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视频丨郑小馆:黄宅,舍得方能奢
▲ 郑小馆 · 专访视频空间的利用恰到好处,于法大器灵活,大胆采用蓝色,活力十足,黑白灰油画更使空间带来艺术調性,总体是一个很好的作品。——金腾奖终审评委 梁景华点评作品家人闲坐,灯光可亲,是许多人向往的家庭生活,住在黄宅的主人也不例外。2019金腾奖年度最佳住宅公寓空间大奖获得者郑小馆正是读懂了这份对家的期待,才决定在对黄宅原本生硬拥挤的空间进行改造时,全部拆除,回归到毛坯,进行重新设计,让冷清的房子变成了主人心中有温度的家。凭借《FIVE ELEMENTS KTV》获得2018年金腾奖Top100的郑小馆,2019年因作品《黄宅》夺得了“金腾奖年度最佳住宅公寓空间设计”大奖,再一次站上了金腾奖的领奖舞台。▲ 2019金腾奖年度最佳住宅公寓空间获奖设计师 郑小馆在颁奖典礼上,2019金腾奖复审评委、颁奖嘉宾孟也点评作品说:“这个设计不强调风格,只在乎房子里边人生活的温度,让日常生活痕迹与欢声笑语成为家最好的装饰。”而另一位颁奖嘉宾,2018金腾奖年度最佳住宅公寓空间设计获得者方信原更是不禁感慨:“在这个仅仅上百平米的空间里边,却让人舍弃欲望,清空俗事,拥有简单每一个幸福。”▲ 郑小馆在2019金腾奖颁奖典礼现场“舍得”、“清空”是设计师郑小馆近期作品中所呈现出的主要主张。初涉设计行业时,郑小馆对设计的理解仅仅停留在浅层,追求设计外在的美观。随着多年设计经验的累计和阅历的增长,他逐渐领悟到,设计应该是敏锐地感受生活细节,回归本质,解决生活问题并要有恰当的度。“我觉得设计这个难点就是在这里,你不能多,也不能少。”郑小馆如是说。懂得取舍,才能成就设计回归本质的初衷。○《黄宅》: 舍得与清空 ○此次的获奖作品《黄宅》也是一次关于舍得与清空的探索,在这次探索中,舍去的是繁冗复杂的装饰和过多的科技产品,清空的是外面的烦扰和家人间的距离,回归的是有绵绵暖意,馨馨菜香的家。▲ 郑小馆设计作品 《黄宅》在专访中,郑小馆坦言,整个空间里面他觉得最大的突破,是让住宅回归到毛坯状态,去掉了繁琐,呈现仅剩下表皮装饰的简约,让人回归生活的本质。本着以小见大的方式让空间最大化,郑小馆在空间里面做了许多巧妙的改造。▲ 郑小馆设计作品 《黄宅》首先推门而入,便撞入了腾云驾雾的意境中。一幅2000*2700的巨大油画作品映入眼帘,可见主人开门见山海之胸怀。右手边伫立着蓝色墙体,细看还有一条缝隙,这里是郑小馆的巧思之一。这条缝隙是隔绝外界、连接温暖的边界——归家的孩子和男主人一进门,就能看到女主人笑意盈盈地备菜。此种温馨,令人心向往之。▲ 郑小馆设计作品 《黄宅》郑小馆在客厅的设计中融入了丹麦语Hygge的哲思之道——相比起生理上的舒适,心理上的满足更为重要。客厅没有电视墙、也没有炫目的灯饰和先进的科技产品,洁白无瑕的地面和墙,浅灰色的沙发,是再家常不过的物件,却是一家人放空对坐的最佳地点。他想让这家人抛弃当下过多的科技产品,回归家最本真的样子,可见其用心之切。▲ 郑小馆设计作品 《黄宅》餐厅跟厨房一体化的连接,是郑小馆的另一个巧思。把灯具、窗、餐台一体化连接起来,一条木板条从天花一路延伸到墙身,如此一来,既可当作休闲卡座,又恰如其分地和厨房水吧、餐台融为一体。▲ 郑小馆设计作品 《黄宅》举目四望,却发现看不到房间和走廊,而这里,又藏着郑小馆的奇思妙想。原来,进门口的的油画是可移动的,只要向左一推,油画便成了客厅休息区的主背景,一条深蓝色的秘密通道浮现眼前。一道从墙角飞出的光带,从天花一角延伸至墙面,把所有房间,皆变为了暗门,对保留房间的私密性起到了十分重要的作用。▲ 郑小馆设计作品 《黄宅》整个空间以简约之态呈现出一种开阔大气,空间中动静结合,光影层次把人带入了宁静致远、清新平和的心灵世界。漫步其中,便仿佛被静谧时光宠爱着,被家的臂弯拥抱着。▲ 郑小馆设计作品 《黄宅》宫崎骏在《龙猫》中这样表达:“小时候幸福是一件很简单的事,长大了简单是一件很幸福的事。”郑小馆正是通过舍弃,而让住在黄宅里的主人感受到了简单的幸福,也许,这就是家的真实含义。郑小馆在坚持做自己喜欢做的事情的同时,也不断收获合作方的肯定,这些肯定与赞誉让他更加坚定了自己“舍得”的设计理念,并激励着他在设计之路上不断探索更多“舍得”与“空间”的可能性。▲ 郑小馆设计作品 《黄宅》▲ 郑小馆设计作品 《黄宅》平面图○ 关于金腾奖大赛 ○2019年,金腾奖凭借强大的评委团、公正的评审制度,征集了数千套空间设计、产品设计参赛作品,类别涵盖住宅公寓空间、别墅空间、地产空间、酒店空间、餐饮空间、办公空间、公共空间、商业空间、公益设计及产品设计。评审阶段,经过初步审核,去处资料不齐全、效果图、存在版权争议等不符合报奖的作品,3088套有效作品进入了正式的初审环节,意味着仅有约3.2%的机会获得“2019年度金腾奖TOP100”,竞争状况空前激烈!经过30天的评选,初审、复审、终审层层筛选把关, 本年度 “金腾奖TOP100”获奖设计师和作品名单正式出炉。主办方丨中国室内装饰协会(CIDA)、优居丨企鹅设计战略合作媒体丨腾讯家居、AXD、木栖传媒总冠名丨梦天木门特约品牌丨老板电器 、奥普、圣象地板
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视频丨王大泉:板桥16号文化空间 传统与当代的共生
