设计的目的不是为了创新，反而是回到原点！我想告诉大家的，是回到你的本心、你的生活、你的过去，人类怎么发展至今，从这里来思考我们怎么做设计。不需要抄袭，回到自身文化的原点就等于站在国际的高度上，因为全世界的设计师思考的都是这些。

——朱志康

【腾讯家居 设计频道】8月2日，2018腾讯家居年度设计时尚盛典·金腾奖太原站宣讲活动，在山西君宸大酒店盛大举行！最美书店设计者、来自台湾朱志康空间规划的创始人朱志康先生，特邀出席本次活动，并用独特的人文项目演绎人与空间的新关系，诠释何谓《设计与生活》，为现场数百位设计师带来设计与情境、设计与人之间的深度思考。   

朱志康先生演讲视频

本届金腾奖由中国室内装饰协会（CIDA）、腾讯家居联合主办，获得中国高端品牌“梦天木门”的鼎力支持，以更完善、更科学的赛制，通过网络报名的方式征集及最终评选出本年度中国极具代表性的室内、产品设计精品佳作。

>>分享嘉宾<<

朱志康

朱志康空间规划创始人

朱志康，这个名字在2015年传播至国际，作品成都方所书店被欧洲的趋势媒体列为设计趋势指针，同时也获得了德国、意大利、日本、香港、美国、中国各地超过10项最具权威的设计奖项，其中包含了由德国官方认可机构German Design Council所颁发的German Design Award与ICONIC AWARDS。AD安邸杂志封他为AD100中国百大最具影响力设计菁英，国际版AD杂志将成都方所书店评为“世界最美书店”之一。2016年朱志康受到欧洲策展单位GAA邀请，在威尼斯建筑双年展官方平行展”Time Space Existence”中展出全新概念创作《山·水》；2017年GAA再度邀请朱志康参与2017威尼斯艺术双年展”Personal Structures”。在国际间亮眼的成绩，使朱志康获得《PRESTIGE》品杂志2016年40 UNDER 40年度风云人物的头衔。

其实早在2008年朱志康便以板凳“咚咚锵”拿下德国iF及red dot的肯定。朱志康擅长于发掘记忆中的感动，因此作品能引发众人的共鸣；「真实」也是他所强调的，了解空间的本质以及业主的期望，解决空间应用上的问题，以材质朴实样貌取代华丽的装饰，空间的个性就出来了。

朱志康来自台湾，在丰富的文化熏陶中成长，朱志康的设计中总能看到中华文化元素融合其中，不是表面的雕龙画凤，而是深层的文化内涵；再加上他对情境的敏锐观察，能牵引出人们记忆中的情感，这就是他的作品能深动人心之处。他的作品不仅感动了有共同文化记忆的华人，也打动了西方人，他们说透过朱志康的作品，他们看到了现代新东方设计。

>>朱志康演讲精选<<

今天要跟大家分享的是关于设计与生活的关系。曾经我们用一家书店和一把板凳，获得了全世界超过30多项大奖，作品被50多个国家媒体报道过。近年来，欧洲出现了一种趋势：在全世界寻找跟未来相关的材料，用以预判两年后的主流色彩、设计方向等。他们也会找我们要作品，因为他们认为中国未来的设计方向能从我们作品中得以窥见，对此我们感到很荣幸！

我经常跟外国人交流，才发现全世界都在关注中国的设计。“心+设计学社”，这是我们几位台湾设计师组建的，大家一起做着一些好玩的事，比如曾经带着装置艺术品参加米兰三年展，如今又把这些艺术装置带到复活岛。

用循环与轮迴的概念，打造永恒住宅

陶朱隐园公设空间（效果图）

陶朱隐园周边

我现在正在做一栋台湾的超级住宅项目《陶朱隐园》，它的外立面是法国建筑设计师团队完成的，我们主要做公共区域、大堂、顶层会所的室内设计。这个项目前期跟日本的五星级酒店设计师PK，最终胜出。因为业主不喜欢将其称为“豪宅”，他们认为这栋楼是一个永恒住宅。那么什么是“永恒住宅”呢？我们认为要成就一座环保、经典的永恒住宅，不会只是带入时尚流行、装饰，追求奢华或朴实，而是应该有自然形态、文化艺术及手工质感的永恒艺术。

