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【学者新观】傅强:设计是门实用艺术,服务于社会
有人说2019年是未来十年中最好的一年,各个企业各个从业者从容应对无常世事。做实事,我辈不是在解决想象中的问题。迎未来,积极回应真实世界的挑战。2020年伊始,腾讯家居携手DMG国际原创设计中心采访了各高校执教老师与行业代表设计师:设计之风,学者新观。跨年合集,继往开来。——本期关注人物:傅强——傅强工作室掠影从文宝斋的传统材料及工艺、到富平陶艺村的陶制材料与工艺、再到大风尚再生艺术馆对再生资源的艺术化创作,身兼设计师、艺术家、教授、策划人等多重身份的傅强老师,多年潜心研究材料的属性与特质,站在艺术的角度看待设计。傅强老师本身就是一个复杂的多面体,既具有丰厚的传统文化滋养,又站立在时尚前沿;既是一个深涉商业领域的设计师,骨子里又常常流露出一股诗人气质;涉足艺术形态的方方面面,但都拿捏有度,张弛有节。设计是门实用艺术设计不分商业性或艺术性,设计本身就是一门艺术,是引领生活的美好出发点。这和传统的绘画、雕塑等独立作品不太一样的就在于:设计是门实用艺术;不可避免会向商业氛围靠拢。但更多的时候,设计还是艺术。钻研艺术在生活中必须要忍受各种辛苦包括贫穷,没有这样一个经历和自我奋斗的过程,是无法清醒的认识自己的。傅强作品 金足虫(上)、网络风景(下)作为一名设计师,不论是年轻者一代还是老一代,首先要确定:所有的设计想法不能附庸于商业行为。老一代的设计师,所受的教育、所处的环境、成长的经历,包括我在内,与年轻人都有很大的不同:更多的时候,我们学习的是绘画基础、表达的是具体理论;教学主要以拓展学生审美的意识和鉴赏力、包括实际操作能力,那时候讲究更多综合性的学习实践能力。在大的时代背景来讲,过去装潢专业的概念和现在的设计专业不一样:现在更多偏向的是商业化,包括不同的风格、不同的信息来源、渠道等等,这样会使得整个设计行业更丰富起来。傅强作品 祈祷者(上)、印象(下)设计艺术表达了文化情结过去,我们更多在讲:艺术,就是你所经历的情感的回归。老一代设计师通过作品表达出其主要的文化情结。这和整个社会的发展是有关系的:就如八、九十年代,大多在城市里居住的、和进入城市的人,背景都有很多农村生活的经历和农村之间的关系;所以,处在这种生活环境当中,耳濡目染所接受的建筑形态、文化现象、材料材质等,慢慢增强了自己对生活的一种记忆;这在今天迅速发展的商业化城市环境中,对很多人产生了情感的共鸣和情感的影响。单纯的就形式而走形式,会在文化情感的落地上损失很多。我们那个时代所经历的,和现在年轻人的生活环境、时代、所经历的完全不一样,所以无法给年轻的设计师的作品做一个准确的定位,因为找不到设计氛围所形成的灵魂性的内涵。富平陶艺村全景富平陶艺博物馆主馆内景从另外一个角度来讲:商业空间给人要提供的除了文化记忆以外,还有美的、舒适的氛围和服务功能。年轻一代接触的就是多元的、丰富的时代,不会在某种环境和材料上追溯其更深的含义;从实用美术来讲,这是无可非议的,因为要服务于商业;毕竟设计是门实用艺术,针对某个商业氛围和环境相对来说是成功的,那么其存在就是成功的。但是不能过泛、过滥,否则就会缺失了文化精神。多数的年轻人沉淀的东西不多、但是接受的东西很多;每天会以自己的兴趣对应某一个设计环境,而这种对应过于碎片化、不够系统。尽管这个时代在发展,但是每个地区应该有其特定的生活习惯、文化记忆和文化特征;作为设计师,应该从自己能够掌控的设计环境中释放这些特定的东西,而不是去模仿。傅强的陶艺作品设计是理解客户并在透彻沟通的基础上达成设计师必须具备有自身的素养、素质、水准,才能有效的结合设计与艺术并呈现出来设计的艺术感。不能简单的归罪于甲方的要求制约了设计想法,应该思考怎样能够理解甲方,并在理解的基础上,引导甲方朝着设计思路和想法走。设计其实是个说服工作,得先和甲方沟通交流,这很有必要;针对什么样的甲方,要创作什么样的作品。拿家装来说:什么样的甲方追求什么样的生活环境,需要沟通、交流,并到现场解读房子、认识使用者和其喜好、兴趣;先顺着他来,把自我的专业、艺术、强调的文化现象等等放到设计里,然后为其打造一个适合的、舒适的使用环境。傅强设计作品:珍菇源餐厅客户也是一个智慧的人,只有和对方多交流,才能透彻的了解他,最终表达自己的设计创意和想法。就如主治医生一样,必须要经过望闻问切、会诊等环节才能确诊什么缘由的病用什么样的药物来治疗,同样的病,也许病因不同用药也不同。所以设计师只有在前期把沟通、了解工作做得越细、越到位,设计成功主导性才会越强。如果因为前期了解不到位,而后期只变成了附庸的从属设计,那就丢失掉了设计的意义。精专化的设计由三大因素决定谈到当下设计行业诸多的从业现象,傅强老师分析到:设计能做到在某一个垂直领域的精专化并在此领域中拔得头筹,第一取决于个人的专业素养、第二取决于适当的机会、第三是对这个设计领域的未来有清晰的定位。精专于一个设计领域很不容易,肯定也是走过很多弯路,经过犹豫、深思熟虑,一旦碰到一个机会并坚持走下去才能有出路。设计师一旦对某个领域的设计产生兴趣并精专于将其做好做透,就会系统的、全方位的、包括在设计之外下功夫,比如开始研究人的心理,也是精专于这个专业领域所必须具备的认知,这样就会比别人优胜的多。因为研究人的心理,最终在设计中呈现出来的结果就会因人而异、定向设定。设计最主要是掌握材料和工艺无论是老设计师、还是新设计师:设计最主要的是对材料和工艺的认知。每种材料和工艺都有自己的语言、和自己的特质,如果不去研究而仅是以形就形的构造,也没有意义。从早前的陶艺村到现在的大风尚再生艺术馆,这么多年我的侧重点也是在材料和工艺的研究。十多年在文宝斋,主要是对传统工艺品的认识、和对材料的认识。富平的陶艺村有我对陶材料的认识:陶艺村的材料是陶土,和黏土有区别,烧制温度有区别,所以塑形能力强很多,材质也就很丰富;丰富的材料在环境里面既体现了朴素的质感、又有浑厚的体量感,是可以融入到今天的城市化环境里的。