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创想札记 | 罗明月:努力成为最亮的太阳,遇见未来精彩的我们!
【腾讯家居 设计中心】如果可以,我想一直用孩子的眼睛、心去看待世界和感受世界,再结合我思维的理性、感性去整理自己,创造不一样的自己。我想努力的成为太阳,去照耀广阔的世界,去遇见未来的我自己!—— 2018创想学堂公益B计划入选志愿者 罗明月 (营员号:CB2018001)2018年8月8日,在儿童自然美学工作营当中,创基金理事戴昆老师提到了设计师的五年计划,很幸运我刚经历了我做设计师和做志愿者的第一个五年。也很幸运在接下来的志愿者步伐中,参加了创基金组织的工作营活动,这让我感到意义非凡。毕业已经第五年的我,现居住江苏无锡,籍贯四川宜宾,是一名94年的年轻室内设计师。从2013年7月1日接触设计到现在,越来越喜欢小室(室内设计)。业余时间,我都会选择做志愿者,在无锡有一个民间自发组织的志愿者社团,叫做“无锡市锡山区阳光爱心义工团”,成立至今已经超过五年,目前我在义工团负责宣传部的工作。在做志愿者过程当中,让我懂得了一个人强大是一件多么重要的事情,因为想要强大,这让原本喜欢设计的自己更想将设计做好。而我,正在努力,努力地想要将这一份信仰和理想活的更加漂亮和自信变成“坚持到生命的终点”!似乎自己的介绍写的稍微有点多了,接下来就和我一起,共同回顾2018创想学堂公益B计划 - 儿童自然美学山地工作营的收获和感受吧!在梁志天老师的论坛上,他有提及创基金,当时对这个名字或许还是陌生,然后看到陈德坚老师分享的朋友圈信息,最开始是好奇,觉得听别人说,不如自己亲身来体验和实践!当看到是关于儿童美学志愿者活动,而且地点在四川,深深吸引了自己!因为自己也一直在做志愿者,我们走了安徽巢湖、福建周宁、徐州新沂等地去做一些助学走访核实学生资料的志愿者,但是很遗憾,没能回到四川来做一些有意义的事情,所以这一直是我心里的一个心愿,希望也能够回到四川做一些有意义的事情!于是就填写了申请。同时也想在其中可以得到一些自我成长,关于从事志愿者方面的成长和做设计方面的成长等,想要遇见不一样的自己!很喜欢当时从无锡出发到成都时候路上看到的一句话“见天地,见众生,见自己”。原本以为工作营活动会是陪小朋友们一起玩耍,当时收拾行李时候还想着要不要带着尤克里里陪小朋友们一起弹琴唱歌。后来参加了以后才发现,和我想象的还是有差别的......在做个人收获总结时候,有营员提到了一点,我觉得很对:创基金将我们组织起来不是去做执行者,而是让我们去了解教育方面的知识。比如老师们会和我们说儿童心理教育学,是为了让我们能够成为更专业的志愿者。同时当我们做课件的时候,也是为了培养我们的志愿者素质,让我们知道如何通过更好的方式,能够更直面的帮助到孩子们。所以在这一次活动中,又让我学习到了许多关于做志愿者和孩子们交流和接触时所需要注意的儿童心理学,总括来说就是“方法论”。比如我们想要去帮助一些人,应该以什么样的方式去帮助,在其中我们又需要注意些什么等,而不是一味的注重物质方面的追求。记得有营员提到,之前以为“捐书本”“捐衣物”“捐钱”就是帮助他人方式,没有想到还可以有其他的更多更好的方式!同时也提到了“慈善”和“公益”的区别,“慈善”并不等于“公益”!比如“捐”就是属于慈善,而我们所参与的工作营一起制作一些课件等是属于公益的范畴。很荣幸自己能够被其他组员选择做了第一组蜜蜂组的组长,同时很惭愧,我并不是一个很称职的组长,因为在决策力和团队融合上,我觉得自己还需要去学习许多,有很大的提升空间。让我感动的是,组员们的支持和鼓励,而我也深深记住了团队从第一天到最后一天的变化。参与这一次活动中,有一些小伙伴说我很积极活跃!其实我是一个腼腆害羞的人,比如最开始我们在会议室和小朋友们一起互动,小朋友们在台上跳舞,邀请我们台下的营员们也一起跳,虽然我也站起来了,可是我却畏手畏脚没有跳。在这里,我很佩服我们小组的王琳和其他组的成员,她们都很大方的跳起了舞!后来老师们说问有没有营员愿意到舞台上去和小老师们一起学跳舞,如果只是我一个人,我想我不会上台去的。幸运有王琳和敬媛她们,在我们彼此感染和鼓动下,一起走上了舞台去尝试!虽然跳的不怎么样,但是能迈出向前的那一步就已经勇敢了!早晨我们晨起去看日出,虽然我一直在志愿者群呼叫大家和我一起晨练,但其实我也有想偷懒的时候。当看到戴昆老师和其他小伙伴在群里发日出照片的时候,我那犯懒的心开始精神起来了!我觉得这些都是“感染”的力量,好的力量会互相传播的!我想,我一定会对这四天的工作营,记忆犹新......虽然不知道我们是否还会再见,我们可以永远的记住彼此。创基金每一位工作成员们都很辛苦,让我感触特别深的是,8月5日晚结束已经是11点了,营员们大多离开了会议室回酒店,而创基金的工作人员们都还在忙着搬桌子板凳打扫卫生等,我们一些小伙伴看到了,也一起留下来帮着一起搬桌椅板凳,等桌椅板凳搬得差不多了,我们便开始回酒店,当时已经快11:30了,而那时候,创基金的小伙伴们依然还留在会议室整理一些事务!她们比我们这些大多营员起得早睡得晚!真的很辛苦!亦让人很感动!关于这些心迹和后面的记录,可能只有我们一起去经历过才能真的懂得那一过程的美丽!期待,我们还可以再聚!虽然短短几天,相聚又分离,心中不免感伤,同时也相信,此时的离开是为了更好的相聚!我相信,工作营的结营意味着我们即将开始新的挑战......2018年8月8日四川成都罗明月记
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创想札记:最后一站,他们来到了法国......
【腾讯家居 设计中心】这是一条真正完整的“柯布”线路,全程25个作品,涵盖柯布人生的各个时期。在那里不仅会看到他17岁设计的第一个房子,也会拜访他晚年为自己所做的海滨小屋和墓地。萨伏伊别墅,朗香教堂,马赛公寓,拉图雷特修道院......柯布的每一次转折都清晰地呈现其中。接下来,就跟着创基金“2017创想学堂公益B计划”入选青年设计师们的步伐,来看看他们本次考察印象最深的建筑吧!高雪原 【母亲之家】在柯布建筑考察中,“母亲之家”是最小的一个建筑项目。这是柯布为自己的父母选址、设计并在很低的预算下完成整体建造的一处湖滨小屋。他一生都在力图推行让穷人住上舒适的房子,那这个项目无疑是最直接、最细腻、最充满情感的表达。小屋位于日内瓦湖畔一个叫科尔索的地方。柯布用很低的价格,购置了一块约20余米长,8米宽的地。因为父母年纪大了,所以这座建筑只做了地面一层,长约15米,宽不足5米。在房屋的一侧,安置了一个地下酒窖。后因为湖水的不断侵蚀与应力变化,房子中间断裂,湖滨小屋用波纹铝板在墙体外侧整体加固,才有了现在的模样。进入房间首先到达的是一个多功能客厅,这里可以通过隔断的改变,成为一个独立的临时卧室。利用柜子的空间互借,床一侧的衣柜背后也成为一个摆放装饰品的小平台。拉开隔断,一个完整的客厅就呈现于眼前。由于采光很棒,空间看起来不仅不局促,反而有些开阔。再往里走,左手是父母的起居室,床脚对着湖的方向,一起身就可以欣赏到外面的极致景色。背后的房间是厨房和卫生间,柯布将空间利用到极致。与酒窖相连的地面部分被设计成为衣帽间,在衣帽间的转角处,柯布开了一个天窗,为这个空间注入自然采光。除了建筑以外的剩余地方,自然的围成一个小庭院。在靠湖的一边竖立了一道石墙,并在中间打开一个观景口。柯布认为“为了有效地欣赏景色,可以用戏剧化的手法剪裁立面,遮住地平面,让风景有选择的为人所见”。我们就在柯布精心设计的取景框,欣赏他为我们准备的景色。吴逸云 【朗香教堂】我们总是去试图通过各种史料和记忆来推测这个教堂的前世今生,希望能窥探到天才灵感迸发的一瞬。事实上柯布西耶的贡献不仅在于是一位建筑家,同时也是一位革命者。年轻的他便创办了《新精神》以发表自己的宣言,当时极为先锋性的观点如今已流传百年,甚至一度成为人人奉行的现代法则。他亲手建立的现代建筑之秩序,却在晚年这一作品中消失不见了,人们在朗香教堂中看到的不再是一个确定的答案,而是一个充满着神秘缓缓散发着幽幽能量之建筑,宛如宇宙星河一般千变万化。它是一种视觉上的柔软,混凝土那粗砺的质感被隐藏于其中,但近看却又是如此生动充满了力量感,这种近乎自然的鬼斧神工,难怪许多学者称其已经超出了语言所能诠释的范畴之外,那种超出人类文明之外,只属于自然和宇宙之中那种能量。徐冰【巴黎大学城巴西学生公寓】真正理解建筑,最好的方式是通过自己的脚步去丈量建筑,通过五官去体验空间,好的建筑不是用眼睛看的,照片是完全不能够传达的。进入建筑后,才能真正感受到巴西学生公寓的水准之高,远远超越了柯布早期的作品。20年代早期的萨伏伊别墅,完美诠释了新建筑五点,但是与50年代的巴西学生公寓早已不是一个维度。柯布一生建筑很多,也只是晚年了了几个建筑,达到了这种罕见的水准。譬如说朗香教堂和拉图雷特,而巴西学生公寓却没有能够得到足够重视。巴西学生公寓的具有极强的复杂性,什么叫做复杂性呢,用丰富性来表达更准确,复杂性可以理解为单一秩序下的复杂,譬如说钟表,钟表,构件非常复杂,但是建立在单一的秩序下,而丰富性,则是一个生态系统,是一个森林,每一个物种有自己的规律。