生态系统，带来全新用户体验。
2024-02-29 -
共生新作 | 浮石
无论是视觉的突破还是对规则的挑战，设计周都更像一场激烈的辩论。从观念、观点到观法，关于设计的想象和憧憬，以各种视觉语言被输出和呈现。与画王品牌合作多年，我们共同演绎过许多关于石的剧幕，此次，我们希望与“如火如荼地建造”保持适当距离。△概念视频△展会后产生的大量垃圾（图片来源百度）当人们将时间进度条拉至设计周的末端，会发现，场面往往是仓促而狼狈的——漫天粉尘、遍地的建筑垃圾和各种尖锐嘈杂的机器轰鸣声。工业化的组装和粗暴地拆除中，充斥着消费主义的滚滚尘埃。在这个快速演进的时代，我们的城市也如同精心布置的展览空间，这背后，临时性建筑材料的过度使用和浪费犹如“建筑上的一夜情”，暴露着人们对空间和资源的短视。这些问题促使共生形态思考如何建造。作为品牌合作方，面对资源消耗的问题，画王也在积极推进无机石这种不涉及山体开采和不需高温烧制的低碳建筑材料。展厅以“浮石”为概念，以PVC气膜立方为载体，将产品特色和环保观念转化为一种特别的体验。可持续设计（sustainabledesign）不仅是一个流行词汇，我们将之付诸实践，通过采用可回收材料（recyclablematerials）减少对环境的影响，同时实现功能性和美学价值。运用于建筑外墙的石材展品集约化地呈现在建筑内核的表面，避免了大面积的视觉铺张。展品嵌入墙体中，灵活分布于各个空间，触动参观者的好奇和发现。赋予了石材肌理的气膜颠覆着人们对石材的固有观念和认知，建筑不再是生硬的“被观看”的结构体，在视觉和感知层面都极具辨识度和吸引力。材料、质感、体验……围绕着各种形式展开的实验性设计，其最终目的是对人们感知与体验的关照。可塑性与稳定性的权衡：人造石和充气结构都带有各自的可塑性和稳定性。这带来了设计中的另一个哲学，即在创造过程中如何平衡创新与稳定，可变性与可靠性。自然性与人工干预：人造石的使用带来了材料可塑性。这引发对人类在塑造和改变自然材料特性方面的权力和责任。减少对自然的掠夺，或许可以让我们更具创造性。作为体验式建筑，画王展厅的建造过程比展示行为更具意义——这是一种“零废弃”的建筑模式。外围搭建在设计周开幕前的短时间内完成，它即时地膨胀起来，为人们所体验，然后即时地消失，犹如日升与月落般不留痕迹，也把更多的理解和想象空间留给观众。△展厅搭建&拆除过程最后，它也可以走进人们的生活叙事。展示后被拆除的充气砌块被人们带走，作为茶几、凳子、靠枕、发泄玩具或者只是让人莞尔一笑的爱的礼物，重新砌筑进人们的情感与回忆。△材料可持续性平面图项目信息项目名称 | 画王大理石·2023广州设计周室内设计 | 广州共生形态工程设计有限公司设计总监 | 彭征主案设计 | 谢泽坤、夏声悦项目业主 | 利升石业画王大理石业主代表 | 画王大理石品牌部项目地点 | 广东广州设计时间 | 2023.09竣工时间 | 2023.12设计面积 | 117㎡项目摄影 | 林灿宇
2024-02-27 -
【首发】DOT.DESIGN 潘悦 | 光影流动，自然生态——ZBOM志邦家居上海旗舰店
潘悦新作丨项目名称 | 光影流动&自然生态-ZBOM志邦家居旗舰店（上海）
2024-02-26 -
平介设计新作丨盛泽坛丘缫丝厂改造
