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林新闻:以纯设计的名义,定制内在的生活方式
双子座的他,有着一颗智慧的心,在纯设计的道路上追求本真的美好。他禀性纯正、真诚,始终认为,设计源于生活,同时也改变生活。在他看来,豪宅不一定要多大,多奢华,比起大而奢华,能实现人与人和谐共存的空间,才是真正的豪宅。这,就是林新闻的设计态度。▲福建品川装饰设计工程有限公司 董事/总设计师以纯设计定义未来说起纯设计,在林新闻看来,是一种对以人为本的生活方式的选择。不管从设计的美感,还是从实际功能上,都在强调设计影响生活的力量。未来,关注生活细节与生活品质,崇尚自然环保将是居家设计的主旋律。▲与茶定制“豪宅精神”“现代家居在设计理念上已经慢慢在改变,并不停留在表面装修风格有多高档,而更多的是关注精神层面的东西。”林新闻专注于豪宅设计十多年,他认为现如今的“大”和“奢”都已经不适合用来标榜豪宅,真正的豪宅,必须符合居住者现在与未来的精神追求。▲金辉淮安半岛别墅在豪宅设计上,他认为,“好的设计作品一定是基于对居住者的充分沟通,了解居住者的生活习惯以及兴趣爱好,融入正确的生活方式。这是一个整体的思考方向,它需要考虑居住者的仪态、谈吐,甚至穿着偏好是否能与空间和谐。因为在当下的社会氛围里,富而不浮、富而不奢、富有气质与内涵的设计,是让空间与空间之间有对话,物件与物件之间有联系,恰当好处,层次分明,所有的人、事、物得到关注且不冲突,这才是真正的豪宅精神。”▲金辉淮安半岛别墅设计,提升以人为本的生活细节每个人的生活感悟与理解,都是一个量变到质变的过程。这是一种思维方式,亦是林新闻的设计方向。“无生活不设计,特别是住宅设计。好的家居设计不但可以让居住者的生活质量得以提升,改变居住者的生活观,还会让居住者对于居住空间有个全新的认识。为人们创造一个合理、舒适、务实、实用、环保的生活环境,设计一套完美的生活方式,这不仅需要全面的统筹,更需要从空间布局着手,一一把控、一一诉求每一处细小的设计、装饰,乃至风格。这是每一个当下定制的生活表现与追求,是一个系统工程的再造与创造。”
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郭芝军:设计如画,道法自然
郭芝军:设计如画,道法自然高级室内设计师;高级照明设计师(国家一级);福建省安润福设计装饰工程有限公司董事副总设计师;CIID-08秘书处核心成员;福建省林森研究会副会长;福建省报告文学学会副会长。曾就读于四川美术学院、华南理工大学、天津大学。职业设计师、爱好书法、国画、武术及古典诗歌研究。全国百名杰出设计师(2011年);全国百强室内设计师(2012年);福建省十大优秀设计师(2014年公装);福州市十大优秀设计师(2014年度)。自2008年以来,参加全国及省市各项赛事,获得各类荣誉30来项。“一直行进在设计的征途,自在、执着地主张自己的追求:为客户创造价值,为项目创造价值,为自己创造价值,每个项目都是我们的唯一。”他,是一个热爱艺术并从事室内装饰设计工作的跨界艺术家。虽然尤为钟意中国传统文化、喜欢新中式古典主义风格,但紧跟时代步伐,思维时刻融入新事物适应新气象。对新事物学以致用。我不依靠什么天才,我是困而知之,我是一个苦学派李可染曾言:我是一个苦学派。郭芝军说,一个年轻的设计师对专业技术必须熟稔于心,对于设计要努力实现完美的落地。何为“完美”?就是要走到工地去,以主人翁心态全身心地进入状态,帮助施工的完善,才有可能把项目完美地完成。纸上谈兵,终难成长,坚持尤为重要。毕业后顺理成章地进入设计行业的郭芝军没有立刻投入设计中,而是随公司团队下工地实操历练,从最初对各种材料的认识到施工工艺和施工图的熟悉,再到对图纸呈现的东西有更透彻清楚的认知,最终得以在面对中大型项目时泰然自若。这近5年的经验积累对于郭芝军日后的设计有极大的帮助。时至今日,面对年轻设计师,他依然强调,任何设计最不可或缺的就是去考察和熟悉施工现场。对一个空间进行设计,表面看似简单,对于建材的熟悉是设计师的必修课,对于新近事物要了解,时刻观察动态。“就像绘画,大部分人都是从临摹学起,不论是素材、色彩还是结构,都要先把基础原理搞清楚,如此一来没有十年八载的积累就不要去谈创意了;当技术层面没问题了,最后功夫就在如何把想法呈现出来。”设计是具象的艺术,具有民间的生活的情结在20年的设计生涯中,郭芝军一直以艺术鉴赏和写字绘画延续自己的兴趣爱好。郭芝军投资了大量的时间和精力,对于中国历代艺术家的代表作品可谓了然于心,“倘若不是成为一名设计师,做个业余的鉴定家也可称得上行家”。设计不同于绘画,它是设计师对生活的体察再现,是具象化的。绘画是外部世界投射于内心的表现,并不是衣食住行不可或缺的一部分,而设计不一样,“设计是有的放矢的,是针对业主、适应社会、满足市场”,创作出与之相适应的作品。郭芝军认为,设计是有互动流传的特质。设计中有设计师的创意,也有设计师多年专业的沉淀,是对一个意向目标的理解和表达,这一过程中的设计师并不是被孤立的。