由于兴趣使然和专业积累，她毅然扎进了空间设计行业。今年是自己入行的第9个年头，这些年，除了在家，公司是她待的时间最久的地方。虽然在采访的前一夜加班到凌晨4点，但她的思路却还是很清晰。

王梦然

成都润舍纳图装饰设计有限公司 | Resolute空间设计

私宅设计总监

曾获奖项：

2018第五届中法国际交流展暨法国双面神“GPDP AWARD”国际设计大奖软装设计大奖

2016-2017年度国际环艺创新设计作品大赛-华鼎奖 住宅公寓空间类金奖

IDS2017国际设计先锋软装陈设金奖

IDS2018国际设计先锋金奖提名

在成都这座商业氛围越来越浓烈的城市，本土年轻设计力量正在崛起，且不可小觑。本期一宅带来的是一位生长于成都的青年设计师——王梦然，作为90后的“后浪”设计师，在她身上看不到浮躁身影，她十分理性但也不缺失感性。懂得“积存”，谦虚向前辈学习；遇到困难时，丧一小会，然后总结内省；发自内心地热爱设计，自己才会走得更远。

Q&A

入行初始

——

与志同道合之人一起坚持着这份热爱。

虽有过失望，但也算是一种经历沉淀。

天赋固然重要，可只占设计前半段。

T:进入这行算顺理成章吗？

W：大学在川美，学的是工业设计，虽然没有主修室内设计，但那时我们会学习接触到家具、软装设计这一块。加上我自身对装饰“家”有比较浓烈的兴趣，没事老喜欢在杂志、手机上翻看别人的“美家”，也会经常逛各种家居、家具店。所以选择进入设计这个行业主要也是出于自己的兴趣。

入行后，除了在家，公司就是我待的时间最长的地方。我希望通过自己的设计能让自己或者别人的家充溢着温馨与快乐。我入行是从软装开始的，2016年遇到了雪姐，我们有着相同的空间设计理念和相同的目标，一拍即合，所以从那时直到现在，我们还在一起坚持着这份热爱。

T:在这中间，你有怀疑过自己的选择，有对自己或者说对这个行业失望吗？

W:坦白讲，怀疑和失望，肯定是有那么几个瞬间的。比如说在有些特别累的时候，或者是遇到一些不太理解你设计的客户，其实会有这种感觉。后来我觉得自己需要更加耐心一些，与他们讲清楚设计思路、原因及最终效果。其实我们需要更多的情感联结，与他们讲述某种生活方式。

王梦然作品

你希望家里要有儿女成群的温馨感，还是追求拥有个人的独立空间。我们先聊聊，然后我用我的专业技能与你同频，看看我们是否能拥有相同的空间感受。这样我才能做出你心目中最独特、最满意的空间。

T:能成为一个优秀设计师最重要的一些优点，或者身上要具备哪些特性呢？

W:我觉得首先需要沉淀，在实践层面，包括你的人生阅历，沟通交流方式和审美都需要一定时间沉淀，这是最重要的。

王梦然作品

第二，还是得看天赋。这种天赋是指审美、对色彩的敏锐触觉，审美其实对设计从业者来说起着很大的影响作用。当然，审美只占了前半段，那后半段就是你的沉淀，你的实践和人生阅历。设计必须得落地，要呈现。否则图纸、想法再华丽，也是空谈，没有任何意义。

最后机会和平台对于设计师来说也很重要。

设计观点

——

艺术与空间设计相通，

我们从艺术作品中找寻设计灵感。

温度一定是带着情感的，

人只要在这个空间里感觉到惬意、舒适，那就是有温度的空间。

T:跟我们谈谈空间设计与艺术之间的关系吧。

W:我觉得是相通的，其实我们很多时候做空间设计，有一些灵感会来源于自身对事物的敏感，也会源于某些艺术家的作品。比如说张占占老师的一些作品，我们在设计儿童空间或者是局部空间，根据她的作品配色找一些灵感，以更好体现或表达出某种童趣、童心。

王梦然作品

现在客户的空间装饰，会选择一些年轻艺术家的画，既符合自己的喜好，价格也不太贵。在成都住大平层或别墅的客户，就想让自己的家更独特一点，他们不追求网红产品和作品，需要购置一些极具艺术价值的画作收藏。

T:现在很多设计师都在讲“空间温度”，你怎么看待“空间温度”？ 

W:其实我觉得温度这个词有些局限，空间，至少是居家空间是某种情感的联系，这种情感的联系可以衍生成温度，可以衍生成一些无形的“线”，衍生成一种状态。我觉得温度，比如说当你家里面，家人之间感情较好的时候，整个空间氛围的温度肯定是比较热烈、比较高的,那这个空间就是有“温度”的。