我们把视角拉高到整个地球，那么人类所创造出来的万物，也属于大自然的一部分，建筑也不例外。这些存在地球表面的生命，经过亿万年成长、衰老、毁灭、新生，不断地轮迴，如风、如水，不断地循环。传统的中国建筑喜欢将自然中的山水带入室内，因此有造景庭园与盆栽，甚至山水画。我们也将山水带入了陶朱隐园一楼大厅中，铜制的室内建筑体会随着台北的风和水，逐渐产生变化，自然生长，展现生命之美。

陶朱隐园的建筑体，姿态有如一棵有生命的树，旋转而上，与一楼大厅环绕中心的圆，皆象征循环与轮回。这个概念不仅获得业主的认可，也受邀参加了2017年威尼斯艺术双年展。

活动现场

用情境的转换，勾勒美好的记忆

成都方所

我们主要做的是商业空间，设计之前需要一个最重要的概念，怎么形成呢？简化成两个元素跟大家分享，第一个是“情境的转换”，所有东西都跟生活有关，情境的转换从生活开始。我认为最美好的设计是从你的记忆中里面掏出来的，正如一个空间对某些人来讲会觉得很美，但对某些人可能不是，你要抓住一般人生活里边美好的记忆。

《成都方所》这个项目被很多国外媒体报道，他们很好奇为什么可以如此具备中国自己的风格和味道。其实对于我来说，只是将我们的历史文化诚实地展现出来。

这个项目是以大慈寺为中心，四周开发为商业街，方所书店位于商业街的负一层。政府对于地下室的要求很多，比如不能做双层、不能做隔间、必须考虑消防安全等等。大慈寺是当年中国唐代玄奘出家的地方，后来去西天取经，我便想到用这个典故作为书店的设计发想！

项目正好在地下室，就像是将全世界从古至今的知识都搬来藏在大慈寺地下，直到方所出现后被挖掘出来，鉴于此就有了一个创造埋藏已久地下传奇“藏经阁”的想法。藏经于洞穴的情境：大切割面的水泥柱，阁楼的藏书柜，穿越书柜中间的空桥及猫道，所有的材料都最原始朴实的呈现。

活动现场

咚咚锵

《咚咚锵》这件作品获得了iF product design award 2008，以及red dot award: product design 2008两项国际大奖。我查过资料，应该是第一个用中国的家具作品获得这些大奖的中国设计师。“咚咚锵”是由鼓与钹两种乐器发出的音律，在庙会活动中用以引导舞龙舞狮等队伍的行进。

庙会活动用在酬谢神明，有着一年丰收喜庆与分享的寓意，是台湾人民成长过程的共同记忆。而其中不可缺少的就是长板凳，不仅作为庙会活动的表演道具，也是生活中常见的活动家具。听到这个板凳的声音，勾起小时候的美好回忆，把生活里每一个美好的记忆，变成你的设计元素，这些是无止境的元素，也是设计最基本的元素。

这把椅子在米兰展展出期间，当地教授带着一波又一波的学生来看，我于是就问他们为什么一直来看？一位教授跟我说，因为他发现中国的设计跟意大利不一样，他们不知道可以用记忆来做设计，比如舞龙舞狮，代表一种文化符号、一个记忆、一个暗示，都是一个功能性的暗示。其实把我们上下五千年的历史元素挖出来，就可以站在国际舞台上跟他们平起平坐。因为设计是没有风格的，所谓中式风格本质上就是我们生活，美式风格本质上就是美国人的生活。不要再抄别人的，因为别人都在抄你的，我们要做自己的设计。

活动现场

洞悉人与人的关系，解决隐藏深处的真实需求

厕所背后的意义是什么？有没有可能从另外一个角度来看，厕所是一个冥想的空间，是一个排毒的空间，或者是清洁自己身心的场所。假如厕所是一个冥想的空间，那么它就是一个绝对独处的空间，是不是要设计得非常非常安静？它的故事跟概念就会不一样。

就像许多人在星巴克，喝的不是咖啡，其实是我们对美国的崇拜跟信仰而已；星巴克卖的也不是咖啡，而是空间，你去星巴克就会想要被人关注到，这是一层非常隐讳的关系。这些关系要先理清楚，之后就知道该怎么做了。一切设计都关乎于人，关乎的是你底层需求、真正的需求。