“如果你和大家画的都一样,那你画了一辈子,他人也看不出你的个人特色”,只有独辟蹊径者,经过若干年苦苦的挣扎,才可能为大众所理解认同。”绘画是郭芝军的一大爱好,在多年的设计工作中地融入自己的兴趣,这着实让人喜悦,是难能可贵的生活状态。激情是我的工作状态,设计更是我的事业“取得成就的过程是一个不断挣扎的过程”。5年的工地实操经验,加之美术功底,郭芝军的设计作品不仅有唯美意境,同时能融合实际,得到许多客户朋友的认可。从对客户的需求中,郭芝军在设计中寻得社会价值,对待设计便不只是一份工作,更是个人的事业。设计师的生活轴心是服务的客户,一是因为客户带来物质回报,二是对于设计师精神层面的回馈。郭芝军说,要感谢客户给予我们机会,能将源源不断的创意运用到设计中,把想法呈现在作品上。对设计团队,他也常言道:对待每个客户,无论项目大小,都要把专业技术、工作态度、兴趣爱好激情全部融入其中,这是对客户的尊重,也是对自己的尊重。“每份作品都应该要有温度的”,一个作品的成功落地,是要让业主居家有宾至如归感、幸福感,这是设计师服务业主的终极目的——所以设计师要解决业主的需求问题,甚至帮助业主解决他们发现不到的问题,最后能够有豁然开朗感,相见恨晚之意。我认为的设计更是一份设计策划把设计上升到设计策划,意味着对外部环境、业主需求、文化背景、商业价值、消费心理、准受众、市场定位等等做一个项目课题调查。如果有这样一份调查问卷,一份近千个问题。和业主能有更多的问题沟通,一个厨房就可以提出一百个问题,这无不让客户相信你的专业度。就商业空间而言,设计就不只是为客户设计一张图纸,而是考虑消费群体、消费水平、文化底蕴、容纳多大消费者,还有投入成本、品牌属性,甚至未来的投资盈利等等,把客户没想明白的问题清晰地整理出来,考虑周到,提供详尽的商业计划,“业主是你的衣食父母,你没有理由对他们不热情”,而你的负责任会让业主更信任你。设计师要先知先觉,做时代的弄潮儿对于设计中遭遇的瓶颈,郭芝军的理解不是某个阶段,而是时常有之的紧张感。“作为设计师,在内心都要有不甘人后的进取心和自信心”,通过不断进取学习,完成知识的储备、阅历的积累与眼界的开阔,而自信心也通过项目的拓展与客户的认同、赞许来倍增。瓶颈一直都在。很多设计师都有过这样的想法:是不是设计多了,会形成自己的风格。但若某一个创意不停地被引用而没有创新的时候,再来画图设计就会很疲惫的。对于创新,在勤于学习,郭芝军希望能有变革创新,自己和团队都要花时间精力学习,让学习成为一种常态。在福州20多年的设计生涯,对于这座城市设计发展的轨迹、不同年代、不同消费人群需求等等如数家珍。乃至建材商发展、拳头产品都十足了解。多去学习,眼界方开。了解之后自会有情感喜好及取舍,从而在过程寻得自己的认同的意境。道法自然,归于朴素《道德经》:人法地,地法天,天法道,道法自然。郭芝军认为设计师不是非要形成某种特定风格,而是要能归于朴素,去华丽奢华,将文化底蕴和创意融入到设计中,这样呈现的作品便别具风格。现代设计风格众多,而每一名设计师的人生阅历都有限,不可能对每个风格都能了如指掌。二十年的设计生活,郭芝军形成了自己喜欢的风格,对于有传统文化特色的、新中式古典主义运用更熟练和钟意。而在对风格的了解和把握的过程中,对于区域的人文特色,郭芝军也在迅速融入了解。一方水土养一方人,对于福州的今昔未来,郭芝军都用心地了解和展望。无论是闽都民俗文化大观园、福州市工商局大楼、兴业银行西安市分行大楼、福州九九养生会所,还是福建中福集团办公楼、福建数康集团总部大楼、福州市武术协会会馆、屏南县医院医技综合大楼等项目,都是顺应并植入本土文化而设计。后记“如果我在前行的路上没有回顾,是很难有进步的”。对每个已完成的作品,郭芝军都会思考如果换个思路做是否会更好?而对经历过的二十余载的福州设计发展,郭芝军也希冀有更好的成绩,在这个分享经济时代,也希望有更多优秀的设计师分享交流,团聚为一个群体,或者称之为部落。在走出去和走进来之间能形成这座城市自己的特色。
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陈鸿杰:装饰和功能的平衡结合,呈现设计价值
陈鸿杰:装饰和功能的平衡结合 呈现设计价值中文专业出身,走过众多装修工地,汲取传统家装之精髓,树立自己的审美标准,自学,实践,推翻重来。善于思考的他从籍籍无名的设计新手,逐步攀升成为福建观云空间设计机构掌舵者。经历时间的成长蜕变,或许生命中有些事根本无需预设,亦不必筹谋,一切顺其自然水到渠成。他善于把自己的想法融入到设计当中,他的作品简洁、直接、功能化且贴近自然,绝非是蛊惑人心的虚华设计。他在设计上有坚定的追求,在情感上却颇为理性,他功利的强调“设计”是他的谋生手段,但保有对设计的敬畏;他谦逊,儒雅,有涵养;他的行程永远很满,他的思维方式不停运转,这是在这个雨天我和设计大师木水会面时最大的感受。“设计”对我而言并不是因为崇高的理想,做着做着发现不仅能赚钱又能有成就感,所以在这条路上不妨走走。”