传统的砖瓦材料有很强的文化记忆,但不再适应今天的城市发展;比如抗污性、视觉感。假如今天还在使用瓦,那么一定是具有很强的品质感。城市化环境,有太多工业化的材料已经在材质上远远的把传统的材料区别开了,比如大的机械设备制造的玻璃、金属等等的材料。太多的传统材料进入到现代化的城市环境里,就会觉得突兀,无法很好的融入当下的生活环境。年轻设计师的队伍,每天都在壮大;希望大明宫DMG国际原创设计中心的平台,可以将材料、商业、设计这三个角色有机的串联在一起,为大家提供很多业务上的方便;更大的作用就是应该多做些专业的交流。设计师每年会做很多创意设计方案,有些能落地实施、有些没有实施的想法那也是很精彩的;从设计师的专业基础来讲:可以定期做些展览来展示设计手稿、设计创意图等等,通过DMG这个平台,加上多渠道的传播信息的方式发出声音。这期间,大家可以就设计创意思路进行相互的交流,通过交流能找到西安设计的特点。现代的设计要服务于现代社会在西安,现在很多的设计现象容易流于简单的、瞬间的、商业化的形式,往往只是制造一种热闹,缺少真正沉淀的内涵。设计就如戏剧一样,需要一个正本,要有其完整性,要有表演的主题和沉淀下来的内涵。西安是个文化名城和古都,有自己雄厚的历史沉淀;但时代已经过去,不能过于浅薄的做设计教育或设计应用,我们需要在这些基础上去尊重并吸收精华,而不是挂在嘴边整天宣扬。现代的设计师做出来的设计要服务于现代社会;实用美术就是服务于在生活中寻找美感、寻找快乐的人。可以恰当的借鉴传统的纹样、纹饰甚至色彩,但不能把历史文化沉淀这么厚的东西变成一个符号,局限人们对西安的认知;这也会使得设计师的想法受到一种局限性。大风尚再生艺术馆:再生资源回收“万物皆有裂痕,那是光照进来的地方。”傅强老师敬畏生命,信奉万物有灵。大风尚再生艺术馆的艺术品创作是傅强老师对废旧材料艺术化再利用的尝试。傅强把情感融入“废铁”,用艺术予其生命,让人们聚焦再生资源,关注环保。“我捡来的是什么就是什么,即使它被时代抛弃了,它也一定有自己的故事,我只看捡到东西能构成什么,看他放在什么地方最神气!”这些工业化的材料是最有型、最有语言的介质。通过艺术创作和加工,让本已失去生命力和存在意义的冰冷废弃物件起死回生、融化成为具有独特结构和特定内涵的新形象,每件艺术品都是有温度、会呼吸、有灵魂、会思考的生命体,活灵活现地讲述一个个艺术与环境的故事。设计师就是要探索和创作生活中的艺术,通过这些艺术唤起群众对身边所熟悉的物品的新认识,引发人们的思考,从而激发群众的参与意识和表现意识。西安大风尚再生艺术馆傅强艺术作品《蝶王》傅强艺术作品《皇帝的新衣》傅强艺术作品《守望》傅强艺术作品《耶稣》傅强艺术作品《游过城市的鱼》傅强艺术作品《翼龙》傅强艺术作品设计手稿——— 关于傅强老师 ———傅强西安大彩设计工程有限责任公司 创始人、董事长陕西省室内装饰“功勋成就奖”获得者陕西省工艺美术大师高级工艺美术师高级室内建筑师国际陶艺家学会(IAC)会员陕西省室内装饰协会陈设委员会 主任西安大风尚再生艺术馆 总策划、总设计设计理念:“以人为本”营造人与环境的明快和谐、健康进步、塑造完美的生活品质。个人履历:1974年就职于西安美术工作团,1982年毕业于西安美术学院。1984年组建西安文宝斋旅游购物中心任总经理。1996年组建西安大彩设计工程有限责任公司,任董事长。1997年至今策划建立了富平陶艺村,富乐国际陶艺博物馆群。2018年策展及负责西安大风尚再生艺术馆代表作品:多年来一直从事版画、油画、金属雕塑、陶艺创作、环境艺术和建筑室内设计。1994年天津人民美术出版社出版《中国当代美术家——傅强画集》2010年陕西太白文艺出版社出版《傅强随笔——形影不离》2013年陕西人民美术出版画集《致树》2014年陕西美术博物馆“水墨流变”九人作品对画展2014年西安美术博物馆“1981:西安首届现代艺术展”文献展2015年陕西人民美术出版社出版散文集《立秋的色彩》2015年贾平凹文学艺术馆“物象·傅强作品展”陕西富平国际陶艺村陕西富乐国际陶艺博物馆群陕西朝辉再生资源艺术基地陕西水中天茶叶发展连锁企业西安珍菇源连锁企业渭南二十四孝坊文化区
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【学者新观】习晋:设计产业发展的终极目标
有人说2019年是未来十年中最好的一年,各个企业各个从业者从容应对无常世事。做实事,我辈不是在解决想象中的问题。迎未来,积极回应真实世界的挑战。2020年伊始,腾讯家居携手DMG国际原创设计中心采访了各高校执教老师与行业代表设计师:设计之风,学者新观。跨年合集,继往开来。——本期关注人物:习晋——在新鲜事物迭代层出的时代,习晋老师对于新鲜事物的接受力之快与勇于尝试的劲头很让人敬佩。习晋老师对于设计的热爱及专注钻研的精神影响了一代又一代的设计新人,尤其在科技创新方面的深究更让人印象深刻。在市场变化如此之快的时代,设计产业的未来发展有什么趋势和倾向?习晋老师深入思考并对此进行研究后给出了自己的观点;并且在设计文化产业不断精进自我的聚宝盆山水画功力,继续自我修行。习晋 西安唐乐宫室内设计作品习晋:2019年,我做了很多事情,但相比之下更愿意多待在家里陪家人。这一年,我深入思考《设计产业发展的终极目标》,并针对此主题多次做讲座和演讲,这代表了我个人阶段性的思考和对行业的认知。也有幸得到大家的普遍好评。这一年,我也协助行业、企业评审了专业的设计奖项,发掘更多优秀的设计作品和优秀的设计师。这一年,比较显现的成果是集我“聚宝盆”山水画作及个人收获的邮册,出版成册了。2020年是我的“聚宝盆”年:还是想做些比较有正能量、有生命力的事情。也计划和各方面多合作,继续做设计文化产业并很好的推进。习晋 西安唐乐宫室内设计作品从五方面研究创新设计发展战略设计的目的是为了人、和人的生活需求,而不是产品本身。