艺术有爱,赞美生活:DOMOARTS造境-雕塑艺术沙龙展举办
愿我们都拥有艺术和爱来造境的生活。
——赖亚楠
2022年11月7日,DOMOARTS造境-雕塑艺术沙龙展举办,地点在北京居然之家北四环店杜玛壹家展厅,多位艺术家、雕塑家的作品聚集一处,在现代东方气质的原创家居空间中,呈现各自独特的艺术之美。
△艺术沙龙现场
内外两重空间的杜玛壹家展厅,是一处全方位多场景生活空间,这里是DOMO家具在北京的旗舰店。其间,黛黑金属、本原木色勾勒出厅堂卧房家具的主调,素白、青碧、姜黄、靛蓝等各色织物与软枕,与四季呼应配搭点缀。
展览中,多件雕塑作品与家具共处,一并诠释生活艺术化的主张。这些雕塑作品大小形态各异,它们被精心安置,在观赏中自然而然走进视线。与通常艺术品占据空间主导并彰显自身存在感不同,它们并不显得突兀,而有一种根植于此的恰如其分。
事实上,这是赖亚楠与阿福联手策展的共同愿望——人是生活的主角,艺术品走进生活的那一刻,理应与三餐四季的美妙感知和谐一体。此番艺术家们也希望将自己的作品,不再仅仅属于艺术圈或拍卖会,而是真正以平等、亲和的方式,出现在大众视野。
现场观者更在步移景异的游走中发现,身在DOMO的世界,用艺术和爱来造境生活,才是生活的真谛。
通常来看,在单一品牌的家具展厅,有如此强大阵容的艺术作品展出,实属罕见。作为策展人之一,艺术院校出身的设计师赖亚楠在“艺术、生活、设计”之间权衡了很久,谈到此次展览的初衷她表示:“人们通常认为,艺术品是高高在上的,是存在于艺术馆和博物馆里的。但我认为眼下,人们对日常生活的需求正在超越物质层面,而这个时候,是艺术走进生活的最恰当的时机。”
罗素说,“人的生活真谛不在于穿衣吃饭,而在于艺术、思想和爱。”纵观当代中国人的居住生活,是到了回应上述观念的时刻。
多元化与个性化的需求正在显现,新生代消费群体逐渐摒弃从众的消费观,如何挖掘他们的精神诉求与现实需求,是每一个活跃在市场中的家具品牌必须思考的问题。
互联网的信息洪流,正在冲刷着固有的价值观、审美观,作为生活方式缔造者的家居从业者和设计师们,正在经历比以往更高的挑战。如何能够保持自我并拥有独树一帜的市场魅力?答案就在未来,值得深入探索。
据统计,本次展览囊括雕塑作品64件,参展艺术家包括程一峰、高孝午、牛淼、王大朋、吴大伟、谢克、张峰、张慧、章华、邹超等。展览将持续到2023年1月7日。
在美院念书时,我就非常喜欢罗素的一句话:“人的生活真谛不在于穿衣吃饭,而在于艺术、思想和爱。”
一晃儿毕业二十多年了。记得那时的我,经常在美术馆的各类艺术作品前流连忘返,尽管专业一些的展览少之又少。我会在周末,捂着口袋里省下来的钱,跑到图书进出口公司,在一重重的书架前一待就是一天。直到快关门了,才各种纠结的把太喜欢的、又实在看不完的画册小心翼翼的买走。尽可能的挑那些又厚又重的买,因为几百块钱一本的画册,对于捉襟见肘的我来说,定是越厚越合算。
那时的我们,是一群只要提到“艺术”两个字就懵懂兴奋的孩子,一群视追求艺术为生命动力的美院学生。那时的我们如此狂热,甚至在校园里偶遇某位喜欢的艺术家老师,都会难以刻制的激动很久……
现在想想,其实是因为,艺术离自己和自己的生活还是太远了些。心驰神往的莫迪里阿尼的画、贾科梅蒂的雕塑、雷内的摄影作品都在博物馆里,在殿堂级的象牙塔里。艺术,在那里,却又似乎遥不可及。
毕业后,作为一名以塑造优质空间环境为职业的设计师,我在开放变革的大潮下,切切实实的参与到了社会环境、人居面貌与艺术生态等方面巨大而深刻的变迁中。曾经我热爱的艺术品,不再是以艺术运动和艺术家群体构成的艺术存在方式,而是被当今开放和多元化的艺术家个体存在所取代。
艺术的商业化,大众艺术审美力的提升,成为推动艺术品走入人们生活的底层动力。艺术,在某种程度上,变得触手可及。
如今,人们依旧可以去美术馆、博物馆膜拜自己喜欢的艺术家作品。而同时,我们以设计与艺术融合为手段,将艺术品呈现在客厅的墙上、书房的角落、餐厅的边柜旁。
欢迎来到DOMO的世界,你会发现,用艺术和爱来造境生活,才是生活的真谛。
现场花絮图
造境-雕塑艺术沙展龙展
策展人:赖亚楠、阿福
艺术家:程一峰、高孝午、牛淼、王大朋、吴大伟、谢克、张峰、张慧、章华、邹超
开 幕:11月7日 14:30(媒体开放VIP日)
展 期:2022.11.7-2023.1.7
地 点:北京北四环居然之家1号馆1层022 杜玛壹家
主 办:居然之家 & DOMOnature 杜玛壹家 & 时代空间,DOMO北京居然之家北四环店
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