设计只为生活，为美好的生活，为充满爱意的生活，我们要为爱的生活设计，我们要为美的生活设计。

——赖亚楠

我们在看世界，世界也在看中国。自2017年起，由优居丨企鹅设计主办的“FAD（Fashion Art Design）全国巡讲”活动已经成功举办到第三年，今年的主题是“看见世界，看见中国”。众多优秀的室内设计师、跨界设计师与设计爱好者们齐聚一堂，在炎炎夏日释放激情，分享灵感。

8月8日，“看见设计 看见中国”2019 FAD（Fashion Art Design）全国巡讲·南京站在南京圣和府邸豪华精选酒店隆重举行，北京联合大学艺术学院副教授，著名家具设计品牌DOMO nature创始人，奉行知性工作、感性生活的著名设计师赖亚楠亲临现场并发表演讲，与现场观众分享空间设计及产品设计之美。

△赖亚楠 精彩演讲视频

2019 FAD（Fashion Art Design）全国巡讲·南京站由优居丨企鹅设计主办；首席特约品牌特地·负离子瓷砖赞助支持；官方媒体媒体腾讯家居。

 关于演讲嘉宾 

赖亚楠

北京联合大学艺术学院副教授

著名家具设计品牌DOMO nature创始人

赖亚楠，本科毕业于中央工艺美术学院环境艺术设计系，研究生毕业于中央美术学院建筑学院。专业从事景观、建筑、室内及家具和陈设艺术品的设计。1998年，她率先在国内提出“一体化”设计的理念，并身体力行的在教学及实践项目和各类专业设计论坛中推广实施。是国内倡导并积极实践“一体化的系统整合性设计理念”的先行者。

为积极推动国内原创设计的发展，她于2004年在法国巴黎创立了原创设计品牌DOMO nature。因其典雅、简洁又现代的东方设计语言，使该品牌的产品在西方广受欢迎。是在西方设计界推动中国原创设计的中坚力量。

  赖亚楠演讲精选  

△活动现场

用心设计的不是房子，而是生活  

今天这个演讲稍微有一点特殊，我没有准备一个所谓的案例，而是想向大家分享一些我自己的切身感悟，来讲讲在生活当中，在设计当中我是如何感知美的，并且在我个人的经历当中去传达它，去分享它，去体会它。所以今天我的主题是“美就是生活”。作为一个设计师，我一直认为我们是有使命的，这不是一句教条，因为我们的职业的确要求我们应该有使命去传达一些东西。但是我们的使命是什么呢？我相信在座的每一位设计师都知道，我们就是美好生活的设计者。在这个过程当中，我认为我们一定要贯穿的、坚守的，就是在设计中要呈现美，分享美，给予美和吸引美。如果每一位设计师能够做到这些，我觉得他的作品一定会人见人爱。

△赖亚楠作品

这是我一个朋友的家，我特别喜欢看他们家里面，因为每次去他们家里面，整个房子会发出一种气息，不是因为装修和设计，而是那种浑然天成生活的味道。每年我们都会住在那儿将近一个星期的时间，从早到晚都会围绕这个餐桌发生一些特别有趣的生活的细节和场景。在这里我们感受到了什么？就是生活的美。从人到整个家庭发生的各种各样故事和关系，甚至这家里面的每一个物件。我们会发现这就是生活，生活当中会传递出这样的美来，而这样的美对于我们的人生来讲是极具凝聚力的。

△赖亚楠朋友家的餐厅

在现在市面上的许多样板间当中，我们是感受不到美的。所以其实设计到底是什么？当下在座的每一位设计师朋友都应该深深思考，而且严肃考量。美不呆板、教条、没有生活气息的样板间，也不是那些所谓奢华的流行装修风格——这一度成为全中国样板间主流的模式，但是在这里面我们看不见美。接下来我想分享一些我喜欢的，我认为它是好看的设计。

与大家分享一位非常著名的法国设计师的作品，这个人几乎没有到过中国，却能从他的照片当中感受到那种独特的东方的气韵。他营造的空间如此简约，在这个空间当中呈现的面貌、气质和调性是那么的有态度，有独立性，有自我的审美感知。最重要的，这里面有一种气息和意境，我们能够感知到一个设计师内在的非常独特的审美取向和他的视觉的状态，甚至包括他对这个世界和生活认识的价值观的角度。在一些家居展示图上，你还会看到空间中一些零散摆放的物品，但实际上这些东西没有一个是随便放在里面的，都是经过设计师自我的审美考量才放在空间中。我曾拍过一位英国社交名媛的家，从她的家中能感受到一种贵族气息的同时，又能感觉到她对田园生活的向往。可以看到，这里的空间的摆放也是很随性的，画的选择也不是那么严谨，但是这个生活空间是非常有生命力的。