设计是审美水平与技术的统一结合,需要有大格局的企业引进高水平的设计团队和机构,这也是一种聚宝盆效应。设计是通过合理的规划、周密的计划、把各种感觉形式传达出来的过程。要从科技创新、艺术创新、人本创新、商业创新、文化创新五个方面来研究创新设计;从五条路径来推进创新的最后形成,这个模型现已成为中国创新设计发展战略的主要内容。习晋 陕西历史博物馆唐墓壁画馆室内设计作品人人都是设计师关于设计产业问题,习晋提出了“人人都是设计师“的概念。互联网3.0的设计时代已到来,不可能摆脱“人人被设计、设计为人人”的一种服务理念。未来的设计产业,从关注产品本身转到了为人服务的概念上来。也就是说:共享经济带来了共同综合发展的时代已经到来。设计产业已不是设计行业本身,而是已经走向全民发展的各个角落。这是一个新的时代,设计是人类赖以生存、可持续发展的第三种智慧。而我们现有的设计产业则是碎片化的,需要进行整合:以设计为龙头,带动工程和产品共同提升、共同整合。习晋 山西陶唐会馆室内设计作品专业服务的设计师及机构要以顾客满意为关注点未来的设计机构建立:应该是一种专业服务的态度,对整个设计的卖场和整个装饰行业的发展负责。要像专业的技术公司学习:比如空调公司、电子产品公司等,他们的技术服务一定是和整个销售成为一体的;要体现以顾客满意为关注焦点,才是一个设计行业、一个设计师的职责。我们要建立一个设计师的集中群,就像大熔炉一样使人百炼成材,经历过历练的设计师才能变成真正有用的设计师。所以培养、培训设计师是我们的首要任务,这样的设计师要能打仗,能打胜仗。所谓招之即来、来之能战、战之能胜。会展经济是设计产业未来发展的主要方向未来设计产业的发展,主要以会展经济为表现形式,通过“会、展、赛”的形式呈现:也就是会议论坛、展会的形式和大赛的形式。国内比较有代表性的是举行了十多届的广州设计周,每年撬动广州设计产业发展的几千个亿,带动整个行业蓬勃发展。会、展、赛的显现和表现就是在做广泛的宣传认知。通过对设计、对产品的认可;对设计市场回馈的反应而带动大家居整体产业的发展。广州设计周参与的厂商之多、设计师之广泛、影响力之巨大,在整个行业里举足轻重;成为一个最具影响力的品牌活动。会、展、赛中需要认清:资本运营、设计人才、和项目源头三个重要因素缺一不可。这三个因素相互制约又相互促进、相互推动,才能形成有机的效果。而要将这三个因素进行有效的整合,才正是我们要做的。习晋 西安大唐博相府酒店室内设计作品建立有机的平台进行有效整合是发展的根本如何进行整合才能有效的发展?关键一点就是建立有机的平台。这个平台也可以理解为我通常所说的聚宝盆。平台建设的越完善,越能聚人气、聚财富、聚合业界精英;共创设计平台品牌,为客户和自身带来价值、实现行业资源共享共赢。平台本身就是展示自身能力和实力的地方:继而吸引有能力和实力的人来合作。平台问题解决好了,项目和人才也会源源流进,资本亦然。行业协会的发展也是一个重要的平台。行业协会主要是公益性的,要容纳智慧型的精英人才。发展的重点主要是:宣传推广,整合资源;促进交流沟通;促进商贸;提升企业在行业里面知名度。行业协会的发展一定要做会、展、赛;走访企业;学习、交流、融合;有自身的网站和公众号;经常宣传和报道各个企业内部的优秀活动情况;要组织沙龙、大讲堂、设计游学等各类型的活动。也要为各会员单位办实事:比如职称评定、业务技能提高培训、为企业输送新鲜人才等。习晋西安华清池骊山御明轩酒店室内设计作品企业成功发展离不开文化自信力彰显文化自信力是企业成功发展的另外一种智慧。主要体现在四个方面:一是报道和宣传设计前沿资讯;走进高校为企业输送新鲜人材;二是关注丝绸之路沿线(目前主要的战略目标是西北地区):打通各个环节的壁垒,建立西北地区战略联盟关系;三是网络高端贤明人士:充分利用名师的影响力、包括国际性的人才,拓展行业的权威性,提升自身在行业中的地位;四是彰显自信力:有文化自信的企业才有竞争力,这是企业的软实力,也是企业的核心价值。习晋 深圳梧桐山室内设计作品开放式设计理念的经营十分重要人生设计的经历应该是一门生长的艺术经历,并与日新月异的科技发展相互促进。从发展学的眼光看,设计产业一定是在不断的生长过程中吸取大量的科技、人文信息,不断认知,不断提高,才能与时俱进,创造出富有时代精神的作品来。设计产业更是一个开放式的形态:它吸取和包容了各种各样的资源进行整合、安排和规划,才能进行有效的设计,达到事半功倍的效果。“开放式设计理念的经营十分重要”。我曾经在多种场合和演讲过程中阐述这个理念:它是设计师战无不胜的一种经营理念。开放的态度就是将业主和设计师融为一体,只有站在业主的位置上进行设计,才能真正的得到业主的认可,得到社会的认可。一个设计作品:首先要自己满意、其次要让业主满意、更要让社会满意。设计行业有一句话:有五星级的业主,才能造就出五星级的设计师。开放式设计不仅要和业主充分沟通、充分融合,还要和市场充分沟通、充分融合。要了解当今最先进的材料。最先进的装饰施工工艺和技术。谈了那么多,简单总结就是下面的话:名校与名企结缘,才能提高企业的竞争力。名师与名品联姻,才能真正的促进销售力。设计深入人心,产品深入设计师之心。设计与设计师的关系,是由行业引领带动的。所以说真正的设计发展,是由行业学会和大型设计企业推动的。设计师个人离开了团队,就失去了发展动力和竞争力。这也是我从一个设计老师,如今转变成一个行业设计资源推动者的一个初衷和情怀。让我们真正成为这个时代的精英,实现我们的人生价值。绘画是一种自我修行的方式绘画的意义在于思想的表达,同时也是一种自我修行的方式。绘画可以表达情绪,也可以表达观念,也可以表达日思夜想。唯有此,绘画才有它的现实意义。我的聚宝盆山水画有风水概念在其中,与大家居产业发展的概念是相通的,寓意着资源聚合。经过这么多年的磨练和潜心研究,画技日臻娴熟,通过脚踏实地的实践、经由市场发掘,逐渐形成了自己的品牌。也感谢各位亲朋好友的支持、感谢大家的厚爱。