设计师王大泉 · 视频专访建筑有阴阳,你中有我、我中有你,顺延自然的规律,让空间随之流动。——获奖设计师·王大泉【腾讯家居 设计频道】胡同于北京而言是不可忽略的存在,它承载着岁月的底蕴与历史的痕迹,是环境的延续,亦是文化的归属与新生。2019年金腾奖年度最佳公共空间大奖获奖设计师王大泉,让老胡同里的旧厂房摇身一变,成为承载着传统文化记忆的现代文化创意产业园。2019金腾奖年度最佳公共空间设计大奖获得者 王大泉2019金腾奖复审评委宋涛在为王大泉颁奖时,回忆起自己曾在胡同中偶遇该项目,不由得说道:“板桥16号文化空间能把当代的装置艺术跟特别老的一个胡同环境来做结合,给人眼睛一亮的感受。”而另一位颁奖嘉宾朱志康也感慨到:“我觉得公共空间是半个建筑,半个室内的东西,它是最简单,也是最难的。因为它是各种元素的融合,它有各自的对象,能拿到公共空间得奖真的非常不容易。”从左至右:宋涛、王大泉、朱志康胡同改造项目是近几年王大泉在机缘巧合下接触到的,他认为,胡同代表着北京文化低层的逻辑,充满意义和挑战性,因此非常喜欢。此次获奖的作品《板桥16号创意文化产业园》位于北京板桥南巷的胡同内,项目主要作为文化艺术中心使用。这里原为北京最早的自行车组装厂,处于人民美术印刷厂的正对面,曾是毛主席形象的主要制作地之一。因此,这个独特的地理位置,造就了文化记忆与历史精神演变的空间。王大泉作品《板桥16号文化空间》“我这个年纪是看小儿书长大的,所以人民美术印刷厂在我的脑海里面有一个特别深刻的印象。”当被问及此次设计的灵感时,王大泉如此回答道,“小儿书和连环画告诉我们很多道理,包括四大名著,最初的版本都是从连环画开始的。”王大泉还提到儿时所见到的主席像、四大元帅的肖像等,这些儿时的片段随着年龄转化成根深蒂固的记忆,到如今变成一个个镜像投射到作品中。王大泉作品《板桥16号文化空间》在选择建筑材料时,王大泉着重考虑到地理位置的特殊性——这儿是胡同,是北京。那么跟北京和胡同文化有关系的材质,肯定就是“土”。中国传统的五行元素:金、木、水、火、土中,土元素位于中间,而土之所以跟建筑语言建立联系就在于水泥。因此,王大泉用最基本的材料做了一个新的改变和尝试。王大泉作品《板桥16号文化空间》建筑表皮采用法国高纤维水泥,并使用风洞式的参数化设计,这是国内首次使用该技术的建筑,曾被誉为世界知名十大透明建筑表皮。形态如被风吹动,与大自然相融,坚硬的水泥仿佛在这一瞬间变得柔软。王大泉希望它“如中国的水墨画一样,形成胡同里边的有特点的、唯一性的空间”。王大泉作品《板桥16号文化空间》王大泉强调,胡同项目除了材料和工艺以外,还需要考虑的非常重要的一点便是“共生”。这个建筑是否跟周围的居民符号共生和共融的关系,是否会对光线、环境等产生影响,此时便需要尽量以退为进地去解决。“实际是把这个建筑变成像中国传统的哲学一样,作为一个背景来面对。”王大泉说道。王大泉作品《板桥16号文化空间》夜间,以胡同里的人民美术印刷厂为源点镜像拉伸投影,便形成新的建筑空间。王大泉在保留局部原有结构上叠加新的结构次元,使新老建筑体有机融合,回归人文环境,并与自然相链接,城市与建筑便得以为之延续。“建筑有阴阳,你中有我、我中有你,顺延自然的规律,让空间随之流动。”王大泉擅长将历史感以现代手法呈现,让传统当代化。王大泉作品《板桥16号文化空间》矗立于建筑面前,MaoHaus头像隐隐浮现,其艺术表达是对基地历史文脉的延续。传统文化即使不显山水,却也掷地有声,生生有力。石灰质感的外表面轻盈、柔软、光影斑驳,流动间,如漂浮的丝绸,似乎可随风起舞,却又彰显着自己的独有的姿态与个性、坚实与果敢。这种矛盾感创造出富有戏剧性的一幕,紧抓眼球的同时也是对大自然最好的致敬。王大泉作品《板桥16号文化空间》建筑因入口朝北,很难有日照进入。王大泉为了将自然光线有效的导入到室内,东西朝向的外立面上做了滤光处理,将日光映射在留白的墙面上,带动空间韵律,形成新的设计语言,光影流转,变化万千。王大泉作品《板桥16号文化空间》胡同的附近独留一棵树,成为此地极珍贵的存在,房子便依此而建。王大泉借“景”成为院子优渥的独享,树木积极顽强的生命力与胡同的日益更新相辅相承,它的生长伴随着胡同的历史的蜕变,新与旧、历史与现代便在此上映。“我们最大的保留原有的结构,而不过度去强调装饰,做一个因地制宜、以退为进的光影空间。”王大泉说。王大泉作品《板桥16号文化空间》一楼为美术馆,除此之外,还包括会客休憩区,吧台区和办公区,层层递进。至二层,树枝雕塑艺术品首入眼帘,将树枝化为红色,成为空间吸睛的一笔,颜色的对比成为具象与意象的界限转换,具象则闻声声鸟啼,意向则寓生命不息。王大泉作品《板桥16号文化空间》以光影关系链接空间,将自然最大化的引入室内,三层室内的植物与天窗相接,日光倾泄而下,同时与假山石景相呼应,山水共生,空间互融。此外,整个项目还包含一个日式的餐厅,王大泉以极简的木色、白色作为空间的主色调,柔和、静谧,以细腻的肌理渲染空间氛围,氤氲出一股日式阴翳之美。王大泉作品《板桥16号文化空间》胡同就如传统与现代的连续实体,在形式语言与思想观念不再固步传统。气、光、声组成了建筑本身,建筑本身表现出它的当代价值与时代主体。王大泉作品《板桥16号文化空间》在王大泉的作品中,人们能感受到一股沉静之气。这种气质既源于王大泉自身,也投射在他的作品中。当空间退后,人变得自由,人与环境之间有微妙的空气在流动,没有束缚感,自由自在,让人感受不到建筑的存在,而是居于其中,发自内心地感到舒适和愉悦。关于金腾奖大赛腾讯家居年度设计时尚盛典·金腾奖,2017年由腾讯家居和中国室内装饰协会(CIDA)联合发起,以“我们在寻找”为初衷,关注当代设计师设计理念和探寻空间设计价值。2019年,第三届金腾奖,凭借强大的评委团、公正的评审制度,征集了数千套空间设计、产品设计参赛作品,其中,3088套有效作品进入了正式的评审环节,类别涵盖住宅公寓空间、别墅空间、地产空间、酒店空间、餐饮空间、办公空间、公共空间、商业空间、公益设计及产品设计。奖项竞争状况空前激烈!主办方丨中国室内装饰协会(CIDA)、优居丨企鹅设计战略合作媒体丨腾讯家居、AXD、木栖传媒总冠名丨梦天木门特约品牌丨老板电器 、奥普、圣象地板