T:你觉得空间的温度与颜色有关系吗？

W:有关系。我觉得更多的是跟住在里面的人他想表达的一种情绪和关系。当然在色彩系统里，颜色有特定的一些符号，比如说饭是蓝色，你就顿时完全没有食欲。当一个很活泼的人存在于一个黑色空间，坐在他旁边的人也不会觉得这个空间是冰冷的。

王梦然作品

我觉得温度一定是带着情感的，他只要在这个空间里是惬意、舒适的，那就是有温度的空间。

谈未来

——

可能会在极简和实用功能的基础之上，

加入更多色彩搭配，出现更多个性装饰。

其实一个人本身的性格就已经决定了审美方向，但我们也始终在更新自己的设计思维。

T:其实主流、流行的装修风格都在不停地发生着变化，你觉得未来会走向哪个方向？

W:我觉得未来会回归一种潮流，会在现代的基础上加入一些复古元素，去年和今年的衣服都已经回归到90年代那种风格。其次室内装饰也会更具色彩。我觉得可能会在极简和实用功能的基础之上，加入更多色彩搭配，出现更多个性装饰。90后、95后会更个性，对家的个性化要求会更高。

王梦然作品

T:我们知道每个人的审美其实都在不断发生着变化，目前在设计上，你有想尝试的方向吗？

W:其实我从小喜欢的东西都是偏简单，偏收纳型，比较极简的这种感觉。但我现在特别想尝试做十分混搭式的空间。颜色上，可能这个空间我就想要用到5种以上的颜色；材质不再单一。可以融合多种材质，包括软装与硬装；风格上，看起来极其分裂，但又很统一。但总的来说，这样的设计思路还是需要遇到合适的客户，彼此碰撞交融。

T:你如何更新自己的审美？

W:自己本身性格、喜好就已经决定了你的审美偏好，设计风格。团队的审美和设计，比如雪姐，她喜欢的风格也会对我的软装设计有一定影响。

当然我还会看一些自己喜欢的明星的家和自己喜欢的设计师作品，我会带着学习的心态进行深入研究，然后更新自己的设计方向和思维。除此之外呢，也会关注一些奢侈品的新品发布会，掌握近两年的设计趋势，其实自己在去研究这些东西的同时，跟客户交流起来也会更顺畅一些。

谈前浪

——

为什么后浪一定要把前浪拍死在沙滩上？

T:怎么看待你的前浪们？

W:前浪的努力奠定了当今室内设计的厚实基础，才有了现在的“中国设计”前景，现在的后浪们也才会有这个机会和平台去展现自己，这是不可否认的。

年轻的一些后辈，还比较浮躁，后辈的一些设计思维是学不来的。当然后辈拥有创新力，吸收很快，接触新鲜事物面广。我觉得各有各的优势。

我和雪姐能很融洽的相处、共事，我们不存在所谓代沟、观念分歧大的现象。为什么一定要后浪把前浪拍死在沙滩上，对不对？所以得分人。当然有时候有些碰撞、观念、审美不同很正常，我觉得共生很重要。现在这个时代，审美多元，每个人的设计风格和思路都有属于自己的市场。

T:说出一两位最欣赏的设计师以及喜欢的原因。

W:国内其实我还比较希望吴滨老师和谢柯老师，他们两个人的设计完全不同。吴滨老师是那种很海派范，比较酷的感觉。他是东方设计，但却很潮，他用的这种手法是现在很多年轻人想学都学不来的东西。谢柯,我跟他本人接触过，他的作品讲的是温度，把喜欢的东西完全融入进自己的软装产品。

这也是我们团队特别想去呈现的一种设计状态。一看到这个作品就知道出自你手，然后这个空间又有自己的语言和表现方式。

王梦然作品赏析

《鹿岭汇》

面积：230平米

极简与收纳

不管是住大平层还是别墅，其实他们对收纳和使用空间的需求都比较大。当今堆砌的物质生活让我们变得越来越焦虑与浮躁，尽管如今人们都在讲断舍离，但对于一家人的生活来说，日常必用和能增添个人生活幸福指数的物件并不会很少，还是需要好好收纳。科学合理且兼具颜值的收纳空间，在简约、统一的风格背后，隐藏着井然有序。

这套作品我们比较满意的是在于：

一、真正做到了极致收纳。原主卧衣帽间较小，满足不了女主衣帽服饰的空间需求。我们大敢将衣帽间挪到了客厅，将原电视墙做成了一个大的隐藏式衣帽间。视觉上呈现整面、统一极简白。同时取消电视，转为隐藏式投影仪。在西厨区域，每层抽屉都做了分类收纳，让每个物件都有它自己的专属位置。

客厅

二、我们比较满意的是对整个客厅的功能分区设计，这里容纳了西厨、餐厅、读书区。这同时也是一个全家共享区域。当孩子坐在沙发上看投影幕布里面的动画片的时候，她的老公可能在西厨为他们准备餐饮，老婆可能会在餐桌那等着，看着孩子，注意他们的安全。

主卧

儿童房

浴室

细节