改造之前的坛丘缫丝厂, Original situation before renovation@平介设计历史背景, historical background@平介设计苏州盛泽的丝绸生产与贸易源远流长，植桑、养蚕、缫丝、织绸的历史可追朔到公元前。从盛唐贡品到明清“盛绸”，盛泽生产的丝绸早已蜚声华夏。解放后，盛泽丝绸从传统手工生产逐步发展到工业化生产，创建于1969年的坛丘缫丝厂就是盛泽早期蚕丝工业化的标志之一。随着技术进步和社会发展，坛丘缫丝厂逐步退出历史舞台。近年来，在长三角一体化发展的推动下,盛泽正在经历经济飞速发展与丝绸产业升级。在当地城市更新政策的推动下,坛丘缫丝厂也面临转型升级。丝路盛泽·数字文化产业园区是由江苏远见文旅控股集团与盛泽镇政府携手合作，项目以缫丝厂旧址为核心，打造了“丝路盛泽·数字文化产业园区”。园区的设计理念围绕美学生活、产业办公和产业服务展开，形成了一个可消费、可体验、可产业化的创新型数字文化产业合作示范区。远见文旅充分利用工业遗存，遵循“城市微更修旧如旧”的原则，通过展示馆系统还原60年代末盛泽丝绸纺织工业的盛景，同时对厂房空间进行改造，打造成当代盛泽丝绸美学创新转化中心、文化演艺空间和文化旅游基地。数字文化资产（IP）的引入，结合“文+产+旅”的新方向，塑造了丝绸文旅的新地标。各空间原状, Original status of spaces@平介设计坛丘缫丝厂坐落在苏州市大运河畔的盛泽古镇，保留了相对完整的生产建筑和一系列生产机械。该厂区呈现出新中国转入现代化建设时期的典型江南纺织工业建筑风貌，是代表当地经济与工业发展的典型地标和重要工业遗产。它不仅是盛泽的“城市名片”和“集体记忆”，更是传承中国丝绸文化的重要载体。设计任务：建筑日景, day view@徐英达北立面外景,north facade@徐英达本次改造的组团将作为示范区为该厂区改造后的产业园区的整体开发提供改造思路。该组团包括了位于厂区核心的选剥茧室、蒸茧车间、煮茧车间、复摇车间、缫丝车间等建筑。产权方希望保留工业遗产建筑未来作为其他用途的可能性并且满足当下文化展览以及产业办公的基本需求。设计策略：入口夜景,entrance night view@徐英达建筑夜景,night view@徐英达原建筑组团是大尺度的联排生产车间。其丰富的屋面变化与独特的结构形式呈现出工业建筑的朴素美学与时代印记；独特的高侧窗构造塑造了明亮的内部空间；大型生产机械与残存的红色标语仿佛在诉说着它们独有的历史。面对这些不可再生的工业遗产，我们希望以“弱干预”的方式进行本次改造，尽可能减少对原建筑的拆改，保留其工业建筑特征。该建筑组团西侧的连廊作为危房已被拆除，只剩下联排生产车间。为满足内部通行及管理需求，我们在其西侧新建了公共连廊将彼此孤立的生产车间重新连接。改造后缫丝车间大厅, main hall@徐英达会议大厅模式, main hall conference mode@徐英达大厅台阶夹层,platform@徐英达缫丝车间天井画廊, light well gallery@徐英达大厅展廊, exhibition gallery@徐英达大厅活动台阶,main hall stairs@徐英达原缫丝车间被定义为展览结合自持办公的复合空间。我们将现存的大型生产机械作为“艺术装置”保留在场所当中，希望唤醒人们的时代记忆。整个空间的布局也围绕巨大的机械展开，在一层形成了三个环形动线。一层是融合了U·Talk讲堂、秀场、咖啡及辅助功能的展览空间，二层是合作伙伴中心的办公与会议空间。一二层通过巨大的模块化阶梯联系，阶梯主要作为U·Talk讲堂及秀场的观众区使用。