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独家丨林森:设计的给养
不以“去设计化”而无为,不以“过度设计”而喧哗,所有元素的重组与再造是根源化发散的,视为串联设计,串联各设计点,串联记忆和时代。 ——林森 【腾讯家居 设计频道】8月1日,素有“三国故地,包拯家乡”之称的合肥迎来了金腾奖城市宣讲,数百位当地设计师齐聚栢景朗廷酒店,畅聊设计与生活。曾获得“2018金腾奖年度最佳公益空间”的团队代表、杭州肯思装饰设计事务所创始人林森先生,于现场作《设计的给养》的精彩演讲。思维缜密的他,结合极具代表性的商业、住宅及公益案例,生动地描绘出富有生命力的设计逻辑,引来满堂喝彩。△林森演讲视频实录2019金腾奖合肥宣讲由中国室内装饰协会、优居丨企鹅设计联合主办,官方媒体腾讯家居特别支持;总冠名品牌梦天木门,特约品牌老板电器、奥普、圣象地板,战略合作媒体AXD杂志、木栖传媒。演讲嘉宾△林森2018金腾奖年度最佳公益空间获奖设计师之一杭州肯思装饰设计事务所 创始人泛城集团室内设计院 院长CIID杭州设计师中心 秘书长杭州青年设计师联合会 顾问演讲精选设计要有生命力,重点在于我们给自己的思维、给设计供养什么东西,让它很好地成长。上个月我到印度考察昌迪加尔(Chandigarh),五月份还去了一趟日本,是跟安藤忠雄老师做了一次面对面的分享和交流。安藤老师十分有趣,他得知我购买过他的书籍以后,建议我可以舍弃掉他的一部分过往书籍,因为:“那是过去的事情,都是老东西了,如果守着老东西怎么会发展呢?”他说,我们首先要成为有趣的人,再去做有趣的设计。正如我参观著名的昌迪加尔会议中心时,内心其实并没有那么激动,因为其作品精髓在多年间,已被后来者不断拆解和再造过。“眼见即是过去”是佛教里的一句话,套用到设计中,当你看到这套作品时,那一刻其实已经是过去的作品,那么设计从何处得到给养呢?设计商品化的当下,设计的生命力从何而来?△活动现场我们团队做设计有一个严格的要求:不允许用室内设计作品图作为设计参考,只允许用其它门类的艺术图像来构成我们思维的递进。因为我一直觉得,设计不是一种商品化的演练,所谓的新东方、新欧式、新法式等名词,是一种商业化包装,只是更方便地做出各种设计商品、产品,而不是作品。如果设计思维、生命力仅仅来源于一些室内设计的参考,或者前人的作品,那么我觉得这个“孩子”是“营养不良”的。带着这些思考,我今天准备了三套作品分享。NO.1 LANDING CENTER——以装置艺术树立空间价值核心《LANDING CENTER》是我们四年前的作品。我们利用装置艺术完成了一个全球服装买手店的设计,也是对自己的挑战。它的店面只有120平方米左右,业主希望是一家独特的买手店,不希望COPY别人的元素。△活动现场当时我认为,在一个不大的空间中,需要有核心的聚焦点,于是决定通过一个艺术装置,改变大众对服装店的印象。汇聚了全球各地好服装的店,正如鸿雁传书,让人联想到鸟,于是便将主题定为“飞翔的轨迹”——以静态的装置来表现飞翔的动态轨迹;商业摄影的介入让羽毛图形得以在透光软膜上漾开,配合暗藏的灯光,制造引力反转效果。完成装置以后,我们开始思考如何赋予艺术装置商业价值,这才是设计好玩的地方。当时弧形挂钩无法固定衣架,我们通过戒指获取了灵感,在弧形挂钩上制作了固定点,实现了弧形挂钩的艺术构思。从不同的角度观看,羽毛泛光的效果为室内带来了轻而飘的感觉,最后通过飞翔的曲线让服装落到室内。