最近，吱音北京郎园station店正式开启。不同于吱音以往的门店，设计团队在这里尝试了更加实验性的方式。我们将北京店称为“吱音设计探索店”，既是吱音对设计的探索，也希望每一个到店的客人能探索到不同的惊喜。

△吱音新展厅位于一座红砖墙三角架坡屋顶的典型仓库建筑中

吱音邀请了西涛设计工作室为北京店做空间设计。在郎园station的旧厂房里，西涛重新构建了两个正方体空间，其中包含着他们对于结构、空间和材质的深入理解以及吱音品牌性格的延伸。

通过创意和设计为生活制造惊喜，是吱音一直以来所坚持的。在吱音北京设计探索店，团队也将这个想法融入到空间的设计中。

北京店原本不大的空间被再次划分成更多小场景，花园、露台、拐角，每一个角落都是不同的风景。来到这里，仿佛进入了一个新的世界。人群进来后同样被分散，进入相对独立的小空间，可以更安静、近距离地观看吱音的产品，与有趣的家具们进行互动。 

不同于常规家具店里以销售为导向的模式，在吱音北京店，你可以自由穿梭于层次丰富的空间中，去发现不一样的惊喜——可能是吱音家具的创意，也可能是空间和结构带来的奇妙体验。

一次实验性的尝试丨融合建筑和家具的设计表达

吱音北京店是一次实验性的品牌表达，吱音从最初就抛开了常规商业门店的考虑，希望这个空间不只是家具店，也能呈现吱音对设计的理解。来到这里，大家能够真实地感受到空间的设计和吱音产品的设计，不仅仅是为了买家具或喝咖啡而来。

由此，吱音邀请了西涛设计工作室，在建筑实践中，西涛往往从更深层次的架构与空间关系切入，将学术性的思考转化为生动有趣的体验，并与大众产生连接。这次，西涛将对建筑构件的理解和对吱音产品的观察结合起来，聚焦于尺度的构建，以此来引导人们去探索那些日常中关注不到的设计细节，无论是空间还是产品。建筑和家具，两个不同层面的设计在这里产生了碰撞，共同创造了这个空间，希望带给大家纯粹的设计体验。

以构件关系为灵感丨在空间尺度中关注设计细节

西涛设计工作室的两位主创刘涛和蔡春燕是吱音的老朋友了，对吱音的品牌基因和设计理念也十分了解。在他们看来，吱音的产品包含了许多细节，构件之间的组合有着清晰的脉络，同时又带来细腻有趣的体验。

他们联想到了曾经在一本书上看到的插画。画中描绘的虽然是农田、屋檐等现实的事物，但创作者根据构造关系打散了一切，用多种材料拼接的形式重构了这些物件。而无论是建筑还是家具产品，共通的、关键的一点就是对构件的理解。这也成为西涛在设计吱音北京店时的一条重要线索。

吱音北京店位于一栋红砖老厂房里，面积不大但有很高的层高，可利用的空间接近于正方体。在这样一个方方正正的大空间里，有什么可以让人们自由探索的方式？要如何让人们关注吱音产品的细节呢？吱音决定在大空间里构建更小的空间尺度。

将空间分割再分割丨方盒子里的平行宇宙

看到吱音北京店所在的场地时，西涛就有了搭建一些几何体、夹层的想法，不仅可以展示更多的场景和家具，同时不会让整个空间产生割裂感。

另一方面，吱音的产品有很多细节值得让人更靠近地观看，西涛希望通过对空间尺度的把控拉进产品与人的距离，更沉浸地体验家具本身的构造和设计。“我们想要把空间分隔得更小，有更多的转折吸引人去探索。”

多次尝试后，最终确定下来的方案是两个呈45度角交错的双层正方体，在旧厂房的大空间里再次形成内外关系的划分，有像花园、庭院的“户外区域”，再往里是更亲密和舒适的“小房间”，上层也有半封闭的“露台”将室内外连接起来。

西涛为两个嵌套的正方体选择了不同的材料，位置靠前、采光充足的方块采用半透明的阳光波形板，后部的方块则选用了比较实的木头。两个方块之间形成光线的过渡，参观者慢慢从开放的区域进入更私密的空间。