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视频丨刘万彬:矩阵藏羌 巧用脚手架个性无浪费
很聪明得利用工地的设备,脚手架的搭建,本身形成艺术框架,然后通过斜放的展板和灯光控制,使展览有性格和个性,非常成功。——金腾奖终审评委 梁景华点评作品▲刘万彬专访视频【腾讯家居 设计频道】脚手架是一件在生活中随处可见的装置,它几乎没有美感,甚至有些不美观。然而,2019年金腾奖年度最佳公益设计的获奖者刘万彬设计师,却能够将这一元素巧妙地运用到“藏羌村落”的主题展览中,并成功地将它与艺术建立联系,从而为我们带来了一个充满个性张力和工业美感的公益作品,让不可能成为可能。2019年金腾奖年度最佳公益设计大奖获得者 刘万彬“一位设计师可以深入藏羌生活是一件非常不容易的事情。同时他能够把当代的语言与传统的东西结合在一起,我认为这是非常有意义的一件事。” 2017年金腾奖年度公益设计奖项得主殷艳明在为刘万彬颁奖时不由得感慨,“我们作为设计师,可以让作品实现商业价值,但是如何让设计更具有社会价值,这个是值得我们深思的。我认为刘万彬设计师的作品就体现了这样的价值。”从左至右:殷艳明、刘万彬、史南桥在城镇化迅猛发展的浪潮中,乡村逐渐模糊了容颜,湮灭了声响,在各种力量的裹挟中艰难前行,难再从容。在这样的艰难境遇中,刘万彬勇于成为关心乡村的设计师力量中的一员,为中国的乡村建设献出自己的努力,实属难得。作品《矩阵藏羌》零污染、零浪费、绿色经济科班出生的刘万彬,对设计有很多自己的思考。从事设计多年,他坦言,随着经验和阅历的积累,自己设计的观念也在逐渐地发生变化:从最初完全以设计师自我为中心,逐渐地调整为真正以客户、以项目为中心。刘万彬作品《矩阵藏羌》2019年是刘万彬做公益项目的第四年。2018年他参加了国家艺术基金筹办的关于藏羌乡村复兴建设的学习,在那次学习的过程中,机缘巧合下接触到了该项目。此次获奖作品《矩阵藏羌》是一场隐匿于成都太古里内,以”藏羌村落“为主题的专题展览。一个是成都时尚腹地,都市潮流坐标,达人汇聚;一个是日渐衰落隐没的乡村,二者并置与冲突,隐射乡村隐没,乡愁见浓的矛盾情节。刘万彬作品《矩阵藏羌》整场展览的经费不足六万,筹备时间只有两周,可供布展的时间只有展前的两个晚上,在时间及金钱等种种条件的限制下,刘万彬及其设计团队最终将目光投向了——脚手架。刘万彬作品《矩阵藏羌》展览呈现了大量深入藏羌乡村生活,扎根实际,走进工地的学习与实践成果。设计团队以此为创作思路,选择了建筑工地极为常见和普通的设备构件——脚手架为核心要素。首先,脚手架作为建设符号,响应了本次课题的核心——乡建;脚手架象征“建设中”的状态,呼吁对乡创乡建的持续关注;同时,脚手架租赁,成本低廉,搭建便利,作为临时展示,零污染,零浪费,绿色经济;最后,结合方所前卫粗矿的设计风格,充满个性张力和工业美感,展览采用脚手架一脉相承,相得益彰。刘万彬作品《矩阵藏羌》整场展览结束,刘万彬真正做到了“零污染、零浪费”。当被问及如何真正践行绿色设计时,刘万彬为记者解答道:“因为(这个项目)是一个展示设计,所以我们在设计的过程当中,要考虑到很多因素,例如展览结束以后是否能避免产生很多不能二次利用的垃圾或者浪费设计材料。因此我们采用租赁的方式,将脚手架临时租赁回来,临时安装,展览结束后再拆掉。”刘万彬作品《矩阵藏羌》曾几何时,乡村是城市血脉的摇篮,是逃避俗世的人文理想,是凡世烟火最生动的舞台。“复兴乡村建设”从来不应只是一个空荡荡的口号,而刘万彬设计师真正做到了将其落到实地,用自己的设计向城市打开一扇窗,将自己的设计融入公益,相辅相成,真正的做到了为社会创造价值。刘万彬作品《矩阵藏羌》 展览现场2019年即将过去,对于即将来临的2020年,刘万彬也有许多的思考与收获。他希望自己对于精力的分配能够更好的取舍,真正做到舍弃一些所谓的机会和项目,把有限的精力投入到有限的项目中,让品质更加精益求精。关于金腾奖大赛腾讯家居年度设计时尚盛典·金腾奖,2017年由腾讯家居和中国室内装饰协会(CIDA)联合发起,以“我们在寻找”为初衷,关注当代设计师设计理念和探寻空间设计价值。2019年,第三届金腾奖,凭借强大的评委团、公正的评审制度,征集了数千套空间设计、产品设计参赛作品,其中,3088套有效作品进入了正式的评审环节,类别涵盖住宅公寓空间、别墅空间、地产空间、酒店空间、餐饮空间、办公空间、公共空间、商业空间、公益设计及产品设计。奖项竞争状况空前激烈!主办方丨中国室内装饰协会(CIDA)、优居丨企鹅设计战略合作媒体丨腾讯家居、AXD、木栖传媒总冠名丨梦天木门特约品牌丨老板电器 、奥普、圣象地板
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视频 | 高仲元、苏晓鸣:适度设计 传递空间情感