在这次设计中,我几乎没有用室内设计的语言和手法,而是以做装置的思路,加上灯光的辅助,作品也就完成了。NO.2 NEXT NEST之家——跨行业拆解的斜杠思考设计是否一定跟美学、艺术相关?其实也未必。有句话说,打败你的不一定是同行,有可能败给了“跨界”或“斜杠”。《NEXT NEST之家》的业主是“中国手机评测第一人”王自如,他希望自己这个89平方米的家可以体现产品的智能化植入,做到真正的五重感应系统尝试。找到我们之前,他已看过几套方案,但因为太像样板房或太空舱、缺少家的感觉而未被采纳,他希望体现科技感之下,始终要回归到生活的本质中。△活动现场刻意强调科技的存在感,无形中制造的是科技和人的对立。我认为应该是让科技来适应人类,因此提出将“科技如空气”作为设计基本原则,开始了跨行业拆解的思考。我们在如何体现科技感上寻找了很多资料,最后在玩“我的世界”这个网络游戏时,发现一个“MOD”词汇。MOD是英文单词Modification的缩写,也称游戏模组。通过拆解模块,并对模块进行在加工和再创造,放置回空间中就会产生不同的功能变化。智能化生活大多时候只是改变了指令的常用方式,用声音和肢体取代了手指,从而变成人去适应智能。而我们考虑的是智能化的深度介入,使空间净化出没有开关、全感应体系、灯光音乐跟随的单纯感。在ZEALER团队的协助下,这一设想变成了可能。房子原先是传统的两室一卫,还有客厅和餐厅。但是业主作为一位科技极客,餐厅和厨房对他而言并不重要,保留简单的功能即可;而书房、客厅则非常重要,且空间需要有白天和黑夜这两种截然不同的模式转换。动画片《哆啦A梦》里,哆啦A梦在完成空间转换时,打开时空门即是另一个世界。我们由此获取灵感,在房子中间设置了一个圆形的旋转门,在门的左右两边分别设置了白天模式和夜晚模式。通过旋转门的旋转过程,完成了这个家两种模式的转换。回归到设计上,“Module-重组”,指视使用者需求,用更自由的方式将多模组自由组合以达成一种复合化的审美概念;“Modification-模组”,指将家电、家具、空调甚至水电布线都视为建筑化模组的一部分,并以后现代设计手法赋予建筑上的功能主义形式美感。我们仍旧没有运用太多的室内设计手法,而更像是完成了一次工业设计。常规的整体安装是需要对整个空间从上至下地满装,但MOD的特点就是全安装化,把空间中所有固装的东西进行拆解、自由搭配以后,可以非常迅速地重新整合,从装修层面来说更快捷及环保。这个家从进场到最终呈现只用了21天,编程用了4天,也就是25天完成了所有设计。最后呈现出来的感觉很轻松自然——进门玄关处放钥匙的地方引入了磁悬浮技术,钥匙被顶上来的过程中,灯慢慢亮起,家中的所有功能自动开启工作。卫浴间的洗手台、墙面也是一个单纯的设计,没有做过多的装饰。我们选择的是80×40的大理石板,往前铺设的过程中,一直延续到了卧室空间,就让它自然进来,不做任何调整。我们完全不按照室内设计的常规手法来做,而是让不同的材料穿插到本不该属于它们的地方,让材料和模块组合之间产生对话。完成这个作品以后,团队内部也很开心,好像完成了一个模型,最后大家把所有的模型放在一起,拼搭出一个未来的家。△活动现场如果把一个空间按照一种既定程序或者是程式,比如按所谓的新古典、新中式风格来做,是设计师的本分;如果给你一个新中式空间,要求你把巴洛克风格融入,而且混搭得非常美,这是设计的基石。如果能加入更多的审美,加入更多的技术呢?