【腾讯家居 设计频道】普普艺术家Andy Warhol曾说：“在未来，每个人都有成名15分钟的机会。”当今盛行的网红文化下，饮食不再只满足口腹之欲，人们更借由食与环境成就自我表演。本案将带来满足口腹与艺术气息并存的高端网红店——客从何处来。

项目名称：深圳客从何处来

空间设计：水相设计

空间性质：餐厅

室内面积：390M²

空间格局：接待区、主厨桌、条酒吧台、用餐区、VIP区、DJ台、暗厨

而位于深圳南山区海岸城的「客从何处来」便是极具代表性的网红甜品店，水相设计从15分钟理论出发，把饮食过程定义为展演行为，入门接待入座、制作甜品、上菜以致于品嗜皆是环环相扣的戏剧章节，店内所有人物都成舞台一份子，空间是铺陈食境的实验剧场。

???360°的沉浸式剧场体验，观看与被看

爬梳社群媒体的使用习性，人们欲在现实撷取素材化为虚拟平台上受人瞩目的成就感，于数位世界获得的回响再反馈成真实生活的自信，「展演」行为模糊了网路活动的边界，真实和虚拟互为倒影。

因此我们以Broadway《极限震撼》沉浸式剧场为灵感，进一步解构传统用餐仪式的主客性质，当舞台环绕在身边使戏剧360°上演，观者下一秒可能变为戏剧一部分继而享受被观看的乐趣，颠覆传统舞台上下单向观看之别。

有别于多数餐厅临窗座位最具吸引力的惯性，我们反将窗的功能拉进室内建筑，开出尺度不一如社群媒体的一幕幕框景，形成格放行为表演的聚光灯，借此突破商场店铺临街的缺点，也创造座位四周皆留走道的灵活空间，从主厨摆盘、服务生上菜、打扮入时的用餐者入座用餐，每道框内的景皆成戏，却是立体而写实，实现了社群媒体熟悉的语言，也强化人们取景和预期被观看的双向乐趣。

???用餐仪式化的剧场走位，开幕与谢幕

长型基地里，一楼以主厨吧台为核心向外环绕出回字廊道，形成多面向剧场舞台，没入二楼利落阶梯及临窗的透明空中廊道，再将舞台范围拉展成立体结构，这些廊道就像是走秀伸展台，一连串惯常入座用餐仪式化作剧场走位，替空间内一切举止赋予表演意涵。

层层廊道与框景簇拥中，状似漂浮在空间中央的巨型硃砂红盒体最是醒目，有别于其他半透明介质，这座极富存在感的VIP室嵌于视觉轴心如一座舞台，也像古典歌剧院主张隐密性的2楼包厢，是高高在上且堂皇神祕，观看与被看的双重意涵在此具象化，呼应网红文化熟悉的一则则动态宣告。

???社群媒体的表象，真实与虚拟

室内建筑的皮层在此如舞台帷幕，我们选择玻璃、冲孔网、镀锌铁板、尼龙线、不锈钢等，建构透明与半透、朦胧与厚实对比介质。

其中尼龙线排布出隐晦质地的帷幕最具张力，尝试过不同韧性张力如鱼线、透明PVC管等材质后，我们应用尼龙线在空间系出疏密效果自然的线墙，不仅突破人们对墙体重量的印象，亦随角度、观看距离改变屏蔽浓淡而使树影、人影扑朔。

加上入口廊道溢洩回荡的袅袅烟雾如梦似幻，与上万条尼龙线聚合成半透明的朦胧屏障，或固定或游离，象征着人际网路的错综复杂，呼应数位时代媒体所呈现的自我与人际面貌：既透明又隐晦，既贴近也疏离，建立连结的同时也形塑一面墙，如此矛盾却又相互强化的存在，再在诉说当代社群关系真实与虚拟版图难以界定的文化情境，一静一动，在任一时间点皆共构独树一帜的画面。

???食境创作的表述视角，或静与或动

除了演绎网路时代真实与虚构的关系，我们也期望这座食境剧场在不同时间轴能传递情绪变化：白昼单纯感受天光下的纯净清丽，尤以入门中心轴线末端的汉白玉石蒋家班佛像，和周遭上演的餐饮仪式形成微妙的相伴平衡，一种不变应万变的淡然，入夜后随着Buddha bar的音乐响起，佛像依旧淡定，其中或静或动，或真实或虚拟，随个人心底酝酿。

在此空间我们借由老榆木墙的沉、尼龙线屏幕的透，枣红的艳、水泥的雅，框景画面的静与廊道人影婆娑的动，种种对比创造冲突也成就平衡，使展演行为让整座剧场机制运作不歇，食境秀里，每个人都有机会找到出色的创作视角。

精致甜品上桌时绝美一瞬是真实，生活饮食这出川流不息的剧也是真实，身在剧场的人们正透过自我饮食演绎，将剧场推向虚拟朦胧的世界。

▲说明图

▲一层平面图

▲二层平面图

 关于水相设计 

『水的形状来自承载的容器，以无垠想像适应环境变化。』------水相设计。

成立于2008年的水相设计跨足室内与建筑领域，秉持设计应如『水』的初衷，纯净、有机又多变，本质上保持其原有的简洁性，意念上展现无框架的可能性。致力关注于空间的故事脉络及时间光线，创造一个具有情感沉淀及讯息想像的空间。近年来，水相设计陆续荣获国家金点奖、Asia Pacific Interior Design Award、Taiwan Interior Design Award等奖项殊荣，作品也深受义、荷、法、韩等国际媒体报导。

▲李智翔

水相设计总监

“设计过程与结果是难以预知的，所以必须尝试所有的可能，唯有持续的绘制，从多种的版本中找到最后的答案。‘约略性质’的美感是我们保持的信念，所有的画作线条都不是用尺画出来的，我喜欢的设计不是刻意的工整，如果可以稍微有一点的‘自然现条’会更接近我们想表达的空间。”——李智翔