△其他设计师作品

所以，重金打造一个几千平米的所谓的豪宅就是美吗？这个家里面是否有你自己既定的一种生命的感知，一种情感、情怀的释放，这些东西是不是糅合到你居住的空间当中？我认为这才是做房子的一个真正的重点。什么是美的？空间当中能够通过一些东西有趣的组织传达出特殊的气韵，这个才是设计师真正的功课。设计是什么？是把一大堆我们认为好的物料放在一起吗？不是的。在当今，我认为把生活方式、人生观和空间糅合起来，居住不再是栖身，而是生命和人格的涵养。

在当下，生活当以境界甄别。

△第一间房子

这是我的人生当中第一间房子，它只有64平米，我在大学毕业的第二年，我在这个房子里偷偷地领了结婚证。这个房子跟我冥冥当中有一种缘分，目前大家看到的呈现，就是当初我把我的大学学生宿舍搬空了，然后这间房就被填满了。后来我看了那么多的房子，忽然发现，虽然这个房子只有64平米，是最小最简陋的一个，可是我对这个房子的记忆却是最最多的。琳琅满目的架子乱七八糟的，都是我上大学时宿舍和学习教室的物品，都只是一个学设计的、带有文艺情结的小女生喜欢的一些小玩意儿；地毯是我先生“贪污”他们公司的；沙发是我找了一个沙发工厂，按照我给的尺寸做的；沙发套是我姨妈给我买的一块布，用缝纫机帮我轧出来的；我自己收集过很多摄影作品，这个书柜是我最得意的，因为它是可以拆走的，我当时想这个书柜可以跟我一辈子，后来发现我搬过很多次家，换过很多次房子，这个书柜根本没有跟着我走过... ...这个家就是这样呈现的。

△第一间房子

这个房子曾经也很火，有很多杂志去拍，也有很多出版物。我在这里只住了两年半的时间，但是它现在的样貌还是保持不变，没人动过。曾经也有很多朋友说想买这个房子，我另一个朋友就开玩笑说，如果我把房子里所有的东西清走，他们保证不想再来买了。你还发现这个房子里面没有一扇门，因为空间太小了，所以我觉得用布帘也很简单。房子里的陈设都是我在那个年代的经历当中，慢慢搜集来的。其实都是一些点点滴滴的个人经历，这里面的每一件东西，我都能够说出它的故事，都能够讲到它的出处。

△赖亚楠的房间

人生过往，我觉得家所承载的就是你一定和你自己喜欢的一切在一起，因为这一切承载了生活当中的种种印迹，这些印迹汇聚在一起一定是美的。因为记忆当中滋养你的那种丰沛的东西，滋养你神经的东西一定是美的痕迹。它们可能很琐碎，但是它们整合在一起，就是我们生活的财富。如果说我们这一生当中没有这些记忆，我觉得我们是走不远的。

△活动现场

 关于美的呈现，空间当中如何来呈现生活之美  

“一体化”是1998年我在中国最早提出的一个概念，我认为空间是一定要经过系统设计的，空间当中所有的东西都需要设计师整体把控操作的前提下来呈现内容，所以我们公司整个的架构就是沿着这个体系走的。

我是从空间开始做的，现在大家通过我们的家具产品结识我们，也是因为做完空间之后，我找不到合适的产品，所以求人不如求己，自己开始做家具。DOMO的LOGO来自我收藏的一枚印章，用这个小小的八仙桌提醒自己做人要方方正正，DOMO是家和住的结合。Nature是自然，我认为天大地大都不可以大过自然。在这个美的感召下，我们尝试着做了很多的产品。像这组用传统大气手工做的家具，是我走上了现在这条家具之路的开端。因为这套作品得到那么多人的肯定，获得了那么多的奖项，才让我非常坚定不移地走上这条路。因为这是一个传统的手工工艺，每一件东西要做N多遍，制作的过程很复杂，非常的昂贵，因此有人识货肯买，我感到特别开心。

△赖亚楠手工家具设计

同时在我的作品当中，我还在强调另一种美，就是退物质化的美。大家看到这套产品非常简约，有朴素的质感，非常的低调和内敛。也有不少的朋友跟我讲，说特别喜欢我的产品，可是能不能把产品做得看上去要值那么多钱。我当时听得头都大了，我说你不知道我为了让我的产品做得看上去不那么值钱花了多少的心力。所以我们的对话就到此为止了。

△赖亚楠家具设计

DOMO的展厅陈设空间非常注重整体产品的配置，甚至包括墙面的一些画，包括一些灯具，一些摆件，特别恒定，这就是我喜欢的那种感觉。从这张空间陈设上面可以看到一把椅子独特的语言，和后面中国传统意境，很现代表达的一种山水画相得益彰。这张图片我自己很喜欢，我不知道喜欢这张画，还是喜欢这把椅子。

