设计资讯丨LINE PARK线性公园重新定义空间
LINE PARK线形公园由杨钧先生创立,是集家居生活和艺术时尚为一体的综合性平台。欧洲顶级设计师的经典家具和先锋的艺术作品汇聚于此,家具饰品不只为使用和装饰而存在,我们崇尚的是从物质拥有到精神富有的转变,并试图在建筑、空间、家具、艺术和人之间达成调和。在这里,经典的设计和考究的品质将重新定义都市人对家居生活的态度。
LINE PARK线形公园坐落于杭州东信·和创园,由三栋主建筑和一座户外公园构成。空间设计由杨钧设计师事务所完成,3000平方米的面积内包含生活美学馆、摄影基地和户外公园三部分。其名字的灵感源自丹麦的线性公园,线条意味着能够无限延,由此延伸出无限的想象空间和可能。
>>PART 1 LINE PARK · 生活美学馆
北面的独栋建筑是生活美学馆,一二两层为家居买手店,大厅挑空的空间同时提供咖啡等饮品。家具出自Philippe Starck、Osvaldo Borsani、Pierre Paulin、Finn Juhl 、Fabio Lenci、Philip Arctander、Ludwig Mies van der Roh等欧洲顶级设计师,大多是上个世纪五六十年代的经典作品。
陈设饰品涵盖House Doctor、MENU、Hübsch、SERAX、Bloomingville、Spring copenhagen、Design Letters等数十个品牌,其中也不乏从全球各地搜罗而来的最前卫的时尚潮人单品。
LINE PARK看重经典设计,强调其艺术和内在价值,我们希望通过每一件经典的家具传达器物的传承性,同时也在寻找着前卫有趣的品牌与单品,并将它们持续引入,为客人提供更多符合自身精神性格的产品选择。
第三层空间是为年轻的设计学习者打造的学习教室,将定期安排课程,即将毕业的设计类专业学生和刚毕业的设计师都可申请参与。
LINE PARK还将定期与各界艺术家、策展人、艺术机构合作,举办艺术展览。
>>PART 2 LINE PARK · 摄影基地
与美学生活馆相对的建筑是摄影基地,其间包含客厅、厨房、卧室等众多室内拍摄场景和空中花园、露台等自然场景,总面积达1500平方米,可承接服装拍摄、影棚拍摄和节目录制等项目。
对于时尚而言,时装最能引领年度的潮流风向,引起面料、纺织品、室内装饰甚至家具等一系列设计者的追捧。LINE PARK从最前端开始触碰潮流,并且与杨钧设计事务所长期合作,每月推出新场景。凭借专业的设计思考和敏锐的时尚嗅觉,摄影基地将满足更多元的拍摄需求。
其前身是上个世纪的老建筑,室内悬挂的20幅大幅作品是摄影师汪敏杰(SALOME)在建筑改造过程中的就地创作。摄影师将普通的主体从时间和历史中剥离,通过对形式、光线和质感的统一表达,在更大的语境中将它们转化为具有特殊美感的存在。
>>PART 3 LINE PARK · 户外公园
“坐”是人们最日常、最放松的一种状态,人类文明起源第一件家具的产生也是“因坐而生”。LINE PARK的户外公园里自由散落的是我们从世界各地寻觅而来的经典座椅。地面的图案由艺术指导梅数植领导的702design设计,弯曲的线条传递着玩乐的气氛。
杨钧先生在LINE PARK的打造上主张互动性和开放性,户外公园的设计遵循着这一理念。无论是家庭聚会,还是休闲小憩,都可以在这里随心所欲地享受欢乐的时光,儿童可玩耍嬉戏,成人可啜饮闲谈,人和场所将发生更多的互动关系。
“公共通道”连接着LINE PARK与园区,这里将不定期举办公共艺术装置“路演”,成为有观念和代表性的先锋艺术家们表演的“舞台”。首次合作的是刚刚荣获HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖的艺术家李明,现场展示着他的装置作品《烟士披里纯-第二章安全出口》。
LINE PARK希望通过“公共通道”给更多的人带来“可能性”,为有想法的艺术家或者手工匠人提供一个展示自己的平台,也给来这里的朋友更多可欣赏的优秀艺术作品,以更加开放的态度提升大众审美鉴赏力。
>>LINE PARK x 蔡烈超<<
蔡烈超工作室杭州独立站于2019年6月16日开展,这是LINE PARK开园以来又一次与设计师工作室合作,与最前沿的设计同步,带给观众美的享受。
“如今,生存环境的日趋严酷带来生活的紧张感,使得在普世价值观中,真正具有价值的生活方式越来越边缘化,我们越来越不愿意去认真的看待时间。但时间却可以作为尺度去丈量一个人的“宽度”,而这种宽度亦可理解为设计思维的宽度。
今年四月在米兰,蔡烈超和他的设计作品马扎灯让我深受感触。虽然这款灯具灵感源自中国的传统坐具“马扎”,但这位设计师完全摆脱了表面的民族符号去表达作品,非常令人惊喜。这个六月,作为一次实践性的活动,我们决定将这组作品在Line Park 实体店展出。作为策展人,我想赋予它向观者传达先锋设计思维的意义,以一种自由的方式。这与linepark 的定位初衷非常吻合。
此次布展,我们在有限的空间中让马扎灯无限延展的组合方式尽可能地体现出来,让各种大小不同形态各异的灯光装置在空间里产生多样的视觉效果。我希望可以借助视觉的语言,和大家一同展开有关设计的判断,思考和交流,甚至是一种警觉。 ”
——策展人:杨钧
>>设计师介绍
蔡烈超工作室(MARIO TSAI STUDIO)于2014年夏成立于杭州,是一家以设计思维输出为核心,探索材料潜在属性和新的应用方式,坚持可持续化设计方式的研究型设计工作室。
蔡烈超工作室的设计服务不仅仅局限于产品设计领域,更希望以开放的心态为来自不同领域的客户输出具有前段设计思维的解决方式。工作室提供家具设计、工业产品设计、艺术装置设计和室内设计等设计服务,同样为品牌提供品牌策略和艺术指导等咨询服务。目前已经为来自中国、意大利、丹麦和挪威的品牌和客户提供过设计和品牌咨询服务,客户包括上下、造作、野兽派、Ferm living、Wood等等。
蔡烈超工作室在设计过程中坚持节制化的设计原则,以更少的材料和程序来达到温润的极简主义的状态,这便是蔡烈超一直坚持的可持续设计方式。
AWARDS
Rising Talent / Maison & Objet 2019
Best Line-up / Wallpaper* Design Awards 2019
Best Lighting / EDIDA Elle DecorationDesign Awards-China 2018
Nominated Rising Star / EDIDA Elle DecorationDesign Awards-China 2018
GEN.T 100 / Tattler China 2018
Nominated Rising Star / StockholmFurniture&Lighting Fair 2017
作品介绍
光无形无体,却又无处不在。当自然有光时,整个世界都是清醒的;当空间有光时,温暖与沉稳参半。人们对于光是充满依赖的,久而久之便习以为常,所到之处都须附着着光亮。
且本文所涉数据、图片、视频等资料部分来源于网络,内容仅供参考,如涉及侵权,请联系删除。