空间的本质在于关系与情感,前者出于逻辑,后者出于感性。在他们看来,空间传递的情感信息非常重要,空间关系与形式要素都要围绕传递情感而存在。——获奖设计师·高仲元、苏晓鸣▲高仲元、苏晓鸣 专访视频【腾讯家居 设计频道】当两位获奖“80后”设计师站上舞台时,在场观众心中无不暗自发出惊叹:这样一套克制又收敛,展现出成熟设计功底的设计作品,竟出自两位外表如此年轻的设计师之手。高仲元、苏晓鸣,无疑,是本次金腾奖大赛中的两匹黑马,在此之前,两人的名字并不被众人所知。2019金腾奖年度最佳办公空间设计大奖获得者 高仲元(左)、苏晓鸣(右)金腾奖大赛评选,采用匿名打分制,只认作品不认人,给予了许多默默无闻年轻人脱颖而出的机会。2018年金腾奖最佳办公空间的获得者崔树在为其颁奖时,感慨道:“对于设计师来说奖项是什么?奖项是一块试金石。而试金石又是用什么来证明它是一块试金石呢?那就是金子。所以无论是奖项还是设计师都一样,今天我们在投递奖项,检验作品是不是好的作品的同时,也在用好的作品来试验这个奖是不是一个好的奖项。”毫无疑问,金腾奖凭借其专业公平的评选机制,获得了越来越多设计师的认可。从左至右:陈暄、高仲元、苏晓鸣、崔树对于高仲元和他的搭档苏晓鸣来说,2019是特别的一年。不仅因为在这一年,他们拿到了金腾奖办公空间类的金奖,也因为今年是他们的公司——A WORLD DESIGN成立的第一年。而这套作品,就是他们为自己的公司所量身打造的办公室。以这样的作品获奖,为这项奖项又增添了一些特别的意义。在获奖时,高仲元难掩激动之情地说道:“非常感谢金腾奖的认可和支持,给予我们这么高的荣誉,”并偕同自己的搭档以及团队发出了美好的展望,”让我们共同创造未来,不断地发光发热。金腾奖获奖的这份荣耀也会激励着我们不断努力、越做越好!“高仲元、苏晓鸣作品《A WORLD OFFICE》俗话说,“兴趣是最好的老师”,这句话在高仲元身上展现得淋漓尽致。从懂事开始,高仲元家里就经常装修自己的房子。从自建房到商品房,再到改善性住房,高仲元亲身体会了室内设计在自己家里所展现的魅力。自此,一颗兴趣的种子,开始萌芽生长。高仲元、苏晓鸣作品《A WORLD OFFICE》于是,从初中开始,高仲元便开始学习美术;再到高考,考上美术专业;一直到大学,毫无疑问的选择了室内设计的专业,高仲元一直坚定地朝着自己的理想稳步前进。“这一行最大的乐趣是它可以不断地去尝试很多新的空间,或者是说不同的风格;另一方面是当你设计出一套案例时,能够得到业主、同行,甚至是专业前辈以及社会的认可时,得到的鼓励是非常令人开心的。”当被问及设计行业最大的乐趣时,高仲元如此答道。高仲元、苏晓鸣作品《A WORLD OFFICE》高仲元、苏晓鸣作品《A WORLD OFFICE》当被问及此次获奖作品《A WORLD OFFICE》的设计灵感来源时,高仲元说:“其实做我们自己这个办公室没有太多的灵感,它能长成现在这个样子很多都是遵循了我们自己的团队初期的想法。”高仲元、苏晓鸣作品《A WORLD OFFICE》设计伊始,高仲元和搭档苏晓鸣就明确了几个共识:它应该是什么样子、它应该具备什么功能、它是否真的适合我们。简单的几点,却反映了设计师们做设计最基本的守则——以人为本。高仲元、苏晓鸣作品《A WORLD OFFICE》高仲元和苏晓鸣认为,办公空间最重要的就是功能的体现。不同的空间对应不同公司的内部需求,是最简单、最直接、最有效的一种办公方式。而这也是办公空间与其他空间最大的不同之处。在住宅空间或者酒店空间,设计师可能有时会为了追求一些效果或者别具一格的设计风格,会做一些设计的加法;而在办公空间,则是尽量做减法。高仲元、苏晓鸣作品《A WORLD OFFICE》“办公空间主要讲究的是效率,不管任何一个行业都希望他的办公室有效率的,能够有效地去完成所有的员工一天之内在这个办公座位上或者在他的整个办公环境里面所能产生的最高效益,这个是办公空间要去体现的最重要的一个内容。”高仲元在谈及设计思路时说道。整体空间设计依据公司日常的工作动线进行规划。入门前的门头言简意赅的描绘出公司的企业文化,公司LOGO在前厅开门见山得映入眼前,而已片墙做法的呈现使空间整体独立有力量感。高仲元、苏晓鸣作品《A WORLD OFFICE》在茶室空间的设计上,高仲元和苏晓鸣打破了传统的实体隔墙形式,转而采用夹丝玻璃隔断划分空间,扩大视野,同时保持了空间的整体性。地面的线性灯,加上顶部实木吊顶及黑钛金属的运用,从细节凸显精致,使设计具有现代感的同时不失温暖。VIP接待室以最通透、最纯粹、最细腻的视觉呈现,完成空间的情绪表达:无拘与率性、干练且利落。采用白色基调打底,各功能布局在无形分隔中赫然呈现;沙发背景那一面古铜金属的插入,且极具体块感。色泽的交替与造型的转换,充分调动视觉张力。高仲元、苏晓鸣作品《A WORLD OFFICE》高仲元、苏晓鸣作品《A WORLD OFFICE》在工作区域的设计中,两位设计师把握住功能流线、秩序清晰,空间简洁、干净的原则,用适度设计与根据现有空间条件对症下药的轻量介入理念,只保持为公司人员习惯好用的常态化格局。总监室的设计延续一惯的利落手法,打造多功能墙面,隐藏柜体与明装格架解决空间展示及收纳功能。高仲元、苏晓鸣作品《A WORLD OFFICE》高仲元、苏晓鸣作品《A WORLD OFFICE》设计材质扣入空间骨骼,得以适当发挥其不同质地的肌理和气息。整案空间不多加修饰,质朴、纯粹,却有一股温润的态意。高仲元和苏晓鸣认为,空间的本质在于关系与情感,前者出于逻辑,后者出于感性。在他们看来,空间传递的情感信息非常重要,空间关系与形式要素都要围绕传递情感而存在。高仲元、苏晓鸣作品《A WORLD OFFICE》高仲元、苏晓鸣作品《A WORLD OFFICE》2019年马上步入尾声,然而这一年,对于高仲元和苏晓鸣来说,却是一个全新的开始。回顾过去的一年,他们表示,最开心的事情便是自己的公司诞生了,让自己的设计团队有了自己的家。展望未来,他们希望自己的团队能够不断迎接新的挑战,比如大型的酒店空间等,多去尝试新的业态。关于金腾奖大赛腾讯家居年度设计时尚盛典·金腾奖,2017年由腾讯家居和中国室内装饰协会(CIDA)联合发起,以“我们在寻找”为初衷,关注当代设计师设计理念和探寻空间设计价值。2019年,第三届金腾奖,凭借强大的评委团、公正的评审制度,征集了数千套空间设计、产品设计参赛作品,其中,3088套有效作品进入了正式的评审环节,类别涵盖住宅公寓空间、别墅空间、地产空间、酒店空间、餐饮空间、办公空间、公共空间、商业空间、公益设计及产品设计。奖项竞争状况空前激烈!主办方丨中国室内装饰协会(CIDA)、优居丨企鹅设计战略合作媒体丨腾讯家居、AXD、木栖传媒总冠名丨梦天木门特约品牌丨老板电器 、奥普、圣象地板