关键字:生产设计 变现工具 保证出品效果 爷爷爸爸都是木工,自己严格来说也是半个木工,“传统木匠是一个有智慧的群体,他们将物理构成,折叠想象和逻辑能力、动手能力结合在一起,木工,是关于工序的排序,也是一种民间智慧,其实学和真才与教育本身并没有关系。”这就是陈鸿杰对木制家具的情结,也许,这也正是他纯净、坚韧、匠人之心的浓缩。陈鸿杰的成长背景对装修行业也算是耳濡目染,这为他之后的设计生涯打下了基础。不是设计专业出身,全靠自学和实践,就进入了这个行当。无论是创意新奇的居所、色彩缤纷的人家、还是纯净美好的住所,我都无法和眼前这个实诚又务实的木水结合在一起。现阶段的他觉得:“设计是一个理性的、有逻辑的事情。”根据他的从业经验,他可以将成熟的经验打造成科学工作的方法“虽然不能保证每一个项目是最优秀的项目,但是我能保证每一个项目都不会低于我的标准,当然我们的标准是很高的。”设计是一件慎重的事情,他一面“功利”的强调“设计”是他的谋生手段,但是一面在感叹真正有态度在做设计的设计师的缺乏,为专心致志做设计的独立设计师点赞,也许正因为热爱所以对自己更有要求,谦逊的将作品称为“生产出品”,保证“出品效果”。设计师要善于对生活的发现、理解,挖掘。“空间利用率”是从做设计的初始就坚持的,无论中端还是高端的业主,提高一平方的利用率,有可能和房价就扯平了。关键字:动线顺畅 提高空间利用率从做设计的初始就坚持,对于接手的空间提高利用率,是最有价值的一部分,是设计价值的呈现。空间感的拿捏,延展。好的设计师是在设计一种生活方式,设计的作品就是设计师倡导的生活方式。好多设计师,做完设计,忽略了为设计的空间做说明这一道工序。空间是有说明书的:一把摇摇椅,一套好的音响设备不可或缺,但是听音乐的状态,气候、氛围就是由设计师为业主讲述引导的,也是设计价值所在。一所房子能让居住者感觉到舒适,减少居家生活的矛盾,就是设计的成功。在陈鸿杰看来,最有可能的好的出品,来自好朋友。因为设计师知道他要什么,这些需求呈现在空间中,就是诸多非常细腻的细节设计,可能不用表达,无知无觉,但是在使用过程中使用者一切都了然。观山的“成屋订制”和市面上所有整装不一样的地方是对设计系统、设计师品牌的侧重跟所投注的精力、成本是最高的。关键字:优质的设计力量+整装模式 整装市场的发展其实是顺应市场的规律。业主对这个行业及其各个环节的呈现已经不陌生,并且投入了大量的人力和精力。那么再有二套房、三套房时,就需要一个省心、省事、省钱的模式。“观山成屋定制是把商业模式跟设计理想做结合,风险是有的,我对产品的期望值远超产品的返现能力,整个过程的实现难度系数大,首先在自己对它的原生想法的坚持是否会动摇,而观山出品一定是对得起观众的。”他还表示在整装泛滥的市场,它能帮助业主省事,但是不一定省钱,因为它无法满足细分市场需求,无法让支出成本相对可视化,对可见效果有相对安全的掌控力。“观山成屋定制系统的优势在于设计师是对自己的创作空间认可的,不弱化设计师对专业和出品的要求,设计位阶更高,更注重设计表达,保持纯设计创作的态度。”观山所在的观云机构它本身就是一个设计为主的纯设计机构,所以自然会将设计这个版块打造得更坚实,所有的效果最终还是要回归到设计本身是否出彩。后记:屋内,茶香四溢于夜色中,空气中回荡着静谧平和的余音,听木水诉说关于设计的故事,分享关于设计梦想与情怀和坚持设计之路所经历的点点滴滴,动情之处,深深感受到木水为坚持理想笃定的心志和真实。每个人都是通过自己的努力去决定自己生活的样子。陈鸿杰对自己和公司的发展有十分清晰的规划和目标,并能持之以恒地去执行,脚踏实地地去实现。所谓的“怪才”,从某种程度上来说是外界对陈鸿杰的肯定,但无论怎样评价都不是最重要的,不被头上的光环所蒙蔽,知道自己要做什么,怎样去做才是最重要的事情。我希望陈鸿杰继续坚持他一贯桀骜不驯的风格,走自己的路,讲自己的故事,做真真正正的设计。
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肖文:设计师没有界限
肖文,福建省有福装饰总经理福建省新雅达装饰设计总工,福建省室内设计师协会福州办副秘书长,中国建筑学会室内设计分会第八专业委员会秘书处核心成员,一位从业十几年的资深设计师……他的角色有很多,与他的谈话发生在一个下着雨的午后,窗外细雨蒙蒙,屋内气氛正好。整个对话过程中,他那智者的豁达时不时将我们引入无限的思考,不像是采访,这更像是一堂生动的讲座,令人意犹未尽!精彩设计生涯福建师大毕业,从事设计行业。做过家装设计、酒店设计,遇到瓶颈,毅然转身放弃设计师身份,从事建材了销售,卖过地板、瓷砖、木门、涂料、水管;几年时间走访大大小小数百家家装设计、施工公司,才百家之长,现有酒店设计公司、高端设计公司。肖文逐渐摆脱了束缚,真正的做到了设计师该做的事情,让客户真正的感受到设计师的设计理念和服务理念,他强调他不是绘图工具,不是挣钱工具,不是主材销售员,不是设计销售员,他的职业是设计师。历经十几载,在圈子里遭遇挫折也经历升华,厚积薄发,肖文要打造一个平台。一年又一年,有些设计公司随着力量的增强在不断地发展壮大;同时,也有一些公司会随着浪潮而销声匿迹。