OFT新作丨“设计+新零售”浪潮下的未来影院
【腾讯家居 设计频道】“新零售”是近年来的绝对热词,它是一种商业概念,也是一种全新生活方式,随着“新零售”的发展,以电影院为代表的传统文娱空间也进入转型期。
2019年,OFT设计受邀为UA在香港K11 musea的新概念旗舰影院——K11 Art House做全新店面设计,在这次空间实验中,OFT设计以[设计+新零售]概念打造出亚洲首座以雪山山居为主题的未来影院,率先为“娱乐综合体”影院提供参考范本。
K11 musea是亚洲现象级艺术购物中心,也是世界第一个文化零售目的地。因其擅长对城市人文生活传统、历史地理进行多维度整合,使城市人文艺术及生活文化得以活化(“Revitalize”)、重塑 (“Retransform”)和再生(“Recreate”)而闻名。
如何为顶级文化策展IP打造一个吸引消费圈层共鸣的电影院?OFT与UA认为,延续K11艺术与文化零售DNA是破题关键。
K11 musea的多元文化生活区模式,也为孵化未来影院带来新启示:跳出单一消费场景,将社交、购物、餐饮与艺术引入影院。
首先,K11 Art House突破性引入香港首间MOOV Pop-up 音乐商店,MOOV Pop-up 是类似虾米、网易云的线上音乐平台,首次选择在高端影院落地,除了作为影院视听延续外,也希望可以探讨线上到线下的更多可能性。
同时,在公共区域开展“微醺计划”,设置开放式酒吧——Sake Bar,为观影前后提供穿越现实与虚拟的盗梦空间。
而观影区则分为White Box与Black Box两种不同功能导向的影厅。
White Box作为多媒体活动区,为话剧、音乐剧的演出提供专业展演设备与场地。此外,还开辟全新独立展览空间,由K11 musea专门引进亚洲的首个“戛纳电影周”(Festival de Cannes Film Week),便选择在此举办围绕电影和电影衍生的文化活动。
有别于White Box的开放,提供个性化观影服务的 Black Box 更显私密。影厅内“第三空间”的出现,突破了影院既有氛围,也满足了熟人社交环境需求。从某种意义上来看,Black Box正在重新定义影院社交。
通过一系列的布局,OFT与UA细分出至少五种消费业态,把K11 Art House构建成为一个复合型消费场景。
当然,要成为真正意义上的“娱乐综合体”,不仅只有新商业逻辑搭建出来的空间叙事框架,故事的引人入胜,还需要设计师从业态跨界、空间情境、商业美学等多重维度去实践。?"商业设计本质是为引导消费行为和创造新奇体验,以实现商业空间价值力Max。"在场景化体验上,OFT除了在商业模式上延续K11基因,还通过对城市文化与自然生活进行整合,致敬K11 musea 对文化的活化、重塑与再生。
香港是世界上运转速度最快的城市之一,它的繁忙与拥挤也对应着开放和包容,在这种城市精神包裹下,K11 musea探讨在地文化的同时,也将世界文化纳入其中,多重文化的交融、生长,把消费者带离熟悉语境,进入沉浸式陌生体验中。
OFT深谙“陌生感”为空间带来的化学反应,因此在设计上反行其道,选取遥远净土——瑞士雪山的生活片段,把传统风格山居建筑搬到现代化商业空间之中,以唤醒香港居民精神上对「自然生活」的渴求。
这个K11 Art House无边际的灵感盒子中,新商业逻辑与旧传统元素,开始成为彼此的影子与参照。
K11 Art House在造型、材质、肌理、色彩、灯光上联通与K11 musea的共性,集合高科技理念,也充满历史行迹,让K11 IP在空间中得以延续。正如伍迪·艾伦在电影《午夜巴黎》中描述的,人人都向往逝去的时光,想回到更古老的时代。
入口处采用一盏由多颗圆球组构的烛台吊灯,与周围散落的“星光”交相辉映,古典的圆拱形设计把时间线拉回昨日。现代灯具装置泛着古铜色泽,回应旧时审美,又不完全囿于传统。