大厅入口视角, main hall entrance view@徐英达大厅水吧台和书吧,bookstore and bar@徐英达完整保留的缫丝机床, Reeling machine@徐英达缫丝车间展廊，gallery@徐英达缫丝车间夹层空间会议室, loft meeting room@徐英达阶梯下方保留了一台煮茧机和一台复摇机，它们可以在南侧的通高展廊被观看和触摸；阶梯对面保留了一台18m长的立缫机作为U·Talk讲堂和秀场的背景，同时它也限定出走秀的环形动线。在巨大混凝土横梁的高度限制下，两个横向连廊成为整个二层空间得以环通的必要条件。位于二层的合作伙伴中心仅通过一排低矮落地窗便形成一个具有私密性的体量与开放的展览空间形成对比。改造后的复摇车间,renovated shaking workshop@徐英达 改造后的复摇车间,renovated shaking workshop@徐英达原复摇车间、煮茧车间、蒸茧车间、选茧车间被定义为对外出租的文创办公空间。其中复摇车间有大小两个开间，屋面均依靠拱梁支撑并带有高侧窗，在阳光照射下格外明亮。得益于地面下挖对原始结构钢索下净高的缓解，我们可以在其中植入夹层以满足新增的办公面积需求。大开间通过局部夹层处理形成纵向的视觉引导，同时保留部分原始生产车间的尺度，形成新与旧的对话；小开间通过整体夹层处理将高处的拱梁序列拉近到眼前，重塑空间体验。改造后的煮茧车间, renovated Cocoon boiling plant@徐英达保留蒸馏设备的会议室, meeting room@徐英达原煮茧车间在加固完成后所有的结构柱都凸出于室内墙面，显现出清晰的结构体系。除去入口植入的两个功能模块，我们仅在墙面与顶面做了材质处理以强化原始结构的关系。原蒸茧车间相对封闭，我们通过天窗将自然光引入室内，同时保留了原始的蒸茧机械。原选茧车间是一栋相对独立的两层双坡建筑，屋面由三角桁架支撑，一二层仅靠单薄的直立钢梯联系。我们通过在原建筑楼板缺口处加建旋转楼梯解决了纵向交通的问题。此外，我们也将巨大的选茧机械保留下来，希望它能够作为办公家具的一部分。增加的旋转楼梯,added stairs@徐英达坛丘缫丝厂经历过多次翻新，我们希望剥离其在过去修补过程中增加的装饰成分，还原它的时代特征。面对过往翻新及加固带来的混乱界面关系，我们选择保留“骨骼”，重塑“块面”。将梁柱结构的面层进行剥离以突出混凝土结构的粗犷特质；将部分墙面抹灰铲除以还原其红砖建筑的本质；将水泥砂浆补丁覆盖下的加固钢板重新外露表现其经历加固的事实。技术思考： 旧机器细部1, old machinery@徐英达结构：原建筑结构属于特殊历史时期的复杂结构并且已经过加固处理。内部新建时我们采用了独立的钢结构体系同时避开了原结构柱及外墙的基础，以避免对原结构产生二次伤害。这样的处理也保留了该项目在未来作为其他用途再改造的可能性。材料：在处理剥离面层后的墙体及梁柱时，我们使用了水性漆来保持其粗糙质地；在面对屋面开裂剥落问题时，我们使用了水泥漆以延续其工业空间氛围；在新建西侧连廊时我们使用了厂区内危房拆除留下来的红砖作为一种新与旧的连接；此外，我们也通过金属网、钢栏杆等材料来呼应其工业建筑属性。设备：为保持原建筑梁柱体系及屋面的纯粹美感，所有的设备都采用贴墙或贴梁底走管的方式排布并且结合墙面及顶面的材料变化做了相应颜色的喷涂。改造启示：丝博园看向建筑,garden view@徐英达工业遗产建筑改造本质上是在与历史对话。