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共合设月末分享丨陈大瑞:今天的创新是为了明天的经典
分享嘉宾:陈大瑞Maxmarko 木美品牌创始人CHEN DaRui 品牌创始人 ▲陈大瑞分享完整视频内容导读【腾讯家居 设计频道】陈大瑞分享实录(节选)+ 作品介绍+对话陈大瑞:上天会成就那些不向市场妥协的人 | CHEN DaRui——灵感的更多探索 | 心中的白月光 | 建筑,是营造的过程 |对话陈大瑞陈大瑞《心中的白月光》上天会成就那些不向市场妥协的人这把椅子放在这三年了,这是2010年共合设成立那年出来的月牙椅,其实很有纪念意义。现在对我来讲又一个十年了,又一次在共合设做这样一个分享,还是很开心。所以这十年的过程就是:上天会成就那些不再向市场妥协的人,他们以赤子之心,逆势而为。我们70年代这一代人在接受设计的时候,吸取的都是来自于西方的现代设计的观念或者是它形成的一种形式。共合设成立的时候我30多岁,现在40多了,恰好是在21世纪的10年代和20年代,我想今天我们正经历的20年代是不是可以发生更多新的探索,在未来产生更多可能。CHEN DaRui——灵感的更多探索旅行就是离开你现阶段的状态去换一个视角看问题和思考,所以上面这张图片我想表达的是,我们是不是可以换一个跟现在不一样的观点和角度去看我们的过去和现在。这张图我想表达的是对未知的东西除了从常规角度理解以外,我们是不是有勇气探索一些神秘和未知,我觉得它应该是我前行的意义,或者是我们从事这个领域的意义。作为70后这一代,我们经历了90年代末中国香港和深圳的快速发展,也亲历了1998--2000年之间北京的高速发展。这张图是我们自己做的一个模型,模拟了今天在任何一个城市都存在的CBD。但它不只是中国任何一个城市的CBD,而是20年来中国一直在上演的变化。从建筑本身到各种设计,都造成了对环境的破坏,我们做建筑设计、做室内设计,都是这个破坏的参与者。所以今天要换一种视角去看,其实在这20年或者30年来,每个城市都在上演这样的事情。但回望到今天为止,我们却一直在赞扬着房地产开发商和互联网的发展,这是一件很叫人难过的事。这种脚手架的元素是根植于建筑过程中产生的,在脚手架上的人也是建筑过程中最常见的元素,但他们通常都是被忽略的,上面这个作品是基于脚手架这个元素做的超现实表达。这把椅子不就是智慧的体现吗,它就是跟当下的生产力和认知产生关系的,这就是我理解的当代。当代就是在进程中产生的东西,包括我们在回望历史时,在历史中寻找灵感,在历史的进程中,我们失去了对很多事、很多物的关注。心中的白月光2019-03121.43333,34.50000本系列作品编号(北京经纬度)从2019年3月份开始,创造这些作品是我最想做的事情。这批作品,我用了北京和上海的经纬度为它们命名,并试图用这个城市最熟悉的建筑元素--脚手架来表达观点。因为展架本身和产品之间有很多联系,所以我希望在这个展示中,产品展现的不只是功能性的价值。我们不管是从过去还是到现在的设计,一直在以功能性切入,一百年的发展过去了,难道舒服的椅子还不够多吗?所以从这个展的角度来讲:它不再是一个有功能性的东西,它可以安到墙上、地上或者天上,或者打破更多常规的家具展示方式。在今年9月份“设计中国北京”的展览当中,大概有90%的人不理解这个茶几,问这是吊灯吗,这是装在墙上的装置吗,但说它是一个茶几的特别少,在我的理解当中,它可以无所不有。在我20多岁、30多岁的时候,没有悟到设计的精髓,到了40岁以后我才觉得设计的精髓早已经被总结好了,只是我们没有理解。我们常说道生一、一生二、二生三、三生万物,其实后面还有一句,万物为一所用。在这个过程中你要寻找到这个“一”,寻找到你心中的白月光,它会在黑暗时引领你走向正确的选择和人生道路,这也是我持续这么多年一直在做的事。哪怕它是一个符号,哪怕它是一个元素,我想它是XYZ三个抽象的延展,那它就有任何的可能性,就可以生成万物。在设计过程中你的主导思想是什么,它重要到你看别人的设计,或者看任何设计以外的东西的时候,你都可以把很好的灵感进入到你这个“一”里面,如果设计做到这种程度你不想做得好都难了。建筑,是营造的过程今年经历了新冠肺炎,在这段时间里让我有更多时间去思考和创作,并且我想在这个阶段当中留有一些回忆,所以创作了这些作品。2020-09116.41667,39.91667本系列作品编号(上海经纬度)我从发展的角度来看待当下,把脚手架的建筑元素用建造的方式表达出来,做了一个48㎡(6m*8m)的展位。我想表达的是营造过程,因为我一直在营造,所以我把大楼建造过程中的工地和电梯,做成了一个样板间。我们要坐升降梯上去参观样板间,红色的部分就是电梯井的升降机和拉门,进到样板间以后有一个12㎡的酒吧空间和一个舞台。设计就是我心里的白月光。目前从整个行业状态来看,我们必须要坚持各个领域的创新。我作为一名产品设计师,基于秉持创新的出发点,从事了二十年家具产品的设计,希望通过我的设计和思考,给行业的创新和发展带来更多启发。“上天会成就那些不再向市场妥协的人,他们以赤子之心,逆势而为!”对话陈大瑞Q:您觉得艺术最吸引你的是什么呢?A:我觉得最重要的是原发性,它不应该有太多束缚,通过艺术可以直观的表达一些东西。Q:您觉得灵感是突然发生的还是积累而来的?A:分为两种。一种就是本能的灵感,谁也不知道它是怎么出现的;另一种就是在积累更多以后,你可以把脑子里灵光一闪的想法捕捉和表达出来。就好比画画一样,只有想法却没有技法的时候,很难表达你想要的东西。Q:您如何面对天马行空却有悖商业逻辑的灵感?A:我觉得创新是这个时代最大的奢侈品。