就像在方盒子里重新构建了一个平行宇宙，这个时空里网罗了所有生活中可能遇到的场景，营造了真实的体验。

Q&A丨ziinlife吱音对话西涛设计工作室

△从左向右，西涛设计工作室：刘涛、蔡春燕；吱音创始人：朱晖、lily，在吱音北京朗园station合影

Q：你们对吱音有什么印象？

A：在一个人人讲创意的时代里，吱音是一个真正严肃地对待创意的家具品牌。要把一个想法落地变成产品，又能在制造端找到一定的平衡，并最终实现销售，我觉得是很艰难的过程。吱音的产品既融入日常生活，同时也有一些稍微脱离的趣味性，我想这也是品牌能够与当下的消费群体发生直接联系的原因。

Q：吱音北京店的设计和施工有什么难点？

A：这个项目是老厂房的改造，在建筑领域我们叫它“既存建筑再更新”。这就需要考虑吱音怎么去合理利用原来厂房的空间。这个空间是有自己的性格的，无论品牌的性格怎么样、设计师的性格怎么样，最终都要装到既有的空间里。

我们在设计中期也讨论了非常多，包括原来的墙体是否要保留、怎么保留？哪些结构要改造？如果重新在外立面加砖块，它们跟原来的旧砖关系是什么样？其实还蛮复杂的。但我们又不希望盲目地“怀旧”，留下来的部分并不是要呈现怀旧的状态，而是这个厂房既存的状态就是这样，我们要去思考如何平衡新与旧的关系。我们想让置入的网格房子体系是轻盈的。木板离开地面露出内部骨架的设计，像一个家具一样，有支撑有表面自成一体。接近底部的脱离和木板面上的开口，都让空间里的视线与光线既有各自的领域又是连续的。

Q：在吱音北京店里，空间和家具的关系是什么样的？

A：我们在正方体的尺寸时就考虑了产品的基本陈列，从产品一般的摆放组合形成的空间大小来推导出3·5米的网格。有点像通用空间，可以自由地组织场景。看起来是很常规的功能分区，但其实又相互交织叠加，反而模糊了传统的功能划分。我们觉得吱音是一个依然在不断发展变化的品牌，所以我们的设想是希望空间能有更好的包容性和开放性，没有去界定特定区域。

在这个项目中，我们想做的是贴切适合、去等级化的设计。吱音一直主张“寻找具有共同特质人群的最大公约数”，所以我们在空间的设计上也是温和的、不渲染不可及的奢侈感。我们平等地去看待材料，大部分都是常见的批量化生产的型材和建材跟几块精致的石材并置，都有各自的质感和美。平等地看待结构构造和完成面，不加掩饰地构造痕迹，暴露出来就是完成面。

Q：希望吱音北京店给客人带来什么体验？

A：我们一直在思考这个空间能有什么方式可以让人去探索，并且具有趣味性的体验。所以我们会利用空间的分割和材料的使用来营造不同的氛围，我们做了屋中屋的设计，让空间切分成更小的单元组合，每个单元之间都是互相连通的，隔断上的开口精确地控制视线关系。客人进来之后会看到很多相互穿透的场景，感受上是层层叠叠的，在每个单元里都能感知到完整的大空间关系，会想继续往前，去看看里面有什么。有一种空间诱导的意识在里面，激发人们的探索欲。

项目信息

空间设计：西涛设计工作室

施工单位：上海添赐建筑装饰

设计团队：刘涛、蔡春燕、宋浩嘉、王唯鹿

摄影：Wen Studio

撰文：Poe

关于吱音

ziinlife吱音是一个创新驱动的设计品牌，2013年创立于上海。

“通过设计解决问题”，以家居产品为切入点，透过独特视角与洞察，打破风格的边界和传统思维惯性，给出创新的生活提案。

创新的内核源自吱音对创造力的信仰，并通过设计联结来自不同圈层及文化背景的人群，共同发挥创造力的最大价值，进而重塑充满想象的、鲜活的、富有质感的生活。