如何在植入新功能的同时保留历史印记，甚至保留未来再改造的可能性是无法回避的问题。植入何种功能往往受政府决策或商业策划的影响，但如何保留历史印记则更多地取决于设计策略。保留历史印记并不是简单的重建或修复老建筑，建筑会随着时间的流动而变化。本次改造采用“弱干预”的方式与历史对话，希望将一个时代特征与经济民生的缩影重新转型为创新型文创园区从而促进当地发展。项目名称：丝路盛泽·数字文化产业园区示范区：盛泽坛丘缫丝厂改造策略指导：程宏 （远见文旅）业态规划：江苏远见文旅控股集团设计单位：平介设计，远见文旅建筑面积：2300㎡项目设计&完成年份：2022；2023设计团队：王海东，李文靖，杨楠，顾王禧，孔祥鹏
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康居装饰新作 | 邂逅
空间的一半依赖于设计，另一半则源自于存在与精神。——安藤忠雄流动艺术我们在空间内建立一种超越物质的关系，久违的亲密感、安全感，从物质走向自由。生活，本就是一场流动的艺术。基于女业主对法式风格的偏爱，本案倾向于在简洁实用的布局上，注入柔性浪漫的法式基因。设置壁炉的外观建立起空间风格的重心，同时内嵌入电视，如此，在遵循使用前提的基础上，我们获得了颇具复古意味的空间元素。线条作为流动的语言，编织起不同材质间的串联关系。在线条繁复多变的情况下，我们在色彩的选择中不断做减法，仅余黑白灰色置入场景，从而达到视觉上的平衡之感。浪漫邂逅的开场，如同故事的序章，静诉时光，伫立于时光洪流中，法式优雅不曾褪色，通过材质的性质产生叠与透的视觉关系，亚克力桌脚在空间中隐形，桌面戏剧般地悬浮于座具之上，赋予场景灵动而有趣的感染力。恰到好处的圆弧造型，营造着专属于家的仪式感，引导视线延伸，使得厨房与餐厅界限变得模糊，增加了其通透性和连贯性，同时为空间增添了一份独特的韵味。灵魂之境现代法式的秩序将生活的艺术留在时光的缝隙里，不会让单调的乏味遗落在家的任何角落。门墙一体化设计，通过削弱门的存在感，强化空间的连贯性和整体性，推门而入，来到灵魂休憩之处。生活需志趣入微，方得美好之寻，以此间精神传递，为每一种灵魂的向往开辟一隅惬意。因为业主是露营深度爱好者，所以预留了一个房间作为露营房，为了保证更好的场景氛围，我们在墙面设置洞洞板，原本尘封在杂货间的地毯、中古灯等露营装备都在此找到了其适当的位置。不逃离城市，让心灵得以释放，时空在此映射，时间在此沉淀。经典碰撞黑与白的经典碰撞，辅以跳色的提亮，排列组合成内心的温柔，在此增添慵懒气息。在有限的空间中，围合出简洁有力的几何形体，进门处卫生间的设计在视觉上更加敞亮，使得空间的通透性得到极大的提升，简单的线条赋予了空间新的感官体验。随色彩进入童稚世界，开启美学之旅，根据孩子的个性打造其专属空间，一切色彩成为与外界产生交流的重要媒介，放大舒适感和功能性，在空间感和时尚感中找到其平衡点，在一方天地中守护最初的童真。设计借用生活片段勾勒出治愈世界将日常碎片化成悠然的篇章▼项目平面图项目信息项⽬名称：邂逅设计公司：康居装饰项⽬地点：浙江·温州项⽬⾯积：170㎡主案设计：翁雅静项目摄影：无介视觉内容策划：橙设传媒设计时间：2020.08完⼯时间：2023.06主要材料：墙板，瓷砖，大理石— 关于主案设计&设计团队 —▲翁雅静COMEHOME康居装饰设计主理人中国室内建筑师学会CIID会员康居装饰始于2010年,12年始终专注于家居服务领域。通过对中高端人群生活方式的理解和洞察，感知用户真实的生活需求推出并不断迭代康居全案系统。让用户体验“专业、时尚、省心”的私宅定制服务。