在这个以打品牌战略牌为主的时代,肖文珍惜人才,为了给年轻人更多施展才华的机会,他利用多年来积累的经验和资源,帮助他选择的经营者培植新的子品牌公司,给他们一个舞台施展自己,拓展出越来越宽阔的发展道路。有福装饰应用而生。福建省有福装饰拥有5600多平方米的办公大楼,设有室内设计研究所,设计部,策划部,培训部,工程部,售后服务部等机构;以及材料展示厅、软装展示厅、半成品工艺厅等,满足客户需求,通过服务创新、技术创新、改变原始施工模式;通过工艺创新,提高施工质量;通过材料统一配送,减少中间环节杜绝假货进入施工现场;通过标准化配套形成工厂生产化,降低施工成本,使我们逐步走向规范化、精致化、流程化、科学化。走出行业界限快节奏、高频率、满负荷的现代人生活已到了让人无可复加的地步。在设计上追求空间与个体的互动交融,作品贴近个体生活习惯,着重营造温馨随意的生活状态,形成了舒适自然的气质。肖文强调“设计师”不是“搬家师”,业主喜欢的元素很多,设计师的工作并不单纯是将他们喜欢元素的拼凑,更重要的是从业主的喜好去判断去组织去设计,最终形成一个满意的空间。“其实设计做好了是一件值得高兴的事情。而我就希望可以做出一个改变别人想法的设计,深挖甲方内心需求,这个会更有意义,所以,如果能设计出这样的一个空间,一个场所,让业主满意也让我满意是非常有意义的。”传统的装饰公司以很低的设计费甚至是不收设计费,会吸引很多客户吸引过来,比如说现在免费设计会越来越多,他们以施工、卖产品为盈利点,拿了甚少的设计费,但是要挣很多的钱,作为传统装饰公司这是无可厚非的。因此这么多年来,设计师的口碑在客户口中不是特别好。所以我们要做的恰恰相反,我们不做捆绑式的销售,捆绑式销售设计是有局限性的,我们可以把好的销售渠道给客户,以行业的最低折扣给到业主,提高客户的满意度,但是设计是有价的,消费者需要为设计付费,这样设计师才能有充足的时间去做有质的设计,跟踪服务、落地执行。后记:如今的肖文十分忙碌,每天都在为设计为自己的事业而奔波。然而,他仍感慨道:“这个累,是自己生命的积累;这个累是自己身上应该有的责任。”眼神间透露出来的诚恳让人不禁动容,富有责任感且有才华,那是既宝贵也十分值得尊敬的人物。弱水三千,只取一瓢饮,人本该这样,专注自己喜欢的,坚持自己的态度。而今,他创办的有福装饰就要正式开业,这份事业正在不断地壮大,也祝福肖文和他的有福装饰在行业里能发挥它更大的影响力。
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郑自新:设计如诗,走回自然
他是一个设计顽童,总是用兴味盎然的眼光,观察着周遭的一切,乐于探寻新兴事物,敢于挑战未曾涉猎的领域;他是一个生活的阅读者,从细节中品味设计的美感,从生活中汲取设计的灵感;他是一个纯粹的设计人,专注于手中的作品,沉醉在自己的世界,致力用百分百的努力回报业主的信任;他有时严肃有时诙谐,对工作要求严苛,却也爱用幽默诙谐的方式表达他的所感所想。他是设计师——郑自新,从业近三十载,现任职大成设计有限公司联席董事,虽已年近五十,却仍是乐此不疲地终日游走于设计与学习之中。他是福州著名的室内设计师之一,也是业内享有盛誉的设计前辈,可聊起天来却毫无架子,对于工作和生活亦是侃侃而谈、毫无保留。他总是笑称自己开智较晚,故现今尚处于人生的黄金年华,仍有长久的岁月能在设计的道路上不断探寻并挥洒自己的热诚。对于设计,郑先生一向有着自己的坚持,他不喜欢矫揉造作、粉雕玉饰的浮华,而更钟爱简单、实用、环保、富有文化内涵的设计元素。郑先生表示,“设计可以分为三个层面,第一是有用,第二是有趣,最终到达设计的最高层面——有诗意”。然而,什么才是郑自新先生富有诗意的设计人生呢?有“文化”的设计人熟悉郑先生的人都知道,对中国传统文化情有独钟,对华夏五千年来的历史、文化、哲学、艺术都有自己的理解和感悟。他总是觉得“中国的传统文化充满了神秘感和美感,老祖宗传承下来的东西值得我们好好学习,切莫浪费了自家数千年来的瑰宝”。他说,从传统建筑中可以看到虚实相生的建筑思想、重山林风水的传统理念,从传统文化、传统哲学中可以窥见天人合一、以人为本的朴素关怀,同时,数千年的变革和积淀也使这些“传统”逐渐淬炼成“经典”。故在闲暇时,他不但关注时事潮流,也喜欢动手烹茶煮酒、研究精巧的斗拱榫卯、翻看先贤的诗书典籍。文化知识让人的内心丰盈敞亮,也因这份丰富的学识阅历让他有一双更明亮的眼去看生活、看设计。“闲暇”的都市白领曾有人说,一个成熟的设计师必须具有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验。郑先生除了喜欢琢磨国学,也喜欢游历,从迪拜的哈利法塔到巴黎的埃菲尔铁塔,从苍山洱海到爱琴海,他踏足过很多地方,也带回了很多灵感。或许有人会感叹,“设计师的生活原来是如此有暇如此精彩”。但其实,郑先生的生活过得非常简单,有如一般的办公室白领,他往往是早早到办公室,高效工作,准时下班,回归家庭。从设计到生活,郑自新安排得井井有条,心无旁骛地从事设计、妥帖地照顾家庭、自在地感受生活。郑先生不但给自己安排闲暇时间学习游历,也鼓励员工提供工作效率、思考目标,才能抽出更多地时间去发展个人兴趣爱好。