我是把聚宝盆的背景研究透了、吃透了,才出现了聚宝盆的现象。送聚宝盆,送的是一种“福”。自创的原创画作价值较高,希望艺术品的个性化定制,不仅为美好的家提供物质产品、还有精神产品:可以提升居室环境的艺术修养和文化内涵。目前,聚宝盆的画作已经协助陶瓷厂家开发瓷板画系列产品线,也已定制并运用到别墅用户家里。习晋画作欣赏:2020年春节,为抗新冠状病毒所作:乾坤吐真气 大地暖回春红日照高山只有天在上神鸟祈福聚宝盆习晋老师介绍习晋中国建筑学会室内设计分会理事长安大学硕导陕西省工商联家居建材商会装饰设计委员会会长西安市住宅装饰协会设计委员会主任中国建筑学会室内设计分会理事中国饭店协会装饰设计委员会理事建筑声学设计专家习氏中国山水画皴法探索画家个人简介:2007、2008、2009连续三年在北京人民大会堂荣获全国百名优秀室内建筑师,中国精英设计师、中国杰出设计师荣誉称号。主持设计作品有西安唐乐宫歌舞剧院、陕西师范大学终南山艺术剧院、延安大学鲁迅艺术学院音乐厅,周至县大剧院、银川西塔剧院,黄陵矿业集团职工之家体育馆及剧院设计,西工大剧场设计,西航大剧院室内设计,河海大学体育馆室内设计、甘肃永靖体育馆及剧院室内设计、江西修水大剧院室内设计及众多五星级酒店、高档办公大楼室内设计。其中,陕西历史博物馆唐代壁画珍品馆获全国博物馆十大精品奖,西安唐乐宫剧院设计获陕西省优秀设计二等奖、陕西师大艺术剧院获陕西省优秀设计二等奖;绘画作品获全国建筑书画一等奖。华清池、大唐芙蓉园及大雁塔唐博相府酒店等设计在社会上有较高影响力,现为中国饭店协会设计委员会理事、中国室内设计学会西安专委员会副主任、西安装饰协会职称评定专家、陕西装饰行业评标专家。陕西省收藏家协会常务理事,习氏皴法创意山水画工作室主持人。>>点我查看更多【学者新观】
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【学者新观】董千:把设计当事业做,应是设计师的责任
有人说2019年是未来十年中最好的一年,各个企业各个从业者从容应对无常世事。做实事,我辈不是在解决想象中的问题。迎未来,积极回应真实世界的挑战。2020年伊始,腾讯家居携手DMG国际原创设计中心采访了各高校执教老师与行业代表设计师:设计之风,学者新观。跨年合集,继往开来。——本期关注人物:董千——董千老师执教二十余年,精进于环境设计、室内设计教学研究并潜心撰写相关教材和著作。桃李满城也依然待人谦和、风趣,讲起专业来滔滔不绝又严苛有条,赞许从业者的精神并对行业的未来充满信心和期待。设计学科在高校教育中的变化①:独立为艺术学学士并升为一级学科设计学科在2012年以前是属于文学学士:大范畴的学科叫艺术设计;二级学科有视觉传达、环境艺术设计、产品设计、服装设计等等。2013年以后,国家对设计学科比较重视且重新命名,归了新的一类并独立作为一个学科叫艺术学学士,从学科门类来讲不再隶属于原来的文学学士的范畴。这是设计高校教育变化的一个大方向。独立后的艺术设计,其范畴太广泛,二级学科下的环艺、视觉传达等从2013年以后,调到了一级学科。环境设计区别于专科的环境艺术,所以国家正式命名了环境设计,去掉了艺术两个字。所以在2012年以前毕业证都叫艺术设计(一级学科),但从毕业证上无法确定是平面还是环境、或空间的等等,现在就很明确:在毕业证上就直接体现出来了:环境设计学的是空间,视觉传达是学平面的,都归在了艺术学学士。这个利好的变化是从国家层面上发生的。对设计学科总体来讲:认知度更为宽泛;对专业来讲是更细化了:把原来的二级学科调升到了一级学科,是独立的学科门类;从高校教育来讲:也是件好事情。各个学校也更明确需要这方面的人才,艺术设计涉及到的范畴太多,细化后毕业证上体现的更为清晰明朗化了。西安翻译学院校区设计学科在高校教育中的变化②:课程设置更为细化各个高校在整合自己的教学资源时也有变化,从课程设置来讲:各个院校的切入点也是不同的,更细化。比如:有些院校偏重造型、善于研究创意方案,课程设置可能缺少落地施工方面:例如装饰施工、装饰工程预算等相关内容。那么就会从建筑延续的切入点上做课程设置,可能和工程挂钩的多一些。环境设计分为室外环境和室内环境两部分。单拿室内环境来讲:因为最终的设计方案是要落地的,是和建筑的工程有关系,所以会在建筑的基础上剥离。分化层面上会有施工工艺和造价的限制,所以其课程设置就会有很多工科的课程:可能会有工程制图、预决算、建筑构造等。在改造的时候更多考虑工科的结构体系,包括承重与否等,不能就只是做表面装饰。课程设置从采光、通风、特别是物理的环境上(光环境、声环境、电、暖通)等方面要求的更多了。特别是影剧院设计,所谓的第一功能要满足声学要求的功能、光学要求的功能等。所以我觉得设计类高校从课程设置来讲:各个院校的切入点不同,更为细化。董千老师带队外出实习写生增强校企联合,以培养职业能力为主线除了课程设置方面的变化,我们也从以工作室为核心的人才培养模式方面做起,加强与行业、企业的合作:以校内工作室为平台,联合开发新课程。不仅仅是举办讲座、企业设计师进校园;更是为实现企业、学校、社会对接的模式;人才培养和业界需求对接的模式;学生学业与社会职业对接的模式。在人才培养方案中,我们将“专业核心课程”模块化,使学生的兴趣和社会的需求对接,建立以职业能力培养为主线,与就业要求相对应,模块化、组合式的专业课程体系。争取实施项目任务驱动,团队合作的工作室模式;以项目或模拟项目带动主题教学,实现:学生理论与实践、创意与实现创意、设计与制作能力同步培养。通过校企联合,我们设想将校外项目与校内工作室联合,共享企业和行内优秀的人力资源。另外,艺术学院本着校企双赢的原则,以巩固和扩大产学研合作办学为目标,制定新形势下实训基地的管理制度,建立保障实践教学正常运行的管理机构及相关管理办法。拟定实习教学计划,并与企业沟通,以保证校内外实习教学的正常运行。教学成果展示从师资、课程设置、开阔眼界等方面调整教学适应社会需求针对当下市场对人才的需求,大部分的高校都在即时进行教学调整。