【腾讯家居 设计进化】31篇文章，78342个文字，276张图片，构成了我们所看到的这本书，但还有很多是我们看不到的。

 一种设计教育的理想 

 一群人围绕着大树，听一个人讲述他的领悟，讲述者不知道自己是老师，聆听者也不认为自己是学生。但这样一种形式和行为，已然具备了教育的最初含义。

 2019年5月在中国国际设计博物馆举办的“卢志荣设计工作营”也有这样的教育意义。我们眼中的设计大咖卢志荣老师，从头至尾，躬身入局。亲自选拔学生、设定课题、排课表，深入进每位设计师的创作幕后，引领他们将设计方案提升至更高维度。何人可、梁志天、王见、杨明洁、祝小民、温浩6位老师的演讲分享，在设计与创意间游移，自然而然地带出互动话题，激发出师生间关于艺术设计创作的探讨。这一场为期6天的身心灵锤炼，既有设计之内，也有设计之外，真切地展示了我们理想中最好的教育方式和最好的为人师表。

“卢志荣和他的工作营,以设计之名而聚,以思辩之实而行。 ..... 在这个工作营里,批评和自我批评,质疑和自我质疑成为思想之所得、追求之所在。不会在设计问题上枝枝叶叶，而在于设计思想的寻寻觅觅: 我 ——为什么要这样设计?我——为什么不可以那样设计? ......如果一个人能找到一个自己的创造力价值和思想,是不是一种生命的美感? 我想，这大概就是卢志荣工作营的导向。 ”

 ——王见《设计木人巷》推荐序

 “工作营课程之后，学员们悲喜交加，所思所想、所学所感远超想象！这种沉浸、体验、互动式的工作营教学从授业、解惑、传道至人生、真情、三观全覆盖......在集中学习和阶段性汇看的过程中，一切行为都基于爱的本源，这里没有虚伪、没有粉饰、没有逃避……只有真诚、真实、真切。设计掩藏不住谎言，一切都会在作品中暴露无遗。设计就是人生，设计就是态度，设计就是爱的反映。”

 ——温浩《设计木人巷》推荐序

 “在卢志荣先生的工作营中，' 如何用设计来写诗'是一条重要的线索，这里面思考的是关于设计中文化的层面……一个国家的设计水准，其实并不在于那些看似喧嚣、宏伟、浮华的表面，而是在于究竟有多少人愿意为了一件单纯而美好的事物，坚持几十年甚至上百年……设计的本质始终是在探讨与解决人与人、人与物、人与社会、人与自然之间的关系。这种关系应该是友善而非对立的，设计应该为人类创造一种更为合理的生活方式与社会形态。”

 ——杨明洁《设计木人巷》推荐序

 一段迂回曲折的践行 

2019年9月上海展结束后，卢志荣老师带着参展的25位学员开始了书稿撰写的工作。这期间经历了全球疫情的爆发，所有书籍的文字、图片、设计等细节均在线上沟通完成。这一段段微信体文字跨越欧亚大陆，记录了师生间往来的言辞和这段不平凡的时光。

@陈志林：用你的个人经验写出了设计师和生产商之间的对话、争议、情绪、失望、包容、希望......这些彼此间的不同执着，及合作时所遇到的重重困难，可以说是实践设计的必经过程。

 @李佳芮：很赞同：“从一点而终，围一点打援助”。设计不是一件轰轰烈烈的事，不少是从不重要的原因开始，慢慢变成一种认识自己的方式，不与人比较，也不跟自己斗争，找到一处安逸的平衡……除了希望激发创意之外，工作营的愿景更希望培养信心、克服心理上带来的压力和焦虑。我们读到了一位对设计感到恐慌的同学，一次次的逃避遇上了一次次的慰勉，从放弃的边缘慢慢找回创作的信心。

 @李世兴：概念和技术之间的周旋，好的概念没有技术的支持，还好，停留在美的梦境里。但当糟糕的概念被完美的技术实现时，那就噩梦成真。从追求感性的效果，到理性的几何力学论证，这个过程给了作品本身自主存在的逻辑，最终让它与人与物互动，产生意想不到的启发。

@李兴宇：大家深深读到你的挣扎，或许今天你找到面对“世界上最后一块木头”的意义，更希望明天到来的时候，这块木头不断带来启示。

@刘鑫：希望你用文字去审视已创作的空间，从建筑师的角度去促成人与精神的对话、塑造默想的空间。这样的空间才是属于全人类的，超越宗教的界限。

 @刘兴虎：通过这个题目你可以带出你的设计过程和反思，在工作营期间你有一种不易接受自己的“差不多”或“匆忙”。希望这段文字让你静下来、细心一些，让你的内心和真实的空间更广。