他认为设计不仅是伏案画稿、翻看专业杂志书籍,更重要的是去看、去听、去感受。当生活有暇时,才能安静下来用心去观察生活的细枝末节,才能聆听到设计细微处的和谐和不和谐,也才能体味到设计的根本。郑先生相信,丰富的生活经历会让人的心境更加自在,才能设计出更自在的作品,也才能让生活在设计中的人更显自在。所以,郑自新坚持做一个有暇的人,利用工作闲暇去看各国风土、去听各地人情、去感悟不同的设计内涵。“有诗意”的设计作品在设计中,郑自新认为对国外设计理念的单纯模仿并不能适应中式的生活习惯,对华丽设计元素的堆砌也无法体现设计的真正内涵。设计应该是文化的载体,好的设计能够通过作品展现文化,同时通过文化丰富作品的设计内涵。在中国传统建筑艺术和文化中,有许多可以沿袭的精妙之处,可与现今的实用理念结合,中为体西为用,从而优化作品彰显内涵。郑先生希望他的作品是“有用”、“有趣”、“有诗意”的。就像苏东坡在《鹧鸪天》中所述“林断山明竹隐墙,乱蝉衰草小池塘”,人们在诵读这首诗的时候不仅是看到书的文字,而是文字中描绘的“密林远山之下、翠竹环绕的屋舍边,满池衰草见蝉鸣缭乱”的景象。郑先生希望从他的设计作品中亦能够折射出积年沉淀后诗意情怀,这种才情的寄托,不仅仅需要对文化的积累和感悟,更需要娴熟的专业技艺。而一个设计作品能否让顾客或业主感受到设计的用心,对细节考虑、对业主需求的领会、对文化的了解都显得尤为重要。设计师要从专业的角度把握作品,要从实用的角度便利业主,从环境的桎梏中彰显文化内涵,才能使作品贴近生活,贴近自然。能够融于空间,无法取代的作品,才是最有生命力的。郑先生正是在这样的一条设计道路上孜孜以求、不断成长。利用短暂的访谈时间之余,翻看了郑先生这十数年来的设计作品,感觉到他的这些“孩子们”随着时间的流逝也不断地蜕变着,就仿佛看到先生从当初那个极富现代感的西方青年变成了一个儒学渊博的东方雅士。而他的设计作品也由初期专注空间利用、实用为主的西方简约主义风格慢慢转向将崇尚舒适度和文化内涵的中式风格,而近年来的作品更是逐步尝试将简约主义和中式元素、有机结合,创造属于郑先生的有用且有趣的设计风格。尤其先生最近的作品中,看到了更多原木的本质颜色,看到了明清风格的太师椅和欧式简约家具的融合、看到了中式罗汉床和日式障子的交汇,虽然只是寥寥几件家具,却被妥帖地安放在最合适的空间里,眼里竟是开阔的空间,心里却又不显得空旷寂寥。让我印象尤为深刻的是一个屋内景观水榭,篆体的“舍得”二字旁静静伫立的含笑弥陀,我笑笑说:“郑先生这个设计,已经不单单是诗意了吧,还约摸有了些禅意呐。”他却说,要做到“有用”二字尚且不易,而“诗意”也不过仅仅占了一点点边而已,“有用—有趣—有诗意”是他的设计梦想,虽不能至,心向往之!【后记】沉稳内敛、不多言、善观察、富见解,有自在的心,这是采访结束之时在我脑海中浮现的词汇。这位设计师看起来沉默寡言、不易亲近,但是攀谈之后才发现其实是个风趣外向的文人雅士;兴趣爱好广泛,却戏称只是“自娱自乐”;从业近三十载,仍谦称自己在设计的殿堂里不过是个蹒跚学步的稚子。林语堂先生曾说:“自然从哪里终了,艺术在哪里开始”。正是郑先生自在的心让他能够沉静地感受自然,让他的生活得以“恬淡”。俗话说“字如其人”,其实设计也正如其人,在一张张设计的剪影里,我不单看到了房子的样子,还看到了设计师的样子。作为一名设计师,假如他懂生活,那么,能做出好设计也就是自然而然的了。
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周明阳:以有灵魂的设计,成就空间的可能性
走进办公室内,入眼的便是带着新中式特色的茶室,简约舒适。大抵真的是居室如其人,温厚平和,也恰如其分地形容了大成(香港)设计的董事周明阳先生。他善于挖掘业主的内心需求,敢于尝试空间的各种可能性。他的性格,有着闽南人的直爽与率性;他的设计,崇尚道法自然,追求完美;他以做有灵魂的设计为宗旨,勾勒出个性化的空间。设计 不归路未来是一个谁也无法预料的词语,正如当初的设计对于年少时的周明阳一样。“懵懵懂懂,无知无畏。”是他对当时的选择做出的第一个评价。如果真的有一见误终身,那设计对于周明阳便是如此的存在,只因在众多的专业志愿中,多看了它一眼。怀着对设计的好奇,周明阳以闽南人的韧劲与勤奋,如今已成为一位拥有17年设计经验的资深设计师。他始终以务实、严谨的工作态度对待每一个细节,历尽17年终不改,洗尽铅华呈素姿。“设计是一条不归路。”周明阳笑道每人的生活不同,理念也不同,设计师只有一条路可以走——“Designer”一生为设计活着。沟通 必有我师“生活中,每个人都是大师。”问及设计灵感,周明阳回答道。设计源于生活,服务于人。在沟通中,吸取于未来的空间中。设计,不是流水线式的生产,而是一场私人订制。只有通过沟通,才能以业主的需求为前提,再添加框架进行评判、思考,有的放矢地创作,仿若一场华丽绚烂的音乐会演出。设计师置身于其中,便是整个舞台的总指挥,以设计的思想为中心,让空间充满可能性。提及最满意的作品,他说最满意的永远都在下一个落笔的设计图纸上。空间 包容性设计的风格多种多样,但现代简约是最为推崇自然设计的周明阳所钟爱。