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专访安得装饰设计师杨瑾:愿千帆过尽,仍是少年
杨瑾:资深设计师●设计理念:一切随心,用心去设计适合每个人的生活方式。●毕业院校:天津理工大学●擅长风格:现代 北欧 简美轻奢法式杨瑾老师生于书香世家,家人大部分都从事文化工作,其中更不乏与设计相关的工作。她笑着说,亲友完全可以组成一个工作组,完成建筑的设计施工到室内装饰。在这种文化环境的熏陶下,她也对艺术产生了巨大的兴趣,绘画、舞蹈、播音...她都有所发展。大学专业她选择了设计,毕业后顺理成章成为了一名设计师。创意与实践的完美闭环一开始做设计,杨瑾老师保持着上学时期天马行空的创作方式,在意创意与点子;随着接触的项目越来越多,在设计落地的过程中,她发现有的创意并不是很合适,对于业主来说,缺乏实用性。继而,她就把设计的重心转移到了客户需求的落地上。然而,她并不觉得苦心学习的创意是无用的。不同生活状态的客户,对家的需求也有所不同。年轻的家庭追逐潮流;人到中年,家有老小的家庭注重实用性;等人生有所成,就偏向于与自己精神有共鸣的家,则更注重设计感与创意,这种创意则更考验设计师的积累、阅历与底蕴。对她来说,设计工作就是这样一个完美的闭环:保持创作的灵敏度——在设计落地中积累经验——用经验来滋养创意。世界那么大,多出去看看小时候起,杨瑾就是一只待不住的小雏鹰。父母希望她能一直留在她生长的城市,永远留在自己身边,然而大学时,她还是选择远赴天津读书,既有青春期叛逆的原因,更是为了能见到更多广阔的世界。在天津度过的大学时光,对她有着很大的影响。天津是一个至今仍保留着多元文化的地方,它的多面美都让杨瑾印象深刻。读书时,她也是老师的得意门生,老师经常会带她去参观各种各样的展览,带她领略不同形式的创作。那时起,她就觉得,设计工作需要多去感知不同的生活。工作久了,她更笃信这个道理:唯有见识过更多彩的生活,才能做出好设计。因为设计本身,就需要有生活阅历的积累,能理解不同人群的想法与需求。“要多走出去,尤其是到不同的国家去,去体验不同的生活,了解不同的思维方式。”然而随着工作越来越多,她能出去走走看看的时间越来越少,提起这个,她都有些遗憾。不过新开的家具店,周边城市的展览,她依然还是抽时间去参观,从中积累经验。永远灵性,永远年轻生活里,杨瑾老师是一个精灵一样的姑娘,聪慧有灵性,生活的真实又富有热情。小时候绘画跳舞唱歌的爱好,她现在依然保持着,还添加了搏击这一项。工作的压力与劳累都会在充满爆发力的运动中烟消云散,所以搏击虽累,她也会选择隔三差五去一次。舞蹈方面,她现在更偏爱有力度的爵士。动起来更能让她感受到澎湃的生命力和动力,也能让她时刻保持身心的年轻状态。她认为,30岁左右是女性设计师的最佳审美期。这个时候设计师既有一定的人生阅历,清楚地知道自己想要什么适合什么,更能推己及人,洞察客户需要什么。然而人终有老去的一日,客户却不会随着设计师变老。要想保持自己鼎盛时期的状态,就要不断保持内心的年轻化,保持对生活的激情,对新鲜事物的好奇,及时更新自己的知识库;同时也要将自己的生活阅历转变成设计里的小细节,让它们为业主带来更好的居住体验。开朗,对生活和设计充满热情,与杨瑾老师聊天,总会被她身上的这种情绪感染。相信她也会把她的这种感染力通过作品,传达给更多人,带给他们更多美好。扫码了解更多案例和装修信息地址:江苏省苏州市金阊区金门路1200号安得装饰集团联系人:曾红立即咨询:13218145739
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专访赫顿别墅设计师唐唐 | 潜心设计,步履不歇
她是一位经验丰富的设计师,家装、工装都是她的强项。一直以来未见其人,舒朗大气的作品却给我们留下了深刻的印象。最近,腾讯家居就对唐唐老师做了专访,来了解她作品背后的更多故事。千帆过尽,不忘初心设计出身,毕业后唐老师也一直在专业范围内打磨。商场、办公楼、医院厂房都曾留下她的身影。从工装到家装的转变一开始是由于体量的要求,但进入家装行业后她感受到了家装的独特魅力,并在这个新领域做出了崭新的成绩。谈到在家装行业印象较为深刻的事,唐老师分享了一个客户。客户对装修很有看法,很入迷,不仅在装修过程中时刻关注,还被这座富有江南特色设计的新家深深吸引,决定搬到苏州来,深入感受设计元素背后的文化。客户对装修的认真与着迷程度深深影响了唐老师,她从此对设计有了更严格的要求;一份好的设计可以愉悦人、吸引人甚至改变人,她也坚定了在设计这一行一直走下去、去设计更多改变生活的家的决心。从工装到家装,场所变了,体量变了,但设计的那一份初衷没有变。砥志研思,精益求精“我们跟客户沟通的时候,有时候客户她不一定会跟你讲出所有的要求,可能有所保留,甚至她也不清楚自己的需求。所以我们设计师的专业要过硬,知识量要够多,不仅要设计出她满意的作品,还要挖掘她的真正需求。”做客户想到的事情不难,难的是做客户需求但是没有想到的事情。于细节中给予客户最温暖的关怀,一个简单的储藏于收纳功能可能就会解决客户在生活中的小烦恼。在如何挖掘客户真正需求方面,唐老师给出了自己的建议:学会沟通,善于发现客户在沟通中的情感倾向。用心做设计并不停留于设计图纸多么美丽,前期的准备工作也必不可少。工欲善其事,必先利其器的道理在设计行业同样适用。忧人所忧,思人所虑“审理疲劳正在广为流行。”对于新风格和新事物,设计师要保持足够的警惕。唐老师特别提到新鲜事物的两面性,新鲜的事物容易得到大众的推崇也容易引起快速的消耗与厌倦。选取、推翻、重组、建构。设计的过程并不只是迎合,而是创造。每一位客户都有自己的独特气质和文化背景。要想打造出最合适的空间设计,先要进行精准定位。精准的定位是给予客户更好的居住体验的前提。从风格到图纸的落地,从室内空间到细节的摆放,所有的环节犹如齿轮,只有环环相扣,才能有条不紊,达到提升空间的质感的目的。设计并没有模板可以参照,每一个客户都是不一样的存在。学会发现她们的不同,为之打造专属空间,这是唐老师一直坚持的设计之路。念念不忘 必有回响在全民创新的今天,设计行业也离不开创新。创新的方式之一是推翻,是不断推陈出新。“我们在做一套案子的时候都会反复琢磨这个空间到底是用怎样的方式去呈现,还有没有更好的方式?”随着年轻客户群体的逐年增多,年轻化不仅是时代的要求,也是客户变化的必然要求。逛家具店、看展览、不断拓展自己的视野,开放自己的思维模式,这些都是唐老师的休闲活动。保持年轻的心态,学习年轻的知识,让自己和自己的工作永远处于年轻和进步的状态。对设计唐老师是理性的,也是感性的。她容易被设计背后的生活触动,也能用清晰地分析当下的环境与自己的何去何从。这都是设计出好作品不可或缺的条件。相信在她的努力下,她会做出更多优秀的作品,改变更多人的生活。联系我们赫 顿 设 计 &设 计 总 监地址:苏州园区星湖街818号 3-126电话:0512-67626600服务邮箱:HUTTON1826@163.COM
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闽师荟 | 设计师游理琴:需要仪式感的不仅是生活,还有设计
