事物的存在只有它自身的内在意义，

却没有像我们为它附加的那样的意义。

我只知道杯子是杯子，树是树。

视觉世界所唤醒我的仅有的兴趣，

只是色彩、空间、光线和形式。

—— 乔治·莫兰迪 Giorgio Morandi

众睦设计为林间小筑50户型刻画情境的灵感，源自莫兰迪的《静物》系列画。画作中的纯粹关系、色彩诠释、形状制式、光线阴影等塑造形式，让物象本身呈现其表观与内核，达到构成性的被赋予境界，而这种纯净而直观的美学视觉被设计师转译后化用于本案的居者画像中。

“这个50㎡空间的居者原型，是一位优雅、知性、有品味的单身女性，她喜欢亲近大自然，享受独处时光，平时沉浸于旅行、画画和阅读的纯粹状态，在简单、平衡的生活中追求内在的愉悦。”

正如莫兰迪所认为的，“即使在一个简单的题材里，一位伟大的画家仍然可以实现让我们即刻产生感动的情感强度和视觉庄严。”设计师之于空间场景的描摹与刻画，亦是如此。

在客厅中，设计师的笔法并未以高深的角度展开，而是克制地落点于寻常的物件、磨旧的家具，让人徜徉于纯粹而隽永的生活界面。一个朝向落地窗景的画架、一罐随手采的野花、一座麻布沙发、一两件由旧木头打磨的茶几和矮凳、一个有着繁复编织纹理的布墩、一面扇形的蒲草装置......空间由静物构成，亦由静物抒写岁月意境，隐喻着居者对于艺术精神的独特感知。

静物画之“静”，在于时间的定格感，将不同的生活场景裁剪为诗意片段，融入艺术画面之中。作为居者在都市之外的“旅居住所”，空间所承载的生活范式，跳脱出对多维度功能和实用的要求，侧重于让居者享受与自然的联结、与世俗的暂隔。因此，卧室与客厅仅以半隐的隔断来界分，而隔断亦作为夯实的陈列架，在不同造型摆件的塑造下，在三面景观窗的围合中，入眼是自然与艺术的美之交集。

窗外是纤细修长的竹林，室内是和煦暖光晕染下的艺术生活场景，一器一物均流转着在地的深蕴，当朦胧竹影落于灰调墙面上，颇有时光让自然成诗的意味。空间中的材质的选用，与土地的关联深刻，设计师以朴拙的木艺、竹编、针织、草编等材质，与莫兰迪色调和谐交融，勾勒出温柔而优雅的情调。

古往今来，邻近自然的山林与溪谷，是诗意生活的理想地，亦是内观自我、升华精神的所在，正如诗词中所叙“结庐松竹之间，闲云封户；徙倚青林之下，花瓣沾衣”，憧憬无限悠长。在融创莫干溪谷·竹霖里一案中，众睦设计所担任的角色，不止是软装设计与陈设美学的实践者，更是诗意生活的洞察者和书写者 —— 基于产品定位的思考，潜行于自然的造物，发挥在地文化的优越性，发散着艺术的造诣，雕琢出动人的旅居场景。在其笔下，融创莫干溪谷·竹霖里的每一个空间、每一种颜色、每一处细节，均是愉悦、舒适、宜居的代名词，令山林野趣与当代生活在回归中共呼吸。

案例来源：室内设计联盟