你以为你去图书馆真的是看书吗？不是，那个不是真的，图书馆创造的其实是一种一起共事的存在感。人是一种群居型的动物，在一起可以满足安全感。重新定位人与人之间的关系，你就会创造出新的设计出来，这是我做设计一个非常关键的元素。

每一个空间位置都会考量到每个人心里面需要到的空间，如果没有那个东西，再好都没有用。正如许多商店就没有人去，家里面有些空间也不怎么会去，因为它们都没有创造出应有的价值，没有创造出被需要的点。就像《成都方所》，很多人问这是什么风格？我们没有任何装饰元素，也没有美国风、罗马风，只有地洞风，很像防空洞。所以反过来，空间跟人的关系我们先设定好，然后再去思考再上一个台阶的时候它是什么。

设计不为创新，而是回归原点

线上线下的关系很重要，商家从线上卖到线下，从线下卖到线上。我查过最原始的百货公司设计，这边在卖猪肉，后面是卖汉堡，然后隔壁卖海鲜。以前同一家海鲜店背后就有海鲜餐厅，它是链接式的摆放，因为创造商机连贯性的，买了肉就会买菜，买了菜就会买其它，这是一连串的构成，所以不需要分类，太复杂了。

商业空间就是情景的转换、人的交流、需求整合，用串连的方式，有一个出发点，大家做分类这件事情。其实现在是整个整合的时代——远古时期没有人的时候，是一个无极的状态，无极生太极，太极生两仪，两仪生四象。我们做设计跟谈生活，谈到最后一个非常关键的性质：整合，回到出发点，回到生命，回到祖先，回到当初没有人的时候，把这一切源头做好以后，后面都很好做了。

JOLA研发中心（效果图）

做《JOLA研发中心》时，我们将建筑外观设计成美术馆，除了隔热及部分采光外，将艺术的美体现到极致。美妆工厂希望所有人员觉得自己身处艺术中心，打造艺术商品，而非只是生产线上的商品；VIP访客来到这里，也像是到了一个有双层花园的艺术中心，看一场特别的行为艺术表演。研发中心的人发现自己正被人观望时，工作态度自然会端正。

云冈石窟书院设计提案

我们在山西做了一个书院设计，就在云冈石窟的正前面的一堆树林中，业主希望我找一个地方做一家书店。在5000年来的艺术品面前做东西都是班门弄斧，做什么都会被人骂。我想过各种方案感觉都不对，最后决定了干脆“不做”，“让书店消失”！消费者的目的是为了看书、卖书跟享受云冈石窟的空间，一定要做成书店该有的样子吗？反过来，发现问题、解决问题是我们做设计最基本的事情，而不是把事情变复杂。

于是整个书店的天花板和墙壁都不见了，都融合在一起；我没有拔掉任何一棵树，把树放在书店里面，这样就不会当历史罪人了；室外的地板延伸到室内，里面摆放了一些家具……用各种设计手法让这个空间“消失”就对了，全部要避开阳光的直射和树的排序，要实现自然排水、空气对流，所以会做一些局部的天花以降低温度。

设计的目的不是为了创新，反而是回到原点！我想告诉大家的，是回到你的本心、你的生活、你的过去，人类怎么发展至今，从这里来思考我们怎么做设计。不需要抄袭，回到自身文化的原点就等于站在国际的高度上，因为全世界的设计师思考的都是这些。

活动现场

>>编者按<<

2015年，朱志康先生用一家“成都方所”，惊艳了整个设计圈。也是从那时候起，他在国内外声名鹊起，被业界熟知。他为人温润而泽，设计却天马行空。而正如他在今天演讲上的剖析，这些天马行空的背后都严格遵循着合理的动线逻辑、饱含设计者对人性的洞悉。他一直坚持设计要真实呈现人与空间的新关系，要找出美好的文化，要将追求本质、真诚、创新作为执业精神。从一个普通民众的角度来看，真庆幸有这样的设计师，带来这么多既能解决问题、又充满艺趣的体验空间。

（整理/吴佳佳 案例图片来源/朱志康空间规划）