在目前的大环境下,创新意味着需要付出巨大的代价,这种代价不是总能有所收获。所谓的商业,其实就是已经被很多人验证过的还不错的东西,但是我愿意做一些吃力不讨好的事。Q:在目前的社会现状下,其实年轻人也在思考,所有人似乎都在追求快速成功、快速赚钱,这成为了衡量一个人是否优秀的唯一标准,您怎么看?A:以前我去参观紫檀宫的时候,里面所有家具都是由工匠们一点一点手工打造的。家具非常精美,但他们的创作环境却很差,这个时候他还会告诉他的子孙后代继续做匠人吗?所以当他们在精神层面得不到应有的尊重时,当然需要物质的东西去替代。Q:您觉得在目前这个浮躁的社会,还有可能做出能与紫檀家具相媲美的产品吗?A:60年代的产品之所以那么好,是因为在那个时代下足够的时间、停滞的科技和落后的技术,来让人们有足够多的时间去钻研。今天再做当代设计、当代艺术,留给我们想象的空间并不大,但还是有机会的,虽然前人留下的模板已经固化了,但我们可以在内容上有更多发挥。Q:对于您自己创立的品牌(木美Maxmarko;CHEN DaRui),您愿意做相对更多商业化还是更多创新性的设计?A:创新和商业两者之间是协调的,不一定要有所分离。商业就是你现在的日常应该是什么样的,在我们今天看来商业化的东西,在未来回望,也有可能成为经典。现场花絮
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共合设月末分享丨邓丽司:行走中的设计思考
分享嘉宾:邓丽司 C&C壹挚设计集团创始人、执行董事,艺术总监中国建筑学会CIID室内设计分会会员中国国际文化交流中心高级认证设计师广东省陈设艺术协会常务理事广东省环艺设计协会常务理事广州美术学院陈设设计教研组特邀导师 -▲邓丽司分享完整视频内容导读【腾讯家居 设计频道】 邓丽司分享实录(节选)+ 项目介绍:行走中的设计思考 | 火人节 | 南极 | 昆明阳光城滇池半山花园洋房样板间 | 倚光而居·胡公馆邓丽司 《善意的设计——行走中的设计思考》以·设计之外启发设计本身Inspire design itself beyond design我最欣赏的20世纪建筑师柯布西耶说:“如果梦想需要流浪,那么浪迹天涯是最好的安排”。旅行在他整个设计以及建筑生涯中产生了巨大的影响,这些旅行时光给他带来的震撼,足足影响了他整个设计思维。柯布西耶是20世纪最伟大的建筑师。他提出了“建筑是居住的机器”“让住房回到居住的本质”等概念,人类的居住模式因他而改变。除此之外,他还是画家、家具设计师。而在我自己的人生历程中,给我影响最深的经历也是旅行。对于我来说,旅行就是一个见天地、见自己的一个过程。我不敢说它能够让我实现自我,但旅行让我打开了眼界和思维。去年,我完成了两趟比较独特的旅行:火人节和南极之旅。这两趟旅程刚好“一冰一火”。于是,有了我今天分享的命题:设计的冰与火。我眼中的火人节火人节,是一场人类乌托邦式的狂欢。每年夏天在位于荒无人烟的美国内达华州黑石城戈壁,诞生的一座“城”,来自全球各地的超过八万人的旅行者汇聚于此,她只存在8天,最后一天人们会一把火将整个城市烧毁,不带走一片云彩,也不留下一丝痕迹。一万个人看火人节会看出一万个不同的样子,因为你想看什么就能看到什么,这全凭你内心的指引。这是一个无国界的朋友圈,全世界的旅行者会在这里拿出才艺或者专业知识,与大家分享。所有参与到火人节当中的人们,都会把自己最个性的一面表达出来,放飞自我,挥洒真性情!很酷的很炫的很乌托邦的超现实的艺术作品在火人节里的中央区进行展示,它们汇集了全球艺术家的创意、智慧和奇思妙想,无一不令人惊叹。它真的是一个关于爱、关于创意的极致的体验!在这八天的狂欢里,我收获的最多的是拥抱,听到最多的词是:“Wellcome Home、I love you!”每个人给予最多的是真诚与善意。所以,我觉得这不仅是一场关于艺术、关于音乐,更是关于爱的狂欢。在火人节里,不仅仅是爱情本身,还有非常多的广义的善意之爱。这里像是一个家,我们之间平等、没有社会阶级、没有利益目的地交往,一切都处在纯粹的善意中,这就是火人节的爱,这是给我最深的感受。这是火人节最后的场面,燃烧形成的一个心形的火焰,对我们来说,这八天的狂欢是一场关于音乐、艺术和爱的梦,这个梦到今天我还没有醒……火人节对我的启发不仅仅是艺术上的启发,还有对大自然以及对人之间的善意的一种启发。世界尽头的南极冰与火所代表设计的两种状态。我认为冰代表的是理性和冷静,火代表的是热情和感性,就像我们平时的设计过程,永远在理性和感性之间穿梭、不停转换。当我去了火人节后再去南极,又是别有一番感受。南极给我印象最深的就是它天然的艺术感,每一个冰川冰山,都有着雕塑的美感,是自成一体的艺术品。平顶冰川,纯自然的直线条美学。在非人工的状态下有如此直线条的冰川,非常不可思议。据船长介绍,平顶冰川最长的跨度有几公里,而我们这次见到的只有几百米,原因是气温在上升,冰川在溶解,将来我们见到平顶冰川的机会越来越少。天堂湾,就像它的名字一样美。在那里,我常常怀疑我不是在地球上,而是在天堂。除了看美景,南极给我的震撼远远超出了美景本身。在今年1月份,新闻报道南极的气温首破20度。作为南极的代表动物,企鹅,当地有近15万只阿德利企鹅死亡。帝企鹅,可以长到1米2、1米3的高度,远远看起来像一个小孩,但是我们这趟行程没有看到,原因是它正在濒临灭绝……这些都是在南极收到的危险信号。一个好的设计师不只是为了做好看的设计,而是去做功能完善的空间让这个空间具有情感温度,并且可以和自然和谐相处,敬畏自然。甚至是可以引领普通人未来的生活方式。虽然目前我可能还没有达到这样的高度,但至少我提醒自己,我们都应该是往这个方向去做。