好空间和好设计的标准是什么?每位设计师都有各自的体悟,给出的答案也不尽相同:大众能接受或自己喜欢的、高颜值的或极具艺术感的、符合当下流行趋势和生活需求的……设计师游理琴给出的答案是:包容性和有善意。入行至今已走过十六年的时光,她心中的设计力量是来自业主的肯定,“成就自己,成就客户”带给她的是无限的动力,秉持着设计坚定不移的信念,她一路求索……学习之路,永不止步2019年,游理琴赴美国纽约室内设计学院学习,从基础的设计绘图软件到最前线的色彩和空间关系理念,新材料运用,她不仅在此接受最专业的学习,也熏陶了多元化气息。New York School of Interior Design(纽约室内设计学院),成立于1916年,是全美唯一设置单一专业的私立高校,并无设置其他科系,完全致力于室内设计领域,并在此领域持续保持全美顶尖地位,毕业生遍布全球知名工作室。学校位于纽约的精华地——曼哈顿上东区,是室内设计教育研究基金会(FIDER)的一员,也是全国艺术与设计学校协会的成员(NASAD)。△美国纽约室内设计学院课程毕业证书2017年,游理琴与全国各地20位高端室内设计师、行业资深人士共同参与了家饰教育兰德国际设计师发展中心(LDC)和科普兰德设计师俱乐部全力打造的2017年的英伦设计与乡村田园体验之旅。一起学习、分享、成长,拜访日不落帝国,领略英伦都市和乡村的魅力。作为美好生活的缔造者,唯有打开视野,激发灵感,才是前行的动力,因此要选择,偶尔上路......△英国学习合影品味生活,筑造梦想2013年的3月份,游理琴成立了自己的公司“品筑空间”,“品筑”是“品味生活,筑造梦想”的含义。秉持“设计是灵魂,服务是根本”的经营理念,以物超所值的设计价值、周到的设计服务、良好的职业素养,得到越来越多的客户以及业界朋友的尊重和信任。设计师和管理者的双重身份想要在一个人身上达到平衡,从而获得很高的成就是一件困难的事情,设计师总是在这两者之间挣扎,是坚持理性思维,还是坚持感性认知,随心随性。两者之间的关系游理琴总能处理的游刃有余,她既是一位优秀的设计师,也是一名纯粹的设计师,这可能是因为她始终坚持以身作则,精益求精的管理原则吧!因为热爱,所以执着“别人能做的好的事情,我也一定能做好”这是游理琴笃信不疑的人生信条。光阴荏苒,岁月如歌,因为热爱,游理琴一直在男性为主的设计行业里执着深耕,因为热爱,所以可以投入自己全部的精力。△上海学习合影为物寻找,生命出口她觉得旅行其实是一种“悟”,她到过英国、美国、日本,每到一个地方,都会买一件当地的藏品,也许不贵,但是很有意义,总之她认为与每件物品的遇见都是最好的安排,作为这份旅行的记忆,作为自己当时心情的写照都可以;因为每一件物品,都会有它自己的故事,每一个家都是围绕着故事去设计的,情感的融入让空间及物品更具有生命感,对其客观表达然后做到平衡更为可贵。她始终认为每一件物品都应有他的生命出口。所以,丰富感、包容性与平衡性也是她在设计中极力体现的独特性。以人为本,以心相交“以人为本”其实就是根据主人的喜好、职业等来呈现,家会体现出主人的生活阅历,是主人最好的气质的体现,而设计师是要把这个无形的东西,通过具象的家具,艺术品,陈设等来呈现,化无形为有形。“坚持”用建筑设计的格局,园林设计的生态,平面设计的细腻,工业设计的严谨,服装设计的敏锐,融合项目商业价值,赋予空间多跨界的意义,兼顾美学思考与人文关怀。另外,游理琴坦言好的设计会使空间和使用者之间营造仪式感、带来舒适感、具备共情性,它们是由内而发的一种空间表达形式,对业主来说这是生活仪式感,对设计师来讲它又是设计仪式感。好的设计师能够把这三点融合在一起,成为业主精神层面和设计师设计理念的一种表达形式。实用性是必须的基础,通过空间设计引导和改变居住者的生活习惯和生活行为,这样的设计是隽永的,是可以经得住时间、时代迭新考验的,我认为这就是好作品。”游理琴打趣说,这样的严苛态度,除了来自多年来的设计经历外,或许还因为她自己是个追求完美的处女座。游理琴始终坚信“唯以心相交,方能成其久远”,诚信的和客户相处,善于观察客户,理解客户,对客户的言行多揣摩,想客户之所想,急客户之所急,持之以恒的做好每一个细节,用心服务,把客户的事情当成自己的事情处理,这样就一定能做到最好!“后记:带着对设计的解析与重构实践,游理琴认为,人与空间之间是有情感存在的,而好的设计师可以通过设计让这种情感更有善意、有爱、有温度;好设计可以让人不舍去拆除或离开,好空间是有未来性的,它完全能经得起时间考验。在好空间里我们能看得到生命和生活的痕迹,感觉得到生活的故事性和记忆性。腾讯家居·闽师荟菁英设计师——游理琴品筑空间全案设计|设计咨询手机/微信:13860661700邮箱:32676850@qq.com
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专访好得家设计中心讯诚装饰设计总监薛金雨:追求个性更要脚踏实地
不拘泥于传统,不谄媚于世俗,打破传统框架,做最个性化的设计。成长:设计的道路就是从0到1面对人生,有人也许可以找到捷径,但是设计没有,设计师的人生更没有。“我也是从助理开始,学习一段时间,之后有一段时间去一些高档SD工作室代工,积累一定的经验,再到施工现场对具体工艺进行了解之后,才到讯诚做设计师。”不积跬步,无以至千里。不积小流,无以成江海。学习每一个设计原理,积累每一个设计经验,感受每一个设计细节。从量变到质变的过程,就是从0到1的过程。遇见:珍惜每一次思想的碰撞从业五年多,设计的市场慢慢在变,但薛老师始终坚持客户至上的设计宗旨。客户至上并不代表恭维与盲从。“我们设计这么多家,拥有这么多客户,总结了自己的一些经验——遇到主观意识比较强的客户时,首先不要急着否定客户的一些意见,更不能把自己的思想强加给客户。更好的方法是沟通,比如跟客户讲解一下色彩的搭配、家居的一些功能和布局,再帮助客户把自己新东西融入到他平时的一个生活当中,这样的话客户也能更好地理解。”他认可客户对家的决定权,尊重他们的审美和意见,但也会提出专业的见解,让客户考量。家装是客户的情感表达,也是设计师的艺术选择。这条道路并不是一腔孤勇,可能会有争执,甚至误解,但沟通绝对是一剂良药。设计本就是思维与情感的产物,每一次碰撞都会有不同的火花。伙伴:人生不过一相逢一片赤诚为客户着想,同样也是讯诚装饰的服务理念。相同的追求犹如投入湖心的石子,在薛金雨的心中激起了层层涟漪。进入讯诚,认识新伙伴,开启新的奋斗历程。人生不过一相逢,相逢带来的是新的转折。“我们老板自己就是工地出身,从事工作也有二三十年了,一直在工地上做,为人不仅实在,而且对工艺的理解、工地的进展安排非常有自己的见解。这也是我下定决心加入讯诚的主要原因。”做工地,做设计,做事业。有坚持,有责任,有信心。“我不追求惊天动地的大功业,但我觉得要做到我的客户满意,甚至超出他们的心理预期。”结尾:在随和与严谨中自由切换与客户交谈中的薛老师,总是处于一种非常随性、随和的状态。但工作中的他却截然相反。“装修不是一件小事,不像买东西。就算是小家装八九十平的,装修也要三个月,那大家就要一起相处了。我们前期沟通到位,后期交流起来也会很愉快,避免到时候产生矛盾。装修也属于一个服务行业,服务做得不好的话,就相当于砸自己的招牌。”薛老师如是说。对于未来,他更是有着客观的判断,不盲目乐观,也不陷于低迷状态。每一个企业的存在都没有那么多的理所当然。唯有脚踏实地,才能仰望星空。设计师微信地址:吴中区东方大道258好得家五楼设计中心5s-16号
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专访沈院室内设计事务所创始人沈院:宝剑锋从磨砺出!