Denny Ho【星空教堂】这次的学习是我永久难忘的经验。柯布西耶的建筑体本身就充满了魔力,他能够在当下不断尝试并成功的通过自己的手法表达独特的建筑语言方式。对于柯布西耶的星空教堂,这个非同一般的建筑,首先就吸引了我的眼球。当看到建筑的顶部被切成不规则方形矩形体上融入了很多线条就开始好奇,这些线性只是装饰用?但是仔细观察和分析后,发现每一快都有自己的用途:导水。没有想到他不会使用传统的手法将所有的导水系统都隐藏起来,反而直接大方的表现出来给他人看。很好奇,在下雨的时候屋檐上的视觉是否有不同的感觉(遇到雨水打湿和被遮挡区域的混泥土屋檐深浅度所产生的画面和图形)。当开启了另一扇门之后发现一个通往楼上的空间。我必须得慢慢走,已确保我每一步都踩在了楼梯上而不会摔跤。果然不一样,走到最后一个楼梯上,终于看到了“星空教堂”。柯布通过特殊的手法设计出不一样的采光感觉。一切都宁静了下来,而我也终于能够放心沉浸在这特殊的建筑环境里了。对于本次学习,他们有这样的心得……超级感谢创基金资助的出国考察 —— 柯布建筑的观念与形式,让我鼓起勇气,能够在飞机上辗转30小时,才使得我能够走近柯布,了解柯布,触摸柯布,无论从心灵还是知识上我都获得一次可贵的技术升华。——高雪原 2017创想学堂公益B计划入选设计师感谢创基金提供了一次精彩的机会!这趟考察,我能够亲眼见证到大师的建筑,而历史上好的建筑作品层出不穷,但能在场域之中展现如此强大精神能量的伟大建筑却是凤毛麟角。我相信,这一次学习,能对我往后的职业生涯,将有着不一样的提升。——吴逸云2017创想学堂公益B计划入选设计师这一场如此丰富有营养的学习机会,要真心感谢创基金给与的平台以及机会。本次学习,让我从此对建筑的学习打开了一扇大窗,也让我对室内设计有了更高维度的理解。我想,好的平台,自然会碰撞更多的火花。我相信,这一场互相共赢的机会!——徐冰 2017创想学堂公益B计划入选设计师感谢创基金本次的出国考察建筑学习的机会。对于一位拥有室内设计背景和工业设计工作的我来说,能够有一次如此的专业性的建筑知识学习简直就是不一样的体验。同时我也对建筑行业有了不一样的了解。我认为我们不该将我们的视觉和审美停留在一个领域,为了锻炼一对寻找美的眼睛,我们还需要不断的去感受、去欣赏、去了解、去体验,从而提升自己。——Denny Ho 2017创想学堂公益B计划入选设计师
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创想札记 | 孙立东:无问西东,西扎的“东方性”之我见
【腾讯家居 设计中心】很幸运入选了创基金2017创想学堂公益B计划,作为本次入选的青年设计师之一,我也因此获得这次难得的出国考察建筑机会 —— 【西扎与葡萄牙当代建筑】,心中对此充满感激之情。出发前,西扎对我来说是有些陌生的,印象中他是一个平静慈祥的老爷爷,很早就获得过建筑学界的“诺贝尔奖”普利兹克建筑奖。他的建筑给我一种亲切朴实的感觉,一直以来西扎在建筑圈都被备受推崇,这让我很好奇。出发前也得知将和更多的建筑师同行,还有学识渊博的李保峰老师带队授课,这让我对本次建筑出国考察充满了期待。建筑旅行是我的一大爱好,每次建筑旅行中我都会问自己一个问题,“什么才是真正的好建筑?”这个问题很基本也很本质,每个人都有看待它的标准,问题的延伸其实是价值观,这个问题使我们在途中时刻带着历史的视角,用艺术化的眼光去感受,因为我相信只有内心有了很多真实的感受和触动,才会激发一个设计师持续不断地去创作,那种此时此地的感动对自身的影响和塑造是内在且持久的。无论柯布西耶、路易斯康,还是安藤忠雄等建筑大师,他们无一不是在旅行中找到了自己。我带着这个问题,简单收拾行李就轻松上路了。紧凑而充实游学结束了,带回了很多真实的内心感受渴望与人分享。夜深人静我开始写这篇稿子的时候,当我再次问起“什么才是真正的好建筑?”这个问题,猛然间思如泉涌真的有了新的答案............关于西扎“他的作品是种感官上的享受,精神上的提升。每一条直线都隐藏了技巧,每一根曲线都充满了笃定。如同早期的现代主义建筑师,他的形式来自于光的雕刻。伪装出了诚实的简洁性,而其实都是直白的解决设计问题,如果需要风景,就会有一扇窗引入风景,要走得更近才能体会,这种简洁其实是极大复杂性的体现,不管建筑尺度如何,他作品的精髓和品质都一成不变。在他的作品里,那种微妙的控制,其实是在强调看似自然的创造,如果“后现代主义”没有如此定义,也没有扭曲原意,那么这个名词正是为他的作品而生”。—— 1992年普利兹克奖建筑评语阿尔瓦罗·西扎,葡萄牙国宝级建筑师,1933年出生于马特西诺斯,毕业于波尔图大学建筑学院,21岁就成立建筑工作室,年仅25岁就设计出成名作波诺瓦茶室,更是在1992年获得了建筑学界的“诺贝尔奖”—— 普利兹克奖建筑奖。在长达近60年的设计生涯里,他设计的无数作品广为人知并影响了世界。虽已年过80仍然精力充沛,依然战斗在建筑设计的第一线,西扎的一大爱好就是香烟。他的作品注重在现代设计与历史环境之间建立深刻的联系,并因其个性化的品质和对现代社会文化变迁的敏锐捕捉,而受到普遍关注和承认。西扎出生地马托西纽什是葡萄牙的一处海边城市,当地有很多的宗教类建筑,众所周知宗教建筑通常有很多漂亮的雕塑和壁画,在这样环境下长大的西扎青年时期梦想成为一名雕塑家,报考的专业也是雕塑系,那时正值二战刚刚结束,住房紧缺是全世界的问题,对于建筑设计的需求是时代趋势,同时也由于家境考虑和父亲的强烈建议,雕塑系大一刚结束的西扎同学转入了预期收入更高的建筑专业,可能连西扎也没想到自己有着与生俱来的建筑天赋,这一职业转变让西扎就此走上建筑大师之路。关于葡萄牙西扎是典型的地域建筑的代表,他的大部分建筑在葡萄牙。葡萄牙正位于伊比利亚半岛的西部,大部分国土地形多变,尤其是西扎长期居住生活在波尔图,其独特的地形地貌和基地环境带给人独特身体经验,这在很大程度塑造了西扎对坡地建筑的敏感和因地制宜的建筑观,就像他所说的“我的城市波尔图地形险恶,粗糙而高低不平,地理的花岗岩层击败了那些没有仔细研究过场地就仓促马上的建造计划。”从外部场地出发景观先行是西扎的设计特点。同时在盛行现代主义建筑的五十年代,葡萄牙这样一个杂糅的文化语境和特殊的山地特征并不完全适合强调建筑主体的现代主义建筑,葡萄牙国内也滋生出一种抵触现代主义的心态,众多葡萄牙建筑师力图挖掘传统中好的生活方式、生活状态、建筑形态以激发新的具有地方人文的建筑,并最终发展出具有当地特色的乡土建筑,区别于强调建筑主体的现代主义,西扎认为建筑应该首先关注与环境的关系,建筑本身更应该是作为背景来支撑人们的生活而非强调建筑自身,西扎早期的建筑是其中最典型的代表。波诺瓦茶室 (1958-1963)西扎:25-30岁年仅25岁的西扎在马托西纽什市政府组织的餐厅建筑竞赛中一举夺魁,这也是西扎的第一个建筑项目,诺瓦餐厅建在一个礁石遍布的坡地上。建筑采用了一个相对平缓的坡屋顶造型,强化了建筑在水平方向的延伸性,对场所的地理学特征和传统建筑元素的运用和巧妙表达,最终实现了建筑与海边风景的完美对话。红色屋顶延续着葡萄牙传统建筑,出挑很深的屋檐,把红木天花延伸至室外,形成对当地强烈阳光的防护;加上覆盖暖红板瓦的屋顶,木窗木地板的室内设计,而建筑屋顶与远处的教堂屋顶遥相呼应。无不体现了西扎对于葡萄牙乡土建筑传统的探求。建筑与石头的关系都是精心考虑安排过的,每一块石头都是受尊重的,每一块石头都是会说话的。建筑自然的嵌入海边礁石群中,就像从地面长出来一样,从各个角度观看无论是比例关系还是体量感都特别恰当。南侧是凶猛的海浪和成群的礁石,海风很大吹得人很难站稳,面对大海,真的有种“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄”之感。一代一代的建筑师就像这海浪一浪接着一浪永不停息,共同冲刷出圆润的礁石的是时间的力量,浪花就是历史。平托和索托梅尔银行(1971-1974)西扎:38-41岁建筑位于两条道路相交的街角。基地东面是一个法院,西边是一个17世纪的住宅。西扎要处理的一个是与道路转角的关系,另一个是与周边建筑的特殊关系。建筑首先选取了一个最简单的弧形的形式,即是对东边建筑的呼应,同时放大街角空间。考虑对住宅立面的避让,为了让街角不过于生硬、拥堵和压抑,西扎用弧线形成转角退让,构成融入环境的宜人空间。人在运动中观看到建筑的不同形态,形体转角处运用切角,既是对对旁边庭院的延伸,也使得建筑能够产生出更强烈的透视感。可以看到立面上几种体块的穿插关系,呈现多层次、多空间退让的建筑形象。一层~三层平面可以看到所有墙体的位置都是由轴线控制下形成的。为了找到最恰当的场地关系引入轴线关系,上图说明了空间关系是如何发展和演变的。室内光线的运用也很巧妙柔和,墙体的微微侧伸就产生了小平台,细心发现很多空间细节都充满巧思.很优美迷人的曲线空间,有一种难以言说的动态平衡之美。塞图巴尔教师学校(1986-1993)西扎:53-60岁塞图巴尔教师学校是一所综合性培养教师的学校,基地在较缓的山坡上,建筑呈U形布局,面向海湾,两层的空间体量水平匍匐于大地之上,基地上有许多老树,这些树的存在成为西扎考虑设计的重要因素。