设计是一个弥补和修正的过程Inspire design itself beyond design归到设计,我作为个设计师,我认为设计不是一个设计师自我展现的舞台或者是材料的堆砌,而是一个是弥补和修正的过程,并且它不只是弥补修正环境上的问题,更是情感上的问题。所以,我认为设计的担当,应该是:好看的设计、功能完善的设计、有感情温度的设计、敬畏自然的设计、引领生活方式的设计▲昆明阳光城滇池半山花园洋房样板间昆明,一个四季如春阳光明媚的地方,它既有度假城市的闲散舒适,又具备了商务城市的便捷,并不是一个纯粹的度假区或者是纯粹的大都市。基于这样的地域特点,我为这个项目定义了一个轻度假的生活氛围。所谓轻度假所表达的是一种生活态度,让你既没有脱离都市生活的快节奏,又创造了一种空间的可能性,让大家可以迅速的回归到生活本该拥有的质朴和宁静中。▲倚光而居·胡公馆房子不等于家,什么才是家?是那个有柴米油盐也有嬉戏打闹,有岁月痕迹也有亲情温度的地方;是那个你风尘仆仆之后,仍愿意洗手做羹汤让你自在放松的地方房子只是硬件必须有人去关心、去经验、去布置过了才叫做家。密斯·凡德罗提出:Less is more,其原意不是要摒弃所有装饰,而是希望通过精确的落笔去增加设计的可读性。我希望我这个项目不是一个样板间而是一个家,她是有温度的。梁思成曾经讲过一句话,他说:“城市里面到处都是房子,但是却没有建筑。” 因为他对建筑的理解是要有生命力的,是可以连接人、历史以及自然而存在的,最好的建筑应该是清风、阳光、繁花在侧,并且到处有生活的诗意。换到室内设计也好,我们的生活也好,我觉得也应该是这样的。由于我深受自然的启迪,久而久之,我养成了一个习惯:在空间中充分运用自然光线。我给这个项目起名字叫“倚光而居”。大量自然光的植入,让这个空间多了许多的可读性。可以说,光线在这个空间里是主角。整个空间中,我尝试以居住者的角度去描绘家与空间的故事,希望通过还原生活的本质,让真实和诗意在不经意间流露出来。塑造一个静谧无尘的居所,远离都市的烦嚣,栽一株花,品一壶茶,居住者拥有清净悠远的心境,让岁月在空间的见证下沉淀、酝酿、升华。人们日出而作,日落而归,一切遵从自然的定律。建筑是根据人们的习性,生出了光与影的变化,而设计由始至终把它们紧密连在一起。其实,现在做造型不难,难的是要做一些既谦虚又能够表达善意,又能够让人记得住的设计。最后用一句话送给大家:“你如果问我人们应该如何生活才好呢,我说就顺着自然所给的本性,活着,像草木虫鱼一样。——朱光潜 ”希望我们能够遇到生活中所有的美好,如果还没有遇到,没有关系,我们一起用善良去创造!现场花絮
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共合设月末分享丨刘道华北京分享 餐饮空间滋养生活情怀
【腾讯家居 设计频道】米其林四年前来到中国,先到上海,去年进入广州。今年北京是第一届。米其林是一个全球的评价体系,它来到了中国,虽然目前在中国体系里存在很大的争议,至少代表我们已经进入了一个新生活。分享主题:餐饮空间新生活 、新物种 、新商业导读关键词:中国设计史 | 餐饮设计要义 | 空间设计原则 | 空间定位 | 摄影美学 |超级符号 | 餐设趋势 | 服务案例分享嘉宾:刘道华中国设计史见证中国经济发展史我们去年有一个数据报告,中国目前餐领域占国民经济生产总值的比例大概5%,发达国家在10%左右,中国的餐饮领域处在高速上升期。在中国整个地产领域、酒店领域,整体经济不景气的前提下,唯独餐饮业一枝独秀,所以这个领域会变成一个新业态。从过去吃饱吃好,到消费文化也就是近十年的事情。中国能让世界记住什么,硬实力是你的经济,软实力是中国的孔子学院,是中国的故宫长城。中国是一个美食的国度,我想中餐有可能成为让世界记住中国的软实力。另外一个命题,去国外能找到一家像样的中餐厅其实是特别难的事情。世人对中餐的记忆大都门口放个大狮子,红灯笼,但是未来不一样。未来会有更多像海底捞、大董这样的面貌呈现。所以说中国设计史其实见证了中国的经济发展史和国民生活史。餐饮设计要义餐饮设计跟其它设计品类最大的不同是肩负着市场营销的作用,未来的餐饮的营销它不简简单单是一个美食的营销。其实设计提供了一个餐饮平台,人们在这个平台里有美食和文化生活的交流。做餐饮难,做有情怀的餐饮更难,做餐饮是靠厨师的手一刀一刀切出来,服务员一盘一盘端上去的,跟设计师一样,设计费是一笔一笔画出来的。所以设计环节配合到餐饮市场营销不仅仅是情怀,更是信条。在任何行业,生存是第一要务,活得长久才有能量滋养情怀。空间设计原则空间使用要系统化与精细化-以节约空间成本与人力成本为本,扣除空间租赁成本、菜品研发成品、食材成本、人力成本,设计成本,餐饮业能盈利生存需要精打细算。在设计里,通盘思考前庭设计,后厨设计,餐厅后厨容纳厨师、服务员等人数,服务餐桌数量、面积等都是很关键的。▼以餐饮前期定位是人均消费与餐饮位数的关系为例▼以一个人均120元、面积1500平米左右的餐厅为例▼以工作柜设计比例及距离要求为例其次是空间设计差异化,非同质化。设计师有自己固有的风格,业主因为喜欢某种风格找到设计师来做项目,是常见的事。但是餐饮不一样,所有的餐饮,需要不同的风格来匹配餐厅不一样的经营特质,最需要的是设计师的感受定位,设计师的个人风格就需要暂时让位。每一个品牌的营销不光是菜品的营销而是企业文化的营销。空间的私人定制是设计师融入企业本身的文化DNA,让客户记住某个餐饮空间的类型、风格。空间功能定位▼不止步于饮食▼娱乐、交流、休闲,餐饮空间的多种可能摄影美学所谓的超级符号,这是目前中国最火的一个设计公司叫(华与华)策划的,红白格子是西贝的一个超级符号,I love you是一个,西贝一直把这几个超级符号向社会营销,这件事本身变成西贝文化的一个属性。