赖旭东:将商业命题做到艺术的境界
商业是命题,艺术是境界,努力将商业命题做到艺术的境界。设计首先是商品不是作品,我们设计师要做的是要创作具有作品价值的商品。
——赖旭东
▲赖旭东演讲实录
【腾讯家居 设计频道】8月23日,“看见设计 人文中国”2018腾讯家居FAD全国巡讲·西安站巡讲活动,在西安香格里拉大酒店举行。因为东方卫视《梦想改造家》而被大众熟知的著名设计师赖旭东,受邀出席本次活动,并作《设计·跨界》主题演讲。他以多套经典设计作品,结合充满生活智慧的人生经历及跨界投资理念,赢得现场阵阵喝彩!
▲活动现场
FAD是 Fashion Art Design(时尚 艺术 设计)的简称,是由腾讯家居主办的全国巡讲活动,2017年已走过六个城市。2018年FAD以全新的面貌,持续关注中国设计,致力于从时尚、艺术、人文的角度挖掘设计的内涵,把脉当下中国室内设计的发展现状,提升中国设计师的设计水平和艺术修养,推动中国当代设计行业的发展。本次巡讲由腾讯家居主办,首席特约特地·负离子瓷砖,联合特约三维家、惠而浦。
>>演讲嘉宾<<
赖旭东
高等教育室内设计专业副教授
中国建筑学会室内设计学会注册高级室内建筑师
中国建筑学会室内设计协会副理事长
中国建筑装饰协会设计委员会委员
亚太酒店设计协会常务理事
重庆年代营创室内设计有限公司设计总监
他具有重庆码头文化的直爽,在其设计中展现出“果敢、硬朗”之气,是西南区域设计的领军人物。作品多次荣获国内外专业奖项,包括:中国室内设计大奖,IFI国际室内建筑师联盟大奖,亚太地区室内设计大奖等等,并当选2015年度中国室内设计十大年度人物。
从业二十年一直坚持对行业的热爱和对美好事物的执着追求,认为设计首先是商用美学,但艺术美学对设计的影响也是不容忽视的。把握设计的整体性与平衡性,将商业潜能与艺术美学相结合,创造出商业价值与艺术价值双成功的空间作品,正是他一直追求的。
>>曾获奖项<<
2017被美国室内杂志选入中国室内设计名人堂
2017获中国室内设计十大影响力人物
2016获台湾2016年室内设计公益奖
2016上海国际室内设计节中国建筑室内设计金座杯卓越奖
2016应邀东方卫视第三季梦想改造家(彼此依靠的家)专辑设计师
2015中国室内设计十大年度人物
2014应邀东方卫视梦想改造家栏目,(缝缝补补的家)专辑设计者
2013-2014中国建筑学会12位室内设计年度人物
2013应邀东方卫视梦想改造家栏目,(修补时间的家)专辑设计者
2012年亚太酒店设计十大领衔人物
>>演讲精选<<
“个人爱好”和“机遇”是成功的两个必备条件,机遇永远为有准备的人提供成功的捷径。机会是不等人的,趁年轻,有精力、有冲劲,把握我们的每一个机会,让它精彩绽放。我周边很多设计师朋友都是做室内设计的,基于对市场、产品的了解,后来慢慢跨界到别的领域。很多人问我们,你们的跨界跟设计有关联吗?实际上确实是有关联的。
最近几年,国内流行着极简风、北欧风,我一直认为这是一个很好的趋势。设计是一个过程,从繁复到不断地简化,到最后保持空间本质和神韵就好,这是一个必经过程。在座很多年轻设计师不能理解这一点,正如我以前一直不能理解什么叫“轻装修,重装饰”。
▲活动现场
去了欧洲多国旅行以后,我明显感觉到极简风是设计师应该追求的,它就是空间界面非常干净,设计感体现在家具、灯具和饰品上。现在看北欧风的灯具和家具都非常简练,但是非常俏皮,俗话说就是“萌萌哒”的感觉。
日本和北欧两个地区的人自杀率比较高,他们面临着很冷清的东西,在这种大氛围之中,人的心理和生理方面缺乏人情的味道,包括极简风格都是缺乏人情味的,于是在空间中需要加入一些让人感觉温暖的材料,比如麻布类的材质会让人从心理上产生亲和、温暖感觉。所谓的温暖材料,就是当你的手、身体接触到上面,你的血液和热量突然传递出去。