路易斯康说:学校开始于一棵树下,一个不自觉为老师的人与一些不自觉为学生的人讨论着他们对事物的领悟,学校的存在意愿早在那棵树下的人之前便有了。波尔图建筑学院(1986~1996)西扎:53-63岁这张场地鸟瞰卫星图可以清楚地看出建筑与周边环境的关系,南北两部分的新建教学楼沿基地两侧道路布置,中间围合成收放关系的院落空间,这样做一是很好地顺应了城市道路,二是自然形成了中间的开放的庭院空间,而庭院的东侧开口朝向原有教学楼,与其形成新老对话关系。从学生生活的广场空间经缓缓的坡地向上到绿色草坪空间,再穿过围墙的小门就可来到幽静的老校园。场地南侧有最好的景色,所以分割成五个相对独立的体量,很好地让开了观看南边的海景的视野,五个教室体量大致相同,但每一栋又各有特点,看似单独分开却在地下空间全部连通,相互独立又统一的空间处理非常巧妙。转折的体量自然形成半围合院落空间,蓝天、暖阳、微风,一棵圆形树冠的小树在简洁的白墙映衬下轻轻拂动,空间颇有禅意。双手合十在树下许愿,愿心想事成,梦想成真。在这个充满包容感的空间氛围里,我们感受到一种沉静的力量,一种空境的意味。建筑不必惊世骇俗,有时候适简单平凡会让人放松下来适当的留白会给人更多的想象空间,舒适才是好建筑的标准,我会永远记得这个我们一起在草地上享受阳光的午后。加利西亚艺术中心(1988-1993)西扎:55-60岁加利西亚艺术中心位于西班牙圣地亚哥甘普斯特拉市一座古老修道院的地块之内,建筑面积7000㎡,建于1988-1993年,地段北侧散落着城市住宅,西侧是一个地形起伏错落的公园,东邻波纳瓦公墓,博物馆面对圣多明哥教堂入口,如何处理建筑与城市的关系造就了是这座建筑的主要特征。西扎提取周边建筑比例和体量关系作为参照通过体量穿插组合并置于近似三角形的基地中,同时通过对城市街道、广场的体量关系处理既界定着街道的界面又嵌入了城市的肌理,精心组织的坡道、踏步、灰空间的等设计既回应着坡地街道又自然形成了逐渐升起的空间引导,历史和现代,建筑与环境都恰当的有机组织在了一起。西扎将建筑谦逊的融入城市环境里,他经常通过基地四周原有的房屋轮廓来确定自己建筑的轮廓线,并以城市为出发点,参照原有城市形态和建筑风格来寻找潜在的城市肌理和空间秩序,并贯穿设计的始终。上图的平面呈现出一种片段化的组合感。90年代全世界流行的是解构主义建筑思潮,以波普艺术为代表,以剪切化和拼贴化应用到建筑设计中,从上面的平面图可以看出总体块关系是由小的体块拼合组织变形而形成一个整体有机体,从周边环境角度来看,无论从体量上还是比例上,其中的每一块都可以在城市中找到原始参照对象。方法上就是把周边的城市建筑体量拿过来合理的组织在一起。因此在室内自然呈现出一种碎片化的状态。左侧图可以看到艺术中心低调的对话于老建筑,新老建筑体量感相当材料感很搭配,艺术中心并没有显得比老建筑抢眼。建筑的侧面与老建筑墙体形成喇叭状的夹角空间与庭院围合,右图上蓝色虚线表示夹角空间范围(公园空间),右图中紫色线表示建筑进入左侧地块的小路径,建筑体量的凹凸和转折都在隐隐的呼应场地路径关系,不易察觉但恰到好处。西扎建筑作品的设计特征【尊重自然环境】运用景观先行的设计策略,从大的场地环境出发由外而内的展开设计。【尊重城市】对城市肌理的尊重体现在对地形边界的处理,并时常参考运用周边建筑体量和建筑类型学为基础来建构自身。【尊重历史文脉】对历史人文的调研中发现线索,时常恰当运用传统材料和工法来延续文脉。【肯定自己的感知】运用良好的直觉和身体感知进行设计,西扎在美感的平衡和把握上具有天赋。【遵守建筑常识】西扎对空间常识的把握与合理的功能布置体现了一名职业建筑师的素养。西扎并非无师自通现代主义四位大师的建筑思想各有不同:格罗皮乌斯提出包豪斯主义、密斯提出少就是多、柯布西耶提出新建筑五点、赖特提出有机主义。与四位现代主义大师相比较,西扎并没有原创的思想或是独特的理念,他本人也很少著书立说,偶尔有一些叙述作品的文章也像是随笔一样,文风很轻松敏感。西扎曾说:“我的建筑中并不存在一种预先确定的风格,也不想建立一种风格。它是对一个具体问题的回应,对我所参与的变革过程中的某个境遇的回应,在建筑学中,认为风格的统一可以解决一切问题的阶段已经过去。一种预先确立的风格也许纯净、美丽,但无法引起我的兴趣”从左到右依次排序是阿尔瓦尔托、阿道夫·路斯、塔瓦拉、德莫拉、格拉萨。1:西扎受阿尔瓦阿尔托影响。不同于现代主义大师专注开创原创思想和体系。阿尔托的建筑要注重简洁实用,他强调建筑要具有人情味和地方性,建筑的工业化和标准化必须为人的生活服务。阿尔瓦阿尔托重视地方化与建筑人情化的表达,其外部形象与内部感知的差异和外部空间的组织方式都极大的影响了西扎建筑。阿尔托他既不强调国际化风格,也不非常强调民俗学。在阿尔托看来,各种流派只是方法、倾向和元素选择上的偏好的差异导致的一些分支。在阿尔托的观念里,建筑就是建筑。2:西扎也受到阿道夫·路斯影响。阿道夫·路斯提出“装饰就是罪恶”。去装饰化的简洁和空间体量手法影响了西扎,他曾说:“最使我不安的是建筑中的浪费现象,无论是用材还是用光。”他力图用简洁的形式表现建筑内在的丰富性,这实质上是基于重视细部重视建筑与人的亲和性基础上的对建筑“简约”的追求,这可以解释为什么西扎的建筑大都是白色的:一是为了去装饰化,二是由于早年学雕塑的石膏感,两者的目的都是把空间本质作为第一目标。同时廉价材料的简约但丰富的表现非常符合葡萄牙经济状况,作为一种建筑策略具有地方实用性。3:西扎上大学的时候老师是费尔南多·塔欧拉。在建筑方面,当时葡萄牙的主流思想是地域性建筑,领军人物之一就是这个塔欧拉。塔欧拉就呼吁建筑师对本土建筑进行深入的调查和研究学习。他认为促使建筑形式和设计的改变和发展的不是风格这种东西,而是 “环境条件”、“土地所有权”和“人在特定时代下的需求” 这三者之间的关系。总的来说塔欧拉是一个强调传统的人。从以上的分析可以看到大师也不是生下来就是大师的,他的设计思想和技巧也是受到了很多人潜移默化的影响。场所精神和现象学同样作为场所精神和建筑现象学的代表,西扎的风格不同于卒姆托谈材料和感知,也不同于霍尔的建筑现象学理论。西扎更像一个平凡实在的职业建筑师,他的大部分建筑是白色的,既很少贸然用特殊的材料,也没有著书立说去完善理论体系,更不会不会过多强调自我的主观感知,他的场所精神主要体现在建筑与周边环境的平衡和把握上,这种平衡感是他特点也是他的功力所在,这也是为什么很难去说清楚西扎的建筑特点,对西扎的理解必须建立包括在具体的建筑和具体的场地关系和文脉的理解中,对西扎的认知很难一概而论。西扎迷恋香烟,创作中永远一手捏着香烟,一手自在的画着草图,不紧不慢轻松自如,保持着稳定的节奏和作品产量,长达50多年的创作生涯从未停止。西扎的东方性在整理了所有关于西扎的学习心得之后,冥冥中我隐隐的感觉到也许西扎有着某种东方性特质,作为一个东方人,我将尝试带着东方性的角度去深读西扎建筑。【留白】西扎的建筑有一种空间留白的感觉。1:这可能来源于他的建筑雕塑感,西扎早年学过雕塑,事实上除了写实雕塑以外,大部分雕塑艺术是要抽象到本质并且表达那种似是而非的美感,本质上是抽象还原再塑形,具有雕塑感的建筑要做到是去掉繁冗的细节并且少开窗开大窗等,尽量留住完整的形态,西扎的建筑有一种去装饰化,构件化的倾向。2:西扎的大部分建筑都是白色的,这种白不仅仅体现在颜色上,还有一种意境层面的留白,比如建筑本身没有强势的成为主体而更像是空间活动发生的背景,西扎关心的是如何用空间支撑起人的生活,而非把建筑当成形而上学的工具,道家讲有和无的关系,从有形到无形是空间本体问题。【写意】西扎的建筑内敛而自然,他的功力体现在如何调度场所的所有制约因素,并且把功力都用在平凡且不易察觉的地方,像京剧舞台上的青衣,小碎步隐藏在衣裳后面,行云流水一般自在的舞姿。他的草图有时候也不是非常的合理,很多线条只是在表达风的方向和一种场地氛围关系,很像飞天笔画里的飞舞状态,自由而写意,我想这种审美多半跟西扎本人的个性有关,他是一个谦逊内秀又自由自在的人。【感性】西扎有些空间局部和构件是让人摸不到头脑的,但确是有趣的,有时候像是凭感觉随意而为之的,很像书法的状态,运笔到书写都是在对整体的感知前提下做到胸有成竹才能气韵生动,通过这些细节我们可以体会到西扎非常敏感的感知力,西扎是有艺术家特质的,就像西扎所说的,“我的每一项设计都试图以尽可能高的严密性,在所有的细微差别中,捕捉那个转瞬即逝的形象到来的时刻,当捕捉到那种倏忽即逝的特质时,设计便或多或少地明朗起来,设计越是精确,便越是脆弱。”从这段话中可以读出西扎是一个非常敏感的人,他的设计方法很重要是在捕捉和洞察,因而他没有被成套的理论或方法论限制住,他在把握设计的时候是靠感觉的而非严密的理性。相较于黄金分割的理性逻辑,西扎更像是秤杆式的感性平衡。【动态】不同于强调经典比例和逻辑严谨构图的静态,西扎的建筑灵活多变甚至呈现碎片化反图学的倾向,从视觉心理理论分析,一般垂直的竖向构图会给人静态的感觉,比如高耸竖立的哥特式教堂,而一般水平向构图会给人动态的运动感,西扎的大部分建筑都匍匐于大地之上,与地形地貌的关系呈现一种动态平衡,也有一种水平化倾向,总的来说他的建筑与环境的关系有一种紧密互动的感觉,整体呈现一种流动的气象,碎片化的有机形态很像山水画的散点透视,不追求局部的严谨而追求整体的美感,不是1+1+1=3的组合关系,而是1+1+1=1整体体验营造。【自然观】西扎的建筑追求与自然的和谐,西扎的功力主要体现在如何用巧妙的建筑手法细腻而谦逊的适应自然,这种和谐与适应很像东方儒释道哲学思想,道家哲学中讲求的人与自然的和谐重在改变自身去适应自然,东方儒家哲学讲求人改变自身去适应社会重在对于礼规的尊重,中国的佛家思想讲究人改变自己的行为来适应内心的发展,儒释道三家哲学都是在强调和谐的自然观。我想西扎骨子里是认为自然大于建筑的,他把建筑与自然视为一个有机的不可分割整体,尊重自然敬畏自然适应自然才能营造出和谐的整体体验。写在最后大家一路上欢声笑语,留下很多美好的回忆,也收获很多感受和思考,感谢一路的陪伴,祝福每个人在未来路上都前程似锦。最后再次感谢创基金给予我这次葡萄牙西扎建筑出国考察学习的机会。创基金给了热爱建筑的设计师朋友们一个能够接触到更多国外大师作品的机会,开拓青年设计师的眼界,希望更多的热爱设计的青年设计师们能够参与到创基金项目中来。—— 2017创想学堂公益B计划入选青年设计师孙立东