腾讯家居《设计腕》沈院2014年 创办沈院室内设计事务所苏州装饰设计行业协会住宅委员会副理事长室内设计只是一种职业,与任何其他行业相比并没有什么高尚性设计的风格愈来愈模糊化,但我们仍然也不可能走出这个伪命题我们不是老师,更不是大师,我们只是一名设计从业者设计师用来帮助人与建筑在空间、环境阳光、天光、风、声音、审美、精神方面的达到一种和谐“院长”来啦苏州有一位设计师,大家看到他都会笑称一声“院长”,这个院长并不是某个设计院的院长,而是指苏州沈院设计工作室创始人沈院。沈院老师于2005年开始进入室内设计行业,迄今为止已有16个年头,不管是交流还是设计,都给人一种纯净温润之感。16年间因为设计他结识了许多人,有同行好友,还有信任他的客户朋友们,设计师这个身份于他而言不仅仅是一份工作,更像是一笔财富。▲沈院室内设计创始人沈院除了院长这个昵称,客户还是更习惯称他一声“沈老师”,沈院认为“老师”这个词语对他而言其实是很神圣的存在,应该用来称呼一些对国家、社会做出贡献的伟大工作者,而他觉得自己只是在从事一件极其平凡的工作。谦逊是一种达观的处世姿态,这样虚怀若谷的沈老师总是能让人觉得如沐春风。宝剑锋从磨砺出2005年,刚开始工作的沈老师入职了北京一家公司,由此打开了室内设计的大门。经过三年历练,2008年他便进入另一家公司担任设计部经理,职位的变化让沈院对事情的思考发生变化,由个体转向全面,多角度思索如何做到对公司负责,以及怎样才能为客户提供更好的服务。有了前期学习的经验,2010年他便与朋友合伙开了一家装饰公司,当运营公司时沈老师思考问题的立场似乎又发生改变,他开始学习如何从老板的角度思考整个公司运作。沈老师自言前8年的工作经历对他而言意义深远,这些珍贵经验为他后来创立“沈院室内设计工作室”打下非常良好的基础。▲沈院作品-净·静-徳邑乘风破浪,初心不改传统家装公司有很多优势,但是设计这件事却变得不再纯粹,当进行一项室内设计时,设计师需要综合考虑的因素太多,如公司成本、任务、绩效考核要求等等,那时的沈院认为设计师其实更像是一台机器,每日重复运转,在这样的情况下牵绊太多反而很难沉心做设计。当设计与施工造价产生冲突,考虑到综合成本,大部分情况设计都需要被牺牲从而为施工让路。坚守8年的工作实践,他很明确自己炙热的方向在哪里,所以他果决断舍离,成立了自己的工作室——“沈院室内设计事务所”。▲沈院作品-净·静-徳邑沈院室内设计工作室的规模并不算大,在沈院看来,与其说是设计团队不如说更像是并肩配合的战友,他们明确站位,各司其职,有着共同的热爱和目标,并且跃跃欲试于接触更多新的业态,在设计上有新的尝试。作为创业者和领头人,沈院对于工作室的发展有着明确清晰的计划,且一步一个脚印,稳扎稳打向前。所以他的创业过程一路走来比较顺利是有迹可循的。哈里尔 · 纪伯伦说:“信仰是心中的绿洲”。能坚持梦想的人是值得尊敬的,也让人羡慕。比起只是一份工作,沈院更想忠于自己的理想,忠于自己对设计更自由的设想和实现。▲沈院作品-净·静-徳邑平凡之路设计其实需要慢慢累积经验的,从业十几年沈院一直没有停止过学习的步伐。“三人行必有我师焉”这句话更是他的座右铭。从一开始购买设计类书籍、设计网站、到后期他也会参加许多设计论坛、设计师交流会,他十分珍惜设计论坛所营造的交流环境,对于学习他没有特定渠道,但会利用一切碎片时间进行“充电”!好的设计能给人带来极致的精神感受。外出旅游当我们沉迷于酒店颜值时,沈院可能更关注空间构造,甚至是卫生间所有设计的小细节。生活是最好的老师,灵感往往也来源于日积月累的观察!他自言留意设计细节已经变成了生活的一部分,只有切身体会空间带来的触动,才能做出更有温度的设计。经验和灵感与日俱增,深入家庭生活的他,在设计上有了另一项加分技能。▲沈院作品-净·静-徳邑“学院派”设计师不间断地学习让沈院的设计既有艺术与美的细腻,也有学术沉淀的厚度。曾经有个客户戏称沈院为“学院派”设计师,据闻这个客户曾接触过许多设计师,谈起方案吹得天花乱坠,华而不实。后来机缘巧合之下与沈院相识,交流过程中他的方案不以视觉化方式表达,而是关注家庭设计内核,与客户沟通一切以数据说话,从真正意义上要解决客户需求,因此给客户留下极其深刻印象,真的像极了“院长”。▲沈院作品-净·静-徳邑谈起专业知识沈老师见解十分独到,侃侃而谈,在采访中他会温和地向我们举例说明,解释专业知识,内敛而又谦虚。他认为室内设计应该是实用艺术,设计的价值也是服务于人。家庭装修最重要的绝对不是视觉,而是借助空间架构、功能运用、设备处理等专业角度调动空间生活气息,听觉、触觉、体感、味觉以及嗅觉几种感官的体验度也能达到最好。以人为本,营造有情绪的空间体验,力求设计与功能贴合人性化,从客户角度解决问题,这就是沈院一直所追求的。▲沈院作品-净·静-徳邑Q&A 节选腾讯家居X沈院Q:设计师这个行业其实是很多人的梦想,但是其实事实上设计是很苦的,您现在作为一名优秀的设计师,你有没有后悔过从事设计行业?沈院:首先我认为我只是一名很普通的设计师,谈不上优秀。这些年国家经济发展日新月异,室内设计作为房地产行业的附属行业,带来了相当多的从业人员,室内设计确实成为了很多人的梦想。但是设计确实很辛苦,但为什么那么多人还在做?其实是因为他们对设计这个行业不够了解,看多了电视连续剧可能以为设计师是西装革履坐在办公室,设计费随便一收就是几十万,他们更多时候是以一种管中窥豹的心态来去看待室内设计。理想跟现实是有差距的,设计师其实非常辛苦,就像现在每天30几度的高温天气,我们依然要奔跑工地,跟施工方沟通,与材料商对接,以确保设计能够完美落地,回到办公室发现衣服鞋子全都是白霜,不容喘息又要投入工作。尽管这份工作并不容易,但我却从未想过后悔二字,设计对我而言不止是一份工作,而是我一直在热爱的事情,因为喜欢,所以坚持!跟获得的经济回报相比,我觉得可能得到客户的认可带给我的喜悦感会更足一些!Q:你最理想中的生活状态是什么样的?沈院:理想中的生活状态我目前还没有实现,因为现在总觉得自己太忙了。我认识一位设计师,他的生活状态是我比较喜欢跟向往的。