在他看来,室内设计没有纯粹的风格,现代简约更具有现实意义。不仅受众接受面较广,且不管从造价、成本、工艺等方面来说,它都是最经济,最实用。简约也并不等于简单,在呈现利落线条的同时,通过后期软装,画龙点睛。“让空间有生命力。”这是周明阳做每一个设计时的准则。他表示,生活本来就是多姿多彩,慢慢沉淀的过程,并不是一朝一夕的添置,这便考验着整个空间的生命力。通过轻装修重装饰的做法,以中性色彩,黑白灰为主,其他颜色为辅,正如一幅生动的中国画,尽量的留白可以为业主留有余地的发挥。时尚 敏锐性对于传统与时尚相冲突的话题,周明阳不以为然。在他看来,传统与时尚并不是相互矛盾的,在一番轮转的转化中,传统也会成为新的时尚。正如具有中国传统特色的室内元素,去糟取精,融合现代的表现手法,变为新中式,受到越来越多年轻人的喜爱。时尚,是短时间内一部分人所崇尚的生活方式,被社会大众所效仿的行为,它具有时间性,先时尚再流行。设计需要力量,设计中的时尚不应只是流于形表,而应具有前瞻性,具有超前的意识形态,不单单只是时髦的妆。在周明阳的作品中,崇尚自然,中式元素的运用,置身其中,仿若释然于山山水水,起舞弄清影。留一方清逸静秀的诗意,去尽凡尘纷飞浮躁。
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周少瑜:回归禅文化,本心纯粹的设计
他喜欢风景,却更享受旅行过程;他关注建筑整体,更关注细节;他坚持“要么读书、要么旅行,灵魂和身体,必须有一个在路上。”与唐玛国际设计总监周少瑜面对面交流虽然是第一次,但简单利落的穿着,带着随阅历增长,与年龄无关的稳重与踏实,让踹踹不安的心却在见面的一瞬间平静下来。见证 超越时代的元素曾经,有着令人惊羡的外企工作的他,渴望更多自由与创意的他,渴望表现超越时代环境元素的他,毅然决然地选择投入当时还是一片空白的室内设计市场。周少瑜表示,以前只有建筑设计,没有室内设计,更多的是“毛坯—施工—住房”的概念;室内设计概念的加强,强调了家的人性化,更加注重了人与环境的关系。“那时,有人说我是神经病。”谈起当时的困境,周少瑜只是寥寥数语便带过了。他在一片从未有人开拓过的领土里,披荆斩棘,一路向前。不管别人怎么说他,他都能乐呵呵地听着,不急躁,不焦虑,始终坚持着自己的道路,保持直面困境平常心和乐观情绪。几番春秋轮转,已有十几年设计经验的他,几乎见证了福州室内设计的从无到有。“一个改变需要多大的勇气?”周少瑜不置可否。对于自己现在的成就,周少瑜坦诚,自己是幸运的,恰好这个改变成功了。保持 本心纯粹的设计“设计是无数个创意碰撞后的推翻与重建。”周少瑜表示,没有足够的墨水,撑不起一个设计。闲暇之余,周少瑜喜欢涉猎各种书籍,却尤为喜欢传统经典的经书。“在别人看来,或许我是个怪人。”谈起自己喜欢的书籍时,周少瑜打趣道。想要做一个设计,只有让自己保持本心,才能给予业主更纯粹的家。而尘世的纷纷扰扰,一不小心便深陷其中而不可自拔。应无所住 而生其心,周少瑜总会挑个时间静修,沉淀。他在经书中所习得豁达,不恰好是这浮躁的社会所缺少的么?得益于对传统文化的研究,周少瑜擅于以现代的手法进行表现中式文化。他的《行云流水——美容SPA》作品案例,便根据其是针对女性的场所,采用了“水”作为空间的特征,进行延展性地展开。每一个空间的转折点都是由曲线构成,让空间更流畅,没有折角的生硬尖锐感,大大减少了空间局限性,营造了轻松的氛围。“现代与中式的结合,不是对中式的生搬硬套,而是提炼精髓。”周少瑜说道。前行 探索未知的旅行作为设计总监,周少瑜的生活总显得有些繁忙。但他却仍能抽出时间去做自己想要做的事——旅行。在他看来,读万卷书,还学行万里路。旅行不是伤春悲秋,不是一路上狂轰滥炸式的拍照,而是去探索未知的人事物,去欣赏风格迥异的艺术。刚刚结束的西班牙旅行,瑰丽的建筑文化艺术,让他仍然意犹未尽。“行走在西班牙,你会发现随处可见现代与古典的融合与碰撞。”提起这个,周少瑜显得有些兴奋。传统古罗马建筑的外壳,走进去后,纯粹简约的现代装饰,给人一种焕然一新的感觉。你以为它是休闲场所?不,它是一家银行。空旷的空间透着严谨与庄重,抛弃了千篇一律的装修风格,抛弃人与人之间冰冷的玻璃隔阂,人性化的设计让人顿觉心静,如同中国的禅学。预见 以人为本的空间问及最满意的设计时,周少瑜答道:“没有最好的设计,只有更好。”一个好的设计,事关人与自然的完美体现,传承人与空间的光影艺术,能让你在专业上获得突破。他表示,我们只做创意使用的设计,不做花俏的设计,始终坚持以人为本。而整个设计作品的体现,需要站在客户的角度去思考,根据业主提出的需求,用自己的专业知识,进行采纳与改变,要懂得换位思考。此外,一个好的空间设计,软硬装是相辅相成,单单靠软装也是无法形成风格,每一种风格在细节上都有不同,可以混搭,但总脉络还是要明确。整个过程,需要设计师与施工方把控配合,经常到现场,发现问题,才能有好的呈现。周少瑜表示,刚从学校出来的新人,往往基础不扎实,缺乏空间尺寸的感觉,只会天马行空画图,不能称之为设计师。设计师必须要用墨水积累起来,成为一个合格的设计师没有速成之路,只有多看多学,多接触,从施工工地一线慢慢做上来,一步步地成长。