 @彭钟：我们一直处于接纳常规的状态，同时盼望别人认同我们所想、所说、所做的......别人会取笑，飞机怎么可能用石头做，太重了。我们毫不犹豫地接受了这种常规。但事实上，每立方米铝的重量跟每立方米石头的重量基本一样，有时铝比某些石头还重。

 @王蕴涵：想把艺术的思维变成一把椅子的设计概念，其中所受到的错节和反思，会是很有启发性的话题。

 @闻珍：这篇文章很有代表性，反映当今设计师在甲方的压力下所剩余的创作空間和应对方式。作者在工作营的个人掙扎和经历，让读者了解摆脱困境的过程、感受创作的美好、如何重建自己的信心。

@徐乐：当设计没有原创想法时，它存在的价值在哪里？当原创变得望尘莫及，你自己的设计理想是什么？如何去当一位有自豪感的设计师？或许原创不是当设计师的原因，也不是设计师的最终目标……

 @徐倩：设计这行业，坚信不代表一定有成果！但坚信可以让勇气、期待、过程，慢慢通向那个成果。

 “这 25 条木人巷,之前每关要克服的多是外在的挑战，其间带来的波折、弯曲，吃尽的苦头、 不堪的忍受，至此，身心已被磨练到坚实不摧，好不容易地越来越接近过关的最后窍门。虽然累了、苦了、伤了也是值得的，但要战胜的是自己所筑的最后一关...... ”

——卢志荣《设计木人巷》推荐序

 一颗执着热爱的初心 

从工作营的成功举办到本书的成功出版，这背后是一群人的默默坚守与付出。他们热爱着设计，他们的人生与设计相互交织着，他们的作品伴随着生命的成长而蜕变。

这25条设计木人巷就像一幅设计版图，反映着当下设计界的现状和设计师们的处境。只要设计还存在，它们或许一直都有探讨的价值和意义。无论你处在设计人生的哪个阶段，或许都能在字里行间找到似曾相识的自己。

 在《克服犹豫》的行动中，体会知行合一的满足；在《克服逃避》的迷茫中，迎接灵感的降临；当你沿着设计的出发点一步步推导，终会看到《坚信的成果》。或许在设计这条路上也是“条条大路通罗马”，当我们抛开具体的作品，每个题目都会变成通向设计真谛的入口。

什么是设计？当你置身于某座建筑，它的空间氛围是否引发了《人与精神的对话》？当诗人徐志摩装新房，是否可以从《你亦是诗人》的角度列一份软装清单？当你为自己而设计，是否可以在《都是细节》的打磨中找到以物修心的精神追求？当作品超越尺度的局限，翱翔在渺小与宏大之中，那是因为《心要细 空间才广宽》。 

 什么是设计语言？《不透明的透明》让我们在朦胧的语境下，感受光影与材质间的嬉戏；如果材料、技术、工艺都《不能加也不能减》，怎样精准地表达设计？除了考虑造型的美感，设计也不能忽视《形状离不开力学的逻辑》；如何让功能在《物之静 形之动》中，找到形态与动势的平衡？对技术的掌握并非朝夕之间，虽然《小象把我难倒了》，但我们看到设计在落地过程中的重重困难；新材料的诞生总会激发新的设计，这便是《未来在你们手中》。

什么是设计思维？《飞机可以用石头打造吗？》这些看似异想天开的问题让我们看到偏离常规的设计可能性；《成熟的思维是怎样的？》帮我们细腻的解锁思维的缜密；当你摒弃过多的表达欲望，尝试用减法诠释《空有多空》的境界......当你《寻找自己的长河》时，会发现设计的细分专业间有一种相通的默契。

什么是设计的评价标准？当你明白《十常八九 原创一二》，就会重新构建自己的设计语言；当我们徘徊在《语言的复杂性与矛盾性》中，设计评论帮我们找到了剥离设计专业与大众之间界限的路径；当《设计者与制造商之间的距离》不可避免地存在时，你如何主动出击弥合这种距离？

什么是设计的意义？珍惜每一次设计机会，抱着这是《世界上最后一块木头》的心态，让造物更具价值；在设计中《让艺术说话》，设计和艺术同样具有发人深省的智慧和责任；大自然永远是我们的灵感宝库，《有比自然更美之美吗？》让我们随时感受它的魅力；当一个抽象的概念转化成具象的器物，《我想透过镜子去看那朵花》的行为也有了仪式感；当生活中的偶然被设计捕捉，一条充满《诗意的河流》在欢唱。

