作者：李剑曦

引言：此次我特意与身在美国纽约的知名华人设计师刘明非连线，探讨了一个既简单又有深度的话题-设计的初心。“设计的初心是什么？”--这个问题在我的职业与教学生涯中的每个阶段都会被反复地提及和问到。正如“一千个读者眼中会有一千个哈姆雷特”，我相信“一千个设计师心中也会有一千种答案”。这次就让我们来听听成功设计师刘明非的答案。

采访者：李剑曦

设计师、学者。清华大学美术学院室内陈设设计高级研修特聘资深专家。中央美术学院城市设计学院智库专家。国际商业美术师认证特聘专家讲师。中国建筑学会室内设计分会会刊及中国室内装饰协会会刊杂志高级编辑、翻译。中国建筑学会会刊特约撰稿人。曾参与编辑出版国际权威阐述美国室内百年设计史的专著 《A CENTURY OF INTERIOR DESIGN 1900-2000》；参与编辑PHILIPS照明设计专辑、《美国室内设计中文版》；《德国DETAIL建筑细部》、《荷兰设计刊物FRAME》；《意大利景观设计刊物AREA》；《美国今日家具》；编译的专业文章及作品在国内的《美国软装设计LUXE》、《世界酒店集团会刊 HOTELS》、《建筑知识》、《意大利建筑设计刊物DOMUS》等著名专业刊物上发表。

（李剑曦）

受访者：刘明非

刘明非迄今为止已涉足室内设计行业近10年。她出身科班，一心想要了解室内设计了解生活的含义，在中国完成了本科学业后，游走世界各地艺术之都，享受欧洲旅居生活的惬意舒适的同时积累了大量的设计经验以及对生活和创意的体验。之后她又赴美留学，深造于纽约普瑞特艺术学院。多年来不断的实践与探索使她逐步成为了艺术设计领域的领军人物。刘明非现为国际建筑装饰室内设计协会会员,中国建筑装饰协会会员,拥有中国建筑装饰协会的高级专业能力认证,且为中华人民共和国人力资源和社会保障部认证的高级室内设计师、高级景观设计师、高级摄影师、高级茶艺师、花艺师。刘明非多次在《中国建筑装饰装修》《中国房地产业》等专业学术期刊上发表论文。

刘明非的设计作品广受赞誉, 多次获奖并多次受邀参展。近两年来她收到的参展邀请近十场。2020年刘明非携作品参展于第十届中国国际空间设计大赛，并获第十届中国国际空间设计大赛酒店空间工程类金奖。2021年, 她的作品《新·意》获2020-2021年度国际环艺创新设计作品大赛(华鼎奖)酒店设计类金奖, 同年刘明非的作品在第十一届中国国际空间设计大赛商业空间方案类获得银奖。2021年7月刘明非受邀参与在意大利米兰的A60当代艺术空间举办的 “ARCHITECTURE” 主题展，9月又于意大利米兰的A60当代艺术空间和米兰市政文化中心Villa Venino参加了两场 “SKYLINE” 主题展。2021年刘明非还受邀参与了第十七届中国国际建筑装饰及艺术博览会, 巴塞罗那国际艺术博览会等多项展会。

（刘明非）

李剑曦：据我们了解，您之前在中国已经取得了不少成功，为什么后来选择国外留学，学习室内设计这个专业呢？

刘明非:如果仅仅从深造研习的角度，我是想学习更多的国际多元文化，提高自身的审美情趣，了解和探寻全球性的室内设计行业新模式。我还有一个梦想，就是将中式传统文化与设计理念更多地推向国外市场，让更多的外国人了解中国的文化精髓。这不仅仅局限于设计，是一种文化交流的促进。我梦想成为推动这项事业的一份子。

李剑曦：您在海外多年，您是怎样定义软装设计的呢？

刘明非:软装设计是一个多维的、国际化的专业时尚学科。综合了多学科的文化、人文历史、美学等等。软装设计需要个人主观的审美和客观现实的空间结合。要想学好这个学科，就需要开发个人的兴趣爱好，勤奋是必须的。多思索，多去看外面的世界，发现值得深思的东西，发现生活的美好，从中寻找更好的设计灵感。

李剑曦：您平常除了学习本专业之外，还有什么其他的业余爱好呢？

刘明非:我平时的业余爱好是音乐和旅行。音乐是情绪的表达，同样设计出来的东西，也是要对人一种情绪上的表达。我喜欢听各种不同类型的歌曲，去感受其中不同种类的情绪，也时常幻想这些情绪如何能表达在空间设计中。