拿我们学校举例,从这几个环节进行调整:第一、引进好的师资。需要有社会历练、有一定知识架构的专家。就在今年,学校又引进了一位业界很有口碑的教授来协助教学;第二、在课程上有能落地的设置。课程设置上既有预算、又有施工;还有设计图表现、表达的能力;第三、就是更多的开阔眼界。每一届会有集中外出实习期,而写生的实践不是单一的绘画,还有更多了解当地地域文化、感受地域建筑、居住生活的差异等内容。比如大一去安徽宏村写生,不仅仅是要锻炼写生绘画,还要感受徽派建筑的美,要认识徽派民居对人们居住生活方式的影响过程,要认识中国传统的文化:木雕砖雕的感受;要了解民居的生活方式等等更多的东西。大二的写生认知,看皇家建筑:故宫、雍和宫等;现代建筑:鸟巢等;还会结合民居等的徽派建筑、平遥古城等地,然后对比两个类型民居的差异化等内涵。观察只是一个方面,除此以外我们还会要求学生测量,并根据测量数据进行绘画,这样的认知层面才会更完整。大三我们会去苏州园林。带足干粮呆一天;除了动态的走,还要静下心来品味、揣摩、吃透,让老师剖析完、讲完再让学生把整个园子的结构画出来,根据画过的图纸,从动态、静态等多方面慢慢去揣摩整个园林,感悟中国造园的精髓,来吸取营养,找到建筑的精髓。新材料新工艺新技术是教学的薄弱环节我们的环境设计开设的课程和市场同步,传统的技术已经很成熟了,可以在学校进行模拟和教学,难在落地施工的实践部分。这对于学校教学来讲也是个薄弱环节。针对此,学校建立了施工实验室:把传统的工艺,比如铺地板、铺地砖、石材干挂等会分层分段展示给学生,让学生看到真实的施工过程是什么样子的。但是装修不同于土建,新材料新工艺的迭代很快,这就无法在学校的实验室全部呈现出来;只能把传统的、成熟的、完整的工艺展示出来。如果到工地上实地学习,其施工过程需要时间,讲到某个新工艺新产品,也无法在施工环节中全部呈现出来。地面、墙面、顶面的工期有先后衔接,而非同步进行,所以只能看到一个局部,而不是全部。如果要看成品的、完整的,那只能在工地上看到一个完整的成果,而不是施工工艺的过程,这就是一个弊端。学校的实验室可以模拟传统的落地部分,但对新材料新技术新工艺的模拟是欠缺的。所以我们会根据当下的市场情况,经常做校企联合的活动,邀请材料供应商进校讲解新材料新工艺及后续的衔接;厂家的设计师对产品的介绍、对性能了解的更清楚,讲解的更透彻;对新材料新技术等教学有很大的好处。每年相关的专业类型展会,都会有从业者、设计师、在校生不惜花钱到现场学习、吸收新鲜事物和养分,就是及时了解新材料和新技术,只有新东西的冲击和新鲜营养的补充,才能助推设计师把设计方案做的更好,也才能与时俱进。董千老师(右四)带队参展广州设计周对专业的热爱是自主学习的动力我们学校的实验室还有陶艺、材艺、丝网印等方面,因为艺术是相通的:主要是为了扩展学生的知识面,扩展思维。后期还可能会使用到自己的设计环节中来,比如软装这部分,自己做的原创设计比买成品更有意义,因为有自己的思考、想法和创意,更富含寓意。俗话说:师傅引进门、修行在个人。在学者还是需要有对专业的热爱,才能支撑你想主动学习的信念和动力,这和被动的学习是两回事。只有自己热爱专业,即使没有人逼,也会自主学习、收集资料、去看去问去思考,并想办法把想知道的弄透彻了。如果只是为了应付作业,那出不来好效果的。说到底:设计作品必须要先打动自己才能打动别人。西译艺术学院 教学课间专业设计师需储备系统化的基础理论知识教学中必须要有基础的理论知识,有些培训班讲的更偏向于软件操作流程,但是对于环境设计的基础知识,比如空间、家具尺寸比例都不是很了解;而且缺少专业术语的认知,后期和专业人士沟通起来是比较困难的。学校里铺垫的基础知识比较系统,包括基础学科的建设、个人修为、美学、绘画、操作技术等;从创意思维及历史文脉、寓意各方面进行系统化的学习;这都是专业的从业设计师所需要具备的。这么多年感谢媒体、行业、社会环境、高校老师等全行业的共同推动和努力,对装饰文化推广宣传使得大众认知水平提高,同时业主的文化水平和审美水平也在提升,整体大环境是促进利好的提升了。这要求从业者从整体装修的过程、制图、运作等各方面更专业、更到位的服务,不能只是画个设计图卖出去就行。不专业的人可能会把防火门改成木门加上雕花,自认为专业又漂亮,但实际上是坚决不允许的;因为设置防火门是具有功能性的设置,不能随意更换。包括有些既定的外开门就不能改成内开门,也是有安全功能的要求在的。外出游学的董千老师说到这里讲个笑话:我们招聘教师时问“为什么教室会设置有两个门?”实际上大家都知道,这是消防疏散的要求,多于50人大于60㎡的空间从消防疏散来讲必须设置两个门;然而应聘者回答说:为了便于迟到的学生好进入。好笑之余思考自身:不够专业的基础下,无法断定对与错,这肯定是不行的。专业的老师需要从根源上找出图纸的问题在哪里?专业教学中有很多的规范、消防要求、环境要求等方面,来明确什么是对什么是错。我们每次要求学生讲图,是讲图纸上没有反应出来的背后的东西。图纸语言很直白的就不用多讲,要讲的是为什么这么做设计,讲出自己思考的理由和设计语言、空间背景等内涵。咱们行业不缺从业人员。但是为啥各个公司都缺人呢?公司需要的是真正懂行的设计师;需要具备方方面面的理论知识、能拿捏住核心关键点的专业人士。我看过一个酒店的评标方案:280人的宴会厅,只配备了一个门,达不到消防疏散要求,设计再漂亮也是枉然的。所以必须是专业的人做专业的事。西译艺术学院 晚会活动设计师的责任感,应把设计当事业做并具有经营设计的能力从业人员的责任感,是要把设计当成事业来做,而不仅是个职业。事业和职业是两回事,出发点和结果截然不同。设计从业者在学校学到的知识,只是专业技术能力的体现。如果当事业去做,其责任感上的用心程度肯定是高于为了挣钱的职业化。还需要多思考中国人应该有的居住方式,需要有前瞻性和引导性。这一点上设计师不该盲从,应该做审美规范的领头人。