所以设计怎么样才能拥有生命力,我觉得思维更跳跃,从各方面给予更多的给养很重要。设计师有时候挺累的,除了要看专业的知识,还要看很多看似无用的知识。我理解的创意,就是平时掌握的很多的无用知识,最后内化成自己的想法、思考,用个人的哲学把它们串联出逻辑性。NO.3 红石板菜场公益设计——汇聚人的智慧杭州的设计界非常团结,我们每年在做公益设计。我们曾经为流浪诗人设计了一个大巴,免费给他们居住;让不同设计专业的大学生互相设计对方的寝室,我们做指导老师;今年先给大家预告一下,我们计划给农民们设计休息驿站。设计师并不完全只是创造美的角色,这样就太低估了设计的能量。我们每年做公益设计,就是希望设计能为社会贡献出更多价值。△活动现场做《红石板菜场公益设计》项目时,我们并没有太多私心去炒作这个事情,但完成以后新华社突然来报道,接下来每一天都接受各大单位及领导来参观学习这种模式,每一篇报道这个作品的公众号阅读量据说都高达20万以上。其实这是设计常规化的东西,刚开始并没想到会得到这么大的反馈。这是一个汇聚人的智慧的项目,参与到其中的设计师们,虽然平常也经常相见,但通过共同完成一个项目,我们可以互相学习及发现对方思想上的闪光点,这也是我们每年汇聚在一起做公益设计的非常有意思的地方。介绍一下所有参与这个项目的设计师们:△谢天杭州设计师中心资深顾问中国美院副教授、 高级室内建筑师中国美术学院继续教育学院环艺教研室主任全国杰出中青年室内建筑师谢天设计工作室负责人△朱晓鸣杭州设计师中心会长2017 年中国建筑装饰协会度青年设计专家2017 年中国装饰设计业十大杰出青年(国科奖设证字第 0023 号)2017 年中国未来之星专家评委2016 年中国室内设计年会杰出策展人奖△杨春蕾杭州设计师中心副秘书长香港德高国际设计有限公司创办人杭州麦琨家居饰品设计有限公司总经理杭州良品设计师事务所创办人/设计总监△史新华杭州设计师中心副会长杭州元启环境艺术设计有限公司总经理/设计总监中国建筑学会室内分会全国理事杭州室内设计学会副会长△杨钧杭州设计师中心陈设委理事长Line park(线形公园)美学生活馆.主理人.艺术总监杨钧室内设计事务所创始人、设计总监△徐梁杭州设计师中心常务理事室内建筑师梁筑设计事务所创始人/创意执行总监△陈飞波杭州设计师中心商设委理事长陈飞波设计事务所创始人触感空间家具品牌创始人△梅数植702design合伙人平面设计师艺术指导△邬逸冬浙江杭州肯思装饰设计事务所/设计总监高级室内建筑师2015年金堂奖年度商业空间设计师2014年度杭州优秀室内设计师△林森杭州设计师中心秘书长浙江杭州肯思装饰设计事务所/CEO金堂奖商业空间金奖设计师高级室内建筑师这是一个老社区的菜市场,只有500个平方米,如中国千千万万脏乱差的菜市场,存在了十几年,而且因政策原因不会拆迁,亟待改造。我在公开场合分享改造前的图片时,其实在场的听众大都没什么反应,在大众对菜市场的刻板印象中,似乎就是脏脏的、湿湿的,东西堆得乱乱的。但是我们调研过,菜市场周围住了很多的年轻人,他们很少买菜,喜欢叫外卖。其实我非常反对叫外卖,相当于在制造很多一次性垃圾。△改造前菜市场的改造一方面要解决对周边的考量,另一方面希望能够把年轻人吸引过来。卖肉的地方叫肉铺,卖米的地方叫米店,卖鱼的叫鱼市,卖水果的地方叫果摊……我们通过翻查字典等资料,发现其实每个汉字都告诉了我们摊位的形态,再根据这些形态重新梳理和设计它该有的感觉。