旅行我喜欢去一些热门的地质景观，去感受大自然的美好。毕竟室内设计这个专业需要各种抽象式的样式表达，也是对自然景观的一种隐喻和模仿。还有就是我喜欢一些著名的人文景点，去感受和认知这些人文古迹，理解古代或当代人的审美，了解到不同区域人类文化特征，以及审美理念的历史演变，这对于室内设计师来说简直是太重要了。

李剑曦：听说您喜欢写一些随笔和观后感，也有一些论文在刊物上发表是吗？

刘明非:是的。我一直以来有写随笔和观后感的习惯，这些文字的积累也为我的专业期刊发表奠定了基础。有了这些平时的文字积累和随笔感悟，让我有了一个灵感库，可以进行深入的思考和寻找创作灵感。

对于设计师来说设计的灵感总是在不断迸发的，更多的时候他们是处于杂乱无序的状态，然而设计的表达就是让空间变得更加有秩序，同样的我也希望将我平时的这些灵感与收获归纳整理起来，所以我会定期的发表一些我自己个人的观点，整合他们，归纳他们，让他们更加深刻。文字是理性的，让他们趋于规律趋于理性，最后达到一种感性，能引起共鸣，感动人心。所以，我给予新人设计师的一些建议就是, 不要放过生活中的细小点滴，和灵光一现的小想法。随时把它们记录下来，因为也许就是一个不经意的想法日后会有很大的用处。我发表的几篇学术论文的主题，就是由这些小想法衍生而来的。

李剑曦：您印象最深刻的设计作品有哪些？

刘明非:我非常喜欢水立方的设计。首先一点是天圆地方嘛，而且作为建筑，它是一个完整的正方体矩形，这就已经突破了现有建筑外形的限制，而其中也暗含了中华传统的，没有规矩不成方圆的理念，隐喻了一种和谐与秩序，总体外形上既继承了中国古代的这种传统文化，又将这种新式的突破传统的理念融入其中。

第二点就是水力方的这个设计材料，采用的是类形似泡泡的膜结构，让人一眼就联想到了大海与水泡，而且这个膜结构可以根据季节的变化调节室内的温度，还具有一定的自清洁的功能，可谓是将材料科技的应用发挥到了极致，水立方的外形设计，就是将感官与科技的实用性融合到了极致。

我认为设计有两种，主流的方法是一种是将单独或极少部分的元素运用到极致，另一种就是将各种各样不同的元素完美的融合。水立方就是一个将这两点都运用到极致的设计，所以它是我最喜欢的设计作品。

李剑曦：设计阶段中，最重要的是什么？

刘明非:我认为应该是构思的阶段。构思阶段包括草图阶段，创意，头脑风暴的设计概念。设计师在这一过程中帮助客户理清思路，资源重组。设计的一开始是在做加法，再后来是做逐层减法。设计的过程是历练的过程。构思的阶段是为后面项目的落地阶段提供养料。

李剑曦：作为行业前辈和业内翘楚，您认为未来室内设计和软装设计的趋势是怎样的呢？

刘明非:一方面，人工智能、科技美学结合。这绝不是单纯的室内场景的改造。还会加入科技化、智能化。以人文、美学为根，使室内设计更高级，空间体验感和互动性更高。

另一方面，客户对个性化的需求会越来越高。从追求共性到追求个性，其实是审美情趣的提高。这对设计师是很大的挑战，我们只有紧跟时代步伐，才能创作出好的作品。同时需要提高自身的眼界和修养，植根于客户的生活教育背景，为其匹配相对应的设计服务需求。

李剑曦：您最想做的设计项目是怎样的呢？

刘明非:最想做的项目是Private residence design，也就是所谓的私宅设计。我觉得私宅设计区别于普通的公共空间设计，它更能体现独特的个人主义气息。私宅设计能体现设计师本人更多的设计理念，有更多的时间做设计创新，是提升自我必备的选择。就我个人而言，我还是觉得私人设计更具有挑战性，不仅提升自我，而且还能提升他人。

后记：在简短的对话中，刘明非表达了一个她非常重视的设计理念：以人为本，与时俱进。从刘明非的阐述中，我感受到她对设计的初心就是设计师的作品既要满足客户的需求，又要体现设计师本人独特的个人气息和设计理念。刘明非是一个拥有开放式心态的设计师，她一直在传统的设计理念之上不断地突破自己，提升自己。她是具有国际视野的设计师，也一心想把中式传统文化与设计理念发扬光大。祝愿刘明非未来能够实现她的理想，完成更多出色的设计。