我是学艺术出身的,一直在慢慢沉淀下来做自己喜欢的项目,别人不认可我没有关系,慢慢来。我从2001年开始就参赛,包括腾讯家居的金腾奖,目的是想看自己的设计在国内处于什么地步?差在哪里?好在哪里?多参赛就可以发现你自己的状况,你处在什么地位,你也会结交一大帮的朋友,这一帮朋友跟你共同成长,共同分享,是非常好的交流平台。
▲活动现场
我没有上大学之前工作过几年,有一定的积蓄。毕业以后,我把所有的积蓄拿来投资了一家家装公司,经常施工上不满意就敲掉重来,本来业务量就少,还改过来改过去。两年过后,我当时投了将近200万,亏得一塌糊涂,那段时间非常难熬,最后只能回到家里,重新出发。
创业是很艰难的,但是现在很多年轻设计师都喜欢很急进的东西。在当时,亏就亏了,我慢慢来,通过150元一平方米的设计费慢慢做起来的,直至今日。虽然在2年间亏了200万,对我来说长远的价值可远远不止是赚200万。两年之后,客户在成长,他们突然说要开一个餐厅、做一个酒店,通过横向比较,觉得还是我做的不错,回头再找我。我们在2012年开始做餐厅设计,第三年做酒店设计,还在香港拿了个亚太区金奖,大家开始认识我。
慢慢的,找我做公共空间的业主越来越多,也逐渐成为我们的主营业务。我一直跟设计师强调,家装设计不能表达过多的东西,因为是业主的家,不是你的家,我们只是帮他完成他的梦想,帮助他纠正一些审美误区,给他更好的或者超出想象的空间,不能把自己的东西强加于业主身上。我后来选择做公共空间,展现自我的东西多一些,可以站在市场的观点上说服客户。有一句俗话说“你要看到捱打的时间”,这是我大致的经历。
我一直都说,设计没什么灵感之说,设计师靠的是经验。做设计也不是闭门造车,应该要交流美的东西。做设计的人,审美会站在最高的高度,不是因为技能怎么样,只要你对音乐、文学有一定的了解,你的审美在提高的话,身体就会跟着成长,想法和审美总会到达一个高度。人家问我是怎么保持审美高度的,我认为就是多看、多做、多总结。发现美的东西,你要分析它美在哪个地方,内心要有审美论。
我经常感到很尴尬,行业人认识我是因为我做的是工装设计;行外人认识我,以为我的是家装设计。而事实上,我现在唯一做的家装设计,只是东方卫视《梦想改造家》的那几个项目。
▲活动现场
PART1 修补时间的家
我在《梦想改造家》做的第一期改造是《修补时间的家》。这是一个普通的80年代房子,只有30多平方米的一室一厅,房屋老化也非常严重。我后来发现,很多家庭不是因为建筑结构不好,最大还是在人为因素:自己本身就不喜欢收拾。
我们回访过很多人,生活了一段时间以后家里又完全变样的,跟业主本身关系很大,当然有些跟设计师也有关系。我经常看到有一些人做的设计在使用上会非常不方便。设计就要实实在在、使用率高,不要过分限制,要为艺术考虑,要为生活本身考虑。你是帮别人完成梦想,不是把你的习惯带到他家里,你只是纠正他而已。
这套房子家里是这样子的:一对老人,爸爸90多岁,妈妈80多岁,儿子70来岁。他们这种布置方式直接导致了一系列的住房难题:家中门厅只有不到一米的宽度,因为杂物的堆放几乎被堵住了一半;女主人身高比较矮小,因此家中基本没有利用高处的空间进行收纳,大部分物品堆放在墙边;因为安装了防盗窗,衣物的晾晒需要在防盗窗内进行,经常蹭脏,使用起来也十分不便;浴室内蹲便器因处在正中央,洗澡时特别容易绊倒;燃气热水器的老化导致经常出现爆燃,十分危险;房屋内储物空间的设计十分不合理,空间利用率也不高......