除此以外设计作品必须有内涵:从装置、物理环境等方面都能达到一个“好”,这才是一个真正完整的、好的设计作品。所以我觉得设计师应该努力把自己的设计当作品做,而不是为了谋生的手段,顺着这个想法思路才能有好的成果展现出来,所谓的不忘初心。董千老师讲解学生习作董千老师带队游学另外,从业者还需要有经营设计的能力,这需要在社会层面、在公司实践工作中得来。学校教的是基础理论知识和专业设计能力,而能让你的公司、工作室运作下去的能力,一定要在实践环节中慢慢摸索。一个成熟的设计师,是要靠综合能力的共同体现、对职业的热爱和执着才可以达成。一个设计工程的完成,是从设计方案、到统筹运作、施工组织管理、造价以及和业主的沟通力、说服力等等各方面综合来完成的。要通过和业主的沟通,让他明白你所设计的都是他所期望的,这是基础的沟通能力;很好的沟通完后,还需要有经营设计、理解施工工艺、完整施工组织、过程管理等,要把项目按照设计方案完完整整的实施出来的体系,这是一个统合的能力。所以我说经营设计的能力是一个完整的体系。具备这些综合的能力,需要一个过程。对于设计师来讲:任重道远,需要一段时间的摸索、传帮带、个人感悟,才能成长起来。——董千老师介绍——董千西安翻译学院艺术学院 院长中国民主建国会会员、研究生学历、教授高级工艺美术师高级室内建筑师中国装饰协会评审专家陕西省装饰协会设计委员会副主任陕西土木建筑学会室内建筑师分会常务副理事长西安土木建筑学会风景园林委员会理事《全国室内建筑师资格评审培训教材》编委会委员,获“全国百名优秀室内建筑师”、“全国优秀设计师”称号。从事建筑设计、室内外环境设计的教学与研究。主编《小空间创意与表现》、《新西兰羊毛局室内设计大奖赛作品集1999》;著有《房屋建筑学学习辅导与习题精解》等教材。发表了包含《功能主义、唯美主义创意是室内设计的精髓》、《动中有静说座椅》、《论当代饮食生活与厨房设计》等在内的论文40余篇,著作5部,专利一项,省级科研教改10余项。设计作品荣获第三届全国室内设计大展银奖及优秀奖、2005中国西北室内设计大赛公共方案类优秀奖等。荣获西安翻译学院教学名师,获得“2009年陕西省普通高等学校省级教学成果奖”二等奖1项,2009年省级优秀教材二等奖1项。名列《一代名家》大型文献史册。主讲“建筑初步”、“室内设计”等课程。>> 点我查看更多【学者新观】
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特邀专业实战设计导师 张帆 | 2019 第七届金创意奖国际大学生空间设计大赛!
张帆 被聘为2019 第七届金创意奖国际大学生空间设计大赛特邀专业实战设计导师!2019 GOLD IDEA AWARD 金创意奖国际空间设计大赛已成功举办了六届得到全球各国设计师、设计机构及设计艺术院校的极大关注和支持已经成为最受国内外设计行业关注认可的国际空间设计大奖之一大赛报名截稿时间:2019年7月30日大赛免收参赛报名费最多能提交三套作品颁奖时间及地点:2019年8月18日 中国北京电话咨询详见文末联系方式点击下方蓝字,了解赛事详情:国际空间设计大奖邀请函 | 2019 第七届 IDG金创意奖全球启动!2019 第七届金创意奖国际大学生空间设计大赛特邀专业实战设计导师 张帆张帆陕西Hess 空间设计 设计总监DMG国际原创设计中心 合作设计师从业时间:15年设计理念:空间设计是一种生活设计,应该和社会环境互相结合,并且从生活中发掘灵感,丰富其各种面向。个人简介:张帆,受业于西安美术学院,深入熏陶、广泛求教。深爱设计从业15年。对别墅私宅设计不断进行深耕,积累经验,多有心得。于西安多个别墅区有项目作品留印。勤于学广于识,十数年来,见证行业的发展轨迹,目睹本土设计圈层的亲密与疏离,也亲历设计事务所生存的艰难和困惑。百炼成钢,脱胎换骨始达今日之境。“西安设计界缺的是有政府行为的行业协会引导。”将个体的沉浮置于大环境中通盘思变。插图为张帆西安私宅别墅全案设计作品在居住空间设计中,一方面需要有艺术与超拔的向上力量,同时也得不面对国际化、市场化的转型。这个过程中,张帆认为:设计以艺术生活化为核心,将物质转化为不同的表现形式,从‘设计理想’与‘现实需求’的平衡中,探索未来。真正的奢华,是在空间里对生活的支配程度,以“告别传统,告别平庸”而展开。空间具有生长属性,生活功能可根据未来使用需求升级,设计没有标准答案,最好的是走进使用者的内心。对于“绿色”、“节能”、“生态”趋势之中。客群对于室内环境系统意识的需求不断增强,张帆在处理室内环境与节能、维持生态平衡的基础上,拓展、践行独特的也更为丰富的设计理念,思考别墅设计之中如何整合使用节能、生态平衡应用别墅空间“骨骼”建设基础模式,让生活空间更美好,为客群带来空间内的生态平衡与轻松愉快的生活。作为一名设计师,他秉承了装饰元素与美陈元素结合成为“艺术陈设空间”Art display Space设计风格,运用艺术、时尚、装饰元素,以艺术陈设装饰美学转化为客群尊贵身份,赋予艺术陈设空间新设计风格内涵,塑造艺术陈设与绿色生态多元化别墅生活形态。所获荣誉:2005年《第二届中国家居设计大赛作品集》优秀设计作品选2007年荣获中国室内装饰协会注册设计师2010年荣获亚太设计师大赛“创意奖”2010年荣获国际空间环境艺术设计大赛“筑巢奖”2012年荣获年度十佳别墅设计奖2013年荣获中国室内设计协会注册高级室内设计师2014年荣获年度国际空间设计大奖艾特奖等2015年荣获搜狐最亲民设计师称号2017年荣获40UNDER40中国设计杰出青年2019年TOP100国际影响力创新设计师大奖 2019年中日国际设计文化交流大使国际先锋设计专业奖别墅空间先锋设计大奖金创意奖每年报名参赛设计师遍及全球几十个国家和地区参赛设计师数千人参赛作品数千套2019年第七届金创意奖国际空间设计大赛将面向全球近百个国家和地区的设计师征集参赛作品在法国、美国、日本、中东设立国际赛区在中国设立12个国内赛区全国赛区本届金创意奖国际评审团将特邀美国、意大利、法国、英国、澳大利亚、迪拜、日本等国际设计行业组织机构的知名建筑室内设计专家和国际设计大奖的评审国际著名设计院校专家学者大师组成国际专家顾问评审团本届金创意奖获奖作品将有机会入选参加全球巡展及国际设计高峰论坛和交流活动通过金创意奖让更多的全球设计师相互交流和合作共同促进全球创意设计行业的快速健康发展随着金创意奖受到全球更多设计师和设计行业关注和认可势必将推动和开启中国设计行业全球化发展新的里程碑!未来,金创意奖必将成为全球最具国际影响力的国际设计大奖之一