每天上午八点多钟起床他就在家里面陪伴孩子玩耍,然后看看书,吃完午饭下午去单位处理工作,我觉得可能这样的生活状态会比较好。因为工作的原因,我陪伴家人孩子的时间确实不多,希望未来能多一点时间陪伴他们,也让自己好好享受生活,但是现在我觉得最重要的事情就是做好自己工作,对选择我们、信任我们的客户负责。沈院简介(2019-2020)中国新商业空间大奖杰出新商业空间设计师(2019-2020)中国家装设计百强人物2019红棉奖年度最美现代空间设计金住奖2019中国苏州十大居住空间设计师2019鹏鼎奖中国当红别墅设计师2019鹏鼎奖《居士》十佳别墅空间2019鹏鼎奖《关于家》荣获别墅空间铜奖2019中国住宅设计精英榜10大住宅设计新锐奖PCHOUSE AWARD年度100位杰出私宅设计师PCHOUSE AWARD 私宅设计大奖城市榜苏州TOP102019中国住宅设计全国住宅设计新锐奖2018红棉中国设计奖2018鹏鼎奖中国当红别墅设计师2018鹏鼎奖《净·静》最佳别墅空间奖2018M+中国高端室内设计人气 设计师2018M+中国高端室内设计十佳别墅设计师2017鹏鼎奖《观澜售楼中心》十佳会所空间设计师微信END沈院室内设计事务所微信:shenyuan-design微博:沈院室内设计工作室邮件:3535556290@qq.com电话:15051522117地址:苏州市工业园区星海街星海五号创意园2017室
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聚势启新 智绘未来 | 2020-2021金堂奖(雄安&保定)设计师专访
8月11日,“聚势启新 智绘未来”墨瑟门窗设计论坛峰会暨2020—2021金堂奖(雄安&保定)启动会在墨瑟中国区总部奥润顺达集团举行。本次活动由墨瑟门窗携手金堂奖全国联盟共同组织,百名雄安、保定的设计师精英和设计机构齐聚奥润顺达集团,探索设计与现代人居与“节能、创造、生态、舒适”的密切联系。 本次活动在墨瑟门窗中国区总部奥润顺达集团举办,彰显了墨瑟门窗在设计行业被高度认可的状态,同时也表达了墨瑟门窗愿为家居行业、为设计师搭建链接平台,愿与更多设计师携手共同为“健康节能家居与设计艺术美学”的完美结合而努力! 会后,金堂奖全国联盟秘书长黄艳红、金堂奖(保定站)执行会长杨建欣、金堂奖(雄安站)执行会长王立江、金堂奖获奖设计师郭旭接受了我们的采访。 金堂奖全国联盟秘书长黄艳红 记者: 您好黄秘书长,金堂奖从开始创办到现在已经走过了10个年头,作为中国最具规模和影响力的室内设计年度评选,您是亲历者也是参与者,这10年来您觉着金堂奖的发展对您来说有什么比较深刻的感触吗? 黄艳红: 金堂奖从2010年起航于北京,这10年来,我们经历了很多同时也成就了很多设计师,见证了设计师行业从不被认可到被认可的发展,从2010年开始到现在,我们设计行业是有一个划时代的变化。以前都是从PC端进行作品征集的形式,随着时代的变化,我们现在完全可以实现手机一键申请作品报名的方式,完全与5G时代相融合,金堂奖发展到现在,10年的时间在全国已经有100个站点了,可以说,金堂奖十年的成长是划时代的。 记者: 您提到我们全国已经有100个站点了,今天我们的启动会是放在保定、雄安新区这样一个京津冀一体化发展下的重要的核心区域之一,在启动活动中也看到了一些我们保定地区优秀的设计师,您对保定、雄安未来室内设计的发展有什么看法? 黄艳红: 我们金堂奖最早成立站点都是开设省级站点,近三年来开启了三四线城市站点的开设,其实从这一点上就能看出我们中国设计界的设计师已经从底部的四五线城市开始向大城市进军了,而且这个过程也鉴证了设计文化的力量,我们现在可以看到一些地方城市的设计师的水平,这几年的参赛特别是去年开始我们的参赛作品里面大部分的都来源于地级城市了,包括保定站这两年也都有获得杰出作品的奖项,城市的活力也比较高,需求量也越来越大,这是不断提升的过程,这也是我们金堂奖成立站点的核心。 金堂奖设立保定站和雄安站,是希望让全国各地的设计师们了解我们保定和了解我们雄安的设计文化,同时也想让保定和雄安的设计师们通过我们这个平台走出去和各地进行交流,打造具有保定、雄安地方特色的设计文化,是一种标杆型的,这样设计水平就会不断的提高。像墨瑟门窗这样优秀的企业可以给设计师提供很好的建筑思路和建筑材料,它的产业文化发展的非常好,我们与墨瑟门窗这样实力雄厚的门窗企业合作,更能为这些优秀个设计师的成长搭建良好的平台。 记者: 现在我们的生活水平也越来越高,刚才您说到这种科技智能化产品也会不断的在生活中做一些体现和导入,您认为中国室内设计未来发展的核心关键在哪呢? 黄艳红: 对于中国设计产业的发展以及我们金堂奖未来的规划,我们金堂奖的发起人谢海涛认为是“超级链接”。因为现在是5G时代了,我们想通过我们这个平台把全国各地的设计师以及材料厂商都联合起来,进行连接,那么设计师们可以通过这个平台找到实现自己、改造自己、展现自己的一个窗口,从而获得市场的最大的价值,这些所有价值的体现都来源于链接。 我们利用金堂奖的终端商务平台“V网站”进行全方位的打造,把所有的资源全部连接起来,通过这个平台,所有跟设计界有关的,比如说设计机构、设计师、个人工作室、材料厂商、品牌方,进行一个全方面的链接,他们会通过这个平台各自找到自己的需求,进行无缝的链接,最终实现“设计创造价值”的宗旨。 金堂奖(保定站)执行会长杨建欣 记者: 杨会长您好,金堂奖在国内设计领域是比较知名的奖项,大家都在积极参与,您认为设计在我们生活中最关键的作用是什么呢?一个成功的设计又该如何去评定呢? 杨建欣: 我认为在最初的设计中,无论是商业空间还是居住空间,更侧重于它的功能性,比如说卧室的安静、大厅的明快度等等这种功能性,后期的设计是更能表达一种生活,是一种对生活的向往,倡导的是设计生活,不单纯的是一种功能性的设计要求了,更多的是一种用设计手段体现精神层面的需求,也就是所说的设计生活。 记者: 您觉着一个比较成功的能为生活带来不同色彩的设计作品,如何评定这个作品的价值?评定标准是什么? 