自设计诞生以来，它的发生发展似乎与人类的智慧文明平行而相交，从远古时期的造物，到现代的虚拟世界，设计载着我们的想象力、创造力遨游于广阔无际的宇宙。一次次克服艰难险阻，带着最初的梦想通往未知却充满期待的未来。

 设计的力量：一场属于每个创意人的自我探寻 

◆ “创造的力量能⿎舞⼈心, 当它是：谦逊的，灵敏的，真诚的，充满爱⼼的。

 ◆ 创意永远不会是铺张的；不会是财大气粗的，不会是自命不凡的，不会是盛气凌人的，也不会是梦里蝴蝶的。

◆ 创造的力量不是张扬创造者；不是外扬自我，不是表扬名声，不是声张财富，也不是宣扬品牌。

◆ 创造力要抵抗的敌⼈不少，比如：原样照搬的风格、不断更迭的潮流、莫名其妙的规范、一⽂不值的虚荣。

◆ 创造⼒之⼤是因为融汇了：传统的精髓，当今的精神，共识的亲切，共享的观念。

◆ 创造力的薫陶来⾃：克制的毅力，节约的技巧，低调的明智，希望的实现。

◆ 创意⼀直在考验创造者，其：接受的才能，包容的善意，转变的预见，妥协的超越。

◆ 创意的崇高使命能：团结种族，弥合文化，克服分歧，溶解界限。

◆ 明天的创意能否：像清⽔那么关切？像轮⼦那么普及？像高山那么永恒？像诗篇那么动人？”

《设计木人巷》25位作者及介绍 

陈志林

毕业于中央美术学院

供职于深圳矩阵纵横，师从卢志荣

探索民族化传统与现代技术的融合，将中国的传统文化和审美融入现代工业生产，尊重材料特性，在设计中融入创意|哲学|文化|艺术，赋予器物灵魂与气韵，追寻美的足迹。

郭璐璐

独立产品设计师

京设计工作室签约产品设计师

毕业于中央美术学院家居产品设计专业，致力于将传统文化精髓与当代文化进行融合，探寻具有中国文化精神的设计。

李佳芮

九五后齐鲁人士，现居岭南。力求心手相应，雅俗同赏。

李世兴 

产品设计师

2014年毕业于汕头大学长江艺术与设计学院产品设计专业，从事家具、灯具、器皿、空间展示等方面的设计工作，致力于探索设计跟人类活动经验之间的平衡。

李兴宇

苏州奇点创意设计创始人

TREASURE传世顾问、签约设计师

专注家具设计、空间设计、品牌设计

刘鑫

十一·集创始人 

约哈斯设计机构创始人 

意大利米兰理工大学艺术硕士 

CCTV-2 明星设计师 

跨界设计师 

刘兴虎

深圳名汉唐设计室内主创设计师

专注于展览展陈 、商业空间 、人居环境设计

牛犇

工业设计师

2007年毕业于北京工业大学产品造型设计专业；2011年毕业于中央美术学院设计学院第二工作室工业设计研究；2007年至2014年任洛可可创新设计集团顾问讲师及资深工业设计师、品物商业设计集团设计总监、立方设计工业设计师；2014年创立“妙物设计”，专注产品基础研究、产品原型设计、产品外观及结构设计。

彭敬思

Studio JS.D创始人

讲求享受每一个设计的过程，过程即结果，每进一寸便有一寸的欢喜。

2021年度Muse Design Awards 美国缪斯设计 铂金奖；2020年度入选《安邸AD 》杂志AD100Yong中国最具影响力100位建筑和室内设计新锐；2020年度新浪家居中国室内新势力榜华东区TOP10杰出设计师；2020年度意大利A’DESIGN AWARD银奖。

彭钟

弗居 forgotong 品牌创始人

专注设计与传统美学的思索、工艺与材质的探究，文化与哲学的积淀。以产品为媒介，空间为载体，诠释现代东方精神。2011年创立弗居forgotong 原创家居品牌。以设计为导向，专注于中国禅意空间产品美学研究。先后获得德国红点奖、IF奖、台湾金点奖等国际国内 180 多项大奖。