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创想札记 | 杭间:包豪斯“作为启蒙的设计”
2011年5月9日,中国美术学院包豪斯研究院正式成立,全面负责包豪斯藏品与现代设计教育的研究、展示、出版,以及中国国际设计博物馆的筹建等工作。2015年起,创基金携手中国美术学院包豪斯研究院,开展“包豪斯研究教育出版计划 ”项目,至今已持续三年。研究将推动“包豪斯”这个现代设计源头的再发现与更新,促进中国现当代设计教育与实践发展,以期为推进中国现当代设计教育发展探索出一条可持续发展的道路。中国美术学院副校长 杭间本文根据杭间2014年11月1日在中国国家博物馆举办了“包豪斯:作为启蒙的设计”讲座的录音整理而成,最初发表于《包豪斯藏品精选集》(前言)。在中国,“启蒙”这个词有特殊的含义,最高频出现在“五四”新文化运动时期。当时的启蒙是在中西交融、斗争的大背景下展开的,从某种意义上讲,“五四” 一代的先贤是用当时西方的先进思想和理念来启蒙近代中国。而那些“启蒙”在这一百年的中国历史中,在今天看来,有些是好的,但也存在着问题和争议,所以当初拟定“启蒙”作为此次国家博物馆包豪斯特展的母题,也必然面临“争议”与“风险”。《包豪斯藏品精选集》1关于“ 启蒙”的汉语释义,基本上可以概括为两层:第一个“启蒙”类似于中国的开蒙读物, 即把一些基本的、入门的知识告诉初学者。明代有本写给小孩子的启蒙读物《幼学琼林》,书中有关中国传统知识的分类虽截然不同于今天的西方知识,但关乎中国的传统、先贤、伦理、 珍宝、人事、社会结构、血缘关系等,由此书梳理而出的知识体系非常重要,构成了中国人在童蒙时需要建立起来的最基础的“常识”。第二个“启蒙”意为普及新知,使社会接受新事物。在我看来,“五四”新文化运动的“启蒙”就建立在此层面,其意义更多与“启蒙运动”有关。众所周知,“启蒙运动”在欧洲文化思想发展史上起到了极其深远的影响, 法国大革命和美国的独立运动都跟它有着深刻的关系。我在这里提及“启蒙运动”的背景,因为如果我们从人类社会的发展形态去观察,就会发现现代中国是以工业化社会形态呈现于世的。这个原点可以追溯到辛亥革命,甚至可以更早一些。其实在清代末期,洋务运动伊始,中国就进入了一个从农业国向工业国嬗变的过程。1949 年后,中国的工业化道路发展迅猛,作为工业国家的各种特征亦愈加显著。虽然农民在全国人口中的比重依然庞大,但如果从客观上去厘定中国社会的性质,显然是一个发展中的工业化国家。其中包蕴着西方工业革命以降所形成的多种技术特征,如机械化大生产等。这也是我针对“ 启蒙运动” 进行解释的原因。今天为大家所熟知的自然科学、哲学、伦理学、政治学、经济学、历史学、文学、教育学等等, 都是建立在大工业背景的知识基础上而产生的学说。现代设计与大工业的发展息息相关,中国作为一个后发的工业国家,在某种层面上是需要建立一些“ 学生” 般的心态。因为对于现代设计的接受必然需要一个过程(当然这个过程我们可能早就开始了),在行进和不断探索的过程中, 也必然会发现新的问题。这些都会对我们产生启迪和影响,因此这个发展过程本身就具有“启蒙” 的性质。综合以上两个方面,在策划此次“包豪斯”展览时,将其和“启蒙” 联系在了一起。2“启蒙运动” 里面有几个比较重要的人物:德尼・狄德罗(Denis Diderot)、伏尔泰(Voltaire)、让 - 雅克・卢梭(Jean-Jacques Rousseau)和伊曼努尔・康德(Immanuel Kant),这些先贤的和而不同的思想与贡献也成为欧洲“ 启蒙运动” 中最重要的财富。 在此,我着重就康德和卢梭与“ 设计启蒙” 或者“ 包豪斯启蒙” 之间的关系进行讨论。康德在“启蒙运动”中提出的“人和工具” 的关系,直接影响到后来德国人对于工具理性的理解。它还影响到了马克思关于劳动者、生产工具以及异化理论的发展,也为后来的法兰克福学派思考关于机器理性及其与现代社会生产之间的结构关系开创了先河。“人”的作用及独立价值得到了前所未有的重视和突显。但康德所强调的是“人”的独立性及非目的性,就这一点而言,我认为康德的思想对于工业发展过程中人与机器之间关系的探索起到了极大的启示作用。很多人读过卢梭的作品《忏悔录》,他还有一部非常重要的著作《爱弥儿》。他甚至因为后者被查封作品、驱逐出境并遭到流放,可想而知这本书对整个欧洲的少年儿童心灵的教育,对整个欧洲教育的反思程度,是多么的激烈。卢梭有两个很重要的观点,与我们今天所探讨的设计的“ 启蒙” 产生关系。第一个观点是,他认为自然与美德是受到社会财产和艺术侵害的,反观,即说社会、财产的产物学问和艺术曾经侵害过自然和人的美。我们可以思考一下这种形态,即社会、财产及艺术的方方面面,与人的美德和自然之间所产生的一种关系。在中国清代,李渔的《闲情偶寄》最初出版时,其友余怀曾为之写序,其中有一句名言:“ 王道本乎人情”。表面上来看那些“王道”是非常深邃和理论化、体系化的产物,但事实上都是从“人情”当中衍生而来的。就今人的感觉而言,商、周的青铜器所体现的似乎是一种狞厉的美,而古人在当时绝不会将其视为狞厉的表现。青铜器中的簋、鬲、甗、觥等等,实际上都是从古人的饮食器、炊煮器等演变而来。许多早期的器皿原型最初都出现在陶器中,虽然后来陶器逐渐过渡到了青铜器,且开始具备作为祭祀礼器的功用,但在这个过程中,“ 王道本乎人情”的哲理显然蕴含其间。明代泰州学派的思想家王艮曾言:“ 百姓日用皆道。”即所谓“道”,不光是老子、庄子的“道”, 老百姓的生活日用都是“道”。卢梭在《爱弥儿》 中的另一个著名观点是,在人的教育当中工艺的作用最大。因为通过心手相应,可以培养出人和自然之间最亲近的情操,从而使人们具备正直可信的品格。那些杰出的手艺人,往往都有一种很特殊的气质,温文尔雅、内敛朴实。在手艺面前,任何人都做不了假,必须拿出精湛的手艺、精妙的东西、才能赢得顾客的信任。手艺人的心、手和他所要营造的对象之间形成了一种无比诚实、真挚的关系。这种正直可信的品格,植根于人和手艺、人和材料,以及面对顾客委托、希望精心为其打造一件完美器物的美好向往里。于是,在长期的岁月陶冶中,逐渐建构出了手、艺、心之间的纯粹,以及它们与人的教育及天性之间互相熏陶的关系。3设计作为“启蒙”的观点,我在2009 年首次提出( 见与曹小鸥联合撰写的《设计,另一种启蒙 —— 改革开放30年设计述评》 一文,发表于当年的《文艺研究》第一期)。我的观点是,设计作为一种“生活启蒙”,完全不逊于“思想启蒙”。自蔡元培提出“美育救国”以来,中国的知识界有陶行知的“ 生活即教育”,梁漱溟的“乡村教育” 运动,陈之佛的“ 尚美图案馆”,而后又有庞薰琹、雷圭元等创建的“中央工艺美术学院”——中国第一所设计学院。这是一个中国最初的生活艺术“启蒙” 运动前赴后继的过程,它比起其他的人文启蒙思潮来毫不逊色,甚至更为重要!因为,在中国一百年曲折行进的政治与民主、经济与文化的道路上,对日常生活艺术的“启蒙”运动潜移默化,从未中断过。“从未中断”这个状态对我们而言非常重要。思想启蒙运动,如五四运动,许多海外学者也在研究。在中国,我们对于五四运动思想的继承,存在着功利性的取舍。在整个 20 世纪的过程中,对“ 五四” 新文化运动中提出的“ 自由、民主、科学”的继承和发展,有着阶段性各自不同的重点,并非完全遵循五四运动期间那些思想者的本意。例如,很多当年五四运动时期接受自由思想影响的学者都到了台湾,胡适即是其中一个典型。还有胡适的继承者们,如殷海光、雷震等等,他们在中国台湾继续推行自由主义的思想。然而 1949 年以后,自由主义在中国大陆基本中断。但是“ 生活” 这个问题却不同,我们可以观察我们身边几代人的生活变化。无论人们的家居环境、衣着装扮,还是对不断更新换代的物品的使用,包括当下市场上广为流行的苹果手机、小米手机等,实际上都对我们的生活和思想产生着潜移默化的影响。“人如何活着” 这个最基本的命题,在包含着精神意义的同时也必定通过日常来呈现,“ 百姓日用皆道”就在这个层面上。作为生活艺术的“设计”,包含了“ 启蒙” 的所有含义。