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林开新设计再获国际大奖:红点设计奖
7月4日,被誉为设计界“奥斯卡”的“红点设计大奖”(Red Dot Design Award)在德国埃森阿尔托剧场举行盛大的颁奖典礼。大成·LKK作品“江滨茶会所”经过41位来自世界各地的独立设计师、设计领域专家教授、资深媒体组成的国际评审团的评审,从来自57个国家的5214件参赛作品中脱颖而出,荣获殊荣。至此,大成·LKK已将国际四大顶尖设计大奖:Best of Year Awards(获奖作品:福州宜美家建材有限公司)、iF Design Award(获奖作品:江滨茶会所、福州宜美家建材有限公司)、A’ Design Award(获奖作品:福州宜美家建材有限公司)、Red Dot Design Award(获奖作品:江滨茶会所)悉数收入囊中。2015年,是大成·LKK成立的第十年,2015-2016四大国际奖项的获得是对LKK十年和居实践的充分肯定和鼓励,在未来的探索中,LKK将继续坚持“观乎人文,化于自然”的和居实践,令空间回归本质,直指本心。江滨茶会所在江滨茶会所中,茶会所和江水,一者轻吟,一者重奏;一者灵动,一者厚重;一者当代,一者古老。当两者被有机结合在一起时,它们已经不是相互独立的个体,而是一个丰富的整体。整体的设计在追求达至东方文化的圆满中展开——将中庸之道中的对称格局、建筑灰空间的概念巧妙结合,完美呈现出一个自由开放、自然人文的精神空间。以一种柔软而细腻的轻声细语,与浩瀚的江水、优美的园林景观互诉衷肠,相互辉映,和谐共生,而非封闭孤立的沉默无声或张扬对抗的声嘶力竭。福州宜美家建材有限公司为了营造一个干净简练,又具有亲和力的空间,设计师将传统白墙灰瓦的灰白色调关系运用至空间中,并搭配温润的木色。结构上则采用似分非分,似合非合的趣味组合方式和传统建筑的尺度关系,令观者在这个室内建筑中体验空间游戏的乐趣。关于LKK林开新设计坚持”观乎人文 化于自然“的和居实践,从洞察社会大背景下不同人群的需求差异出发,提取传统文化和哲学思想中所蕴含的精神要义,寻找人与空间的情感联结点。并以自然语言为媒介,以当代设计技艺为方法,创造出个性鲜明而又极富生命力的空间。荣誉:2016德国红点设计奖2016德国iF设计大奖2016意大利A’Design Award铜奖2015 Best of Year Awards2015德国iF设计大奖2015 A&D建筑与室内设计生态设计空间最佳奖2015现代装饰传媒奖年度休闲空间大奖2014A&D建筑与室内设计商业空间最佳奖香港APIDA亚太室内设计大赛金、银、铜奖2013台湾室内设计大奖TID奖IFI国际室内设计大赛一、二、三等奖“金外滩”上海国际室内设计大赛最佳设计奖美国《INTERIOR DESIGN》杂志中文版 “2006—2007中国室内设计年度封面人物”入选意大利《Domus》杂志“中国60位室内设计师”
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朱林海:自由设计,专注空间
他是多变的,你摸不清他的下一套会是怎样的呈现,却总能从作品中感受到轻松;他是不羁的,他的设计是生活方式的引导,而不只是单纯按照别人的思路而走;这,就是大成(香港)设计有限公司董事朱林海先生的设计态度。手绘设计的艺术魅力离开校园后很长一段时间里,他跟随恩师从事设计工作,也便是在那个时期,他养成了手绘的习惯。“那是在我设计生涯中,对我影响最大的人。”朱林海坦言,老一辈的设计者,虽然没有电脑的辅助,但却因此拥有了扎实的手绘基本功。而这项基本功让朱林海在设计过程中,能及时高效地完成设计创作,更好地以艺术的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、情感。同期也让他接触到大量的外国优秀设计资料,在熏陶中慢慢形成了自己的设计风格。设计改变行为方式十几年的设计生涯中,总是不乏有人拿着他往期的作品前来,要求原样照搬。但我们却从未在他的作品中看到相同的设计。“我不愿意做重复的东西。”这是朱林海对设计的追求,而更适合的设计也总能说服业主放弃原来照抄的心思。世上不存在两片相同的树叶,同样,每一个空间也都可以有着属于它自己的定位。而设计师所能做的便是尽可能挖掘出它的个性所在。在朱林海看来,设计师引导人的生活方式,而不是成为业主手上的一支笔。这,便是成熟设计师与不成熟设计师的差别。成熟的设计师应该拥有更多的生活体验,将生活体验作为设计的沉淀,将最好的生活交给业主。朱林海表示,有些设计作品中会出现太多业主创作的痕迹,而造成这样的原因真的是因为业主过于强势么?其实不然,事实上,更多的不是业主强势,而是你的知识,你的沉淀,还不足以说服他。专注空间合理化美术系油画出身的他,对色彩、空间结构有着更敏锐的直觉,对黑白、大小、疏密的把控恰到好处。而如今你在他的空间中,总能在不经意的感受到那份轻松。设计是一门实用艺术。朱林海在设计时总坚持一个准则——首先要满足功能性,其次才是艺术性。不同的空间,有不同的功能要求,在满足功能的前提下,放飞艺术。他坚信成功的设计师应该是引领市场,而不仅仅只是为了迎合,复制。在设计过程中,朱林海坦言,自己设计时不会只是一味迁就业主之前的习惯。“没有东西是一成不变的,包括设计,包括习惯。”他表示,我们的习惯只是局限于过去环境的东西,换一个更合理方便的环境,可以有更舒适的体验,为什么不要呢?这时习惯也就改变了。