△DOMO空间陈设

再分享一下我们成都的店，当时墙面这张画也是为了上面这个吊灯来创作的，这实际上就是找一种线的关系。还有我们去年才发布的一个空间，未来会有一个新的品牌，亚楠之家，可能就会用这个空间主调来做。所以好的产品一定是相得益彰的互动，一定不是孤立存在的。

△DOMO空间陈设

我特别喜欢收藏，而且收藏体量很大。虽然我不买名牌，但是我消费的东西非常多，例如皮箱、古建筑、宋代的石雕、清代的藏族楼梯等等，从大到小，从古到今，从东到西。在我工作的地方，也有很多这样的收藏物，我还收藏动物，有猫有狗。这些都是跟我发生亲密关系的东西。这可以说是一种恋上物之美。

△赖亚楠的工作和生活空间

实际上在做产品的时候，这里面是有很多创作的。为了空间的需要，我会自己画一些东西。当然这不是最好的，但我觉得配合我自己空间的气质是可以用的。这个过程当中我收获了很多的乐趣，当我看到一张张画稿变成成品的时候，是非常有成就感的。就像这个鱼，这个是我们一个特别有标志性的摆件，我觉得我的创作给大家都带来了生意，是一件很好的事。

△分享中提到的鱼摆件

人民日报社图书馆项目，这个是我们设计的手稿，把传统的人民日报通过影印的方式，通过立体塑造的方式，做成这样一个有意思的装置。因为他们图书馆跟我们说“我们有一个特别大的北京老地图，你给我放上去吧”，但是我觉得这不是一种设计语言。我们希望能够在设计当中植入一些新的概念，诠释空间新的生命力。这个是工人做不出来的，是我们自己掌控一种关系亲自动手才能做出来。

△人民日报社图书馆项目

我们在设计当中还有一个重要的考量点就是色彩，比如说我用最传统的一种靛蓝色，根据这个主题色去设计衣饰、首饰、身体装饰，设计师在她们的劳作当中感知到这种特有的美感，所以她们对设计的产品也感到愉悦。除了色彩，还有线条，这是我们独有的很刚性的，很有力量的，一种很简约的很内在线条感觉。这是是我特别喜欢的黑白系列，大家可以看到，这个是我15年前的床品，现在全世界都在做类似线条的床品。

△赖亚楠设计作品

△活动现场

 自然之美与绿色之美  

在DOMO第十年的时候，我们提出了自然之美，这是我内心之中最亲近的一个产品。这个系列有田园度假，给人很轻松，很愉悦的感觉，适合用在室内、半室内和室外。这个产品也是因为当时我做一个度假酒店买不到合适的东西，之后用了两个月的时间做了八十几件东西，就出现了这个系列。这个系列诞生以后的发展远远超过我的预期，市场效果非常好。现在在欧美都有出口，也有很多国家做独家代理，甚至卖到北美、巴西、墨西哥，卖到热带雨林。

△DOMO自然系列

最后我觉得我们必须要说在设计当中要根植的绿色之美，这是一个老生常谈的话题，可是我觉得它必须要放大，不然我们真的是充满着危机。地球有危机，我们人生的生存就会有危机。

2010年世博会的时候，我帮助先生在上海做了一个装饰雕塑，前期物料的采集是我帮他一起弄的。你会看到，投影在墙面上跟CBD、曼哈顿类似的繁华都市景象，实体都是垃圾组合的。我跟垃圾站比邻而居十几年，从这些垃圾堆里面我们找出很多有意思的东西。有一天我先生回来很兴冲冲地跟我讲，垃圾站的人员都为了他打起来了。我说为什么？他说都是为了抢他这个大客户。

△回收利用材料设计

上面大家看到的系列都是从这个废品站里面收集回来的原始物料，经过我们的加工之后呈现出来的。直到现在，废品站的工作人员经常会打电话告诉我，今天又来了一车暖气片要不要，有一些轮胎要不要。其实你完完全全可以把这些变成有意思的产品，这些破铜烂铁都可以用，从垃圾站里面，我真的是得到了很多的素材，他们是我非常坚定的这么多年的物料供应商。

△活动现场

  编辑手记 

赖亚楠老师的分享从生活出发，又回归到更好的生活。无论是对空间中个人气质、品味方面的细微的体察和把握，还是在设计形式上将色彩、线条、空间体系和自然元素运用到极致，这些美的设计都源自于她对生活的热爱和感悟。在分享的最后，赖老师还提到了她与她的先生从相恋到结婚多年以来的，令人欣羡的爱情故事。我们在这里不仅看到一位经验丰富的设计师，更看到一位对生活始终保持真性情与真热爱的生活艺术家。

撰文 / 刘奕瑶