在越过改革开放 30 年——时间和政治的表象以后,设计的启蒙成为改变中国人生活最重要的事件之一。设计确是一种启蒙,而且是一种非常重要的启蒙!魏源的《海国图志》中有一个非常著名的观点 —— 师夷长技以制夷。学习西方人的技术来反抗西方人,是清代末期鸦片战争以后,一代统治者和先进知识分子试图通过“ 变法” 来挽救中国社会危机的一个非常重要的口号。在当时有一个具体的举措,就是将旧有的科举考试改变成新学。原来只重视四书五经的背诵、研讨, 现在则要重视器物、物质、物理,格物致知。我们以为的科举考试,基本都是在儒家思想的体系中,偏重于四书五经、文章辞赋。但有史料可查的清末最后一次开科考试的状元殿试考卷中,所设题目已经非常宽大,远远超过我们认为的钻故纸堆、做考据的层面。客观来讲,那份考卷于今看来也并不落后。当时,不单是科举考试有这样的改变,还兴办了许多新学,京师同文馆就是中国现代教育最早的“ 发蒙地”。新学主要就是“ 制器尚象” 之学,研究机械制造等,期望通过这种方式来治国强兵。中国当时还向欧洲、美国、日本派遣留学生,著名的京张铁路设计者詹天佑就是留美幼童之一。他们迅速带回了国外的先进技术,而在国内的洋务派则继续推进洋务运动。在洋务派中,事实上许多都通过军工企业而延伸到了民用企业。我们今天更多地从月份牌上看到的那种西式的生活方式,在20世纪二三十年代,中国人已经开始逐渐学习、掌握并加以使用。金陵机器制造总局在南京存在了很长一段时间,至国民政府时期变成了一座军工厂,今天则作为南京一个著名文化创意产业园留存。那是早期李鸿章请外国人设计的工厂,由于考虑了采光和机器生产等要素,无论是建筑的格局,还是机器的使用,在当时都是相当先进的。蔡元培先生则提出“以美育代宗教”,以“美育”来救国,他的美育有一半指的是设计。蔡先生用了“装饰艺术” 这个名词,他这里的“装饰”,既有外在的装饰,也有真正改善人的生活的装饰,后者实际上就是设计。他1919年到德国留学,这一年正好是包豪斯的诞生之年。《包豪斯藏品精选集》内文他在德国接受了康德的思想,接受了德国的思想。蔡先生除担任北大校长、民国教育部长等各种职务之外,还成立了两个研究院:一所是在杭州的国立艺术院,即今天中国美术学院的前身;另一所是上海的国立音乐院,即上海音乐学院的前身。由此可知,他是从美术和音乐两个方面着手进行探索的。而此时的美术已经不再单指国油版雕,事实上,李瑞清在当时已经最先在两江师范学堂中开设了图画手工课。当时这样的美术教育结构体系也迅速为全国各地的新学所仿效——请日本人或欧洲人来教授设计、透视、机械制造、绘图等等科目。综上所述,无论是洋务运动的机器制造,还是“ 五四”时期蔡元培的“美育救国”,实际上都是一种设计“启蒙” 的重要行为。我的老师庞薰琹是中央工艺美术学院的创始人之一,这所成立于 1956 年 11 月 1 日的学校今天已经不复存在。在原址老校门正中,是张仃先生设计的校徽, 造型来自甲骨文中的“艺” 字。同由张仃先生设计的四个图形“衣”“食”“住”“行” 在校徽下方,它们阐释了中央工艺美术学院的全部宗旨——艺术是为人们的衣食住行而服务的。有人用蒙太奇的方法,在今天的光华路,也就是原中央工艺美术学院的旧址上,将原来的校舍和今天的情景做了波普拼贴。这个学校今天已经被夷为平地,可能即将建设摩天大楼。这张图片既有理想性质,也有启蒙性质。有意味的是,后面所显现的是雷姆・库哈斯( Rem Koolhaas)的央视大楼建筑。原来的光华路上,央视大楼的前身是北京汽车制造厂。我们上学时都知道,那里生产中国很著名的一个本土品牌——北京吉普, 现在都已经消失了。庞薰琹先生当年从欧洲留学回来时,不但已经接触了包豪斯,也接触到了整个西方的设计。他开始本是学医,到了法国后本来属意医学,却被人拒绝,后来转学艺术。法国人当时不相信中国人能学好艺术,他所受的刺激是比较大的。后来他参观了 1925 年的巴黎博览会,而那次博览会恰好对欧洲装饰艺术运动产生了极其重要的影响。庞先生深刻感受到了机械制造的“ 美”,回国以后就下决心要营建出一所为创造那样的“ 美” 而努力的设计学院。当年他回国后曾和陶行知、国民政府商榷此事,但直到 1949 年以后,才得到了周恩来总理的支持。当时的杭州国立艺术院已经改称为中央美术学院华东分院。庞先生以此为起始, 终于建立了中央工艺美术学院。1957 年, 庞薰琹先生被打成“右派”。因为当时的中国需要这所新学校培养手工艺人,即要培养那些为中国复兴而从事传统手工艺生产的艺人,去多做传统手工艺的生产、出口,由此换取外汇来购置机器,从而在中国进行大工业的生产。但是庞先生认为这样的手工艺学校并不是他所期望的,他要营建的是一所真正服务于大生产和人民生活的现代艺术学院。那个年代,很多手工艺人所生产的东西都只用于出口,而他所要培养的人才是为改善中国人的生活而设计那些“美”的日常生活用品而服务的。正是因为这种冲突,导致了他的边缘化。可是庞先生没有放弃,而是继续争取。他坚持在《人民日报》 上发表文章表达自己的观念,最终被打成了“右派”,这说明在当时我们整个社会的价值观都不认为他讲的是对的。那个时候是 1957 年, 我们还不认为现代设计是对的,一直以来的日常生活审美化反而不被重视。即便如此,1999 年,中国唯一的这所设计学院还要合并到综合类大学中,变成一所美术学院。所以,毫不过分地说,直到1999 年中国社会都还需要设计的启蒙!中央工艺美术学院旁边那条路的名字叫“光华路”,当时学生会的墙报就叫《光华路》。大家无形之中希望借这个路名来说明自己对于“ 生活改善” 这种道路的认同。庞薰琹在从事设计教育 50 周年的时候写了平实但意味深长的《光华路》 一诗,我们默默读来,会发现在诗的最后一段里写出了他对包豪斯的评价:“……闭塞过久了/所以出现包豪斯/好像哥伦布发现了新大陆……” 他当年去看过包豪斯的展览,所以很多事情对他来说并不新鲜。所以他讲到: “……包豪斯在建筑方面确是作出了贡献/但是不等于它就是我们的‘ 样板’/就听听他们自己说的吧/格罗佩斯在教育他们的学生时强调/设计师的第一责任就是他的业主/纳吉也说:‘ 设计的目的是人。’/拜耶说:‘ 接受设计教育的学生应该面对现实。’……”《包豪斯藏品精选集》内文庞先生讲“你们也别把它看得太高了”,指的恰恰是包豪斯,当时他的不以为然让我们困惑。我们想的只是创新和创意,心里没有“业主”的概念。这和以“人”为目的的设计观念,在意义上是不同的。正如“设计以人为本”的创新和“非用户至上” 的创新有着本质的不同,今天有很多国产手机想方设法满足我们基本的手机使用功能,把价格降下来,并把界面设计得更适合中国人的使用习惯,这就是中国的本土设计,是为人着想的设计。而那些突出设计的“ 力量”, 标榜无限的“炫”,无限的“想象力”和无限的“ 伟大”的设计,却并不一定是以人为本的设计。虽然现在这样的设计仍然受到全民的狂热追捧,但在物化席卷的世界中,并不能带来长久润物无声的朴素的生活启蒙。4在我读书的岁月里,学设计的同学似乎比学艺术的同学矮一截。在中国社会的整体结构中,即使在今天,仍然有很多人认为学设计比较辛苦,在社会上的身份地位较低,或者是另一种极端,认为设计是艺术、时尚或精英的代言。而在国外,设计师的地位和在社会上的认同度很高, 因为他们与美好的生活息息相关,是真正受到信任和尊重的职业。这种状态也构成了一种启蒙的必要。中国现在的设计学院很多,设计从业者的数量也很巨大,良莠不齐,但越是专业优秀的同学越会极力彰显他的个性。他们在设计的特别性上会跑得很远,创造出一些与众不同的设计。但如果真正从生产、生活需要的角度来考量,便会发现设计师更需要的是为大众提供一件合适产品的能力,而大众对于设计的选择也至关重要,不论他们处在设计的哪一个环节。在国家博物馆这一个月当中接待的近三十万观众中,约百分之九十都是设计行业之外的人。我希望他们能够由此了解到现代设计与他们日常生活的关系,从而延伸到对于生活方式与设计选择的思考。这也是我们当时策划这个“作为启蒙的设计”展的一个主要初衷。“启蒙”的提法在今天已然陌生,“五四”启蒙之后百年中国及其特殊的历史,也证明着当时试图改造中国传统的新文化思潮一定意义上是失败的。作为同时期的包豪斯,它们同样有着并行且交织的线索,然而中国和世界的百年之路却如此不同。中国的历史和观念仍在不断重复,我们仍需“ 启蒙”。包豪斯希望能够构建起一种系统的生活方式,这个理念看上去容易,但是在当年要付诸实践非常艰难。回溯中国祖祖辈辈的手工艺者,哪一位不是从个体出发,在今天,设计又是否能够真正考虑生活的系统性, 而建构一种结构、 一种良性的生活方式呢?《包豪斯藏品精选集》内文1919 年距今已过去95 载光阴,也许在今天,设计本身成为速朽的艺术,社会结构、技术发展、消费导向、生活变迁,使得物品更新换代的速度越来越快。从某种意义上来讲,设计师是个悲壮的角色。但我们从这些设计藏品中, 观照到整个时代变迁的缩影,看到人类社会如何在这样的一个历史时间进程里发展未来。因此,我有理由说,作为启蒙的设计,在生活里,从未中断过。作者 | 杭间 中国美术学院副校长
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创想札记 | 许江:包豪斯究竟为我们带来什么?