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【大师梦工场|TOP50设计师专访】 朱庆,十年未变的一“克”暖心
【导读】中国软装定制联盟江苏分会(以下简称“江苏分会”)在2019年上半年酝酿了能够推动优秀设计师成长,乃至推动整个设计圈发展的一系列计划。经过4个月的筹备,近期推出了“大师梦工场”项目,旨在帮助新锐设计师加速完成从优秀到卓越的成长。笔者陆续采访了“大师梦工场”的TOP50设计师成员,他们是活跃在南京一线的设计师,分别从自身的成长、行业的发展,分享了各自的故事,并表达自己的主张。希望能有越来越多的设计师了解“大师梦工场”项目,并参与其中。【腾讯家居】您是怎么进入这个行业的,有什么故事呢? 朱庆:09年大四实习时在网上偶然了解到,现处深圳的三米家居创始人三米先生,并被他的价值观和设计理念深深吸引住了。后来我主动找到三米老师去学习和请教,他也非常热心的指导着,从一次次的方案到立面设计与效果,从材料到施工等等,他皆一点一点的指导传承着。我也一直很感谢他,他像一盏灯,是他指引着我进入了设计中。 三米导师的健康(折衷)设计理念和利他思维,即使在十年后的今天,依然对我们有着很大的影响【腾讯家居】为什么取名叫《一克暖心》家居公司?创办的初心是什么?朱庆:“员工第一,业主第二,管理者第三”,这句话,是我们一克最根本的企业文化内核。我们最看重的,不仅仅是给我们钱的业主,更是替企业赚钱的员工。如果问有什么初心,那最好问我们一开始有了什么“野心”我们想让这企业,是这冰冷的城市里,拥有最核心竞争力的设计企业。它不是靠很大很强的外衣包装着。而是靠很好很贴心的员工内力支撑着。【腾讯家居】您的设计灵感取自哪里?朱庆:设计灵感更多的源于生活,这也是大多数设计人都认可的回答。但若找个我们的区别。那我们的灵感更多会来自于,我们非常“强迫症”似的,去“刨根问底”的深挖业主的需求! 因为我们从前期的大量需求记录文案,到南京独有的“一克现场暖心设计”,再到开工到完工,要与业主见面至少40次的高强度设化规定,再到完工后,我们在南京独有的“设计的质保协议”,我们都尽可能的挖掘与发现,我们疏忽的没有注意到的,我们做错的地方。 这个灵感,也是靠我们一克的“三大积累”的:一个是主案设计人的经验积累,一个是业主的需求积累,一个是设计执行力的积累,缺一不可。 我算是挺热爱生活的设计人了,且相对这个行业的同行来说,还算挺自律的。个人现在每天坚持早晨3点55起床,做一个半小时跑步与健身运动。晚上一期三次的瑜伽训练,以及一期一次的游泳,橄榄球和篮球的有氧运动。但设计人的时间有限嘛,有时也挺杂乱无章的。所以我们也很倡导大家,都学会如何利用好自己的时间。现在每天个人的时间颗粒度,也慢慢的能控制在10分钟的误差。不被时间控制,而是控制好时间后,发现再忙,也能做些自己想做的事情了。 在众多运动爱好中,其实很喜欢倒立,这也是受导师三米先生的影响吧,也是他教导传承给我的啊。现在每去个好玩特别的地方,都会留影倒立下。目前也有上百个倒立记录了。本人也切身体会到啊,每天倒立几分钟,仿佛能让身体血液重新活起来似的。因为血液能向上流动到脑袋里嘛,不会因为站立着,而一直缺血液的上流淌。并且人的内脏也会恢复原位,也不会天天因为地心引力作用,让内脏下垂影响健康。 因为通过倒立,不仅可以收获不一样的世界,还可以为思考的问题提供新的视角,一种逆向的想问题角度,也会发现不同设计的真实本质 我们近期有套快完工的案子,是对小夫妻的婚房。也是机缘巧合认识的,是在南京栖霞山脚下。栖霞山是个很美丽的地方。我们希望设计出的效果是室内外相融合,让业主能充分感受周边自然环境的舒适。软装期间,我们就没有先去装饰城,而是拉着业主去栖霞山,游玩拍照,采摘枫叶入框。回来再把业主夫妻两人,在栖霞山漫步的背影照,绘画成他们的私人订制油画,作为婚房的软装他们若入住进去,在往后余生中,碰到小矛盾或乏味之时,蓦然回首就能触碰到,只属于他们的软装。 空间是有机的,任何属于业主的元素都可以折衷混搭结合。只要相得益彰,让最终呈现出的空间,反而看不出过重的设计之痕。 我们几乎每一位接待过的业主,在他们的设计中都有专属的故事背景。有的设计会是埋藏在时间里,等待业主慢慢体现与发现。有的设计是共同完成,共同延续在时间中 记得前不久刚刚交付出的一套作品。业主是位大哥,他对自己儿时的生活点滴,常常有着独特的眷恋。在这套独栋别墅里,入住的人不多,他更希望能把老家的思恋,体现在房子里。在一系列的深挖内心需求的过程中,我们发现了他更在意的,其实一直是他的奶奶。我们在他小时候的相册里,发现了一张特别温暖的合影,是他奶奶抱着小小的他,在老土火灶坐着,一起添着柴火,一起看着镜头大笑着。 那灿烂的笑容,不逊于温暖的火炉。由此我们提了个小请求,麻烦大哥回徐州老家时,把这有纪念意义的火灶木锅盖,给找出来,带回南京这新家中。他一开始不知所以。