从情感上来讲,我们不希望菜市场是城市里最黑最暗最湿的地方,而是希望它有亲和力,所以每位设计师都着重于找回以前对菜市场的有温情的记忆点,重新解构和设计。尽管菜市场的投资预算比较多,但我们不想花很多钱做这个事情,那没有意义。我们没有修改它的平面,只是修改了摊位的形态,梳理干净。谢天×杂货铺这是谢天老师设计的杂货铺,这个铺子几乎没有大的设计手法,我们只要把卖米的容器陈列得比较好就行了。尽管红红绿绿的米袋颜色对撞、难看,但谢天老师在店里待了一天后发现,消费者并不需要过度的包装和设计,你要做的事情就是让商品自己会“说话”,吸引人购买。杂货铺里的许多价格牌,是擅长书法的谢天老师亲自撰写的,他说:“一座城市的文化与形象,从菜市场就可以窥见。曾有人用‘皮鞋进去、雨靴出来’形容菜市场,年轻人基本不爱去,更别说‘逛’。‘低小散、脏乱差’似乎成了菜市场普遍存在的诟病。这次改造菜市场尽管规模小,但是,有一定社会意义。本质上应该以市民‘消费触觉体验’为核心,颠覆传统意义上的认识,打造一个‘设计标准化、场所现代化、交易信息化、管理智慧化’的菜市场,以满足现代人生活方式和审美诉求,实现美好生活的空间场所之一。”朱晓鸣×面馆这是朱晓鸣老师设计的面馆。在营造空间氛围中,采用贴合面馆主流的中老年群体,平和的米色、咖色、白色、黑色的适度比例色彩搭配;利用纸筋灰硅藻泥、水纹玻璃、胡桃木、席编等材质,营造不突兀、去浓烈自我化的视觉,给客人平和入户的心理感受,使整体空间既有焕新又有忆旧的温暖。朱晓鸣老师重新规划了厨房清洗区、冰鲜区、烹饪区的位置,采用了分区吸油烟控制、L型操作台,使厨房流程更为合理快捷;在空间中采用了一些临时机动的翻桌装置,并在座椅中考虑了人性化的临时搁挂菜篮、手包的空间。在有限的既有空间里改良餐厅空气质量、改善出菜流程及客户的桌位量。此次面馆的焕新设计中,在一些细微处进行了设计,如“吃面看谜面,光盘见谜底”的面碗、毛笔手写菜牌瓦等,希望在吃面的同时,给客人感受到:杭州,不仅有东坡肉、龙井虾仁的精致讲究;更有片儿川、虾爆鳝面的烟火人情味道。杨春蕾×肉铺儿时记忆中的菜场不光是买卖的场所,街坊邻里间更喜欢在这里家长里短、互通信息,肉铺也都用自己的名号成为店招。杨春蕾老师通过设计来改变肉铺油腻及异味的印象,如避免潮湿及蚊蝇的干扰、鲜冻肉的分区、刀具的收纳。洁净的操作区、温暖的灯光、有序的商品展示、传统的店招,让我们重新找回这些失去的记忆。 史新华、徐梁×果摊水果店是无论男女老少都会经常光顾的,徐梁老师说,在80年代给他的印象是非常简陋的模样——用层层石棉瓦围合起来的,老板在铺中间招呼着来往的买家。他们从儿时的记忆中提炼了一些历史建筑材料,营造这次的改造项目。石棉瓦的造价便宜。而且施工方便。在店中用来塑造墙面质感,四周层次鲜明而有序的方管货架和木框用来陈列玲琅满目的各式水果;中岛作为空间的环绕动线,店主在中岛围合体内和来往的人进行互动。水果铺的设计创意希望将主人从二十年前在红石板新村摆露天水果摊一直到现在的心路历程沉淀下来,同时也将90后的第二代店主对水果店未来的美好憧憬寄托其中。 杨钧 ×蔬菜摊杨钧老师设计前的蔬菜摊,陈列比较单一,不美观,价格新鲜度不太明确。他思考的重点是,在保留市井烟火气的基础上是否能从人性角度去设计,比如告知市民当下季节吃哪种蔬菜最好,哪类蔬菜对哪些疾病有改善和预防作用,哪类蔬菜含什么维生素,让购买者对于蔬菜有重新认识。而最大的亮点是,他解决了蔬菜滴水和再回收的问题,给水盆做完以后这个空间就完成的。