【腾讯家居 设计频道】编者按:2011年5月9日,中国美术学院包豪斯研究院正式成立,全面负责包豪斯藏品与现代设计教育的研究、展示、出版,以及中国国际设计博物馆的筹建等工作。2015年起,创基金携手中国美术学院包豪斯研究院,开展“包豪斯研究教育出版计划 ”项目,至今已持续三年,已出版《包豪斯藏品精选集》。研究将推动“包豪斯”这个现代设计源头的再发现与更新,促进中国现当代设计教育与实践发展,以期为推进中国现当代设计教育发展探索出一条可持续发展的道路。中国美术学院校长 许江为设计人乃至大众阐述了包豪斯究竟为我们带来了什么。包豪斯是什么?一般的观众并不了解,可对于涉足设计与建筑专业的人们来说,包豪斯是专业“ABC”。若论其影响,在我们今天的城市中举目可见。“包豪斯”其实是一个德文词,“bau”就是“建造”,“haus”就是房子。在德国,若问“Bauhaus”,人们会把你带到隔街的建筑商店或建造大卖场。你必须问“Bauhaus School”,德国人才知道你是在问历史上的包豪斯学校,并在脸上浮出半是诧异半是满足的微笑。魏玛国立包豪斯德绍包豪斯“包豪斯”确指20世纪初建造在德国魏玛的包豪斯学院。它只存在了14个年头,却声名远播。它的众多学术主张及其背后的人物故事,在设计与建造的教科书上赫然在案,几成传奇。仅在德国,它就有三座专门的博物馆和众多的研究机构。第二次世界大战后,包豪斯英才们参与芝加哥现代城市建设,形成历史上的“新包豪斯”。包豪斯的教师们2011年,杭州市委、市政府为了推动“设计之都”建设,为了从根本上推进“中国制造”的质量提升,斥巨资支持中国美术学院收藏了包括数百件包豪斯艺术家设计原件在内的7000余件国际设计艺术藏。这次推出的“中国设计与世界设计研究大系”丛书,正是对包豪斯这个设计思想与艺术的富矿进行系统梳理和介绍的学术工程。面对如此巨大的财力和物力的投入,有人不禁要问:包豪斯究竟可以为我们带来什么?《包豪斯藏品精选集》及内文首先,包豪斯将为我们带来某种根源性的变革思想。包豪斯不大,却是思想的熔炉。在中国美院包豪斯临时展馆的入口,立着一幅放大的木刻,刻划着一个典型的德国的梭形拼切的殿堂。这幅包豪斯教师费宁格的力作,是《包豪斯宣言》的写照。1919年3月20日,格罗皮乌斯在《包豪斯宣言》中起誓:“建立一个新的设计师组织,在这个组织里绝没有那种足以使工艺师与艺术家之间产生壁垒的职业阶级观念。同时我们要创造一栋将建筑、雕刻、绘画结合成三位一体的新的未来殿堂,并用千百万艺术工作者的双手将之矗立在云霄高处。”宣言揭示了包豪斯学院的极具前瞻性的纲领:艺术与技术结合,手工与艺术并重,创造与制造同盟。这种未来殿堂的呼唤使得包豪斯学院本身成为一种理念,一个新思想的源头,一场撬动历史的艺术运动。今天,包豪斯的宣言似乎尽人皆知,但其精神的传播与建构及至实现,却依然有长路要走。魏玛国立包豪斯宣言/ 格罗皮乌斯 1919包豪斯也将为我们带来基础性的美学思考。包豪斯学院正是以富于挑战和开拓的变革精神创造了20世纪最早的趋向大众的设计文化。重视材料的变革,重视结构的素美,进而塑造出简约的倾向。“少即多”的构成思想,推进了机械美学的标准样式,倡导工业设计的大众灵魂,标示着美学变革的乌托邦理想。有人说,今天我们需要乔布斯,不需要包豪斯。殊不知苹果手机薄壳导线的触手怡心的美感,其根源正源自“少即多”的思想及其将近一个世纪给予世人的身体感性。包豪斯还将为我们带来变革性的教育思考。包豪斯学院一方面重视思想的开放与碰撞,另一方面重视手工的训练与磨砺。学院建造众多的车间,学生在这里进行实材的劳作,培养心手合一的上手思想,从而理解建造的美感内涵,促进大胆的变革创新。30年前,中国设计艺术教育流行巴塞尔设计学校的素描教学,而那个教学系统的源头,正是当年包豪斯学院伊顿教授的教学方案。这个悠长的基础教学变革之链一再让我们溯流而上,感受当年包豪斯基础教学的广阔视野和灵修内涵,并为今天的职业分科教学的切割与浅见而倍感忧心。包豪斯是一个神秘的包裹,一个普世的思想的工具箱。1945年,格罗皮乌斯在美国芝加哥发表“重建社区”的演讲,他强调建筑与社会、政治、教育无分割,社区的规划务在培育“社会土壤”,城市的改良应首先从邻里社区中心开始。格罗皮乌斯宣誓的那个“未来殿堂”经历着历史的深刻变化,也改变着我们周遭的世界。作者 | 许江 中国美术学院校长
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创想札记 | 石雅文:去荷兰考察建筑设计是一种怎样的体验?
【腾讯家居 设计频道】她说:“一切疯狂而美好的想法,都被设计者牢牢的控制在数字化的分析之中。” “他们理性解决问题的方式,可以在设计落地的时候,纯粹的表达空间,也更忠于对人的行为主导空间节奏的表达。” 恰好抵达的那天也是黄昏六月份的阿姆斯特丹很清爽第一次到荷兰的我从阿姆斯特丹车站穿过……站厅空间是一个旧建筑的改造,完全是新旧设计手法与材料的糅合,老的部分被有重点保护下来,新加入的部分对材料的运用很准确,构造本身放大了旧建筑体的美感,又给到达这个城市的人一个生动的印象。阿姆斯特丹车站这次荷兰之旅,在短短的十几天的时间里,慢慢回味起来,感受到他们对生活热情饱满地表达。听闻荷兰的做派一贯大胆前卫,本以为感受更多的是奔放的畅想,但是在看到他们的设计的过程,感受不同的设计动能,他们每一次惊喜的呈现,所经历的理性推演,都远比我之前想象的要多得多。后面几天的考察行程节奏比较紧凑,但是整体氛围很舒适。行程主办方安排得特别细致,上午是与设计事务所的分享会,下午进行不同项目的实地考察,让我们有幸在设计者本人的引导下,欣赏了不同的设计空间。实地考察都安排在了午后,等待设计者的分享结束后便进行空间欣赏,每一次的黄昏,能够呆在有趣的空间里面看到不一样的夕阳,回想起来也是分外惬意。跟MVRDV事务所的交流尤其让我难忘。那个有着非常独特角色的菜市场,设计中是将拱形市场+公寓+停车场结合起来,设计精致,秩序感非常强,巨大的玻璃屏幕,艺术家浪漫思维与圆拱形结构的结合惊艳了很多人。原本杂乱的菜市场被当地政府细心地保留下来,这种对百姓日常生活贴心关照的举动,过程并不容易。巨大的玻璃幕墙经过精确地计算,荷兰因为风大,风车多被誉为“风车之国”,在风量大的时间段内,由定制的钢索和钢钉联结的玻璃幕墙可以前后移动1米。天花上的艺术喷绘是全模数化定制的,每一个转弯角度,转弯的模数都有所不同,每一组板都经过精确计算后进行艺术作品的喷绘,天花上的模数化孔洞和风口造型也根据不同的模数进行预制。一切疯狂而美好的想法,都被设计者牢牢的控制在数字化的分析之中。而他们为香奈儿所设计的作品,面世后一样非常惊艳,所有人都在赞叹他们的水晶宫就这样在现实中生长出来。但是这个过程并不轻松,关于玻璃与砖的交界面,设计者和工艺师们进行了非常多次的实验。不同材料共同构成承重结构是这个项目完成的难点,而他们的细腻与智慧也凝练在这些节点之中,玻璃与砖的粘合界面中,夹入了一层钢板,钢板的两面再用不同的胶进行粘合,经过一系列复杂的操作工艺,才最终形成我们所看到的完美作品。在一个方案生成之初到体现,完美地落地实现,是饱满的创作热情,更是大家坚定的理智。美术馆是库哈斯的成名作,不同结构算法的激烈穿插在这个作品中,有一个比较有代表性的体现。他们的放手尝试,是给自己设定更多不同难度的论题。虽然现在看起来,也有更多的整合空间,但是光影与材料在那个时代的大胆运用,让空间本身具有艺术品的韵味。石材、金属和大面积的混凝土,是一个构筑物美感的呈现,每一处不同材料的交接点,都能看到这并非只是炫技。这个建筑的结构一直是教科书式的存在,体量不大但是层次分明。文化理念上东西方的不同解读,是不同文化属性中的设计故事。荷兰的设计之旅,感受更多的是他们理性解决问题的方式,可以在设计落地的时候,纯粹的表达空间,也更忠于对人的行为主导空间节奏的表达。这次考察的时间并不长,但是结合设计者与现场的交互体验,对荷兰设计有了更深层次的感知。他们对于细节的精确算法,是支撑起整个方案的灵魂,不仅仅只有华丽的皮囊,每一个细节都可以细细研读。每一次空间中新的体验观感,都可以感受到他们对于光影,对于人与人的行为动线,以及不满足于既定程序中的任务涂鸦,在进行一种自我超越式的推演。每一个看似轻松的作品,却能感受到每一处线条处理的细腻,这对我未来在工作中,也是一种推动和鼓励。最后,我想说:每一个看流畅美好的空间都需要设计者的耐性与坚持。作者:石雅文 2016创想学堂B计划入选设计师
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创想札记 ▏王景文:第一次踏出国门,寻踪美妙的建筑世界