▲改造前
业主给我的改造预算很低,但我崇尚的设计方式是“低质高技”,最好是就地取材,用最便宜的材料,通过设计做空间,这样设计师才能真正发挥价值,真正的以小博大,创造价值。
我带着业主的需求和现有的问题重新规划了一番,很多媒体问:“你是不是思考了很久?”其实真没有想很久,对我来说很快就规划完,因为房子本身就比较小。把砖木结构打掉,一下子空间就出来了;吃饭的时候桌子打开,这个桌子是伸缩的,小孩子坐那边没有问题,我这个动线一过,所有的采光一下就到客厅里了;会客区变大了,最关键是洗手间,把过道的共享空间利用了,洗手间是干湿分离……这些都是靠经验推敲的。
也有媒体问,你做的东西,为什么别人会喜欢?我们前期是要沟通的,包括业主身高多少、年龄、爱好等等,都会沟通,不是凭空想象出来的。我基本上都以功能性的目的去做设计。
▲改造后
PART2 缝缝补补的家
委托人在日企工作,他的家位于上海普陀区一栋老式大楼的底层,全部面积仅有27平方米,如同火车厢一般的结构用三道墙隔开,采光和通风都十分不理想。尤其是住在中间的外婆的房间,即使是正午时分,室内也是伸手不见五指,行动十分不便。
今年84岁的外婆现在已经是肠癌晚期,身为晚辈,委托人也一直希望老人家能够在一个舒适的环境中安享晚年。无奈家里条件不允许,委托人只好向《梦想改造家》节目组求助,希望节目组能够帮他实现心愿,也让操劳了一辈子的母亲能够不再为房子的事那么辛苦。
▲改造前
我第一次到这里,一拉开门,有一位老太太在里面,像坐在垃圾堆里,灯一打开,有一种想流泪的感觉。后来在设计过程中,我们教老人怎样去整理和收纳,让她自己要有这个意识。
业主苏阿姨说一定要给她儿子设计一个结婚用的房子,但是面积这么小怎么实现呢?这时候,经验会给你一个启发——左右前后不能用,可以上下再想办法。在这种情况下,我们利用“错高”的方式制造空间差。
在一层的过道上方设置不需要多大活动空间的床铺,同样二楼的过道下则是另一个床铺,瞬间解决了隔层后面活动空间不足的难题。这样,住在二层的儿子作为家里唯一的男性,有了足够的隐私空间,楼下也方便几位女性活动。
而在观察到苏阿姨每天在街头风吹日晒地从事缝纫工作,对身体影响很大的情况后,我们还试图在狭小的厨房里设置活动板,在几乎不可能的空间里制造出一个让苏阿姨能够在家里工作的隐形工作台。
完工的时候,大家都很满意,他们觉得在上海这个地方不必买大房子,这个房子所有功能都有了。我觉得我们坚持做设计就是因为带来的非但是物质上的享受,更有精神享受。这些自豪感,让我们不停地在付出,在前行,在努力。
▲改造后
PART3 彼此依靠的家
当初答应进行这个项目,是受小两口的影响。他们十多年的感情,即使住房面积只有38平方米,但干干净净,给人感觉有良好生活习惯。他们要求一定要有单独的就餐区,这里面唯一能够利用的地方就是过道的共享空间,也是唯一被浪费的空间。既然找到这个结症了,马上就规划,打掉墙体,把过道露出来,动线关系也就有了。
▲改造前
委托人的妈妈周末会过来,所以做了一个沙发床。但我一直强调,尽量考虑到别人的便利性,不要做一些无谓的折叠收纳空间。
当时我跟他们沟通过,他们喜欢东南亚风,所以房屋风格也偏向这方面。总体预算只有3万元,有人质疑能完成吗?事实上最终完成了。其实它的意义不在于花了多少钱,在于能够教育刚刚步入社会的人,怎么样利用现有的自然材料做出实用的效果。比如墙面的“大象”,是我自己P的,泰国大象多,这是一个暗示:设计跟文学是相通的,道理一样,我们要表达一个空间,你通过暗喻的方式表达空间,会让人觉得这个空间的调性拔高了。
▲改造后
PART4 北京小宅
这个项目对我来说前后差别非常大,但是最后没有成形,因为业主小两口跟摄制组闹矛盾。我把所有方案做完后,自认为感觉比较好。给大家看看,这是它的客厅,客厅进来就是洗衣机和冰箱、两个卧室。
▲改造前
进来客厅完全不采光,红色的面积就是已经浪费的面积,房价一个平方10万元左右,我算了一下,光这个位置就浪费了70万。没有通过我们修改之前,洗手间也是很局促,会客在主卧,吃饭在主卧。