但入住后才发现,我们将这老物件打磨重新喷漆,然后嵌在了书房里的一面,洁白的凹洞白墙中。作为他书房,唯一的背景物。 现在入住了,和大哥微信时他告诉了我们一事。他现在在这房子里,停留时间最长的空间,不是轻奢的客餐厅,不是温暖舒适的卧室,也不是阳光灿烂的露台。而是那空荡荡的,白乳胶漆刷的书房。并不是他多爱看书,而是他经常看着那老家的物件,发很长时间呆,能一直回想着。 我们其实也能猜到,也许老哥能在那感觉到,有家人一直都在他的身边【腾讯家居】 您对当下室内设计专业的学生在往后的职业发展上有什么建议吗?朱庆:设计人是点亮美好生活的心灵者,也是一名不断汲取新鲜事物的学者。很多初入社会的学生们会觉得缺钱,缺少机会。但是在我们看来,金钱和机会都是结果,不是追求的目的。 就像学生上学一样,考上好的大学是结果,不是最终学习的目的。学习本身,才是目的。 我们一克家居,给一套房子做设计,有三大追求:首先是成就感,其次是作品。最后是钱和名。 如果本末倒置了,我们不认为这个设计人或者这个企业,算是好的。 也许有其他存在,可存在了不一定合理。但符合大众人性的,一定会是最好的合理方式。无论是设计还是商业。都应该如此。我们也坚信如此。这也是我的导师,传承给我的思想【腾讯家居】您对“大师梦工场”有什么期待和祝愿?朱庆:希望“大师梦工场”能不负众望,助力每一位有梦想的设计师从优秀到卓越的蜕变,同时能让更多设计师在行业中不再迷茫,坚定初心。 希望“大师梦工场”能成为一个有价值、有影响力的平台!【项目简介】“大师梦工场”是中国软装定制联盟江苏分会的重点项目,在钱亮会长和卢永进秘书长的规划和推动下正式立项。该项目旨在打造一个更符合当下时代的设计师成长的平台,以重点关怀为方式,以继续教育为核心,以合作共赢为目标,助力每一位有梦想的设计师从优秀到卓越的蜕变。如需了解更多“大师梦工场”项目详情,请扫码二维码联系。“大师梦工场”支持品牌
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对话丨朱海:设计师是创造幸福感的职业
【腾讯家居设计频道】11月6日,2019金腾奖颁奖典礼暨年度设计时尚盛典在成都隆重举行,本届颁奖典礼主题为“生机”,寓意中国室内设计界的勃勃生机与广阔前景。数百位来自全国各地的设计师、行业精英和媒体人共同参与了这一年一度的设计盛事。2019金腾奖终审评委、华人设计师卢志荣、2019金腾奖复审评委、西南地区设计中坚力量张灿&毛继军作为颁奖嘉宾亲临现场,并带来精彩的主题分享。活动期间,腾讯家居采访了前来参加活动的优秀设计师——朱海。设计师朱海以下为采访现场实录(节选):【腾讯家居】回顾您的设计生涯,您觉得设计真正的价值和乐趣是在哪里?【朱海】从无到有,从构思变成实际。在我们做案例的时候,甲方给我们一个房子,它就像一个躯壳一样。当你完成它,你能给业主一种幸福感。对设计师来说,它是一个作品,对业主而言是一个家。所以最终给到业主惊喜的时候,我觉得有给到他一种幸福感,这就是设计最大的乐趣和价值吧。朱海设计作品【腾讯家居】您在设计的过程中设计灵感通常来源于哪里呢?【朱海】我认为还是多种元素的提取。我在年前的时候,去了一趟鼓浪屿,我们去的是钢琴博物馆。我发现所有的钢琴、所有的雕塑跟建筑是相通的。有时候可能设计师会收集很多种照片,发现其实所有的设计元素都是相通的,无论是乐器上的一些雕塑,它的形状结合体,或者艺术品也好,还是我们看到的其它的一些工艺品,80%都是相通的。在旅游中,或者在某张照片,就能够提取出很多的元素去完善你的设计作品,它不是按部就班。朱海设计作品【腾讯家居】您有接触过或者使用过梦天木门的产品吗?【朱海】我接触过相当多。目前我的案例经常使用梦天木门的产品,我对他们产品还是很感兴趣的。一个是他们的榫卯结构,这是对木艺工作的一个推崇。第二,现在大部分工业产品稳定,定制,这是市场的主流方向。第三,他们的服务非常棒。所以我认为梦天在木门这个行业里还是值得推崇的,是一个很好的企业。朱海设计作品【腾讯家居】未来您希望梦天木门的产品能够带给您哪些新的体验呢?【朱海】我希望它能够更多元化。我们目前的别墅,楼梯、门、地板,需要一个厂家同时生产,才能达到一个很少的色差量。梦天作为一个客户服务做得非常好的品牌,我希望它能够达到整体量的全屋生产,就是从墙裙,到门、楼梯、地板,再到柜体,能够一个商家全部承接,达到产品质量和效果相当。>>关于设计师
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对话丨彭朝雄:对设计保持一点“洁癖”
【腾讯家居 设计频道】11月6日,2019金腾奖颁奖典礼暨年度设计时尚盛典在成都隆重举行,本届颁奖典礼主题为“生机”,寓意中国室内设计界的勃勃生机与广阔前景。数百位来自全国各地的设计师、行业精英和媒体人共同参与了这一年一度的设计盛事。2019金腾奖终审评委、华人设计师卢志荣、2019金腾奖复审评委、西南地区设计中坚力量张灿&毛继军作为颁奖嘉宾亲临现场,并带来精彩的主题分享。活动期间,腾讯家居采访了前来参加活动的优秀设计师——彭朝雄。设计师 彭朝雄以下为采访现场实录(节选):【腾讯家居】最近的作品案例中有没有让您觉得触动很大或者很惊艳的创新的作品?。【彭朝雄】让我很惊艳的是最近我看到一个卖奶茶的店,在成都,叫“喜茶”。喜茶的每个店,包括它的总部设计得都真的不错。让我觉得不像是一个奶茶店,而是像一个设计公司。首先设计很简单,很干净,很质朴的空间,通过色彩、灯光去打造氛围,软装的比例都非常少,保留了大量的留白。空间我们叫留白,也叫余白。不只是空间,人生也要留白。所以说在我的设计里面,我秉承着这个原则:少即是多。