无论任何时候回想起来,这次出国考察都十分有意义。谢谢有了创想学堂公益B计划的机会,让我第一次跨出国门去,看到如此美妙的真实世界。我从巴黎入境,搭高铁到了阿姆斯特丹。旁边的南美女孩一直用极其热情夸张的语气跟我讲:“Amsterdam is amazing!”(阿姆斯丹棒呆了)她说你会爱它,还有鹿特丹,当代艺术与设计的领地,旧欧洲与新欧洲的交汇。对的,我来了!印象:城市的颜色到达阿姆斯特丹的时候是阴天, 皑皑的云压下来,光线从云的间隙中穿梭下来,照耀在深色墙壁白色窗框的建筑立面。明明是阴天,对比度居然耀得我眼睛疼。这就是伦勃朗的色调,后来又在许多地方得到印证,这就是阿姆斯特丹的颜色——黑的,深绿色,橙色,金色,就是这四种渐变的色系交织出来的、独特的城市色泽。这里非常多的黑色,甚至用在建筑的立面。黑色在中国人眼中是不详的颜色,没有人会把自家的墙壁涂抹成黑色吧?但这里的人们爱黑色,它是所有颜色的混合,是最复杂的单纯,就像沼泽里面的黑泥,其实蕴含的是养育这个繁荣国度的营养。阿姆斯特丹河底的淤泥,就是伦勃朗画中的黑色。没有淤泥的支撑就没有阿姆斯特丹这光怪陆离的城市,没有黑色的支撑,就没有伦勃朗画中那些激动人心却没有显出轻浮的种种颜色。其实如果你仔细分辨,不同的城市,不同的天气里会具有不同的色调,但阿姆斯丹就以这样浓烈忧郁又兴奋的调子深深的镌刻在了我的心里,如果你觉得我的文字表达不出来,就一定去看看博物馆里伦勃朗的原画。疑问:关于梵高特别去拜访了阿姆斯特丹的梵高博物馆。每一个业余艺术爱好者如我,都会如朝拜般去观赏原作。只是有一个疑问一直萦绕在我心间,为什么毕加索激情充沛而名利双收地度过了他的生命,而梵高潦倒一生,过世之后才被世人景仰?插画作者:王景文同伴告诉我:那是因为出生阶级不一样,毕加索出生于富裕的家庭,而梵高出生就平凡,他们走的路不一样。这个回答带着典型的中国式阶层焦虑和自卑感,基本上是说:“梵高输在了起跑线上”。但我认为,艺术之所以迷人的原因就是它可以超越阶级,超越世俗。回国以后,我带着看完整个梵高博物馆的震撼,重新读了一些关于他的传记。至少我明白了一件事情:梵高是不在乎自己是否贫寒的。他追求的不是名誉,金钱和地位,他追求的是精神上的近乎于偏执的关于艺术的表达。其实, 平凡如世上的你我,呈现出来的生活方式,终会像我们内心隐秘的追求一样。你向着名利,名利场上有你;你向着温暖,家人总围绕着你;你若向着内心和真理,那些千丝万缕的光芒,总会穿越窘困,穿越病痛,穿越世人的不解和讥讽甚至是伤害,像梵高画中暗夜的星辉,照亮你没有回程的生命。观察:城市与我们阿姆斯特丹和所有欧洲的古老的城市一样,有厚重的历史并且他们十分的为之而骄傲。来自四海的游客,以及当地的人们都一样的爱着这座城市。在这里,我们参观了许多有意思的场所,比如博物馆,酒店,还有一些市集店铺。这个城市的魅力来自于它新旧纷呈的时尚感,有许多的新场所都是在旧建筑的基础上改建的。那些厚重的砖石结构的旧房子,被轻质的钢架撑展出新的功能空间,玻璃成为新的立面以及顶面材料。轻盈光洁的现代感像是霓裳羽衣一样穿着在这座旧城市上面。这种对比的美感,一方面体现出一种尊重,另一方面表达一种轻快的超越。Delugan Meissl 建筑事务所作品位于艾湾河岸的眼睛电影博物馆,设计师希望它无论从什么时间和动态看上去都似抽象的眼睛。当然这个地理位置绝佳的博物馆颠覆了我对传统意义“博物馆”的界定。室内室外的缓坡阶梯都亲切的接纳着人群:无论是前来参观展览的,还是某种聚会的团体,以及像我们这样慕名而来的游客。阿姆斯丹中央火车站设计师 Pierre Cuypers(1827-1921)中央火车站对于阿姆斯丹特别重要,或者说其实火车站对于欧洲城市的作用远远大于我们现在生活的城市。而且它实在是太漂亮了!哥特式文艺复兴的建筑,细节无比精致。红色,金色深灰以及白色的点缀显得十分华丽。一座城市必须要有这种传统的建筑存在,无论它怎样迭代,无论怎样国际化,它才让这座城市的历史被看到,被全世界的路人记住。所以我回来画了一张水彩,来记住这个火车站。De Hallen Amsterdam 德哈林De Hallen前身是古老的电车仓库,2013年翻新。它是一个很有活力的市场,像我们国内的“创意园区”。这里有美味的餐厅,设计工作室,各种小商店,旅馆,以及托儿所之类的社区空间。琳琅满目实在是让人服气,放眼望去都是当代设计的小心思,无论是排版色彩还是陈列都能看到设计师的功力。杂乱的场所是“有章”的,任何一个角落都有趣而和谐,这展现的不是设计师的功力,而是反映整个市场的审美导向。MVRDV 设计事务所 2014年完成这是当代的传奇,位于鹿特丹的新地标:菜市场。MVRDV的建筑师为我们现场讲解这个项目,他们在功能上,结构上以及形式上做出的思考与实践;他们花了十年时间与政府协商、周旋后才有了呈现在我们眼前的奇妙美丽的“菜市场综合体”。你可以在这幅11000平方米的壁画Horn of Plenty 《丰饶的号角》下面买到传统的荷兰美食,还可以去小餐馆里面吃吃吃,还可以选择住在这个美妙弧形建筑的公寓里。这真是一场华丽想象力的胜利。和在荷兰的很多地方一样,这幅画衍生出了很多大市场相关的文创产品,建筑艺术的生命力又向更多的地方蔓延开来。多米尼加天堂书店Merkx+Girod设计事务所1360年,这座教堂曾是欧洲两大修会之一的多明尼肯修会的宗教活动场所。1794年法国大革命之后被法军没收,再之后,人们几乎遗忘了这个教堂。1910年,这个教堂才重新被用作各种马城的公共场所,除了比较正常的档案馆以外,甚至还被用作过自行车停车场和拳击场。终于到了2004年,马城政府和荷兰书商集团联手Merkx+Girod设计事务所,将整个教堂改成了一个书店,就是天堂书店。我对宗教不太了解,但宗教建筑的感染力似乎是不分人群的。代尔夫特理工大学图书馆建筑设计Mecanoo 设计事务所 1998这1998年春天开放的图书馆,在近20年后的今天,还是很前卫。外观上它是一个大大的斜坡,一整个大草坪,然后有一个尖尖的圆筒穿过了室内的天花,在草坡的上半部分穿透出来。圆锥顶部是镂空的,光线由此透到室内。据说灵感来源于一支穿透书本的笔。代尔夫特理工大学会议中心荷兰建筑师Jacob Bakema 1964比起图书馆的轻巧,这栋建于1964年的建筑显得厚重而狂野,像一只飞越了亿万时空的怒色水泥制作的飞行器。室内却显得非常的温暖和理智,木质的墙面和扶手是深橙色的,和整个暖灰色的水泥的粗燥形成对比。入口双侧古老的电梯缓慢上升,你还看得见它的铰链一圈一圈的放开,下降的时候又一圈一圈的缠绕起来。虽然建筑是理性的,但给我的感受却非常感性,看到了60年代建筑师的激情,和对未来的想象以及努力探索的精神。POPT HOUSE办公楼扎哈·哈迪德作品根本不用详细描述,是的,它就是一颗钻石!一颗簇新的钻石搭在旧的方正的规矩的传统建筑上,像大炮一样向着海的方向伸出去。真的,你会觉得扎哈一生都在追求那种动人心魄的形式感,而她的确踏踏实实地做到了。阿特卫普河岸美术馆停泊在安特卫普码头的可爱建筑,红色的砂岩和波浪一样的全面玻璃外墙,给人的感觉既轻盈又坚实,就像海风吹过来了,原本平面的玻璃墙都荡漾起来。外墙的墙砖上面有一只只小铜手,室内的地砖上镶嵌一个个大铜币。这些貌似可有可无的小东西让人觉得诙谐,你会联想到一些词:“攀爬、钱、历史、时间”。但在这明媚的风景里显得一点也不沉重。阿特卫普中央火车站传说中当年比利时在八国联军中派了一个士兵去中国参加鸦片战争,得到的赔款修了这座气势恢宏的中央火车站。有点唏嘘的段子是吧?但作为全人类的建筑,其实大可不必介意它在哪个地方,只要它还在,没有被摧毁,还保存这么美。如果再想不通,想一下中国的旧火车站的现状吧。行程匆匆,我已珍藏在心。感谢创基金给我这次出国考察的机会,感谢设计师前辈老师的推荐信,感谢设计机构安排的精彩行程,还要感谢同行设计师温暖有趣的陪伴。我原以为自己知道的艺术世界已经很美,没想到它居然还可以这么美。作者&摄影:王景文 2016创想学堂公益B计划入选设计师
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创想札记 | 锐驰:用年轻的心支持年轻的梦
【腾讯家居 设计频道】编者按:20岁,对于我们而言,正值桃李年华,争春怒放,是生命力恣意蓬发的时节,对于企业而言,又意味着什么呢?为此,创基金对话了2017公益战略合作伙伴CAMERICH(锐驰),锐驰品牌运营总监王艳宁女士从品牌的发展讲述了一个家具企业双十年华的淬炼、沉淀与社会责任。CAMERICH(锐驰)品牌运营总监王艳宁女士年轻,是我们的基因Q1:CAMERICH(锐驰)在过去的2017年,定向资助了创基金两个公益项目,2017“四校四导师”实验教学课题和“2017创想奖学金计划”,项目共同点都是针对设计学子而定制的。为何独独为这两个项目所打动?锐驰:我们的企业自1997年成立,今年正好20岁,这和我们设计学子的年龄一般,正青春。年轻是我们的基因,和设计学子是共通的。锐驰乐于见证美好的设计,乐于支持年轻的梦想,希望通过资助这两个项目,唤起年轻设计学子的激情,发现独具创新精神的新锐力量,为中国设计事业储备优秀人才。为中国设计教育出一份力,用爱滋养美,用心设计美,是锐驰最想做,也一直在做的事。未来,锐驰也希望能和更多的设计学子互动对话,为锐驰注入更多年轻的血液。锐驰亲临现场见证“2017创想奖学金计划”设计,始于人而终于人Q2:能不能请您讲讲锐驰的设计观和品牌理念?以及在这20年里,锐驰是如何发展全球营销格局的?锐驰:锐驰认为,设计,始于人,终于人。用我们的slogan来说,就是Design for Desire(为欲望而生)。只有真正符合人类需求的设计才是好设计,锐驰就是将人的需求作为设计灵感的不竭源泉。不管是一个人,还是一个企业,始终心怀善意和热情,用心体会“人”的价值与渴望,用脑整合、重组世界中有形或无形的美好,才能在实现梦想的路途上走得更远。CAMERICH(锐驰)协助打造2017北京“坐忘”生活美学展锐驰立足本土,放眼全球,作为具有国际化视野的中国高端家具品牌,近年来在品牌国际化方面的成就有目共睹,营销网络已覆盖6大洲,在英国、美国、德国、澳大利亚、加拿大、比利时、新加坡、马来西亚、韩国等国内外地区开设了近百家专卖店,将中国内涵文化通过产品传递给全球热爱生活的人。