听音乐、懂音乐、玩音乐的小伙伴

也许都听过这么一句耳熟能详的话：

「NO MUSIC NO LIFE」

“生命如歌”

这不仅代表着对音乐的全喜爱，

更诠释着如音乐般跌宕起伏的生活态度。

这句看似简单，却饱含不凡的标语，

其实来自一家诞生于美国的连锁唱片店“Tower Records”。

随着信息化时代的到来，音乐市场亦渐渐向多元化发展。

从人们手中的CD机，变为mp3，再而转变为手机，

不难看出唱片时代的衰落，人们对于唱片，更多的已是一种情怀。

但音乐却仍焕发着生命力，21世纪，流媒体成为了音乐最为重要的传播载体。

现代音乐的流媒市场是一场无硝烟的战争，

专辑的版权、单曲的发行、歌手的独占，等等一系列的“音乐武器”，

构成了百家争鸣的流媒时代。

流媒数据成为了歌手发行专辑后是否“成功”的判定证明，

与唱片销量大同小异。

数据与销量成为了音乐人的谈资，“音乐”行业染上了商业的味道，

就连格莱美音乐大奖，也不得不向音乐的商业性看齐，从而判断一名音乐人的“成功”。

现代音乐，追求的究竟是商业还是艺术？

天后Beyoncé（碧昂丝），首先“发声”。

美国天后Beyoncé

被粉丝戏称“美国宋祖英”，可足见碧昂丝的天后地位。

2013年，同名专辑《Beyoncé》的发行成为了碧昂丝的音乐分水岭。

与之前发行的4张商业专辑不同，

她开始思考如何让专辑在听觉、视觉进行全方位的感官展示。

2016年，碧昂丝再次尝新，将音乐感官体验提升一个层次，

同年发行《lemonade》，将全曲目MV连贯拍摄，继而成为一部音乐电影。

碧昂丝专辑《lemonade》

《lemonade》的发行仅是一家流媒独占，若是想体验这张专辑，必须到独家流媒内观看。

这也是碧昂丝，对于音乐艺术形式与商业模式的新尝试。

但《lemonade》仍无获得2017年格莱美年度专辑奖项，

尽管获奖者Adele坦言碧昂丝更应获得该荣誉，并在台上将奖杯掰开一半送给碧昂丝。

艺术性与商业性，使2017年格莱美的年度专辑饱受争议。

2017年，碧昂丝怀双胞胎于格莱美进行表演

尽管被封天后，但音乐人也不是圣人。

正如开篇提到，“NO MUSIC NO LIFE”。

一位歌手的情绪会在他的音乐中，淋漓展现。

2018年，碧昂丝与丈夫Jay-Z联名发行专辑，

专辑首单《APESHIT》是实名diss格莱美不公待遇、讽刺肤色歧视，

展示“抢钱夫妻”音乐地位的一张抓耳神单。

单曲MV中，夫妻二人包下了法国卢浮宫作为拍摄场景，

在开头引入世界名画《蒙娜丽莎》，夫妻二人与名画并列而排，

隐喻二人在音乐界的重要地位。

流行音乐界的TOP1夫妻，让世界级的TOP1名画

——《蒙娜丽莎》，再次成为世人聚焦的焦点。

该幅名画，一直是神秘与神圣的象征，每年前往鉴赏的人次多达600万。

她的微笑也让无数人为之沉溺。

《蒙娜丽莎》无疑是世界的无价瑰宝，

世人对她的评价是“心灵回归者崇高细致理想的显现”。 

《蒙娜丽莎》的创造过程，从构图到作画皆是细腻的深耕。

达•芬奇运用高超的“渐隐法”画技、配以纤细的油彩，让蒙娜丽莎这位女子跃然纸上。

当然，这幅名画至今还有许多神秘之处等待着世人的破解。

一个人的心中便有一千个哈姆雷特，

而每一个人看《蒙娜丽莎》，亦能悟出不一样的灵魂色彩。

这也许，便是造就《蒙娜丽莎》成为人类宝藏的意义所在。

《蒙娜丽莎》在西方拥有着崇高的地位，喜爱程度无需言喻。

在东方，蒙娜丽莎同样拥有一波忠实拥趸

并在家居建材领域拥有极强的知名度和影响力。

这与蒙娜丽莎集团这家企业有着千丝万缕的联系。

蒙娜丽莎集团便是以《蒙娜丽莎》这幅画命名，

并将《蒙娜丽莎》代表的美和艺术带到人们生活，

被誉为瓷砖界的蒙娜丽莎。

蒙娜丽莎集团从1992年发展至今，不断在陶瓷科研领域进行深究。

多项技术核心，使蒙娜丽莎集团奠定了“瓷砖界博士”的高尚地位。

2017年，蒙娜丽莎集团在深圳证券交易所主板挂牌上市，赋予了商业意义的新高度。

但于蒙娜丽莎集团而言，

更重要的，是企业发展数十年来的品牌文化沉淀。

蒙娜丽莎集团在深交所成功上市

“蒙娜丽莎微笑节”，是蒙娜丽莎品牌的文化结晶。

“微笑节”持续开展十年，每一年的节日庆典都是蒙娜丽莎乃至瓷砖人的一场狂欢。

她向行业内外传达着微笑正能量，让冰冷的制造业染上如蒙娜丽莎微笑般的温暖。

不仅消费者受益，更多的，是让消费者体验文化与艺术的陶冶。

8月8-28日

“第十届蒙娜丽莎微笑节”在全国专卖店同步开展，

超级免单、欧洲艺术游学之旅、微笑节十周年纪念金币、时尚纪念版瓷艺画背景墙等惊喜大奖，感恩来袭。

与蒙娜丽莎一同传播微笑能量，在如歌般的生命，留下绚烂的精彩。