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林开新:臻于至善,自然的人文空间
曲径通幽,火热的阳光透过层层枝叶,星星点点地散落在身上,顿时也怡然自得起来了。渐入其中,不同于高楼大厦间的公司,映入眼帘的竟是一座仿若“工厂房”的建筑,藏身在林中,却一点也不显得突兀。朴实的外表,随性而不失风范;谈笑间,始终带着一股子书卷气,见到大成(香港)设计顾问有限公司董事林开新后,便不再讶异于公司的选址了。“我们的初衷不在于经营公司,而在于从设计中寻找乐趣。”林开新表示。选择 天生的设计者人生的每一次改变,都可能成为自己生活的一个转折。与一般设计师不同,装潢装饰专业出身的林开新并不是在一开始就从事设计师的行业。曾经,他是一名雕塑课老师。在当时的人们看来,林开新有着高薪体面的教师工作,对于他下海成为设计师有反对,有困惑。问及改变的原因,林开新谦虚道:“闻道有先后,术业有专攻。我在雕塑上的专业修行,尚不足以传道授业解惑也。”“如果不当设计师,您想做什么?”听到这个问题,林开新一愣,笑道:“那我确实是想不到了。”谁能说,他不是天生的设计者?或许,雕塑老师真的只是他人生的一个小插曲,他的人生主线终究属于设计。1995年,结束了教师生涯的林开新,与人合资创办了一家设计公司,但终因双方的理念不同而各自为谋。在林开新看来,设计应该是以质而不是以量为核心目标,只有切实设计出高品质的项目,才能真正为业主服务。即便在2005年,林开新在背负着巨大的债务压力创办了自己的个人事务所的情况下,也依旧坚持这份信念。二十余载设计路,随着阅历的增长,林开新的作品变得越加圆润、饱满,唯一不变的是这份臻于至善的初心,“设计项目是要做内容而是不做表面”。跨界 设计从没有限制“设计需要跨界。”林开新从来不把自己定位为某专业空间类型领域的设计师。二十多年间,他跳转在度假休闲、文化、办公、地产、住宅等空间设计之中,他的思维如此鲜明与活跃,在设计不同类型项目时互相借鉴,极大地拓宽和延伸了对各专业空间领域的思维模式。在林开新看来,不要让空间制约了我的活动,人是主体,其他只是载体。设计风格、空间名称只是便于市场上的区别而衍生出来的名词,为了归纳而存在。任何一种设计风格,都是两个层面的东西,一个依托精神,一个表现手法。表现手法可以通过学习来完成。但是你想要表现出什么,依托的则是自身思想的深度。在商业空间、办公空间、居家空间等空间结构中,都需讲究空间合理使用,色彩光线的协调配合,材质的对比协调,运用工艺品、布艺等的装饰。不管处在何处,作为主体的人都要能在其中随性而处。谈及区别,因功能性的不同,商业、办公空间更偏重基本规划,包括一些国家规定的消防等硬性规定。“如果没有掌握这些要点,做出来的图纸不过是一张废纸。”林开新表示。设计 自然的人文空间“观乎人文,化于自然”的和居美学,林开新从始至终坚持的设计理念。他说:“设计初期要考虑空间的历史文化、地理环境、社会现象、潮流趋势、业主的需求以及使用者的心理活动和情感诉求等,后期才是归纳融合,最后呈现出来的结果应该是轻巧灵动的,与社会、与自然的关系和谐而美好。”细细品味他的作品,仿佛能看到一群孩童嬉笑戏耍在田园间的场景,自然和谐,那是专属于林开新的回忆。小时候对大自然的亲近,让他在密闭空间中,对开放自由的自然空间有了更多的渴望。他乐于用淡淡的笔墨,以一种柔软而细腻的表现手法,去勾勒空间的每一个细节,悠然自在,自得其乐。什么才是好作品?是获奖无数么?林开新有着自己独到的见解。他表示,获奖的作品不一定是好作品,只能说在某一方面引领了时代潮流,或者它的某个因素恰好感动了那个评委。一个好的作品,必须让空间与自然相互辉映,和谐共生,呈现出一个自由开放、自然人文的精神空间,而非封闭孤立的沉默无声或张扬对抗的声嘶力竭。成长 设计源于生活“设计师没有好坏之分,只有成熟与不成熟。”对于新人设计师,林开新有期许有担忧。在设计过程中,需要考虑市场需求、消费体验、设计欲望等。而现在的新人设计师,虽然具备有强烈的设计欲望,却往往忽视了市场需求与消费体验,如同写文章离题,最终让空间变成纯粹的艺术品。设计不仅仅是数字、线条的勾勒,它需要考虑包容性,与生活息息相关。新人设计师要学会沉淀自己,就如慢走和奔跑,所看到的风景都不同。奔跑的目的性太强,以至于忽略了很多细节。当你有了一定的生活阅历之后,设计将更有温度,更有内容,可读性更强。林开新表示,业主才是自己真正的设计师。为了更接近业主的生活,设计师需要在多次交谈后,才能慢慢接近业主的生活,用专业的知识展现空间变化,层层叠进,吸引业主向生活的深处前进。