徐梁×豆腐店豆制品在生活中每家每户都会接触到,70、80后都对菜市场的豆腐铺存在印象,也都有去过菜市场的经历,见过扛着扁担卖豆腐的场景。“豆腐铺是我多年来遇到最小的一个空间,原本的铺子是不到4平方米的空间,摆满了两个平台雪柜和一个操作台,剩下的面积也就够一人的空间活动了”,徐梁老师说,“在与铺主交流后清楚了豆腐铺的功能和需求,很快就有了一个想法:希望把不足的空间关系通过立面来构建,从地面延展到墙面。一切的视觉效果都是先满足了功能和需求而定。”有一道菜名叫“小葱拌豆腐”,一双木筷、一个白瓷碗加一点绿色小葱和豆腐,然而这个铺徐梁老师就给了一些木制来做框架构建,加上一点白色石材,上面挂着的一些木片上写着黑色的字体来做产品的识别,就这样及其简单的构造,一道菜就这样完成了,而设计也就完成了。 陈飞波×河鲜铺陈飞波老师运用回收材料将源自海边的记忆碎片拼接,在为海鲜摊位呈现崭新视觉感受的同时,拓展出对于各类海边作业的想象空间。通过鲜明的海边元素和现代的设计手法引导着这里的构筑,两款摊位在功能上满足海鲜售卖流程,并在不锈钢操作台内增加收纳功能。摊位A由造船车间式的钢架支撑而起,来自渔船的篷布、帆布和船木承担起个性表现的职能。摊位B的设计灵感来源于货车集装箱,铁板表皮所做的打孔处理,为其余配件的增置提供可能。梅数植×品牌与视觉从品牌和导视上考虑,梅数植对现在的菜市场进行观察和拍摄记录。菜场的人和物形成的特征以及目前存在的招牌、语录、菜品图片、广告词等,都是一种生活的痕迹。“我并不反对目前的所有状态,只是解决改造后如何继续保留这些状态”。邬逸冬、林森×公共空间用一个元素唤起关于菜场的记忆,我们认为街道是关键场景。我们截取街道片段的电线杆/街灯为意向,设计一套集成照明与展示功能的立柱体系。以此穿插于公共区域中,成为场景中的关键视觉指引体系。我作为此次项目设计策划方,串联起九位设计师精彩的作品是公共部分的设计关键。用一个元素唤起关于菜场的记忆,也就找到了串联的思维逻辑。我们认为街道是关键场景,中国菜场是以摊-棚-场为发展脉络的,各位设计师回归化的设计手法丰富了摊位围构而成的菜场呈现,我们将大棚元素用于门面的构成、截取街道片段的电线杆和路灯为意向,设计一套集成照明与展示功能的立柱体系。以此穿插于公共区域中,成为场景中的关键视觉指引体系。不以“去设计化”而无为,不以“过度设计”而喧哗,所有元素的重组与再造是根源化发散的,视为串联设计,串联各设计点,串联记忆和时代。 这个项目的设计时间是40天,施工期25天,总共花费130万,室内每平方造价低于2000元。这是个很朴实的设计项目,完成以后,我们看到一个小孩带着妈妈过来,说这是网红市场,他想逛一逛。突然间,我觉得设计就像播一颗种子,小孩从菜市场走过的那一刻,我感觉种子发了芽。希望我们能持续的打开自己的设计想法,做更好的设计给大家。 编辑手记有人说,有林森老师在的场子不会冷。的确,风趣幽默的他,对设计又有极其严苛的要求,看似天马行空的背后,都是有趣又严谨的逻辑,述说起来常常引人入胜。本以为出自他笔下的设计,必定都拥有酷炫或新奇的视觉效果和体验感,但诸如《红石板菜场公益设计》这样的项目,他又保留着最大的克制,隐藏起那些温暖的设计痕迹。十分喜欢他的设计态度:不以“去设计化”而无为,不以“过度设计”而喧哗,所有元素的重组与再造是根源化发散的,视为串联设计,串联各设计点,串联记忆和时代。同时,十分期待他策划的农民们休息驿站公益项目。整理 / 撰文 佳佳