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思倍斯建筑设计新作丨柔和的生活序曲
序 · 相生“生活是一种律动，须有光有影，有左有右，有晴有雨，趣味就在这变而不猛的曲折里，微微暗些，再明起来，则暗得有趣，而明乃更明。”本案座落于名城瑞安别墅区，山色风光一览无余。鉴于业主给出的交付周期格外宽松，设计前期有充足的时间拟定建造思路，规划项目进程。家作为承载理想关系的居所，一如时间包容回忆和惬意生活。世界的无限可能，亦可敛于私宅的天地。俯仰，行走，嬉闹，被捕风捉影的动向，经由熹微日光，细细描摹为空间的印记。“大成若缺，以精巧之思，凭构建之法。”修身养性的风雅之意存于掩映的物件中，勿需高山流水，也可在日常的仪式感中觅得东方清韵。空间流畅的走向尽然被饰物切割出不同的脉络，木与棕的贴合，物架与阶梯旋转的共性，使得线与面呈现出相互关照的属性，在行走之间，有如流水般畅达。微风穿堂而过，墙壁与屏风以错位的方式形成门扇，凝聚视觉焦点的同时，引出规则的游走路径。在留白于充盈之间，人作为空间的主角驻足其中，享家人齐聚，灯火可亲，由设计所传递的温馨气质作用于人的感官，这便是情与景的极致融洽。散 · 形聚内外的设计，是物件之外的表象通达内心的细腻。层叠的波状隔板，象征玻璃反射光的缩影。在规则的意识约束下，仍有些许放纵的快乐，置身于此，方寸的天地以情绪为主导，身心俱为松弛……简居的生活图景，隐于独处的内部。人作为空间的主角，面对散落的情绪，势必需要安放的一隅角落作自我审视，悠然的缓慢之境交付热爱，这亦是值得享受的时光。曲线，用以削弱直角的硬朗，进而延伸为空间的中庸之道。事先设定的结构，巧妙的细节把握，方有圆润的理想状态。而盘旋的阶梯无形中灌注场域以向上的挺拔力量，又以弧线压制，中和为柔而又力的空间秩序。垂落的灯枝成为能量的输送体，捕获光源，刻画意境，空间的行迹即可捉摸半分。和 · 达意保持对话的频率，未尝不是灵魂共振的途径。空间一半归于实用主义，另一半凝结为美学价值。连接卧室的休闲空间，在感知生活温度的同时，亦起到结构的复合。成为生活的“漫游者”，在步履匆匆的社会节奏下，需要定下心的沉静。身体需要片刻游离的瞬间，空间亦是如此。打造一个梦幻而温馨的休憩空间，是留住脚步的设计魅力。于是我们将卧房加入雾粉的元素，点缀以花瓣地毯，呼应空中悬浮的吊灯，营造出云与花与月的翩跹梦境。出于多卧房的硬性需求，在空间布局中，预留了足够的套件打造卧房区域。而每间卧室都有着鲜明的风格，这也完成了设计的多元化初衷：不限于单一的塑造，从整体中抽出彰显个性的符号，以视觉，情感，以及遐想阐述生活的意义。引渡光的行径，以渲染室内的柔和，墙角的落地灯，以及两面通透的开窗，保证了地下一层充足的采光。而在功能意义上，我们试图寻找更多的可能性，来满足居者对于生活品质的追求。我们不在象征性的把阁楼作为一个储物场所，而是加入娱乐的元素，当日光倚入斜窗，亦或星空洋溢，木色地板将其轻柔的接纳，抛却物与人的因素，这便是一处私享的独处空间。昼与夜的逡巡，足以引述岁月悠长。余晖的暗影交融室内昏黄，不仅是时间有序的表达，亦是空间象征的手法。两套联排别墅的联立，使得前后花园成为共享的空间，下沉庭院的想法因此落地。