我喜欢干净、明亮的感觉,所以这个地方能够不做东西我们就不要做。我不喜欢堆砌的造型。喜茶的整个空间就有这种感觉,它不会在一个建筑上,还有一个空间里面,让我们觉得有很多造型是给这个空间造成很大的负担。而是点到即止,刚刚好,不油不腻。【腾讯家居】您觉得一个好的设计最本质的是什么?【彭朝雄】拥有几方面价值。一个是商业价值,一个是它的文化价值,一个是它的艺术价值,这几方面的价值。彭朝雄 设计作品【腾讯家居】您在做设计的时候在选材上有没有什么要求?【彭朝雄】我对装修材料的质感要求非常高,尤其是木的质感也好,还是瓷砖的光泽也好,色度也好,明度、暗度、灯光,然后色彩的饱和度、灰度我要求都非常高。我相信跟我接触过的客户都知道,我对设计还是有一定洁癖的。设计师不单单是为了挣钱,更多的是出作品时,引导性非常重要。我对空间的每一样东西、每一个色彩、每一个色彩相应的点、对应什么灯光、旁边对应什么色彩、环境色、地上的瓷砖或木地板是什么颜色、是什么照度、是什么光泽,都会影响我的设计,所以说我对设计要求会非常高。彭朝雄 设计作品【腾讯家居】您跟梦天木门合作多吗?体验怎么样?【彭朝雄】很好。梦天的服务也好,产品的环保等级也好,都是非常细心的。首先梦天的知名度不错,还有就是它最大的卖点、让我跟客户很有信心的是它的环保等级,它的环保水性漆。国家环保新政策出来以后,梦天是第一个水性漆的示范单位。【腾讯家居】从比赛的角度来说,您觉得什么样的赛事是有价值的?【彭朝雄】金腾奖是很好的赛事。金腾奖的整个评委团队至少是行业里面、中国国内,甚至包括亚太行业里面非常认可的设计师。整个评选的标准是很严格的。因为我参加过,所以我知道这是一个什么样的奖项。这是很好的奖。>>关于设计师
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对话丨殷斌:设计打造美好品质生活
【腾讯家居设计频道】11月6日,2019金腾奖颁奖典礼暨年度设计时尚盛典在成都隆重举行,本届颁奖典礼主题为“生机”,寓意中国室内设计界的勃勃生机与广阔前景。数百位来自全国各地的设计师、行业精英和媒体人共同参与了这一年一度的设计盛事。2019金腾奖终审评委、华人设计师卢志荣、2019金腾奖复审评委、西南地区设计中坚力量张灿&毛继军作为颁奖嘉宾亲临现场,并带来精彩的主题分享。活动期间,腾讯家居采访了前来参加活动的优秀设计师——殷斌。设计师 殷斌以下为采访现场实录(节选):【腾讯家居】您在面对甲方的时候最应该注意的是什么?【殷斌】我们就是为客户提供一个品质的生活。因此我们其实不仅在做设计,把房子做得好看而已,那么我们更多的是给他提供一个生活的品质,让他生活起来更美好。殷斌 设计作品【腾讯家居】您觉得一直支撑您做设计的动力是什么?【殷斌】设计师是一个万花筒,我觉得要吸收很多东西,都需要我们去把这些东西糅合、提炼,最终反映到我们的居家剧社,反映给我们的业主,触动他真正的心理需求点。【腾讯家居】您觉得从您的专业角度来说的话,什么样的设计才是最好的设计?【殷斌】最好的设计一定是最符合我们业主气质的设计。因此没有最好的设计,只有最适合的设计。殷斌 设计作品【腾讯家居】您之前有接触过咱们梦天木门的产品吗?【殷斌】我从这么多年来合作的材料商当中,梦天木门的好评率是最高的。至少从目前来讲,我们所反映的每一个工地上的梦天的产品,业主的口碑都是比较好的,所以我们对它的产品还是比较有信心。而且未来我们的设计方向,包括市场的趋势,他们也跟得比较紧。顺应潮流,不落俗套,当然也能提出新的一些思路和产品提供。【腾讯家居】您对于梦天木门旗下的这些产品有没有什么新的期许?【殷斌】其实对梦天从门的质量和款式来讲的话,他们更多的更优的可能是这种偏传统的美式和欧式的风格,这是固定的一个认为。但其实他们把极简风格做出来的话,当然他们现在本身也做极简风格,做得更好的话,更顺应现在的市场的话,那应该是最好的。>>关于设计师
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对话丨陈辰:设计的核心是解决问题
【腾讯家居 设计频道】11月6日,2019金腾奖颁奖典礼暨年度设计时尚盛典在成都隆重举行,本届颁奖典礼主题为“生机”,寓意中国室内设计界的勃勃生机与广阔前景。数百位来自全国各地的设计师、行业精英和媒体人共同参与了这一年一度的设计盛事。2019金腾奖终审评委、华人设计师卢志荣、2019金腾奖复审评委、西南地区设计中坚力量张灿&毛继军作为颁奖嘉宾亲临现场,并带来精彩的主题分享。活动期间,腾讯家居采访了前来参加活动的优秀设计师——陈辰。设计师 陈辰以下为采访现场实录(节选):【腾讯家居】您设计的灵感通常来源于哪里?【陈辰】灵感在于生活。比如当我路过一个很好的建筑,或者很好的一个图片,或者看了一个很好的电影,我都会从它的一些空间中去吸取一些色彩的元素、空间感的元素或者氛围的营造。比如我去了一个很漂亮的很高档的酒店,进去以后视觉感很漂亮,嗅觉上又闻到了很好的气味,跟环境很匹配,这是一个很好的的效果,我就会用到我别的案子中。世界上好的东西不管是美的、视觉上的东西,还是嗅觉上、触觉上的东西,只要是好的,我们都会把它记住。也许哪一天就会用到我们的案子里面去。当我们去发现生活中的细节的时候,你才能够创造细节。陈辰 设计作品——雍锦阁《莺》【腾讯家居】您从事室内设计这么多年,觉得目前对于设计的一个定义和您一开始刚接触这一行的时候对于设计的定义会有不同吗?【陈辰】有,刚开始接触设计觉得它是美、漂亮的,现在对于设计的定义,更多的是觉得它是功能性的,它是理智的,理性的,同时它也是有逻辑性。最重要的是我们设计是用来解决问题,解决问题是我现在的核心。