我们在餐厅里会植入一些摄影美学的东西,奢侈得留出一部分空间来制造仪式感,来给顾客停留拍照,比如张占占老师在公共区域设置的雕塑。类似这样的符号可以有很多方式,比如西贝还有一个超级符号就是名厨,让厨师跟客户互动。所以符号可以有很多类型,目标就一个,就让地拍照,发微信,营销。所以说摄影美学与超级符号的融合有利于市场营销。我们营销的方式变了,设计变成营销的一部分。融入文化底蕴——可收获更多关注张占占老师讲文化与艺术的关系时,认为艺术不是奢侈品,它一定要落在民间。文化艺术落在博物馆或私宅空间是远远不够的,未来它可以通过公众的平台向社会传播,惠及更多普通人,我觉得它具备更大的价值跟意义。所以说对于餐饮行业来说我觉得它最具备这种功能跟属性。餐设趋势信息数字化、人工智能化、空间简约化、自然与环保、工业主装化是未来的趋势,当前信息环境变化和人工智能是对所有行业的一个探索发散式命题;而空间设计简约化、提倡自然与环保是我们坚持不懈的追求。我遇到一个客户,他一年要做几百家店,海底捞也给我提出过这个要求,工业组装化。对于餐饮领域来说它最大的成本是时间成本,租房子到最后营业的一段时间不能太长,每耽误一个月有人力成本的耽误也有租房的成本的耽误,所以它要更短的时间来实现它的价值。所以说工业组装未来也是一个趋势,特别是对于连锁餐饮。服务案例过去十年,大家开玩笑,刘道华在去年十年净做鸭店了,现在我给自己定了下一个目标:我还做鸡店!我想未来我会以更多更好的设计参与到餐饮业。▼大董(工体店)▼东方司宴▼东来小叙▼海底捞(佛山店)▼江南灶▼鲁采▼山居荣府▼上海大董▼拾久▼西贝(燕麦面)▼小大董提问环节Q:刘老师您好,很高兴能够听到您的分享,我有两个问题想问一下,在这么多餐饮空间的设计中您最满意的是哪一个?以及您在空间设计的过程中您自己觉得最有挑战的是哪一部分?A:餐饮是一个商业业态,设计之于最后的商业业态的成功,能承担的角色是锦上添花,它做不了雪中送炭,设计解放不了餐饮,你不能起主导作用,这是一个命题。所以谈不上哪一个是我最喜欢的,其实我认为一个好的作品只要客户喜欢,老百姓喜欢,商业运作成功,就是我最喜欢也最希望完成的作品。第二个问题关于餐饮设计最大的挑战是什么,我们现在在做餐饮设计的时候,我们面对的不是设计本身的属性,我们可能跟客户一样,面临着最重要的是前期的定位,未来所有的餐饮不是我想做一个就做一个,一定是你要做什么,你要做什么样的群体,人均消费是什么,你的定位是什么,这一块是我们最难的。当然这个难也不是我一个人在做,可能我需要跟餐饮人一块来做这件事。虽然它是最难的,也是最幸福的,因为你得到的是经营理念的深入,而不仅仅是一种设计,设计是你一种表达的方式,你看不见的都是背后最大的策划跟设计。赞助商分享▲AEG合资公司销售总经理 李勇AEG在中国有两大应用场景,大部份的体验店都有两个场景呈现。首先是厨房电器,AEG的厨房电器在体验店现场都是可以操作的,欢迎在座的各位到北四环居然之家家之尊地下一层进口电器街去体验AEG产品。另外一个就是洗衣房, AEG也做得很棒。真空低温蒸汽烤箱、舒适升降洗碗机、带有软水的洗衣机,我们希望通过这三件产品让中国消费者记住AEG。▲AEG北京运营服务中心董事长 许朝平在产品方面,未来AEG的产品会有渠道上的区分,比如说有专门针对项目开发商的型号。当然也有一些共用的型号。总体来讲,未来的产品会结合不同的渠道需求,比如说跟橱柜的如何来配套,会有专门的设计,目的是为了更好的满足设计师与消费者的需求。合影留念特别鸣谢▼共合设本月月末分享会赞助商AEG,续写130年的经典传奇,秉承德国品牌的品质精髓。1887年,由Emil Rathenau 先生创建于德国柏林。130年来,AEG始终站在时代前沿,以卓越的先见引领着家电行业的发展。先见科技,以前瞻的智能科技,见证生活带来传奇变化,先见设计,以完美的哲学设计,见证美学与性能的融合,先见未来,以超前的先见理念,见证百年品质的不凡。
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共合设月末分享丨张占占&赵倩颖北京联袂分享 艺术的距离感与感受力
【腾讯家居 设计频道】与当代艺术要保持一定的距离感? 艺术家最需要感受力?第一次收藏拥有多大的重要性? 当代艺术品投资分析分享嘉宾:张占占&赵倩颖为大家解疑答惑。▲分享嘉宾:张占占&赵倩颖与当代艺术保持一定的距离感我最开始创作时还是有一点点古典情节的,因为对当代艺术保持了一定的距离感,我觉得在古典里它有很多很好的一些东西,把它保留下来,然后觉得哪些地方可以再调整一下,可以做得更不一样更有意思一些,这是我当时的创作灵感。我画了一些偏古典的人物,这样的处理手法它又不是很古典的,比如说像传统的拉菲尔,或者是达芬奇,伦不朗,做得那么的传统,但是感觉上还有一些古典的元素存在,我觉得这个还是挺有意思,所以运用这样处理的方式开始创作,就有了人物系列的作品。▲「雪」布面油画▲「一根肋骨」布面油画一只熊的流浪计划我做艺术特别重要的一个目的是艺术一定要参与进生活,如果艺术不参与进生活,就像自娱自乐。尤其是对现在这个社会,在互联网极其发达的情况下,如果一个行业还是一个很封闭的状态,就处在一小部分人玩的状态下,如果不走入大众,不走入社会生活,我觉得它发挥的影响力与价值就很有限。所以小熊就此出现了,它比我的人物画更容易走到大众、更容易去参与我们的生活、参与各种各样的环境,我觉得这是特别有意义的。我认为价值来自于作品能影响更多的人,这是比作品拍卖更有价值的一件事情。然后开始做小熊雕塑。我觉得雕塑对空间来说是比一张画更有张力的,挂一张画不太引人注目,但是摆一件雕塑它非常提气,而且又是红色的小熊,这也是为什么我选择红色的原因,我希望更多的人注意到,让艺术的作用最大化。