在地下室置一处后花园，引入潋滟的自然光充盈室内，连同悠然的景致，皆被纳入视野，成为天然的流动元素。项目信息项目名称：柔和的生活序曲设计公司：思倍斯建筑设计有限公司项目地点：浙江·瑞安主案设计：夏建东项目面积：800㎡项目摄影：吴昌乐内容策划：橙设传媒设计时间：2020.12完工时间：2022.12主要材料：木饰面、大理石、岩板、艺术漆、地板— 关于主创设计师&设计团队 —▲夏建东思倍斯建筑空间设计创意总监 联合创始人我们是一群拥有共同梦想、热爱设计、热爱生活的设计从业者，怀着对设计的追求聚在一起。各司其职，各施所长。在创建初期，我们明确设计信条：“唯有深思熟虑的创造，才能做出空间的价值”，我们相信唯有坚持此设计精神，并镌刻在骨子里，才能做出“我们想要的空间”。常有人会问我们，什么是“最适合当代人生活居住的空间”，这没有标准答案。但对于我们而言，现代艺术是一种日常生活的延续，我们需要赋予空间的意义。我们追求空间美学以及严谨的标准工学，关注塑造舒适、人性的空间氛围。我们很愿意用过去20年的经验，集合东方智慧和西方美学，整合全球资源，重新定义品味设计。没有刻意表达，因为“纯粹设计”早已成为了思倍斯的生命本色。而真正的设计和美学就该是这样的。
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一野设计【实景拍摄】尚澜湾350m² | 时间的物象
关 于 空 间 的 设 计O N T H E D E S I G N O F S P A C E以叙事化的设计语言来表达时间的催化。设计师将体块，比例，光线相结合，打造厚实温暖的开放式家庭生活；软装上注重氛围和情感的表现，厚重的木质，自然的机理，构建人和环境的和谐关系。自然光线与内部氛围的点亮，让空间轮廓有了不同层面的感知。原建筑型窗从外在形式上奠定了空间古朴的基调，让充裕的光线进入室内并进行分割，空间通透而富有光影美感。长凳横亘在客厅与书房之间，完美的衔接让空间的边界消融殆尽，带给人居住者开放的视野、充满互动的社交和自由的场景组合。空间是思想的载体。以交流为主题，为家人建立紧密相连的桥梁。用围合的方式创造沟通的场域，表达居住者恣意洒脱的生活方式。纯净的空间结构和底色让家具软装的特质展现得淋漓尽致，布艺与木质的舒适松弛，以壁炉为中心的仪式感都被放大，塑造慢节奏的情绪。空间精准把握人对光的感知，以暖调的局部灯光塑造代替主灯，打造明暗有序的光影，营造温暖而有情调的场景，让人沉浸在慵懒的氛围里。开放式的书房不再被局限，同时蕴含了会客、阅读等场景，实木的家具融合了天然雕饰的质朴和时光沉淀的质感，从视觉表达书房的厚度。借助餐桌和岛台的组合，餐厅与厨房两个场域被衔接起来，连贯的路径更符合生活习惯；温暖的生活片段也被串联起来，最终汇成家的热闹，从情感上满足人的需求。大理石的纹路形成视觉上联系，细致的线条勾勒空间的精致和层次。旋转楼梯以形态的动感赋予空间流动的姿态，极致对比纯粹简洁，灯光勾勒出上下路径。从热闹到宁静的转换昭示空间进入了更私密宁静的场域。复杂的元素和装饰被剔除，纯粹带来的静谧与实木的质朴沉淀出放松的氛围，天花板利用线和面的结合凸显结构之美，为简约的空间带来延伸性和层次。