宋鹏

建筑师，室内设计师，新媒体艺术家

问美建筑设计总监

中国图像图形学会数码艺术专委会委员

中国流行色协会建筑环境色彩专委会委员

毕业于芝加哥艺术学院，实践于杭州，在深耕建筑与空间营造的同时，力图将交互体验/机械装置等混合媒介植入场景，创造沉浸的空间新体验。

王光旺

雕塑装置艺术家

毕业于中国美术学院公共艺术学院，作品的创造力源于各类文化的多元融合，尤其是东方文化智慧，使其创作的雕塑与装置艺术具有“当代化的中国传统”属性。作品创作类型多样，善于创作高传播性、高互动性、高记忆点的IP雕塑，有着丰富的创作和落地经验。将活泼内敛、赤诚的创作之心、兼收并蓄的专业风格体现在每件作品中。

王树茂

Femo Design Studio创始人

收藏有上千件原版设计，深谙现代设计美学及制作工艺，设计作品曾获中国设计奖年度至尊奖，红点奖，IF设计奖，金点奖，中国智造大奖，红星奖未来之星奖（全国两名）等专业竞赛120多项。作品参加意大利米兰家具展，瑞典斯德哥尔摩家具展等展览40余次。担任中国家博会“D2M Lab设计样”版块总策展人等。

王洋洋

2010－2014年就读于中央美术学院。

2016－2020年供职于梵几家具品牌。

作为设计师汲取自然、儿时记忆、中国传统文化为灵感，内化为有机耐用的家具和空间。

2017年《平云衣架》获得Good Design Award 设计奖。现生活工作于上海。

王蕴涵

中央美术学院本科，意大利米兰布雷拉美院硕士

曾任深圳杰恩创意设计股份有限公司（J&A）产品研发部设计总监，负责意大利Turri等多个品牌产品研发项目。2019年创立独立工作室，提供家具设计，产品设计，空间设计，装置设计等设计服务。

闻珍

臻邸  Z.D Space Design  创始人

淘宝大学、绿城集团内部讲师

毕业于中国美术学院，致力于高端私宅、房企、酒店室内及软装设计产品整合服务。

曾获中国室内设计总评榜最佳陈设艺术，金堂奖中国室内设计评选优秀酒店空间设计、中国设计新势力榜、艾特奖国际空间设计最佳会所设计、日本IDPA  AWARD国际先锋设计等。

徐乐

产品设计师

韩国国民大学在读博士、浙江工业大学之江学院教师、杭州大巧创意设计有限公司创始人、文化部文化产业创业创意人才库成员、美国工业设计协会会员。

曾荣获德国红点奖、IF设计奖、美国IDEA设计奖、意大利A '设计奖金奖、广东省“省长杯”工业设计大赛产品组金奖等百余项国内外设计大奖。设计作品曾参加过意大利米兰家具展，广州国际家居展等展览数十次。

徐璐

2010年毕业于中央美术学院家居专业第九工作室，后赴美国罗德岛设计学院攻读家具设计研究生；2017年在美国创立ABOVE原创家居品牌，现居住于杭州继续ABOVE品牌的原创设计工作。

徐倩

毕业于中国美术学院工业设计系。

曾任杨明洁设计顾问（上海）有限公司-羊舍品牌设计主管。产品涉及家居、出行、办公、餐食器皿、空间装置等领域。致力于中国传统工艺的再思考与再设计。

2017年“榫卯的重构”扶手椅获得美国IDEA设计奖。现工作生活于杭州。

余强

中国美术学院艺术设计硕士

产品、服务、体验设计师

郑戎颖

生于福建漳州，毕业于中国美院公共雕塑系。2016年创立 「泥想国」，以混凝土和水磨石为主要材料进行产品设计与制作。

郑亚男

毕业于北京服装学院产品设计系

2017-2020曾就职于多少家具设计部

现居河南从事家具产品设计、空间设计

郑志龙

拾木记创始人

毕业于广州美术学院建筑与环境艺术系。作品曾入围西班牙马德里LOEWE Craft Prize罗意威国际工艺奖展，作品树椅子曾参加全球巡展。

朱岸清

2010年获新南威尔士大学建筑学士学位。2012年于瑞典皇家理工学院获建筑学硕士学位。2017年赴康奈尔大学研究生院学习，并以第一名的成绩获得建筑理论与话语专业硕士学位，并获年度最佳学术表现奖。归国后成立大汇设计研究工作室，探索建筑实践在转型期的中国思考维度与话语的多元可能性。

左加 

亚太酒店设计协会常务理事         

意大利米兰理工大学硕士  

尚合十方建筑设计有限公司创始人 

左加环境设计有限公司负责人 

哲漫艺术生活系列品牌管理机构创始人