2019-07-18 -
【子曰•设计】古建筑研究院 常铮:文化贯穿设计,人是建筑灵魂
【子曰·设计】栏目是大明宫DMG国际原创设计中心联合腾讯家居,特别开辟的原创专栏,旨在发掘推广设计行业翘楚,不断丰富拓宽设计中心业态链接与辐射面,最终形成全产业链的资源联通。八面来风,就等你来。设计领域很重要的一个关联就是建筑,新中式风格室内设计正逐渐风靡,古代流传下来的中式元素丰富多样,从古建筑中可以直观体会。那么,古建筑究竟离我们有多远?又离我们有多近呢?今天大明宫DMG国际原创设计中心,就带大家认识一位特别的设计师,古建筑研究院 常铮。常铮:从业18年西安常氏建筑设计事务所 设计总监意大利火山国际设计机构西安事务所设计总监西安常氏古建筑规划设计研究院 院长IIDA国际室内设计协会会员IFI国际室内建筑师设计师团体联盟会员CPHDA亚太空间设计联合会会员CIDA中国室内设计协会会员CBDA中国建筑装饰协会会员IAI亚太设计师联盟会员秦岭亚健别墅设计顾问、规划师等。设计理念:所谓设计理念是我在空间作品构思过程中所确立的主导思想,它赐予作品文化内涵和风格特点,好的设计理念至关重要,它不仅是设计的精髓所在,而且能令作品具有个性化,专业化和与众不同的效果,以“环境为源”为基础不管设计潮流如何变化,我都以自我的风格凌冽不同空间。他说古建筑研究古建筑的研究其实是文化的研究,从建筑中汲取灵感,建筑是最丰富的文化,常铮在与笔者的交流中,对建筑文化如数家珍、信手拈来。以下插图为常铮设计作品《袁家村》设计按照五行相生分布:金生水,水生木,木生火,火生土每个区域色彩风格各有不同大厅1大厅2大厅3中国人的文化传统是根植于血液中的,外在展示形式不同。从事古建筑研究的初衷也是出于对文化的热爱,对中国文化发自内心的热爱。我本人来讲,是很喜欢这些元素的:色彩、宗教、天文、地理等,地域不同产生文化的印痕与属性。五行之“金”由此引发的思考和研究很广泛。比如前一向流行的特色小镇,现在家居行业的各类装修风格中,不断风靡的新中式风格,这些其实都是文化在起着作用。运古而今,融化出新,都是文化的探索。民族的就是世界的,就是文化的区分度。五行之“水”五行之“水”他说古建筑修复对设计的启示说到文物修复,我们第一反应就会想到,前年火遍大江南北的记录片,《我在故宫修文物》。说道古建筑,也会很自然地想到建筑界,名扬海内的伉俪,梁启超和林徽因。古建筑修复这个专业听起来比较冷门,其实与现代生活也并不是没有关联。衣食住行四件大事,“住”在第三,古代的建筑比较突出的问题,是采光和通风,还有消防。我们现在就可以用现代的技术,去解决这些古代的问题,而把美的设计与工艺加固、保护下来。五行之“木”五行之“木”修复工艺从古至今都存在,比如瓷器的“金缮”工艺,就是把开裂的打碎的瓷器用“金”修缮。建筑的修复就不止是修补,还需要前期的科学考察研究、从细小的纹饰到建筑的方位等,是专业度极高、十分繁复的工作,也是很有趣味的工作。贯穿其中的,就是文化。比如北方的房梁,是直的,徽派建筑里,就不是。北京的胡同文化名扬世界,合院里各个房间的门头朝向、胡同的宽度,都是有讲究的。有些建筑比如贵州的山寨文化、藏区的防御文化等非常丰富多彩。五行之“火”五行之“火”建筑有山水之道,因为“水”是人的生命之源,水文化与人文化,就是我们所说的人文。一切都是围绕生命而存在的。古建筑修复的宗旨是,最大程度的保留遗迹,使它更完善。修复的过程也是修养自己身心的过程。现在做的很好的民宿,本身就是建筑与设计的高级融合。怎样将掌握的古文化以现代人可接受的方式通过专业设计来呈现,是很可研究的事情。五行之“土”五行之“土”他说设计古建筑研究院的成立就是基于爱好的专业。设计师本身就是需要通晓很多方面的知识,好的设计师必须是杂家。爱好是爱好,专业是专业,融合在一起,才是职业。目前我们研究院就是有这样一群既有专业又爱好这个事情的人,但是这不是我们的职业,而是:信仰。是对文化的信仰,与对文化传承的使命。博物馆1博物馆2博物馆3西安常氏建筑设计事务所介绍公司是西安秦岭国际高尔夫俱乐部别墅设计顾问,香港戴德梁行在西安唯一合作伙伴,于2017年3月在西安建筑装饰设计奖·团体奖中荣获“年度最佳设计机构”。公司介绍:西安常氏建筑设计事务所(以下简称“常氏设计”)始建于2010年,由著名设计师常铮先生创办。经过8年的发展,西安常氏建筑设计事务所锐意开拓,不断壮大,引入国际一流的设计理念,糅合中国传统艺术文化,以其独特的视角和专业设计水准,致力于为中高端人士提供专属定制的家装产品和服务。西安常氏建筑设计事务所坚持服务至上,以人为本的设计理念,团队设计经验及施工经验极其丰富,公司自成立以来,得到了客户的一致好评。以中西结合的独特设计理念,科学的工程管理体系,高质量的施工操作流程以及先进精湛的装修工艺,已在西安、深圳、广州、杭州、南京、北京等地完成了众多别墅豪宅、酒店、餐饮、会所等室内装饰工程设计施工,提供整装全套的设计施工服务,引领客户享受舒适时尚的家居生活。一个具有艺术质感的品牌,用口碑阐释专业!常氏设计以中西文化相融合为国人专属定制,打造承载个人气质属性的家装设计。常氏设计创造的不仅仅是一个作品,更是一处放松身心,栖息灵魂的安稳所在,给你家的温暖与包容。缔造品位空间,专注品质生活,西安常氏建筑设计事务所为您私人订制生活空间,装点完美生活。常氏设计,高端室内整装整配智造者!
