【腾讯家居 设计频道】Caligo 这种雾，轻但偶尔不薄，经常笼罩着整个泻湖一带，它总能使眼前的景象净化，带来一片若隐若现的境界。 或许可以说，这经常看不见的半个世界、读不着的半篇历史、摸不着的半颗本应是无疑的真谛... 顿然重置前头、隐隐的藏在雾中，好像邀请我们再一次重新体验世界的另一端、重新探索历史的另一演译、重想真谛之外的另一真谛。 尽管是一团悬浮着、朦胧看不穿的冷凝水滴，倘若雾真的肩负激发思想和创意的使命，那么这些本已失去关注的事物，却因看不清所带来的疑惑，再度启发新的洞察、新的关切。那么前方，雾里开启的一切，将会是一段随意悠然、慢慢的重新发现、重新演绎、重新连接、重新创造的旅程...

雾之桥 - 东翼

在雾里，有着一种默默的、舒缓的节拍，一景又一景的，从容地浮现又徐徐地消逝。 当水边的几台石阶逐渐溶解于水气中，泻湖的碧绿色调瞬间也变得淡雅。前方，桥上的栏杆悄然露出，措置裕如的伸出援手，紧握着来者的注意力，跟着抛物线的拱桥，义无反顾的把眼前、脑海的一切，都扔到无边无际的雾里。 就在那一刻，一个最轻又最强烈的悖论悬挂在空中: 在这桥看不到的彼岸，倘若有什么的期待，它必定是坚稳的、有形可触的、实实在在的永恒！ 亦在这一刻，「时间」猛然显露出来，罕见的静静地站在眼前。 「时间」的形状是怎样的？ 它的轮廓是圆的、钝的？ 颜色是艳的、雅的？ 它的材质是刚的、柔的？ 纹理是乱的、顺的？ 「时间」是否会歧视青春未央的，只认许年老熟练的？ 「时间」，有着最终的判决，该如何欣赏造美者的艰辛；然而，「时间」又如何没有偏见地，同时让大多造美者的尝试被一一遗忘？当「时间」拥有审美范畴的至高荣誉时，它是没有岁月维度的，而「时间」活在哪里呢？

雾之桥 - 东翼

雾之桥隐藏于小运河边的内湾，一般小船可穿过厚墙下的低拱门进去。 从这里，修长的雾之桥倒影在平静的水面，渐渐移进画面，连接着两岸历经不同时代的修复、拆迁和改造，形成现在像迷宫一様、一弯又一弯的回廊。 桥的崭新呈现，以其清晰的构想、微妙的力学，于现今的科技水平来说，是没什么出奇的。 但其不炫耀匠心的内敛、不标榜技巧的含蓄，雾之桥总是那般轻盈的、庄重的，自然融入属于它周遭的环境，好像很久很久之前就与小湾连接一起。 于一壁近千年历史、巍峨高峻、嵩山一样的墙前，雾之桥的跨越可说是渗透着墙壁所蕴含的生命和真理，维护着对材质的虔诚表达、默默地歌颂对工艺的敬爱。 在同一天空下，永恒的光芒，以柔和的光晖影射着每一点用心的细节：远古的、当今的；每一缕缝隙：显然的、微细的；每一抹岁月带来的痕迹：深透的、依稀的；每一柔缓的微波、急速的小浪，不息地轻轻涌激着水平綫上的浮藻。

雾之桥 - 西翼

DIMENSIONE CHI WING LO 的 2018 新系列作品，将其一贯的主导思想、期许和抱负，与雾之桥两岸流传下来的非凡艺术、设计和工匠精神共聚一堂，盼能深深激励着一股倡导千锤百炼的内在力量。 时间总会不断磨掉执着的石壁瓦盖、会不绝侵蚀顽强的铜柱铁梁，直至它们一一消散、回归尘土。 即使如此，以始终点燃着的豪迈热诚——暖如被漫长岁月所磨蚀裂开的火砖红墙——将不竭地洋溢着寛容谦让、乐然自足的心境。 

米兰市中心展览地址

PALAZZO BORGONUOVO Via Borgonovo 1, Milan 20121

MM3 MONTENAPOLEONE

开放时间

2018 年 4 月 17-22 日, 上午10:00 时至晚上 9:00 时

米兰国际家具展览会展场

Hall 6 Stand C 29

开放时间

2018 年 4 月 17-22 日, 上午 9:30 时至下午 6:00 时

雾之桥

YFOS 边柜

ALMA 高背扶手椅

ALMA 扶手椅 与 VASI 餐桌

DEKA 扶手椅

APLA 书架组合 - 附灰色橡木选项

MAZI 组合柜 - 附展示柜选项

EGLI 台灯系列 - 喜马拉雅山透光岩盐灯源 附无线充电功能

POZA 鼓凳

关于卢志荣

2015「世界杰出华人设计师」得奖人，卢志荣的丰富创作涵盖了建筑、雕塑、室内与家具设计等领域，他一直以对理念的净化、诗意的诠释、细节的关注，备受意大利及国际设计界推崇。

卢志荣创办的 DIMENSIONE CHI WING LO 是在他密切监督下于意大利生产的家具品牌。 他活跃于意大利设计领域二十多年；2004-2006年，他曾任意大利著名家具名牌 GIORGETTI 艺术总监。 2006年，他成为赴俄罗斯推广意大利设计精髓的意大利设计代表团成员。他作品中的永恒性特征得到了国际广泛的关注与认可；至今，他许多早期的作品依然备受追捧爱戴。

卢志荣创作了一系列反映他的建筑和设计的雕塑，他的艺术个展：「物的灵与光」 、「奇幻旅程」 、「文明愿景」 、「建隆 一零五五年」 、「文房新语」 和 最近的 「合一」宏观与微观世界的缄默，先后在意大利及亚洲地区当代画廊展出，作品被国际收藏家垂青。

卢志荣的创作，以他的「以诗为用以用为诗」中心思想，融会古今智能与感悟，重申永恒、简洁和本质之道。他让我们分享他那些受独特材质和技术启发的作品，他的创作是对造物艺术的洞察、显露着他在现行的制作过程中，如何捕捉未发掘的潜能，令此足以开辟新的天地与想法。卢氏抱着恭顺和同理心重新审视制作和工艺，期盼这些工艺免于跌入被遗忘的牢笼；反之，使它们更接近这个时代的需求与精神。尽管面对现存的局限，他希望透过新的解读，可以向前推进更多的提案；卢志荣期望他的建筑、雕塑、室内、家具等作品能于当下的居住语境中，深深充盈着人们的心灵空间，让大家重新体验生命与生活的健康本质。

2007年，卢志荣获香港设计中心邀请，为香港回归祖国十周年献上设计作品「没弦乐」。同年，香港电视台广播了他的经历与作品的纪录片「志在设计」。2009年，他曾担任俄罗斯圣彼得堡设计双年展评委会主席，并以作品「塔之家」获 Mies van der Rohe 建筑奖提名。2010年，在广东佛山，他组织和主持了一个意义深远的国际设计研讨会，发起了「中国需要原创设计」的主题会议。

卢志荣在香港长大，于1988年以最佳论文奖取得哈佛大学建筑系硕士学位，他曾任教于纽约 Syracuse 大学，是德国斯图加特的 Akademie Schloss Solitude 成员，他还经常出席不同大学的设计论坛，并担任主讲和客座评论，他的创作领域综合了艺术、建筑、室内、家具等设计，他的作品遍及米兰、雅典、伦敦、伊斯坦布尔、雅尔塔、迪拜、上海、北京和深圳等地。