杨建欣: 我觉着是“感受”,比如幼儿园,它的色彩的感染力表现就要比别的空间突出一些,从材料的处理手法上、从形式上、从光线上都会有变化,一些动向类的在幼儿园就会出现的多一些,还有球形类的,因为要防止孩子们玩耍的时候磕伤;还有一些危险元素的规避,比如楼梯的扶手,可能就要从上到下的接地式的连接,不会让扶手端头触及到孩子的肌肤、头部或者身体的任何一个位置,这就是从形式、色彩上能体现的“感受”。 记者: 刚才您提到从功能转化到生活这种自身的感受,其实这也是代表着一个新的需求层面,也是一个新的时代发展的现状的要求,您觉着新时代的设计我们应该怎么去理解它的“新”呢?它应该在哪些方面做一些体现? 杨建欣: “新时代”是要求在设计层面不能再像解放初期、改革开放前期那时候仅处于对基础材料的一个简单认知的程度,或者是在改革开放初期只是对各种材料的拼起或者说是任意的堆叠在一起,那时候只是对材料的一个简单的认知和理解;新时代的要求下,对设计作品中的环境要求上升到美感环境、物理环境,物理环境主要只的是系统,因为系统中有新风、净水、智能、科技各个环节,这些方面在新时代的要求下应该更加深刻的去理解、应用,以及对一些设计形式和材料都要有一些创新。如果想要一个建筑设计或室内空间脱颖而出,设计背后的文化内涵也非常重要,一个成功的设计必须具有一定的社会价值和文化意义,坚持社会的可持续发展理念,实现环境友好、社区参与和文化创新也是一个好的新时代作品不可或缺的一部分。 记者: 您认为新时代的设计要对形式、内涵、材料上都要有创新和突破,您所说的材料创新指的是哪方面呢? 杨建欣: 材料创新主要体现在它的应用上面,在设计的时候,通过自己的设计来解决一系列的社会问题,比如资源浪费,环境污染,人力资源利用率低等。通过多种资源和空间的结合,可以达到简化空间结构,实现空间的高度利用的目的。我相信设计是一个不断发现和解决问题的过程,通过多样化和调整,我们可以有效地识别和解决社区中的无形社会问题。 在新时代设计中,我主要关注的是环境责任,在许多新的设计中,采取了被动设计的策略,包括大量使用节能门窗和主动通风换气系统,以增强建筑的保温性能和空气流通的效率,减少不必要资源的浪费。比如部分屋檐的独特设计,夏季太阳高度角较大时可显著减少阳光直射、降低太阳热辐射,冬季太阳高度角较低时可增加室内阳光照射量、增加自然光照得热。一些特殊的材料运用,不仅美观环保,同时在为建筑和室内增添内涵和价值的同时,还会进一步提升用户体验。 所以,我认为新时代的设计应该如此。可持续发展仍是社会进步的主要基调,作为设计师,有责任和义务将其落实在设计作品中,坚持社会的可持续发展理念,实现环境友好、社区参与和文化创新的和谐状态。 金堂奖雄安站执行会长王立江 记者: 你好,本次会议您多次谈到了雄安的建设。您是如何看待高速发展的雄安模式和本土设计的关系。 王立江: 雄安的高速发展和建设,对于设计行业是机遇也是挑战,随着雄安速度的推进,全面刺激了全国乃至全球室内设计的参与热度,其实对我们本地设计师来说更是一个挑战,当地的设计能力和设计团队与国家对雄安的定位还存在着一个很大的差距,但是历史给了我们这样一个千载难逢的契机,这也很直接的鞭策我们要多方面提升自己的综合素养,去快速补足自己的短板,同时也给了我们一个和国内、国际设计行业接轨的环境,会助推我们主动去与不同的团队合作,从中找到差距并在各方面进行一个综合的提升,逐步缩短我们之间的差距;现在来说,目前雄安建设属于前期阶段,更多的是在做基础设施功能的建设,这也恰好给了我们一个缓冲,让我们有时间苦练内功、有时间赶上这个快速发展的步伐和节奏,今天我们论坛的一个主题是《新形势下京津冀家居行业的良性启动》,各个城市代表也都阐述了我们要如何在疫情之后进行一次深度调整、如何倾心注力谋求后疫情时代的发展,这次交流是非常成功的,我们有信心融入雄安速度中来。 记者: 今天是我们金堂奖全国联盟雄安站和保定站的正式启动,那您觉着雄安站和保定站的建立,对我们本土的设计师和全国的同行业的互动有什么作用和意义呢? 王立江: 雄安站和保定站的先后建立给我们当地的设计师一个很大的鼓舞,首先要感谢金堂奖全国联盟的发起人谢海涛先生和金堂奖全国联盟的秘书长黄艳红女士,尤其这次黄秘书长亲临雄安和保定参与我们这次活动,我们非常荣幸,我们参加金堂奖有三年的时间了,这三年确实给了我们视野上的提升,真正的走出去,与行业进行无缝的对接交流,以前我们也经常组织交流,但是并没有形成闭环,只是看一看,并没有真正的带回来,更没有彻底的转化和应用,这次我们从建立这两个站后就经常与友邻站进行沟通交流,尤其是天津站和石家庄站,在他们那里也学到了很多东西,比如设计团队的运营模式、设计理念的提升、以及对未来设计趋势的把握能力等等,这就会形成一个良性的业态环境,这两年我们去深圳,参加我们高端的时尚周的年会,也是多次的和深圳乃至国际上的设计师从学术上进行了深层次的交流,对我们来说也是一个难得的补给空间。 记者: 您作为雄安站的执行会长,未来雄安站的发展规划和发展方向是什么? 王立江: 关于雄安站的发展,我希望是能有更多的设计师关注雄安、走进雄安,我们自己也要做好“地接”的服务,做好和全国设计师的对接准备,当然也包括一些项目上的对接,雄安是我们的“千年大计、国家大事”,所要求的国际化程度也非常高,这是我们不可逃避的现状,但是我们也很庆幸,我们有很多优质的后续梯队,包括我们年轻的设计师新生力量,我们好多走出去的设计师也正在逐步的回归,同时也有很多优秀的设计师也会重新调整再出发,去探索新的发展模式,去融入到全国的设计团队中,我们会尽全部力量抓住雄安高速发展所带给我们的历史机遇。 记者: 我们今天的峰会上出现比较高频的还有一个词汇,就是“后疫情时代”,您觉着从设计师的角度应该以什么样的方式来促进或者说引导这种全新的健康的生态运行模式,我们现在的消费者会更加注重这种健康舒适的室内环境,截然不同于以前的要求,那我们设计师将会以什么样的方式来促进或者引导全新健康的生态家居模式。 王立江: 针对后疫情时代,这是一个无规律可循的特殊的范畴,可以说疫情过后,行业将对我们提出了更高的要求,我们需要做的是一些更接地气的元素,而不是一些虚渺的东西。