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庐州城下 筑梦而居丨梦天携手陈德坚&林森 金腾奖合肥站共襄设计盛宴
2019梦天×金腾奖时尚设计盛典已经走过长沙、济南、乐清、贵阳等城市,每到一座城市,就吸引了众多当地设计师与业内人士前来,聆听嘉宾分享、共话设计与生活。8月1日,由梦天总冠名,中国室内装饰协会(CIDA)和腾讯家居联合主办的第三届金腾奖年度设计时尚盛典将再度启程,登陆三国旧地、包公故里——合肥。来自香港的顶尖设计师、“餐饮设计界魔法师”、德坚设计创始人陈德坚,杭州肯思装饰设计事务所创始人、2018金腾奖年度最佳公益空间获奖设计师之一林森,将亲临活动现场,并带来关于设计如何富有生命力的主题演讲。合肥的美,是有生命力的。合肥,古称庐州,自然风光秀美绝伦、庐州文化与徽派美学源远流长。巢湖之畔,观八百里烟波浩渺;包公故里,怀方正刚直的文化精神;古城旧巷,传承着徽派的美学文化。无数文人墨客漫步其中。李白“好风吹落日,流水引长呤”,姜夔“我家曾住赤阑桥,邻里相过不寂寥”,两千年来,它总是出现在众多先贤的诗文中,千年前的庐州月光,如今依然洒在合肥这座现代城市。粉墙黛瓦、徽韵匠心,给了这座城市生命力;筑梦而居的合肥设计师们,也从这座城市汲取无限的设计灵感。主讲嘉宾:陈德坚2019金腾奖复审评委德坚设计创办人曾任香港室内设计协会会长、香港设计中心董事。1996年创办德坚设计,带领团队赢取多个国际性奖项,包括荣获2017及2015香港餐厅室内设计金奖,2015意大利 A’DesignAward, 2014及2009年获颁发德国iF传达设计大奖,2014年日本JCD大赛银奖,2013美国室内设计Gold Key Award,2012香港十大杰出设计师大奖,并几度荣获素有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin International Awards的全球最著名设计师之一。主讲嘉宾:林森2018金腾奖年度最佳公益空间获奖设计师之一杭州肯思装饰设计事务所 创始人泛城集团室内设计院 院长CIID杭州设计师中心 秘书长杭州青年设计师联合会 顾问美,是有生命力的它可以源远流长、无限生息美好设计亦是如此有生命力的设计绝不仅仅是材质的堆砌、外观的美丽更应该是与自然完美融合应该有丰富的文化艺术内涵应该是不断传承与创新让经典的元素不断焕发生命力、恒久流传梦天水漆木作实景案例深谙消费者对美好设计与美好生活诉求的梦天,一直十分注重设计对品牌与产品的加持。无论是产品设计的迭代更新,还是扶持设计新秀、挖掘美好设计,梦天始终匠心以待、不遗余力。梦天水漆木作实景案例无论是设计还是制造,梦天始终在不断的坚守与创新中步履不停。2019年,全新产品体系在梦天始终坚守的高端品质和匠心服务基础上,将自然与文化艺术精髓融入空间,保留经典设计元素的同时,对材料、工艺、色系等进行了更多的创新,以多元化、人文艺术化的细致设计,实现功能性与设计美学的有机结合,致力于为广大消费者向往的美好生活创造更多可能。2019梦天水漆木作新品·奢意系列梦天希望通过与金腾奖的深度合作,寻找更多能够提升中国人居品质的好设计,把设计提升生活品质的理念传递给千万人。时间:2019年8月1日 14:00地点:合肥栢景朗廷酒店3层宴会厅报名方式:请长按下方二维码提交报名信息2019年8月1日与梦天相约合肥共赏庐州美景、徽派美学共话设计的生命力共襄设计盛宴