▲「出发」布面油画▲「想像的意义」布面油画▲杭州玉玲珑▲望京SOHO“我希望能够创造一个属于自己的艺术世界,这个世界基于现实的种种,却又脱离现实。它拥有完善的体系,一切都是全新的,这是我一直都在追逐的理想。”打破常规,不如在常规下细致入微成为艺术家必须具备的能力,大部分答案都是个性、创造力。我的答案并不是创造力,感受能力应该是最重要的。同样的风景,艺术家要感受到不一样的情感?,更细微的东西,然后通过画面表达出来。每个行业都有行业标准,不是每一件创新的,打破常规的作品都是好的,好是有前提的,不一样并不等同于好。当你达到标准之后,再有一些自己的创新,这才是对的。我觉得做艺术个性是不重要的,很多时候共性比较重要。所以我希望我的作品能走到每个人的心里面去,怎么样到每个人的心里面就是我在找的共性,找每一个人的共性。几千年来这个世界一直在变,但是为什么两千年前老子说的话,今天一样适用,我认为这些东西是不变的,人性不会变,很多法则不会变。我做很多东西就是抓这种不变的东西,我希望我的作品放到以前,或者以后,都会有人看得到,都能看懂。因为很多人做艺术作品是需要解释的,我不希望我解释太多,当有人看到我的作品就能感受到他的情绪,感受到他很孤独,他开心了能感受到那种开心,他很幸福他也能感受到,我觉得这种感受力是最重要的。第一次收藏的重要性ArtDepot艺术仓库是一家关注艺术与未来科技相结合的当代艺术机构。自2008年创立以来,始终以先锋的姿态,先后将网络技术、APP项目等与平台性空间相结合。截至2018年,ArtDepot艺术仓库完成国内外70余场艺术展览,合作艺术家国内外超过100位;同时,ArtDepot艺术仓库也是中国APP艺术家作品集第一公司,SOHO长城脚下公社六年来唯一的艺术合作方。艺术仓库秉持着当代艺术在更广领域里传播和推广的愿景,怀着艺术走进生活的美好愿景,致力于当代艺术在全球范围内的传播。在过去十年里有很多艺术品收藏投资的变化,很多人很难快速去了解,这时候你去看很多展览,会发现总有几张画会让你更愿意多待一会儿的,或者你觉得跟你是有什么关系的,你愿意多看它几眼,这时候就开始选择你的审美,很多收藏家他在前十张作品的时候都是懵懵懂懂的在买东西,到后面他有更专业的喜好,他希望买的是哪个方向的,他希望他自己的兴趣点是怎么样的,而且他会很清晰的分辨什么是投资,投资是自己喜欢的。什么是一辈子都不会出售的,人会特别明显的知道自己的喜好。但是这种喜好是需要花时间学习的。当代艺术品投资分析“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术,内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。市场在未来五到十年变化很大,在当代艺术品当下流行趋势下,未来空间有三大类会比较受欢迎:西方一线艺术家作品、潮流艺术家作品、全球名家版画。▲《MAMAN》世界级著名女姓艺术家:路易斯 布尔乔亚(法)(Louise Bourgeois,1911-2010)▲安尼施 卡普尔Anish Kapoor大型公共雕塑▲安尼施 卡普尔 Anish Kapoor作品《下沉》2018年首次在中国红砖美术馆展出▲南瓜草间弥生Yayoi Kusama▲背后藏刀奈良美智Yoshitomo Nara▲《THE KAWS ALBUM》Kaws▲Dior×空山基艺术品无论是带给客户的家里也好,还是为自己买也好,我觉得设计师才是跟客户最亲近的,这个非常重要,因为你的审美很快奠定了客户开始的审美,所以艺术家和设计师之间需要有更多的沟通。提问环节【Q】想问一下张占占老师您的小熊的灵感是来自于维尼熊吗,因为我觉得长的确实挺像的。【张占占】还真不是。我之前真的不知道有个小熊叫维尼,后来因为我做小熊茶饮的店合作,他说这个小熊叫什么,我说叫pupu,他说那这个名字他要去注册一下,就是叫pupu熊茶饮店。然后他就去注册,注册不下来,因为小熊维尼在中国就叫pupu。然后我就去查,小熊维尼100多年了,我就去百度上搜,它在中国真的还叫pupu,当时就很尴尬,我不知道。为什么叫pupu熊呢,是因为一个帮我做模型的朋友,我们聊天,我说我想给我的小熊起个名字,想不出来,因为我这个人起名字挺难的,他有一个小孩,说是pupu长,我说这个挺好,要不然用你儿子给我小熊起名字吧,他说行,就叫了这个,都是很偶然的事情。【Q】我想请问一下赵老师,您觉得如何让更多的艺术品被更多的人购买?【赵倩颖】我觉得这个可以从几个方面讲,一个方面最早其实中国不管是工薪阶层还是富豪阶层,很多人都不知道画廊,但实际上整个行业都是一个闭环,需要有画廊,有拍卖公司,有策展人,有美术馆,最终这是一个完整的闭环,所以你是在怎样的经济基础上介入每个闭环,其实就已经决定了你想选择的艺术是怎样属于你的。我其实不觉得说能让更多的人购买,因为艺术本来是很唯一的,其实好的艺术家和艺术作品真的是很少量的,他无法让每个人都拥有。中国这几年开始出现艺术衍生品,欣赏美的价值来说是一致的,只不过拥有的不是原作。赞助商分享▲AEG合资公司销售总经理 李勇AEG在中国有两大应用场景,大部份的体验店都有两个场景呈现。首先是厨房电器,AEG的厨房电器在体验店现场都是可以操作的,欢迎在座的各位到北四环居然之家家之尊地下一层进口电器街去体验AEG产品。另外一个就是洗衣房, AEG也做得很棒。真空低温蒸汽烤箱、舒适升降洗碗机、带有软水的洗衣机,我们希望通过这三件产品让中国消费者记住AEG。▲AEG北京运营服务中心董事长 许朝平在产品方面,未来AEG的产品会有渠道上的区分,比如说有专门针对项目开发商的型号。当然也有一些共用的型号。总体来讲,未来的产品会结合不同的渠道需求,比如说跟橱柜的如何来配套,会有专门的设计,目的是为了更好的满足设计师与消费者的需求。合影留念特别鸣谢共合设本月月末分享会赞助商AEG,续写130年的经典传奇,秉承德国品牌的品质精髓。1887年,由Emil Rathenau先生创建于德国柏林。130年来,AEG始终站在时代前沿,以卓越的先见引领着家电行业的发展。先见科技,以前瞻的智能科技,见证生活带来传奇变化,先见设计,以完美的哲学设计,见证美学与性能的融合,先见未来,以超前的先见理念,见证百年品质的不凡。