我们做每一个设计,都应该发问:它给我带来了什么,它产生了什么好的结果,它能解决什么样的问题。当我把这些问题问完以后,并且它能很好地回答的时候,我觉得这是一个很好的设计的处理。如果说只是好看,但是不好用;或者没有解决实质性的、根本性的问题,我觉得它都不算是好的设计。这是设计理念的角度已经发生了变化,即功能大于一切。陈辰 设计作品——雍锦阁《莺》【腾讯家居】回想一下自己的设计生涯,设计真正带给您的价值和乐趣是什么?【陈辰】价值和乐趣在于自由和想象力。我可以肆无忌惮地去发挥我的创造的想法,我觉得这是最大的乐趣。【腾讯家居】在做设计的过程中最注重的是什么?【陈辰】功能。不管做私宅也好,还是做工装也好,我们首先应该清楚使用者是谁。使用者是人,人在这个空间里就是要方便。要让他方便,就是给他功能,所以功能是绝对至上的。陈辰 设计作品——雍锦阁《莺》【腾讯家居】梦天木门给您留下一个什么样的印象呢?【陈辰】产品安全、环保、可靠、稳定性强,它的工作人员专业、热情、积极。【腾讯家居】金腾奖给您的总体印象是什么?【陈辰】它是一个很新锐的,很公平的,同时是一个让大家能够普及到的专业奖项。不管是设计师,或者是业主,都有所耳闻,所以它的受众面、传播范围是挺广的。这个奖项我觉得是比较年轻化,比较公平化的。同时它对新锐设计师有很大的帮助,不会像很多的奖项对年龄有很多限制,或者对资历的限制有很高要求。这个奖项都没有。同时它的权威性也越来越好。>>关于设计师
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对话丨杨惟迪&鲁帆:让空间会讲故事
【腾讯家居设计频道】11月6日,2019金腾奖颁奖典礼暨年度设计时尚盛典在成都隆重举行,本届颁奖典礼主题为“生机”,寓意中国室内设计界的勃勃生机与广阔前景。数百位来自全国各地的设计师、行业精英和媒体人共同参与了这一年一度的设计盛事。2019金腾奖终审评委、华人设计师卢志荣、2019金腾奖复审评委、西南地区设计中坚力量张灿&毛继军作为颁奖嘉宾亲临现场,并带来精彩的主题分享。活动期间,腾讯家居采访了前来参加活动的优秀设计师——杨惟迪和鲁帆。设计师 杨惟迪设计师 鲁帆以下为采访现场实录(节选):【腾讯家居】您是怎么走上设计这条道路的呢?【杨惟迪】小的时候看过《交换空间》,觉得很神奇,设计可以把一个空的东西按照自己想象中的样子把它变成一个实际的家,觉得很有成就感。再加上设计这条路可以遇到各种各样的朋友,生活多姿多彩。【腾讯家居】二位设计师为什么选择“回形针”作为公司的名字呢?【鲁帆】回形针是一个围合的东西,但是它是一个小物件,这象征着我们并不希望一开始就把自己定位得多高多大,而是希望我们是很有用的一个小物件。我们充分的定义自己的能力,发挥我们设计的特长,给我们身边的人、我们的事业、我们的行业做一些贡献。这个时候才体现我们的价值。但是回形针永远是向着核心围绕的,它不是越来越散的一个东西,这是我们选择回形针的一个点,也是我们公司的出发点。【杨惟迪】对,我们的初心就是想做到一些别人做不到的事情。回形针工作室 设计作品【腾讯家居】您在设计中您最看重的是什么?【杨惟迪】最看重的在于感知和触碰。作为设计师,一定是要让整个空间做出来以后是具有生命力的,而不是单纯是我想象出来的一个空间。因为最近经常跟一些比较优秀的老师交流和沟通,我越来越发现,其实民族的才是世界的。未来还是希望自己,包括我们的工作室,能够更多的把中国的一些传统文化融入到以后的设计当中去。【腾讯家居】鲁帆老师,您和杨老师的设计理念是否相似呢?【鲁帆】相似,我们的设计理念应该说是取长补短。杨老师是很热爱生活的,她对生活充满了热情,同时跟她沟通也能够感受得到,她是完全在享受她的设计和工作。而我更多的是追求一些精神层面的东西。从一开始学习艺术,到后来我们要做空间,再到后来从实用性空间做到艺术性空间,我们可能更多的是追求一些精神内核的东西。我看到的美好世界是什么样的,这个美好的感受能够传递给别人,这个可能是我的设计的出发点。回形针工作室 设计作品【腾讯家居】您在设计中经常用梦天木门的产品吗?【杨惟迪】每单都会使用梦天木门的产品。首先,梦天最关键的优势是,他们现在用的是水性漆,虽然现在市面上很多小厂都在提到水性漆,但其实真正能够用的,我们都知道,只有像梦天这样的大厂做出来的水性漆才能称得上是真正意义上的水性漆。其次,是他们对工作的认真度。上次我有一个工地安装的项目,因为别墅的楼层比较多,然后梦天就直接派了他们的设计总监到工地上面去,守着安装了一个月。这种工作的意识和态度让你对他的东西很放心。至今用了这么多年了,从来没有客户说过他们家的门出问题或者墙板变形的之类的问题,每家客户用了以后反馈度也很好。使用这样的产品,也是我们作为设计师为客户负责。因为现在都是做整装全案设计,我们的客户特别的相信我们,把设计、施工还有主材包括后期的软装搭配、饰品都是交给我们团队全部来负责落地完成的。所以我们对每一个材料的选择,都代表了客户对我的信任,我肯定不想把有瑕疵的东西推荐给我的客户,最后反而因为这些劣质的东西来损害客户对我的信任度。并且,我不希望残次的东西破坏了我的作品的最后呈现。回形针工作室 设计作品【腾讯家居】对金腾奖的现场您有什么期待吗?【杨惟迪】最期待的就是嘉宾分享的环节。像金腾奖这种大型的奖项,他们请的嘉宾一般都是精挑细选的,所以嘉宾肯定也会回馈很多的干货。我们就是抓住每一个能够学习的机会,努力地让自己成长,变得更加的优秀。【腾讯家居】您觉得设计比赛最重要的点是什么?您觉得什么样的比赛是比较有价值的?【杨惟迪】设计比赛第一个原则肯定就是公平公正公开,这个非常重要。>>关于设计师