▲改造前
当时业主提了几个要求:两个卧室,两个书桌,要单独的就餐区,要单独的会客区,要干湿分离的洗手间,这些功能都要有。有一个前提条件,厨房不能动。
按我的经验和处理方式处理后,客厅采光有了,会客区有了,就餐区有了。我们在洗手台上面做了一扇高窗,通风和采光都能进去;过道面积节约了5平方米,只是通过改个门向就让这块地在市值上节省了50万元。
▲改造效果图
PART5 投资与设计
见涨老火锅
大家知道重庆人特别好客,很多设计师朋友到重庆来都会找我,我会请他们吃火锅。重庆就是码头文化、草根文化,后来我们跟甲方一拍即合,合资开了家餐厅叫“见涨火锅”——水开了就涨,是这个意思。看到锅底不停地翻滚,我看到水在不停的涨,很直接的表达。
这里本是一间地下室,我们采用了玻璃天井的方式,将整个空间分隔成三个部分,不仅在功能上逐层削弱了整个大厅的嘈杂氛围,在视觉上,通过玻璃天井中运用模拟自然光,使用绿竹、苔藓、落叶营造出日式“枯山水”景观,寓情于景,将意境穿透到吃火锅的场景中,让客人能在一个雅致的空间中品尝火锅,借此将重庆火锅店提升一个档次。包房的设计也具有巧思,每个包房之间也设计了玻璃天井,让每个包房能够相互借景。
整个空间中使用的材料非常简单,硬木板、芝麻黑亚光台面、灰色国产石材、白色乳胶漆,简单的材质通过专业的设计搭配,还有桌椅的款式、摆放、灯饰、配饰、餐具等等细节上的把控,这样的用心打磨,让高雅的意境与简约的设计感在空间中相互冲突与呼应,共同营造出一个有格调的雅致空间。
武汉见涨老火锅(2017)
武汉天地店是见涨全国第一家分店,我们把相同元素的东西放进去,那个地方寸土寸金,空间不能浪费。我们拍了一组竹子的不同空间纬度的照片,用现代技术做3D,为了更逼真,做了条纹玻璃,买了一些假竹子,出现像这种样子的不同层次,里面是它的场景,还是有透体关系,本身就是模糊的,看不清楚,体内的方式也改变了,这样看像山脉的天际线,造价非常低,效果很满意。
深海宴(2017)
这是去年投资的餐厅“深海宴”。我一直倡导用最低的价格做最好的东西,在16800平方米中,做了7个包房,每个包房是轰趴的概念。我尽量利用中轴线做空间分割,因为既需要有KTV功能,又要照顾卖海鲜的需求,所以用鱼来表达主题。
我在东欧的时候突然发现一幅画特别好看,上世纪的,70公分长,750欧买回来,当时买的时候要做成墙纸,非常有个性化。一个图案被无限地夸大或无限地缩小,带来的视觉冲击力很强。
我们在投入资金方面控制得比较好,包括隔断,把它刷成白色的,用纤维板材质显得生态,造价也低。
设计的最高境界中没有行业、空间、地域、文化和意识形态的分隔,设计师的创作应游刃于不同的领域。风格也不必限定于一种,简约或者繁复都只是表达手法,设计师应随机应变、运用自如。商业是命题,艺术是境界,努力将商业命题做到艺术的境界。设计首先是商品不是作品,我们设计师要做的是要创作具有作品价值的商品。
▲活动现场
>>编者按<<
许多人知道赖旭东,是通过东方卫视《梦想改造家》栏目。在几期高难度改造中,他以极具耐心、暖心和细心几度化腐朽为神奇,为居住其中的人找到生活的尊严。
作为豪爽的重庆人,他在生活中是个耿直又可爱的人,因此结识了众多志同道合的朋友。最让人动容的,是他对设计的执着与喜爱,他一直强调“商业是命题,艺术是境界,要努力将商业命题做到艺术的境界”,即使在开创设计公司之初便亏损了200多万元,仍旧坚守初心,毫不动摇。而两年后,他的坚守带来了正面能量——培养起来的潜在客户陆续找回他,认可他,并让他开启了精彩的设计生涯,直至成就了今日的“江湖地位”!
2018年,赖旭东再次接受《梦想改造家》的邀约,这一次将会带来什么挑战与惊喜呢?我们拭目以待。
(整理/吴佳佳 案例图片/年代营创)
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