在自助售票区,采用屋中屋形式,为消费者带来心理上的私密感及安全感。
连接大堂、走廊、酒吧及影厅的走廊,采用山居建筑的阔屋檐担当空间骨骼,大量天然纹理木材及天然石,充斥时间的粗粝感,OFT用重复建筑元素,把原本无关的物质组合、拼接,形成一个整体空间,在新的感官平衡中,完成对人文与自然的重塑。
初次入驻香港的MOOV Pop-up 实体商店,是电影世界视听的延续。设计中未做过多符号化演绎,而是着重突出其售卖功能,把视觉中心留给空间主角——音乐商品,实现吸引更多观众驻足、购买的目的。
开放式 Sake 清酒吧,为消费者在观影时间提供“微醺计划”,设计遵循空间功能的原始性,通过运用材质的质感与建构工艺,以天然原木与隐藏式灯光构成的天花,完成功能空间自然分区。
通过走廊进入观影区,多功能表演艺术影厅Whitebox 中,米色高光涂漆板建构出起伏不定的天花,像向着沙滩朝圣的海浪,也像屋檐上积落的冬雪,呼应[自然生活]的主题。设计师用一种独特空间关系,消解消费者对商业空间的偏见。
更显私密的 Black Box ,承担了高端个性化服务功能,空间右侧的独立休闲区,突破了固定座位的束缚。特别设置的沙发、衣帽架、洗手间,为私人聚会带来更轻松自在的体验,在此基础上,公共空间与私人空间的边界也进一步消融。
此外,设计师考虑光的出现,能够削弱物理空间的孤独感,因此用不规则的铜质框线灯条,营造出戏剧上演前的奇妙氛围,寓意某种微妙平衡正在被打破。
设计师通过组合不同特性材料,以探索功能空间之间的界限,卫生间利用大面积镜面,弱化外部空间的厚重,转向一种对轻盈自然的讨论,进而在新感官之旅中完成[自然生活]进化。
K11 Art House的存在是对商业边界的探讨,也是一次多维场景消费解决方案的实践。邹卓明与张敬贵相信,[设计+新零售]必然会成为未来商业场景应用趋势及广泛存在的标配,把商业与文化融合再造时,新的空间秩序也正在发生。
项目名称:K11 Art House
项目类别:商业空间
项目业主:UA院线
服务内容:策划/室内设计
设计机构:Oft Interiors
主持设计:邹卓明/张敬贵
设计团队:Shanny Cheung, Tobey Ngai
项目地址:香港K11 musea
项目面积:6034㎡
>>关于邹卓明&张敬贵<<
邹卓明(CM Jao)与张敬贵 (Ken Cheung) 先后毕业于香港理工大学设计系,二人在国际知名建筑与室内设计事务所的职业生涯中,积累了极为丰富的室内设计经验,同时具备国际化视野和开拓性思维能力。2013年创办Oft Interiors Ltd.,自成立之初,OFT便以打破规律之姿,为最复杂的设计挑战提供解决方案。
CM与Ken擅长对商业、购物、娱乐等不同消费场景,进行空间逻辑的分析、论证与尝试,以设计催化空间更多可能性,完成一次又一次“空间创新实验”,推动[体验式消费场景]的发展,重塑品牌独一无二的基因与潮流。
其独具高冲击力、氛围感与戏剧性的作品也在全球范围内荣膺权威性认可,項目在世界各地斩获一系列国际顶尖设计大奖。
>>关于Oft Interiors<<
“边界不是某种东西的停止,而是某种新的东西在此出生。”Oft Interiors立足于创意之都香港,其设计重视空间的叙事性表达,以不界定任何风格,大胆而富有创造力著称,致力于为全球范围内的消费者创造绝无仅有的惊喜体验。
作为[体验式消费场景]的先行者,OFT设计对商业消费空间有着前瞻性的洞察、预测与建议;擅长将消费心理、商业趋势、惊喜体验等多重维度进行统筹整合;通过可持续运营品牌、空间、消费者三者关系,为甲方创造强大品牌势能。
且本文所涉数据、图片、视频等资料部分来源于网络,内容仅供参考,如涉及侵权,请联系删除。