执着与美好

“古建筑绝对是宝，而且越往后越能体现出它的宝贵。”

“城市是一门科学，它像人体一样有经络、脉搏、肌理，如果你不科学地对待它，它会生病的。”

“拆掉一座城楼，像挖去我一块肉；剥去了外城的城砖，像剥去我一层皮。”

梁思成先生

这些话语，来自于一位建筑学大师，一生痴心的事业是在建筑领域完成中华文明的救赎，他调查、整理和研究了中国古代建筑，竭力挽救这些东方智慧与艺术的结晶于没落、战火以及狂热的破旧立新之中...... 他是梁思成，也是他为中国创建了最早的建筑系。

梁思成，为中国开启了建筑设计的梦想，追逐中国古老建筑的源头，一生为了中国传统建筑之美更好的被发掘而做出努力，让人们知道美好的东西不应该被遗忘在历史的尘埃中。

肯定与否定

其实对于设计大师来说，他们的一生在不断的肯定自己，也在不断的否定自己。肯定与否定都只为达到一个目的，那就是为了完成更好的设计呈现与世人面前。

爱马仕御用设计师luca与亚振品牌创始人高伟

设计师Luca先生就是这样随时处于自我肯定与自我否定状态的人，他觉得自己并不属于理性的设计师。每个时间段会对不同的色调设计产生不同的兴趣，今天可能喜欢金色调为主的设计，明天可能会喜欢黑色调为主的设计。

不论是为爱马仕设计的橱窗陈列作品，还是为亚振设计的产品面料。Luca先生的设计初衷都希望看到他设计作品的人，能感受到作品中的美，并在记忆中留下他的作品。

老师与大师

教授技巧与指引方向是老师与大师的区别，很少有人能兼容两者，教书育人的同时还能完善自身，完成从老师到大师的转变。

国际资深设计师蔡小丰

作为旅加国际资深设计师的蔡小丰先生，曾任职于南京林业大学，从事教育事业多年后涉足国际高端酒店业，成为了资深的国际高端酒店规划及设计专家。自2012年担任亚振家具设计总顾问，以其丰富的跨界经验，为亚振家具设计建造的亚振家具海派艺术博物馆，将他对海派文化与设计的理解体现在博物馆的整体呈现上。2017年在上海国际消费品展上，蔡小丰先生设计的亚振新海派书房智能组合获得了博览会工业设计金奖。

传承与创新

海派艺术家具诞生于19世纪末至20世纪初，那时正是中西方文化交流、碰撞最激烈的时候，那时候，这种结合西方人文思想与东方传统技艺的家具还简单的称为“西式红木家具”。

或许是海派家具所蕴含的发展内涵；又或许是因为成为了水明昌嫡系传人王章荣大师的弟子，虽然高伟先生后期的学习中也接触、解了其他风格的家具设计，但在最终创办“亚振家具”这一家具品牌时，坚定将公司的产品的风格定为海派艺术家具风格，并认为家具的设计思想一定不能背离社会历史发展的轨迹，同时要充分了解掌握当下时代的需求，始终要与时代进步的脉动保持同步。“好家具，可以传世”的设计理念由此诞生。

亚振首席设计师 高伟

美与设计

“当美学遇上设计，一切的不搭和将就都会变成美好”这是亚振设计总监、品牌大使关志文先生对于“美与设计”关系的解读。

亚振设计总监 品牌大师关志文

出生在法国南特历史悠久的海军总督家族，让Gwen先生从小熏陶在正统的艺术环境下。渐渐地，他开始明白“注重细节”和“追求品质”才是支撑他在艺术的道路上不停向前奔跑的动力和原则，更是执着地相信人们都需要置身于温暖和优雅的环境中，才能得到内心真正的宁静。

大师，什么样的人才能称为大师？

师者，为世人所尊重。不在于他们满腹绝伦的才华、不在于他们比一般人高的社会地位，而是在于他们为这个社会的付出、贡献更多，为了让这个世界变得更好而在不断努力着。他们始终在将美好的事物延续下去，

大师，是时代的见证者，也是时代的创造者。