由于这次疫情,很多人开始居家关注家庭生活、关注孩子的成长和学习、关注生活氛围和家庭功能等等很多细节,今天我们在会上也都谈到了很朴实的一个方式,也是我们一直在践行的方式,就是要踏踏实实的做好手上的每一件事,做好我们分内的每一件事,做我们习惯做的事情、做我们真正有优势的事情,而不是盲目的去多元化、盲目的去求大求全求快,疫情之后我们不仅要抬头向前跑,更要低头看清路 ,这样才能更踏实更认真把常规的本职的事情做好,我们有信心将疫情所带来的阶段性停滞和疫情过后市场的延迟反应进行软着陆,我不认为这是一个影响我们设计水平提升的一个节点,反倒是刺激我们鞭策我们审时度势重新出发的一个契机,雄安速度从来没有停下来,我们设计的速度也不应该因为疫情停下来,我们保定还是一个小城市,没有那么多的模式,也没有新颖的国际视野,更多的是务实,把每一件小事做好,能渡过我们当下所有的不确定的因素,这将是一个新常态,无论时代怎么发展、世界怎么变化,永远不变的是我们设计人认真的态度。 记者: 您作为设计师,工作中会跟很多材料商交流,您觉着什么样的企业或者说什么样的品牌气质是您所愿意合作的呢? 王立江: 从产品的角度来说,我认为产品也是需要设计的,设计是产品的第一生产力,这是一个永恒的话题,尤其是这两年设计呈现出一个全新的思路和模式,人们对室内空间的要求,已经从广义上的对美学和设计风格的要求转向对智能化、科技化、节能化的需求,追求的是整体舒适度的提升,更多的开始关注建筑和人文的关系、能源和自然的关系,包括像墨瑟门窗这样的企业,墨瑟会从产品研发、从能耗节约、从元素的设计感等等各种方面细化,包括今天在会上墨瑟的路演,给我感触很深,其中有一个环节是阐述它的一个把手设计,墨瑟会从功能和造型上进行两者兼顾,非常简洁的造型,非常人性的轮廓,非常国际化的设计理念,在漂亮唯美的过程中,还有强大的功能性,这是我们所喜欢的,也是我们要重点推出的,这种企业的创造力很强,但是他又不盲目求新,而是有很扎实的试验基础,他们是基于这个前提下才不断的出新,这样才能永远处于一个良性发展的状态,这样的企业是我们真正愿意合作的企业和品牌。 金堂奖获奖设计师郭旭 记者: 你好郭旭老师,恭喜您获得金堂奖全国优秀大奖,我们都知道金堂奖在全国是属于非常高要求的一个奖项,很难获奖。您对此次获奖有什么感想和心路历程。 郭旭: 谢谢,我觉得心路历程谈不上,感想确实有一些,对于设计师来说,语言表达方面可能不是特长,我们可能更习惯用作品来说话。我们团队连续两年能够突出重围获得金堂奖,这也说明了,大家对我们设计理念的认可和设计作品的喜爱。设计师里可能有一部分人跟我的性格相似,常常低头走路,偶尔抬头看天,我的意思是我们还是需要打开自己走出去沟通交流。所以每次参评就像一次大考,获奖当然很开心,但更多的开心是这个奖项能够让我们参与与同行交流的过程中来,交流彼此设计理念,讨论相关想法,这是最珍贵的。 记者: 您获奖的作品《星月夜》,设计这个作品的灵感又出于哪里?您从创作的角度怎么诠释这个作品呢? 郭旭: 我这个作品的灵感其实是源自客户的启发,因为现在年轻化的消费正在崛起,年轻化的审美也不断的刺激我们,刷新和更替我们专业上的边界,对我们的设计想法和设计方案会有很多突破,会给我们有很大的发挥空间,所以才有了这次星月夜的一个设计作品。梵高的这幅伟大的作品给我的感觉是深邃,有张力,也非常有动感和活力,动态中的变化也是事物的发展,把它运用到方案里借用这种气息的流动,将平面的绘画变立体化,创造出本套方案的亮点和美好的寓意。 记者: 作为保定的设计力量新秀,您认为保定的设计方向会如何发展?目前向您一样的新主流的代表与其他的城市设计师有什么不同之处吗? 郭旭: 如何发展,我个人认为这肯定不是一个人或者是几个人的行为,应该是一个群体或是多个群体的集体发力,设计师之间也因该多多成立这样或那样的的组织交流成长,应该以更加开放的心态接受其它城市好的经验,吸收转化然后再突围。 我觉得不同之处还是挺多的。其中一点就是保定有自身的一些地域文化特色。所以接到的一些案例也会有这方面的因素,再有一个不同点是保定与一线城市或者在体量规模发展速度快的城市之间还是存在的一些差距,因为我们作为一个服务型公司,城市体量规模和发展变化决定了行业的变化,发展速度比较慢的城市所接到的案例也会少,所以相对还是要滞后一些。所以对于我们来说,我们觉得还是要变换思路追赶突围,我认为这是我们比较关注的一些东西。 记者: 此次设计峰会,加强了企业和设计团队之间的沟通。您对建材企业的产品在哪个方面会有更多的期许? 郭旭: 首先,非常感谢像墨瑟门窗这样的大品牌为我们提供的平台,像墨瑟门窗产品质量过硬,同时注重人文关怀的品牌,我觉得是与我们设计理念高度吻合的,作为设计师,我们希望融合品牌方产品与特性,来表现全新的设计方案,这是我们所追求的。
2020-08-13 -
设计师专访丨在岁月中修炼,成为生活的大师
谦逊、儒雅、小资、有品位......是外人赋予他身上最为直观的标签正如他在设计中的一笔一划、一石一木皆是他内心的映射Part One一种职业,一生热爱成为设计师的背后一定有颗梦想在心底扎下或伟大,或朴实成为设计师的初心是什么?“最初以为室内设计工作内容轻松、办公环境优美、看起来光鲜亮丽,所以,初心就在那刻开始悄悄萌芽了”。从业12年从一名普通设计师到原创总监包老师一直默默地做着自己喜欢的设计享受着做设计的过程最初的初心,也随着时间的沉淀从朴实变成梦想,一坚持就是12年Part Two一种态度,一种定义设计是一场艺术的创造需要丰富的想象力更需要成型的落地的设计思维只有两者兼具,才能做到让客户真正的满意对于设计、空间与文化包老师始终有着自己独特的理解“鉴赏力、大局观、细节”是做好一套设计最基本的准则站在客户角度,理解空间诉求背后的心理需求摒弃掉一些套路,做有个性的方案感受到心灵上的宁静舒适脱离繁华世界的纷纷扰扰让每个回家的时刻 都感到很快乐Part Three设计来自创意,创意来自生活爱迪生说“天才是百分之一的灵感,加上百分之九十九的汗水”。