“作品的形式语言的运用逻辑清晰：正方形态与材质纹理，相互对应并充分‘合体’；圆形分别以线性平面、负形孔洞和球面立体等形象呈现；矩形分别以长度差异、间距变化和成束交叉等形象呈现；材质的能量释放充分而贴切：混凝土的静谧、琢痕与‘残留’；耐候钢的厚重、拼接与‘出挑’；球体的嵌入、静止与‘悬浮’；原木面的悄然、连接与‘缝合’……”2020金腾奖评审、广州美术学院原副院长赵健对作品的所呈现的设计语言给予了充分肯定，他认为，《J+生活艺术馆》对空间多重性的诠释和对场景迷离感的营造，可谓拿捏有道；对场景的转换节点、辨识载体以及“记忆话题”等，也可谓调度有方。

《J+生活艺术馆》出自青年先锋设计师、纬图设计的创始人兼设计总监赵睿之手。提起赵睿，很多人首先想到的是由他主导设计的7300平方米的超级空间作品《管宅》，这套朴实的现代设计作品得到了业界以及业主的高度评价，同时也让赵睿一举斩获2017金腾奖“年度最佳酒店空间”设计大奖。今年，赵睿在金腾奖的赛场上再放异彩，领奖台上，已经在设计行业深耕了27年的他用“好好做完手上的项目”这句简短而有力的话，表达了他对设计纯粹而简单的“愿望”。

▲2020金腾奖年度商业空间金奖获得者 赵睿

从1993年入行到2013年，赵睿了将近20年的时间探索自己到底“想要什么”这个问题的答案，直到2014年，他才真正找到属于自己的设计语言。2018年，赵睿作为分享嘉宾在金腾奖长沙宣讲的舞台上，曾这样说：“我白天和黑夜都在工作，像疯子一样。”这句话，有他对逝去时光的痛婉，也有他对设计的痴迷。

▲颁奖嘉宾杨冬江（左），获奖者赵睿（中），颁奖嘉宾倪阳（右）

赵睿总是全力以赴挑战每一个空间自身条件带来的束缚，他对完美设计的近乎疯狂的追求，使他屡获德国IF设计大奖、意大利A' Design 设计大奖、CIID中国室内设计大赛等国内外大奖。这一次，他挑战老旧空间改造，“在《J+生活艺术馆》这个项目中，我希望塑造出一个强而有力的建筑构架，由外而内形成建筑雕塑与功能的混沌融合，它是力量艺术、自然、情感的综合体。”

 粗野而柔美的结构艺术 

项目坐落于苏州，建筑外立面及室内的整体改造面积约为2000m²，是一个多功能的综合体，具体可分为产品展示区、办公区、会所体验接待洽谈区。项目改造前的店面是普通的老旧式单一功能性展厅，给这个品牌塑造一个全新的店面形象和构架一个出类拔萃的生活艺术馆是首要的任务。

建筑的外墙改造，延续原有建筑结构的力量与节奏感，选用耐候钢板自然形成的锈纹和无缝拼接的工艺，铸造成一个独特的建筑雕塑体，从室外延伸到室内构架成整体的空间。

设计尽量拆除原有室外墙体裸露出建筑骨架；增强构造穿插和引入自然光线，使室内更为开放，从而加强展示效果，让室内外融合的更为舒适自然，采用开放式的平面布局，可以使人在空间中走动时更为流畅舒服。

为了不让太过具象的绘画抢夺产品的展示效果，设计师赵睿选择较为抽象的表达形式，以苏州庭院假山石为内容营造出传统山水意境，给阅者带来无尽的遐想。

层层叠叠的构造穿插和原有裸露结构的结合，形成了丰富、自由、俏皮的空间层次。

主通道旋梯部分的球体装置成为整个空间的点睛之处，悬挂在半空中的球体，让空间旋律更为丰富，营造神秘感，意念延展无尽。

建筑构架延伸到室内后与其他的松散形体黏结在一起，形成近似半成品的剪纸雕塑空间，能从不同位置或漏透缝隙中看到不一样的产品展示区域，起到有效控制空间整体性的作用，便于以后分散区域的产品更换和完善。

苏州总是让人不由自主地想到人文传统、精致生活，意识里第一时间跳入赵睿脑海中的是竹的编织元素。通过反复推敲，艺术团队设计出凌乱的线条装置，如草书的飘逸砂笔，如同秋野中的一堆干稻草，自然而亲切，点缀和柔化了空间。

空间中不同的体块穿插在各种角度自然会形成变化多样的立体构成。

如今，赵睿已经47岁，他正走在作为设计师至关重要的阶段，那就是形成自己的设计语汇，清晰地知道自己设计想要表达的是什么，并全力以赴绽放它的价值。我们希望这位“多面手”设计师能沉淀出更多优质的作品，能在更大的舞台上展现自我。

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