CAMERICH(锐驰)携新品赴约2017上海国际家具展,并凭借凌云桌(ZING TABLE)获得“2017金点单品奖”CAMERICH(锐驰)亮相2017首届北京国际家居展暨中国生活节,并荣获“工匠大师金奖”人本主义的人才观Q3:锐驰始终在强调人本主义,那么在20年的锐意精磨中,锐驰对企业内部的人才采用的是怎样的选拔、培养方式?锐驰:锐驰所强调的人本主义,不光是对消费者、客户的人本,更重要的还有对员工自身的人本。肯定每个人的不同特点,充分发挥每个人的才能,让每个人都能在各自的岗位上尽情挥洒。对于极具发展潜力的年轻员工,锐驰还将进行“轮岗制培养”,在不同部门和车间内做为期数月甚至一年的系统企业内训,让他们接触到企业的每一个细胞,真正了解企业运转的规则,激发年轻人的工作热情。说到人才培养,锐驰有一个特别的人员培养项目——品牌大使。锐驰相信,企业中的每个人不仅代表自己,更代表着品牌的形象。从2014年开始,我们在企业内征选锐驰自己的品牌大使,充分挖掘员工潜在的特质和风格。他们一方面对坚守本真、大胆创新的企业文化有着高度认同,一方面创造着属于自己、属于时代的梦想。每个人都能成为自己的英雄,这是锐驰的另一种人本主义。2017年度锐驰品牌大使诞生典礼Q4:站在企业的角度,锐驰寻找的、需要的是什么样的人才?对青年设计师有什么寄语?锐驰:真诚进取,这是我们最珍视的品德和精神。说得具体一点,就是要有脚踏实地的赤子之心和仰望星空的进取之心。希望青年设计师们有想法就去做吧,把想法落地实施,真正从小事做起。对生活的观察有多细致,对设计的表达就会有多完美。对设计、对生活、对一切,既要心存敬畏,也要懂得感恩。新的一年,又是新的起点,愿你们,以设计为梦想,以创新为乐趣,让年轻的思维在不断的探索中逐步成就更好的自己。
2018-04-16 -
创想札记 | 奥普:为爱设计,公益如影随行
【腾讯家居 设计频道】编者按:在创基金2017年度慈善晚宴上,奥普家居股份有限公司执行总裁吴兴杰又一次站到了创基金公益战略合作伙伴答谢暨续约仪式的舞台上,成为携手创基金续写设计公益事业的2018年度公益战略合作伙伴。创基金2018年度执行理事长梁建国为奥普家居股份有限公司执行总裁吴兴杰颁发公益战略合作伙伴证书。设计师就是生活的改造者,让一成不变的生活拥有了色彩,用自己的创意和力量去改变大众的生活,让社会更美好。/1/奥普从最初的创立到如今的屹立,是一部从小爱到大爱的成长录,而大爱最终走向的正是公益。奥普缘起于一个普通父亲对于女儿的爱。25年前,奥普家居的创始人方胜康先生,因为女儿冬天洗澡冻感冒,为了给女儿提供一个温暖的沐浴环境,工匠出生的他成功的研发出第一台浴霸,让自己的家人享受着这份温暖的同时,也将这份温暖传递给更多人,用小家之爱温暖着大家。奥普总裁方胜康先生和女儿方雯雯女士当下,国内有很多城市环境比较糟糕,部分城市PM2.5超标严重,这对国人的健康很不利,而一切美好的品质生活源于健康。当奥普执行总裁吴兴杰被告知,室内空气不理想的情况下会影响他幼小女儿的成长时,出于一个父亲对女儿健康的保护,他带领奥普的研发团队就细菌、雾霾、甲醛等空气中的污染物进行研究,将普通的取暖浴霸升级成集取暖、杀菌、净化、新风等为一体的奥普新风取暖,为中国广大用户提供健康和温暖的空气环境。奥普执行总裁吴兴杰先生亲自为女儿研发礼物奥普新风取暖,针对卫生间冷、脏、闷、臭、湿,有明显的改善,这是源于生活的创造,这是对于实用性产品的时尚设计,这就是新一代奥普人对“为爱设计”的传承和创新。奥普为爱设计,致力于为更多的家庭创造温暖、健康与美!/2/我们对于生活品质的理解,不应该仅仅是满足基本的刚性需求。奥普坚持智能科技与时尚艺术的结合,也是实用功能与风格美学的结合。奥普希望合作像创基金这样的机构,怀有感恩的心在设计、在认真做公益,我们有一样的对美的追求,对设计的崇敬,和对公益事业的虔诚。2016年4月8日,由奥普与创基金设计大师联创的集成吊顶品类新品“大师系列”在北京水立方正式发布,诠释“以工匠之心,做品质吊顶”。图为创基金梁建国、戴昆、孙建华三位设计大师与奥普执行总裁吴兴杰在发布会现场。奥普拥有自己的产品设计中心和艺术研究院,很多设计师都比较年轻,要做好设计,还是要坚持学习,需要专注,具备多元化知识体系。青年设计师不仅仅会概念设计,还需要去了解消费者和市场、材料和工艺,这样才能把充满爱的设计理念落到实处。奥普年轻的艺术中心设计团队奥普家居作为创基金公益战略合作伙伴,一直关注青年设计师成长,为广大设计师搭建了与知名设计师交流互动的平台,让知名设计师分享设计经验,讲述创作灵感。给青年设计师展示新锐派天马行空特性的舞台,是相互提升,推动设计进步的公益之举。奥普“青年设计师成长计划”扬州站,左二吴滨老师2018年,奥普希望增加落地城市,不管是杭州还是上海,乃至全国,奥普都希望更多的人能够参与进来。/3/回顾2017年的奥普,我们将公益落到了实处,不管是捐助了100台浴霸给重庆市沙坪坝区福利院,还是与拥爱设计公益计划合作,捐建张家界九天洞苗圃希望小学,更有为社会基层服务人员送温暖行动等公益项目,都是奥普公益温暖行的实际行动,感恩25年来对奥普的支持和信任,为家人设计是我们生产产品的标准,所以,我们更希望越来越多的人能够感受温暖健康的沐浴环境,为社会献出一份力。未来,奥普希望能够助力更多的青年设计师们完成梦想,在大爱的道路上,奥普将尽自己所能的奉献。爱很简单,当一份爱被越来越多的人去分享和传递,人们的生活将会发生改变。奥普坚持与创基金为伍,在设计、公益的路上越行越远。奥普写给青年设计师遇见设计,写给梦想这是一颗孤独的星球,因为设计,多了有趣的灵魂你有个方向知道去哪里,当你去经历的时候,顺其自然地面对踏过四季的足迹,画着一张又一张设计稿设计学于实践,保持谦卑,不悲不喜新的一年,是续杯,也是空杯怀着365天的期盼用完一支又一支画笔在幻境中构思着一个个产品愿你们,给生活设计更多的精彩,感动世界!
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创想札记 | 诺贝尔瓷砖:希望设计师坚持“1.001”精神
1企业携手创基金共同促进设计公益事业,是基于怎样的缘起和初衷?或者说企业秉持什么样的公益慈善理念?诺贝尔瓷砖进入发展新时代,越来越多的中国企业将社会责任融入到发展远景和工作格局中,主动承担起中国特色社会主义现代化建设的新责任、新担当。正是这种社会担当和双方在公益理念上的契合,诺贝尔瓷砖与创基金成为很好的公益战略合作伙伴,携手与共助力中国设计公益的发展。创基金2018年度执行理事长梁建国为杭州诺贝尔陶瓷有限公司总裁沈建法颁发公益战略合作伙伴证书作为中国瓷砖领导品牌,一直以来,诺贝尔瓷砖秉承着“创造健康优质生活”的企业使命,将为消费者打造最优质的瓷砖产品作为最根本的社会责任,积极助力设计公益事业的发展,同样也是中国瓷砖领导品牌的责任所在,为此,诺贝尔瓷砖携手创基金资助培养更多青年设计新秀,搭建设计行业交流平台,共同助力中国装修装饰设计行业快速发展。创想学堂公益B计划资助青年设计师出国深造2作为公益战略合作伙伴,企业助力了很多设计公益项目的开展,以及设计人才的培养、设计教育的传承,在与创基金的同行过程中,有什么特别打动您的公益项目,或特别打动您的瞬间吗?除此之外,企业近年来还有哪些善举?诺贝尔瓷砖“两岸手绘设计奖及交流活动”、“创想学堂公益B计划”、“四校四导师”等项目比较打动我们。这三个项目都给设计青年提供了沟通交流的机会。“创想学堂公益B计划”不仅激励了青年设计师的积极进步,更实质性地帮助他们实现了出国考察梦,为更多优秀青年设计师的成长提供了机会,推动了中国设计力量的崛起。事实上,诺贝尔瓷砖在推动中国设计事业发展方面也一直竭尽所能,不仅多次携手中国建筑学会室内设计分会举办“中国室内设计影响力人物提名全国巡讲”活动,更联合中国建筑装饰协会举办了“设计感动中国——2017中国设计年度人物城市公益巡讲”,树立中国设计典范人物,展示中国国内外设计师的杰出成就,积极促进文化传承和设计创新,推动中国设计发展。3一路走来,对创基金接下来的设计公益事业有哪些期待和建议?诺贝尔瓷砖首先希望创基金越做越好,同时也希望创基金能吸纳更多有担当、有创新的企业,大家一起携手开启中国装修装饰设计发展的新春天。其次,希望创基金能够培养并资助更多优秀设计师,策划更多设计行业交流活动,让更多想从事设计的年轻人能够圆梦,让更多有设计想法的年轻人能够有更宽阔的实战空间,提升整个行业的核心竞争力,让中国设计出更多的佳作,在国内甚至是国际舞台上拥有更多的声音。4创基金资助和扶持了很多优秀的学子和设计师,从企业的角度,请问对青年设计师、设计学子有什么寄语?企业需要什么样的设计人才,如何选拔、培养人才?诺贝尔瓷砖在与创基金几位创始人的合作中,我们见证了几位设计大咖对设计的态度和独特见解。希望年轻的设计师们能向大师们学习,兢兢业业,踏踏实实,坚守从业“设计”的初心,勤修外功,深修内功,以前瞻视角不断提升自己。设计人才之于企业需求而言,就是人文精神和创新精神的双重要求,这是对设计人才的培养基础,也是企业吸纳和培养的基础。诺贝尔瓷砖希望设计师坚持超越自我,精益求精的“1.001”精神,实现人们对高品质生活的追求梦想,人性化、自然化、艺术化、多样化和谐共生,从而创造日益美好的人居环境。