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共合设月末分享会丨方延:火人节的美与颓
分享嘉宾方延 玩有引力创始人OneU.live“环球旅居”社群发起人919社群千人狂欢节发起人当代“野生”思想家 环球旅行家方延分享实录(删减版)1.火人节是成人世界的乌托邦火人节是人类最后的乌托邦,在原本荒无人烟的美国内达华州黑岩沙漠会凭空建起一座“城”,8万居民汇聚于此,每年只存在8天,最后一天一把火将烧掉整个城市。在这个充满包容性的临时城市里,超现实的场景宛如现世的乌托邦,所有感官可以最大程度的感受自由和艺术。火人节最重要的精神内核是分享,是毫无保留的给予,只有真正领会认可火人节精神的人才能从中有所收获。2.火人节上的艺术装置如果要参加火人节必须为今年的主题做创作,今年的主题是蜕变,去年是机器人,明年是多元宇宙,所有参加的人要根据今年的主题来设计服装、营地,火人节上最精彩的主题、展示的建筑设计与艺术装置,都让人眼花缭乱。蜕变的意义是万事万物都在变化之中。 Sabbatical by Neophyte Nexus/20193.火人节上的三种人聚集在火人节就是要忘了世间所有的世俗之事,在8天里做最想成为的自己,8天之后全部焚烧。呵护者火人节最受欢迎的一类人,有着宗教般的热爱,他们觉得这才是他们憧憬的人生,憧憬的人间。认同火人节的文化,赞赏火人节的精神内核,积极的践行火人节的信念;他们展现出了很多美好、温暖、光明的东西,感染着、滋养着现场的每一个人。追风者他们大多是第一次参加火人节,慕名而去,但还未真正懂得火人节的精神内核,怀揣着猎奇和冒险的心态探索着、发现着、收获着。偷窥者与火人节格格不入只参加本能层面的活动,低俗不堪。4.火人节的十项原则在火人节上给与的可以是物质上的东西,很多人会送自己国家的纪念品,更多的则是吃的喝的。也可以是精神上的,可以是一个建议,可以是一段舞蹈,可以是一首即兴创作的诗,甚至可以是一个简单的拥抱。在这里无需使用任何形式的金钱,在这个最接近乌托邦的地方,能感受什么是真正的去商品化。 5.方延参加火人节的感悟“她是色彩斑斓的,颜色和形状很奇异的。如樱花般迅速凋零,如昙花般惊鸿一现的 ,没有绿叶的也不会结出果实的一朵带刺儿的花……她是现实的,也是梦幻的 ,她是混浊的,也是清澈的 ,她是世俗的,也是空灵的 。她是被赞美的也是被诟病的,她是短暂的也是恒久的,她是绚丽的也是苍白的。你可以爱她也可以嗤之以鼻,但她毫无悬念地冲击你的心,让你不得不重新审视关于人类生命和你所存在的这个世界”…火人节是一个基于包容、创造与平等理念,辅之以充满想象力的艺术实践,尝试开拓反消费主义和社区协作的另类空间。火人节的理想主义,注定了它是短暂的。从第一天的喧嚣,到最后的化成灰烬,从荒漠回归荒漠;然而,正因为短暂,才显得如此弥足珍贵!特 别 鸣 谢共合设本月月末分享会赞助商
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共合设月末分享 | 于小菓&中国点心文化
内容导读:小罐茶文化 | 于小菓&中国点心文化▲共合设联合创始人成勇君担纲此次分享会特邀主持人分享嘉宾于进江 小罐茶&于小菓▲于进江丨小罐茶创始人小罐茶文化最开始做小罐茶的原因很简单,只是觉得一些事物是可以改变的,一个产品可能会改变一个人的生活方式。比如智能手机,一个手机改变了所有人对智能生活的体验,再比如无印良品,也让很多人认知到一种非常完善的生活方式。中国是茶的故乡,也是茶文化的发源地,是中国文化的一种表现形式,也是一种礼节现象。不同地区、不同民族,拥有不同的饮茶习惯和风俗,随着社会环境的改变,茶文化不断被赋予新的内容。在现代生活中,茶文化已经和生活习惯与形式相融合,形成中国特色的文化现象。为什么会做小罐茶?其实是对中国茶文化的一次探索与创新,希望小罐茶可以传承茶文化,形成具有特色的中国现代饮茶文化。同时也希望小罐茶被赋予的文化能得到持续传承,成为中国茶文化中的一部分。如果说茶文化是被人传承下来的,倒不如说是人们的生活方式在传承。当小罐茶走访全国各地制茶区的时候,发现一些制茶大师如普通百姓一样,穿着破烂的衣装,在茶田间忙碌,这种形象是茶文化的具体展现,小罐茶希望能传承这种朴实的中国传统茶文化形象。人的生活环境和习惯在改变,茶文化也在不断改变。人们对茶的包装、口感、品质有着更高的要求,传统的制茶工艺是否也应该改变?答案是肯定的,那么什么样的茶才能满足现代人对茶的需求?应该是简单、方便、有品质的茶。一个很小的罐子,把茶放在水里,就是一泡茶。不仅节省了时间,也提供了方便。小罐茶集合了许多国家非遗传承人,这些大师身上都充满着十足的匠人精神和匠人情怀。小罐茶在对大师品牌的塑造过程中,无形之中也促进了整个中国文化脉络的延续。于小菓&中国点心文化菓是中国最古老的称呼,它也代表过去古人对生活美好的祝福。为什么做于小菓?源自于对中国传统文化的梳理。在中国古代,点心文化具有悠久的历史,东晋时期,当将士们打了胜仗后,将军为了犒赏三军,用面粉加上糖,做成点心送给每位将士,称之为“点点心意”,“点心”一词便是由此而来。