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【子曰·设计 】付刚:珍视做设计的自由,做事中积累人品的贵重
【子曰·设计】栏目是大明宫DMG国际原创设计中心联合腾讯家居,特别开辟的原创专栏,旨在发掘推广设计行业翘楚,不断丰富拓宽设计中心业态链接与辐射面,最终形成全产业链的资源联通。八面来风,就等你来。本期的关注人物:付刚专访专介,原初原因付刚西安德方晟璟装饰资深设计师从业年限:15年行业资质:中国装饰协会高级会员中国建筑装饰协会高级室内住宅设计师教育背景:毕业于武汉水利电力大学环艺专业设计理念:设计是一种追求完美的生活态度,而不是拘泥于繁琐的堆砌。从业经历:2014-2016年北京峰上大宅装饰2017-2018年北京高度国际装饰所获奖项:2010中联阿姆瑞特杯,华商报最佳创意奖2011年/第二届中国原点国际家居文化节设计大赛 银奖2016 获得第七届中国国际空间环境艺术设计大赛 优秀奖主要工程案例:经发地产---白桦林间叠拼、平墅、空中别墅龙湖地产---龙湖源著、龙湖香醍叠拼、龙湖天宸中海地产---中海御湖一号平墅 开元壹号底、顶跃、平层曲江建设地产-南湖玖号院顶跃阳光城集团实业有限公司---阳光城上林府别墅宏运地产---湾流独栋别墅付刚:珍视做设计的自由,做事中积累人品的贵重我从事这个行业的时间比较长了。这其中也在大企业和品牌公司呆过,这些经历过的企业因为运营管理模式不一样,让我能从不同的视角、更丰富的看待问题。个人的成长也从企业内相对成熟、系统的学习打磨、到后来走出来后自我的思考、摸索,对于自身的设计专业成长都很有帮助和意义。这些经历和经验积累都体现在了我的设计作品中,潜移默化的影响了我对设计、对装修的理解。每一个设计师的成长之路都会不尽相同:从最开始会专注于设计的技术,到增加阅历后,越来越看重人文方面的素养、和艺术方面的修养。这其实也是设计的本质:因为客户想要的不是一个机械的方案图稿,而是真实的生活。负责任的设计师需要从专业的角度来协助业主达成对空间需求的预期。设计从方案到落地,就像一座房子变成了一个家,因为人住进去了,整个空间都会有了生气。那么这个家里的一切设计元素都会被放大,并经受考验。一盏灯的光影呈现、与一面墙砌在哪里相比,都具有一样的重要性,这不言而喻。做设计到现在这个阶段,我的心态已经成熟稳重。和客户的交流也是从交朋友的心态开始、在到相处。在我从业的这些年里,实际面对的业主也发生了很大的变化。设计师所面对的每一个客户都会不同,需求也各式各样,我会从我专业的角度尽量达成或提供比较可行的参考意见。以上插图为付刚设计作品:《普华浅水湾》190平米 美式田园风格去年设计了一个200平米小户型的设计方案。业主是来西安做生意的,实力比较雄厚,装修前因为听了些传言,对西安设计师产生了偏见和不信任。在找我做设计之外,还自己另外找人做了房间隔层的基础搭建,结果是工期超出三倍,还因为防水做的不过关造成邻居家渗水而被投诉。后来我们成为了好朋友,他一再感叹:当初应该听取我给他专业的建议。这件事情也反映了我的职业习惯和理念:不论业主是否听取,我首先要做好设计,并从专业角度给到业主足够全面的建议。我们是专业的职业人,首先要做到专业;这也成为我一直践行的习惯。同时,我也还有一个理念就是要保持职业的操守;不管和我接触的人懂不懂行,我都要做到真诚不欺。外地人对西安的地域偏见,这与我们每一个从业者都有关系。每一个设计师都有责任共同建设这个信誉。行业的成熟与规范化、系统化、专业化是大家都能看得到的趋势。这对于专注做设计的从业者来说是好事。行业早期乱象频出,其中比较突出的就是附加于设计的价格竞争:劣币驱逐良币,导致设计本身不是很受到尊重和认可。现在这种现象改换很多。并且设计师对施工的把控能力也不断增强。好设计需要原案落地呈现,需要很好的配套施工。设计不仅是一门综合性的学科,也在考验设计师细致化的服务。我本人在设计中比较重视细节,从设计到施工都很看重。很多细小的环节往往会决定后期的使用效果,所以必须要重视。这也是我的一个理念:做事的过程就是做人,两者不可分开。对待事情的态度就是人品。积流成河,人品就是口碑。用两个词来形容自己的设计特点:去繁从简、还原生活。这是做设计到一定程度的自然认知。业主的审美需求不断在改换,我们的社会风气也在改换。设计的最终目标是还原生活,往大了说:是大众人文意识形态的直观呈现。做了这么多年设计,家装和工装都有接触:工装与家装的设计区别还是比较大的,家装更能体现我自身的素养,我也喜欢生活化的很多东西。设计之外,也很着意去观察、体会、搜集素材。当下流行的民宿是城市发展中很具生活化的一面,是好的趋势。也是人的需求所致。钢筋水泥的城市带给人的压力很大,短暂的小范围的自然、放松就成了大众向往的境地。归根到底,人,才是最重要的;人的生活,才是最根本的需求。科技在发展,生活也会不断地以新的样式被呈现。每年出来的新材料和风尚很多,我们都需要不断提升自己、保持学习。未来,我计划实现对专业的极致追求,还有就是避免被商业化;以平常心去做设计,专注专业、真正的服务好客户。并且,在以后的设计中会比较侧重软装。精装修政策出台使得软装板块的重要性毫无疑问会加重。轻装修、重设计,会是更明显的趋势。对于一个设计师来说:能做自己喜欢的设计、展现自己想要的东西,这一份自由很珍贵。抛开工作我比较爱好足球。装修跟足球赛有类似的地方:足球赛分上半场和下半场。装修的上半场就像与客户的沟通、设计方案的出稿成型;下半场就是原案落地、施工、对接服务。整个过程都叫做设计,不但需要设计的技能,还体现职业的操守和素养。上下半场都要做到位,才叫完美。以上插图为付刚设计作品:《天朗大兴郡》 220平米欧式风格我的理想生活状态是:在工作之外,尽到自己的责任之余,享受生活陪伴家人;又能有三两好友推杯换盏,把酒言欢。偶尔可以和知己好友一起出去旅行,交流分享提升自己。并且只要有时间,都会计划有主题的游学,这对自身的阅历见识提升很有帮助。
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设计游学专访 楷模家居及助学导师李翔:学会换位思考 用专业知识服务好客户
助学采访合影(左起):孙靖奇同学、助学导师李翔、腾讯家居西安主编王艳、楷模家居店长、DMG设计中心马主任从设计周引发的行业思考 专业的事交给专业的人去做李翔:在设计周,首先能看到一些新的东西和产品。