但包老师说,这百分之一的灵感或许会乍现,但不会源源不断而生活能够给予设计上的恩惠是无穷无尽的因此,他喜欢观察生活,喜欢艺术的创造力将生活的酸甜苦辣糅合在情绪里,衍生成一种思路灵感放置于设计作品里也就成了一种生活情怀眼界决定高度野营垂钓、品味雪茄和红酒都是他与生活沟通的方式是思维提升的密码工作之余他喜欢约上三两好友户外野营垂钓感受自然宁静的气息能让他迅速静下心来而雪茄、红酒中呈现的异国风情都能触类旁通,给他很大的灵感他用自己对生活的热爱对设计的理解,对文化的感知精心呵护每一个设计由内到外的方方面面用设计的艺术手段将文化与情感浸透每个家庭里Part Four以虔诚之心,用设计唤醒生活之美设计是实用性美术没有如何做是对,如何做是错好的设计的本质就是来源于生活让一座房子成为家成为每个业主内心温暖的栖息地这也是设计师的职责谈起包老师印象中最深刻的设计最先想到的就是宁乡的一套自建别墅别墅依山而建,靠山面湖森林环抱,风景秀丽上下共有五层,面积约为1000㎡他花了近一年多时间精心构思与设计考察客户喜欢的酒店、装修风格与造型等最终形成了以欧式新古典风格为主配以东南亚风情及中式元素的设计风格让打造出来的豪宅深具传承意义Part Five日复一日,肩扛责任一往无前作为一名设计者首先是对设计本身充满热忱其次才能成为一个专业的设计师包老师对设计心存敬畏在设计的道路上,他从未停歇学习、探索他说“每一次的设计作品,对于我来说,都是一次认真且全新的创作过程,无论好坏,每一套设计都是孤品,无以复制”。他很庆幸一直在做自己喜欢的事情即使在星辰朦胧的拂晓,披星赶路灯火通明的夜晚,日夜兼程但在自己的设计得到客户肯定那一刻所有的加班和疲惫都将抛诸于九霄云外家,是一个温馨的字眼家不仅仅是一间房子它是一个港湾,是心灵的驿站在柴米油盐之外,它也可以满盈生命激发人们对生活的深层次向往
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浏览量近百万!寻找IDA系列活动第一辑爆红设计圈!
感谢遇设计·语生活--寻找IDA系列活动第一辑10位设计师的倾情分享,带给了我们新的启示与思考,很快我们将再次携手HBI高端进口瓷砖,启动第二辑IDA华人获奖设计师专访,更多关于设计、关于生活的故事,让我们一同期待
2020-08-03 -
专访京派原创定制 · 高定设计师赵占青:原创的生命力
前段时间,腾讯家居对京派原创定制的店面进行了探店,带大家初步了解了京派的产品;最近,我们对京派的创始人兼高级定制设计师赵占青老师进行了专访,有请他为大家带来京派的创始故事和他的设计历程。与行业一同成长赵占青老师是一位资深设计师,2006年迈入设计行业,见证了十几年间行业的发展,也与行业一起,不断学习进取。最初入行,赵老师专门从事橱柜的设计。后来涉及的范围从橱柜到衣柜,再到全屋定制....都是随着市场需求的变化而在不断扩大。之后,私人订制的概念也在慢慢普及。这些都越来越符合人们对于家的个性化的追求,然而在赵老师看来,这还远远不够,不少品牌的产品仍然跳不出品牌单一化的圈子,很难实现家装的个性化。然而家不是一个死物,它更像是与自己朝夕相伴的朋友,熟知自己的下一个举动,深谙自己内心的声音,时刻和自己有精神共鸣。为了给客户创造这样一个家,2016年的时候,赵老师成立了京派品牌,专注做原创,让客户摆脱千人一面的新家,收获一个真正与业主有灵魂共鸣的新家。京派背后的故事京派原创定制的品牌故事和赵老师的工作和生活都有着非常紧密的联系。欧派橱柜是赵老师职业生涯开始的地方,对赵老师有着重要的纪念意义;对于原创定制,也需要一份自成一派的风格,所以自创品牌时,赵老师将品牌命名为“金派”。然而这个商标注册并没有被通过,赵老师便将“金派”更名为“京派”。这两个字发音相近,读起来朗朗上口,“京”字更是赵老师孩子名字的一部分。这个品牌便是赵老师事业上的孩子,凝聚了赵老师的心血,也寄托着他的期望——希望它能发展壮大,希望能有所建树,能为更多家庭带来一些特殊的、与众不同的居家生活体验。流水不腐改变使人成熟。赵老师认为设计师的工作更需要时常变动,这里最需要经常变动的,就是工作环境。作为一项需要创意的工作,设计更需要设计师不断逐新,变换想法和思路,见到更为广阔的世界,才能够不拘泥于一方天地,为客户创造更多可能。“设计是一张白纸,每个设计师都是独立的作画者,呈现出的作品也不尽相同。”赵老师认为,和别人不同易,与自己不同难,跳出自我的限制至关重要。原创更需要这种突破,源源不断的灵感和想法,不同的工作环境有着不同的理念和思维方式,能够帮助设计师打破禁锢,延缓思维的固化。设计师在不同环境之间辗转,是接纳适应和接纳不同理念最快最行之有效的方法。网络时代,获取新鲜思路的方式更多。赵老师日常没有什么爱好,就选择了在网络上浏览其他设计师的解读视频来充实自己。生活阅历的沉淀保证了作品实用的根基,多变的思维方式让家有更多的表现形式,再加上赵老师对作品精雕细琢、不断推翻自己的态度,京派的产品才能保证自己的独特性。幸福的烦恼设计师工作繁忙,腾不出更多时间去生活,这让人烦恼。然而赵老师说这种烦恼是幸福的,因为没有单子接,会更烦恼。现实生活里,这种幸福的烦恼都一直围绕在赵老师身边。赵老师为人不善言辞,对于客户和朋友,都以行动来表明自己的诚意,做好每一件小事。那些曾经服务过的业主,都愿意将身边的有需求的朋友介绍到京派;和赵老师合作过的设计师,则更看重赵老师的专业和创造力,也愿意长期合作下去。坚持原创是一件不容易的事,然而赵老师有信心坚持下去,因为原创带给自己的成就感与生命力,带给客户的体验感,都是无可取代的。他和京派愿意一直为原创精神奋斗终身,为业主们带来更温暖的家。大宅 · 别墅 · 商业空间定制设计橱柜 衣柜 书柜 全屋定制关注公众号京派原创定制苏州城市展厅地址:东方大道259号好得家南楼四楼464号设计研发中心:吴中万达广场2615室联系电话:18112586658扫码添加设计师
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#IDA华人获奖设计师# 王琼