在中国传习俗中,点心一直扮演着重要角色。学子为了感激恩师的教导,会向恩师赠送点心,同僚之间会将点心当做礼品互相赠送。在漫长的历史发展中,点心的性质已经由单一的食物,变成人与人之间联络感情的载体,也就出现中国传统的点心文化。于小菓收集从唐代、宋代、元代、明代、清代,不同时期的完整系列7000多块古代的模具。其中有4000多块点心模具,有陶瓷的,有木质的,有人物故事,有神仙怪兽,都非常精美。每一个模具里边都蕴含着丰富的文化内涵,譬如姑娘出嫁的嫁妆里带的点心模具,是家里为了证明自己的女孩子嫁给别人之后,能上得厅堂下得厨房,是一种礼仪的呈现,也是中国古代文化智慧的凝结。古代点心的模具形状十分丰富,有飞鸟鱼虫,有各种各样的内容。精美的图案展现古人对点心给予的美好寓意,通过别具一格的模具,传递古人对生活和事物的美好憧憬。搜集到这些宝贝以后,在思考如何能让大家通过这些文物,更多的了解到古代的历史文化,于是尝试着通过这些模具,复原古代的点心制作工艺,然后展示给大家。传统模具、传统点心文化,如何与现代文化结合?从口味到包装再到形状,于小菓的点心结合传统文化的优美,又赋予全新的定义,展现出古今结合、富有艺术的新中式点心。一块小点心,一个点心模具,展示着中国点心文化的传承和菓匠精神,图案、文字、花鸟鱼虫,各式各样的图形无不诠释着于小菓独有的“中国【印】象”,在现代生活环境中,更应该传递这种古老而优美的传统文化。于小菓希望把中国人的养生理念和中国人对于文化的理解,进行一个很好的对接,将不同的点心赋予不同的文化内涵。能够把中国的点心和中国的节日文化,让更多的年轻人看到,是最有意义、能够传承的一件事情。特别鸣谢欧德雅盛于1999-2019年间集团先后代理了:汉斯格雅、德国唯宝、雅生、德国德立菲、法国THG、德国Viega、德国柏丽吉达、德国卡德维、Devon&Devon等世界顶级品牌。业务已成功覆盖北京、海南、武汉,深圳等城市,用20年“专心、专业、专注”的企业精神和完善的售后服务做好“站在高端,服务高端”。德国卡德维 是欧洲第一品牌钢板浴缸,淋浴盆生产厂家。是目前世界上唯一能生产3.5毫米厚钢板浴缸的厂家,占领了60%的德国市场和40%欧洲市场,欧洲五星级酒店则全部使用卡德维的浴缸。卡德维品牌活动浴缸还可以烧烤?当然卡德维不仅在浴缸里烧烤,还开了一个party……▲浴缸烧烤你以为只有简单的烧烤?NO还有冰镇冷饮、浴缸涂鸦▲冰镇冷饮烧烤后浴缸内留下大量污垢一番暴力清洗浴缸是否能恢复原貌?▲浴缸清洗冰火对决,彰显品质party结束卡德维浴缸依旧如新1-卡德维钢瓷釉独有材质,30年质保。卡德维钢瓷釉融钢之强韧、玻璃之坚硬于一体,确保恒久品质。2-防水解决方案符合规范,超越期待。卡德维钢瓷釉表面天衣无缝,能够提供最佳保护,全新研发的卡德维密封套件,两套创新密封可以应运到各种安装场景,既安全又灵活。3-德国制造 全球使用卡德维设计的产品重视优越品质,独具魅力。全球任何地方,高级酒店、高端私家住宅,甚至独一无二的游艇套房都在用卡德维。4-款式时尚 颜色丰富卡德维为其浴缸,淋浴盘和按摩浴缸提供广泛的色彩选择,使您可以完全按自己的构想来规划您的浴室。除了颜色选择极度自由外,您还可以将各种色彩进行搭配。— END —本文内容由共合设官方微信平台整理发布未经授权,请勿转载内容编辑:王彬
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共合设月末分享丨于昭:设计的思考
内容导读:为什么要做设计?| 保时捷911 |万国府 |万科“瑧湾汇” | 望庐 | 梦想▲成勇君 | 特邀主持人分享嘉宾于昭:设计的思考▲于昭 | 著名设计师于昭分享实录节选:我喜欢赛车,所以今天聊的设计由车开始。我记得刚毕业的时候,总有人问我,你的设计是要表现什么?你为什么要做设计?我说我要表现自我。但是随着年龄慢慢的增长,发现这个观念有点狭隘,现在我已经47岁了,我认为设计者是能够以他专业的能力去帮助被设计者来实现梦想的人。保时捷911保时捷911是我最喜欢的车,我在上学的时候,看到一本画报的封底,一个性感的红色911的屁股,我想天下居然还有这么好看的东西,我完全被它的气质吸引了。911既是一个车系,也是一个非常好的产品设计。我们必须提一下这辆车前面的故事,911的父亲是甲壳虫,当时希特勒给他的明确的设计标准是:首先你要给我造一辆车,能够为全体德国民众服务;第二个条件:不要让它的造价超过700马克。对于当时的社会条件来说这几乎是一个“不能完成的任务。”设计者站在这样的角度,设计出来了甲壳虫,甲壳虫成为了全球最流行的车系,改变了二战时期的德军,以及二战之后全世界喜欢车的人们。这就是我要说的,一个好的产品是能够给它的受众带来生活方式的升级,同时对整个社会具有相当大的推动力。即使后来我不再赛车了,但是它已经注入到了我的血液里,在赛道上不断的去尝试弯道的极限,不断的体会轮胎抓地时的感受,我想这个是跟设计完全相通的。可以把它稍微的切割一下,我们可能会得到两种不同的层面:第一,用我们的经验去让我们的作品更趋近于完整,这是在安全的范围之内,也是大多数的情况,第二,就是我刚才说的极限的状态。当你开车入弯快要临界那个极限的时候就意味着危险,意味着你要去尝试一个你不会的动作,这种情况也会在我们的设计过程中经常发生。你要有胆量和勇气突破那个你已经知道的极限,在你安全的能力控制范围之内,去尝试一些不一样的方法和去探求新的领域。万国府万国府这个项目是一个旧房改造,它是15年前由美国汉斯公司按照最高的外交标准为使馆区的外交官们所打造的出租型的物业,它当时所面临的客户大多数是全球各地来的老外们。