Project Name | 项目名称尚澜湾Location | 项目地址苏州市 工业园区Area | 项目面积350㎡Design Company | 设计公司一野设计事务所Rendering performance | 效果图表现涂本视觉Copywriting | 文案编辑EDG贰道杠传媒Start time |开始时间2021.09Completion Time| 完工时间2023.10Photography | 摄影徐义稳荣誉 Honor➤2021年8月16日北京卫视《暖暖的新家》第十二季50m²老房变身智能儿童房➤2021年4月1日湖南卫视《嗨！我的新家》24m²施展空间利用魔法➤2021年3月11日湖南卫视《嗨！我的新家》旧物改造·新生活➤2021年3月4日湖南卫视《嗨！我的新家》9m²的魔法空间充满想象的儿童房➤2020年12月18日湖南卫视《嗨！我的新家》八平米空间承载一家人的梦想➤2020年9月30日北京卫视《暖暖的新家》第十季《吊顶上储物的家》➤2020年9月9日东方卫视《一席之地》第二季《百年老宅的民宿改造》➤2020年8月31日北京卫视《暖暖的新家》第十季《五口人挤住35m²小家》➤2020年7月29日东方卫视《一席之地》第二季第一期➤2020年7月作品《精神居所》荣登德国室内设计网站DINZD➤2020年6.22日北京卫视《暖暖的新家》第十季第六期《揭秘各种装修陷阱》➤2019年10月7日北京卫视《暖暖的新家》第八季第六期《25m²loft变身迷你别墅》➤2019年8月10号一野设计参加东方卫视《一席之地》第一季第四期➤2019年7月20号一野设计参加东方卫视《一席之地》第一季第一期➤2019年5月1号作品《黑与白》荣登央视CCTV2《空间榜样》➤2018年10月10号作品《莫兰迪色的婚房》荣登央视CCTV2《空间榜样》➤2018年10月10号作品《小刘的小清新》荣登央视CCTV2《空间榜样》➤2018年9月26日北京卫视《暖暖的新家》第七季第七期收视率全国第一➤2018年8月22日作品《娃娃的家》荣登央视CCTV2《空间榜样》➤2018年7月18日作品《喜悦》荣登央视CCTV2《空间榜样》➤2018年7月18日作品《梦想家》荣登央视CCTV2《空间榜样》➤2018年6月6日作品《喜欢你》荣登央视CCTV2《空间榜样》➤2018年4月4日作品《韵味东方》获邀登上 CCTV2《空间榜样》栏目➤2018年4月1日 《醉IN北欧风家居时光》➤2018年1月10日作品《春华秋实》获邀登上 CCTV2《空间榜样》栏目➤2018年1月7日作品《自在我家》获邀登上 CCTV2《空间榜样》栏目➤2018年1月1日 入选《2017中国室内设计年鉴》（2）➤2017年12月1日 《工业混搭风格》（小户型装出大格局）➤2017年12月1日 《小型办公空间设计》（创意工装设计提案）➤2017年12月1日 腾讯家居年度设计时尚盛典 金腾奖 优秀作品年鉴➤2017年11月1日 室内设计师手册（色彩表现与搭配）➤2016年3月1日 《空间物语 田园风格》-湖墅经典（柠檬）➤2016年3月1日 《空间物语 田园风格》-锦华苑（北欧风情）➤2016年3月1日 《空间物语 田园风格》-蓝色夏威夷➤2016年3月1日 《空间物语 田园风格》-仲夏夜之梦➤2016年3月1日 《空间物语 田园风格》-雅致留声➤2016年1月1日 入选《2015年中国室内设计年鉴》➤2016年1月1日 入选《2015年金堂奖中国室内设计年鉴（下册）》➤2014年4月1日 《装潢世界》➤2013年12月1日 《爱尚家居》➤2013年1月1日 《名家设计新风尚 清新自然风》-梦醒地中海➤2013年1月1日 《名家设计新风尚 清新自然风》-混搭浪漫之家➤2014～2017年连续获得 金堂奖中国室内设计年度评选➤年度优秀住宅公寓设计➤艾特奖苏州地区唯-最佳公寓设计奖➤台湾六艺特别奖华人界最具发展潜力➤江苏地区美宅设计别墅组——金奖➤十间坊&芒果奖 中国实景设计大赛 最佳居住空间奖➤搜狐第十一届室内设计明星大赛十佳作品