遇设计 · 语生活 寻找IDA系列活动体察生活温度--发现设计可能美国IDA国际设计大奖的国际影响力有目共睹,是对设计水平至高无上的肯定。历年来,众多优秀的设计作品通过IDA的舞台上呈现于世界,为华人设计在国际大奖赛中争取了一席之地。很荣幸邀请到苏州大学建筑学院教授、硕士生导师,兼任金螳螂设计研究总院院长--王琼先生,做客我们的栏目,来聊聊关于设计他的生活,他的故事。▲王琼苏州大学建筑学院教授、硕士生导师兼任金螳螂设计研究总院院长Q:从事设计行业多年来,您认为设计的真正价值和乐趣在哪里?从80年代末一直在做设计,金螳螂是92年成立,我就在组建我们的设计院。从乐趣角度来讲,我原本不是学这个专业的,实际上是工作的原因,当时在建筑系教学,所以属于转行过来。对我来讲,乐趣和工作是并存的,多年也基本上融为一体的。Q:您一直以来极力提倡将中国文化融入室内设计,您觉得一个作品必须要满足什么条件才算是有完美的中国元素呢?前些年确实是讲中国元素,对于我们这代人也好,或者是现在新一代的设计师也好,我们所成长的环境土地,或者我们的饮食,其实自身就带有这样的烙印。比如像我们苏州人吃江南菜,可能吃不惯北方菜,因为它实际上已经融入到你血液中。所以每当我们做设计时,你的思维习惯,你的审美趣味,你的品性和认识,基本上都与你的成长环境相融合的。中国元素实际上对我们来讲本身就是我们的所思所想。所以做设计最重要的倒不在于这些,关键在于自身的感知和认知,思维和审美趣味的一种自然结合,会比专门去提取某种元素要好得多,它实际上就是顺势而为的一种形成。Q:据我了解,您这次的获奖作品是对中国丝绸博物馆的丝路馆进行改建,这是一个难度很大的项目,您当时是如何去创作的?在获取灵感背后又有哪些故事呢?中国丝绸博物馆的丝路馆第一次的改造就是我做的,所以我对丝绸和本身原有的建筑也比较熟悉,馆长就特地邀请我进行了第二次的改造。因为展馆的内容增加,并且原有的建筑就存在一些问题,比如它原来一个巨大的展厅是天光的,而博物馆对照明的要求非常高,固定的人工光最好,自然光相对会受影响,所以就涉及到了第二次的改造。那么这是一个对于展馆主厅的改造,从它的展陈线路,和对于丝绸的文化,我都比较了解。所以根据这个情况,我们是把原有的大厅缩小,增加了二层的平台,同时也增加了上下的交通动线,通过楼梯,那么再把展览的展线增加。主要就是从对建筑基底的认知,对于功能的认知,和对丝绸文化的理解,就改造成了这一回获奖的样子。Q:如果您之后再接到改建的项目,您认为应该用怎样的一种方式,让一个已经完成的建筑焕发出新的生命力?首先我们要了解和理解,再者就是一定要因地制宜,一定要顺势而为。从我们的设计角度来讲,最难的实际上是对项目基底各方面的了解和理解,然后我们又能以最佳的方案来解决问题。我年轻的时候做设计,那个时候要形式,需要追求美,追求表象的东西,但现在我做设计,尤其是改造项目,首先我的第一反应是要以最适合他的方式去解决问题。并不在于问题的多少,而在于问题是否最合理的解决。Q:疫情对我们的生活造成了或多或少的影响,您认为疫情对设计行业会产生哪些影响?之后会有怎样的发展趋势?而我们更多的设计师,尤其是年轻设计师,应该如何去应对这种变化?这个肯定会有,就像10多年前SARS一样。后来不光是中央的供风系统,供冷系统,同时我们要求每个房间单体都必须自然的通风,所以我想每一个大的事件以后,实际上对我们设计的国标都会进行一种修正,进行一种补充,这个也是因为我们社会在慢慢进步。Q:我们知道,您目前仍就任于苏州大学,从事教育工作,您觉得在当下这样一个快速发展的时代,设计类教育事业的发展是否面临着一些瓶颈?如果有的话这个瓶颈是什么?那么我觉得现在设计师最难培养的有几个方面,首先我们建筑学角度的设计学科,一是它具有工程性的一方面,也就是工程师,从理性的角度,思维的规律这方面来讲,他解决问题的量化是具有工程性的。另外它还具有艺术性的创造性和美感,所以它本身是两者相结合的。因此难就难在,我们既要提高学生的审美能力,又要提高学生建立具有工程性思维解决问题的能力。但其实培养工程师和培养艺术家是两个方向,严格来讲还是有一定难度,所以要看如何去整合,我们现在也在摸索,但是一个学校的一个学科的这种创新要花很多年,还是需要时间的。Q:现在很多的年轻人都在不断的提升自己的文化或艺术方面的修养,您觉得怎样的方式会最有效?能不能给他们一些建议或者一个方向?首先要多看书,然后多画图,还有一个就是体验。因为艺术来源于生活,认知和感知是很重要的,我们的认知和感知实际上是对我们自身修养提升的最主要的途径。感知的层面越高,思考的问题就会越多,所以要多看书多思考。书和体验就是结合,就像读万卷书行万里路,是完全一样的,知行一定要合一,这个很重要。Q:我们知道现在您在金螳螂和苏大都有任职,其实这是学术和商业之间很美好的一种平衡,但其中也不免有时会产生一些差异或者是不同的地方,那么您是如何去处理学术和商业之间的关系的?我82年一毕业就在高校做老师,刚开始是教油画的,之后转入了建筑学院教建筑,就属于跨领域了。适逢刚刚开始做设计,那时候中国这个行业也开始发展,学校老师也很集中,所以整合在一起成立了金螳螂,在当时来讲专业水准是很正规的。但是骨子里还是喜欢教育,包括当时帮东大、苏州工艺美院做教改,08年又到苏州大学任职。其实不存在平衡和不平衡的问题,只是当时年代造就了我们这代人,在中国的室内设计里面,我估计蛮具有代表性的。Q:有想过假如自己今天不当设计师了,最想做的是什么?就退休,开心的去享受生活了。Q:假如用三个关键词总结一下自己过去的设计生涯,您会用哪三个?为什么?误打误撞、顺风顺水、诚惶诚恐误打误撞:其实当初进入这个行业并不是自己的本意,是工作的原因进入,但是进来之后却发现一切很顺利。顺风顺水:顺应了时代的这种大潮也好,还是自己专业的素质也好,一切都很顺利。诚惶诚恐:越到后面做设计就非常谨慎了,除了美之外,是希望能够更多的去解决哪些问题,它的功能如何体现的尽可能的完美。从设计到生活,在与王琼先生的采访里面,我们看到了他对设计的敬畏之心,用自己的认知和感知,尽可能的以最合理的方式呈现出完美的解决方案,感谢王琼先生带给我们的分享,也期待未来王琼先生会有更多打动我们的作品,不断地去惊艳这个世界。