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锵设计新作 | 液 - 自由的形态艺术
液体，一种自然的流态，随处延展，无拘无束。但在不同的条件的催化下，可凝成固体，亦可升腾为蒸汽，这恰与我们所希望传达的设计理念不谋而合。在绝对自由的前提下，可以有天马行空的想象，而在既定条件的拘束中，同样能够寻找到妥帖合适的状态。这是一个精装改造空间，项目业主喜欢冷酷且有趣的住宅，希望空间能够表达个人的品味与喜好，不做随波逐流的妥协。针对业主需求与空间本身精装的形态，我们决定在尽可能保留的基础上，呈现新的设计思路，使其在千篇一律的装饰中破盾而出，形成独树一帜的个性化符号。作序 - 结构延展业主方希望能够拥有一个相对独立的茶室空间，但同时不影响开阔的现实结构，于是我们在客厅后方置入茶室，以地面的抬高与顶部的饰面框画出一个盒体的概念，同时在立面上不做打断，保持空间的纵深。外侧则通过金属结构的设计横穿过茶室背景收纳柜，直到茶室吊顶的延边处往下贯穿，形成了支撑结构柱体。同时在柱体的顶部我们设置了亚克力灯，夜晚暮色降临，孤灯一盏长明，如引路高塔，赋予这个空间温暖的底色。承接 - 元素传递由于用餐区的空间较大，我们将茶室背景一路延伸而来，设置大面储物柜体，同时将柜体进行层次与结构的划分，使其满足日常生活的便利需求。餐厅一侧与客厅相邻的墙体为阳角结构，我们认为其过于锐利，于是通过解构的手法，剖开对角结构，置入山岩的设计元素，柔化边角的同时，带来空间的层次感。厨房大胆地延续了茶室的胡桃木吊顶，不同功能区域间彼此呼应，带来分明的层次感，也增设简单空间的趣味。终章 - 概念溯回我们采用空间一以贯之的设计思路，以简单的黑白色调与胡桃木饰面呈现主卧空间，摒弃传统的木色地板，转而选用黑色地板实现统一的暗调风格。而墙面则保持大面积的留白，实现视觉上的平衡感。步入卧室转角的顶部，我们使用了与客厅处相似的表现手法，剖开墙面植入山岩元素，以灯带强化错落的结构效果，使得步入的路径充满惊喜的体验。亚克力灯倒置悬于顶端，回溯到茶室空间的引路灯塔，空间被串联成一个紧密的整体。书桌嵌入墙体 ，融入床背景中，背景采用水泥浇筑板和粗麻硬包组合的设计，完全不同的两种质感碰撞，呈现丰富的可感知性。暗色元素的设计，并不意味着空间的压抑无聊。相反，以暗生明的构思让我们将更多的专注力存蓄于内心的反思中。黑色凝固成实体，使明更明。▼项目平面图项目信息项⽬名称：液·calmness设计公司：锵设计项⽬地点：浙江·温州项⽬⾯积：200㎡主案设计：王锵力项目摄影：张家宁内容策划：橙设传媒设计时间：2022.08完⼯时间：2023.02主要材料：岩板，金属，胡桃木— 关于主案设计&设计团队 —▲王锵力锵设计 创始人/设计总监锵设计事务所，拥有一支具有前瞻视野的团队，集合了室内，软装，产品一体化配套体系。主张结构美学及独具匠心的设计手法为主导思想，结合当下品牌，商业，住宅及不同定位需求，为不同领域的客户提供独一无二的空间效果呈现。