东西方人对于平面的认知是不太一样的,从基础的功能到生活习惯都不一样。这是我接手时万国府的平面,大家可以看到由于建筑的立面需求的变化,整栋楼体被设计成两个交错的菱形。第一眼看这个平面的时候,感觉它做得非常的灵活。而且它所有的功能房间都是在外围,所有的支持性空间都是在内侧。现在我面临的问题是什么呢?我们要把这个房子由出租型的物业改成一个居住型的物业,所以我们做了一些改变。△万国府最终的平面图大体看上去基本上所有的房间都变成了方正的房间。 由左到右,第一个户型是290,第二个240,第三个户型190,当时开发商给的条件认为最难卖的就是中间这个户型,因为它的外围边界完全是三角形。原来处理的方式由入口做了一条弧线往里带,有两个卫生间,上面的户型是原来的厨房,这个户型完全不适合中国人的生活方式。△改造前△设计后我们沿着上面的边界做了一些T型的设计,在这些阴影部分的掩盖之后,所有的房间都变成了一个相对来说比较规矩的形状,包括门厅,以及餐厅和中西厨房,包括一个套房和独立的小房间,再加一个主卧的套房,形成了一个比较标准的三室一厅,同时这边有一个很大的南向面和L型的东向面。这样做完了以后就比较规整了,剩下的空间都去哪了呢,最左边的位置把主卧拉齐了以后,做了一个主卧的衣帽间。还有一个入户的衣帽间和洗衣房。阴影的部分,我们做了一系列的梯形。把所有的管井放到里面去,我们几乎没有浪费一个平米。空间的骨架完成了,我们会给万国府做一套定妆的衣服,当你做精装交付的时候,要考虑到一百多户人的共同的审美取向,你分析一下这类人群他们会接受什么样的设计和时尚程度。我希望万国府能够适应不同的人们不同生活方式的需求,我在一套固定的精装标准之后,还要去展现不同的软装来体现客户多样的生活。所以在选择软装团队的时候,我们选择了三家。第一家是葛老师,第二家是江欣宜老师,还有上海的顾琼老师。为什么会这样选择呢,因为我们模拟了三种有不同需求的客户。葛亚曦做一套比较灰色的比较man的,江欣宜做的就是颜色很丰富,有一些blingbling的东西,可能女孩子会比较喜欢。顾琼做的设计是去模拟一个客户真实的感受,给你200万,两个星期的时间在北京的市场上去买现货,在现实和限价的情况下把这个做完,我觉得这个蛮难的,还好她不辱使命做了一套不错的样板间。刚才讲了万国府的户型的部分,后面这个部分我讲一下有关一层和负一层,以及整个庭院规划的部分。它是一层的平面,我们把一层80%都做了服务性的功能,只有最上面入口的位置留了一个相对来讲比较小的门厅。在它的左边是会所的健身房和瑜珈房,下面的部分我们结合一部分酒店的功能,做了一个早餐厅,这个早餐厅是带有商务型的小私宴,也许未来它的商务的功能会大于吃饭的功能。我们还非常大胆的在右上角的位置做了一个超大的(私宴),它的休息区和宴请区和厨房的比例基本是1:1。还有一些小细节,我们在早餐厅的位置,做了一个小孩子的空间,里面专门配了一个卫生间。尤其是太太们,当你约朋友下来在咖啡厅里喝咖啡的时候,让孩子去那里面玩一个小时,你可以有一个小时的闲暇时光,来坦然面对你的朋友。庭院里加了一个亭子。恰好亮马河边有一颗大柳树从外面长进来,我们为了这棵柳树在墙面上留了一个一米多宽的大洞。这个亭子放在树下的,夏天的时候你在里面,虽然感觉不到外面的风,但是能看得到柳叶的摆动,那种感觉应该是比较惬意的。作为一个设计者而言,有的时候需要从生活中尽量的利用你的资源。我们在做万国府的过程中最大的资金方是中信产业基金,我们就在这个地方做了一个大的书房,书都是由中信书局提供的,这些书不是装饰品,是实实在在的书籍。作为业主来讲可以随时拿上去翻看。万科“瑧湾汇”我觉得对于目前中国的国情而言,我们设计者对美的接触要比一般人都近,我们试图把所有的高远的艺术能够去更多的传播给我们的同胞们,这也是我们所面临的和必须做的一件事。这也是于舍一直在做的一件事。2016年的时候万科决定打造“瑧”系列的产品。瑧的字面意义是什么呢?是被加工过的美玉。为什么取这个词呢,万科希望能够通过这个字把品位和工匠精神融合在一起,他们认为高端住宅应该是这个样子。大家觉得在深圳高速发展了三十年之后,在物质得到了满足之后,我们希望能够把艺术带到深圳。于是一个想法就油然而生了,我们要做一家生活艺术馆。于是我们先定了馆藏,后定了设计、室内、景观。第一件馆藏,是一块玉,中间剖开了。是一个英国艺术家Mel Fraser梅尔.弗雷泽,他做这个东西反而能带出一些东方的意境,所以最后就选了这件作品,因为它能代表“瑧”,我们认为它能够把万科“瑧”的语言体现出来。第二件馆藏,当时我去找了凌宗涌,在空间最主要的位置设置一个花艺作品。凌老师的作品是自然生动的,也更贴近生活。凌老师给他的作品起了个动听的名字“游云山蝶”。第三件馆藏,是杨泳梁的作品“极昼之夜”,这张画面,第一次出现在你眼前的时候,可能只会想到是一个中国的四连屏,仔细看细节的时候就会发现不一样,原来它有很多元素在山川之间流动。我相信很多深圳人看到它会有共鸣,这跟深圳很像,后面是南山,前面是海,三十年的建设。还有一个细节,就是如果你还是四连屏的方式挂它,它依然是一个比较传统的方式,于是我们把它拆成四张,分别搁在了这一排的四个空间里去,让它变得更当代。一个艺术馆只有三件馆藏是远远不够的。我们认为上下品牌的瓷器和石大宇的“君子椅”都保留了中国传统手工艺,是能够代表工匠精神的,这是第一个展厅的展品。我们决定在里面做三间茶室,不仅是客户的休息室,也是艺术馆的小景点。功夫是广东,天地是北京,上下是上海。望庐下面这个项目是我们2016年做的一个很小的案例,由于一些原因,后续没有完整的实现,因为它按原来的规划是一个酒店群,在庐山的另一侧,当地的风景非常好。我去了几次都是下雨,庐山以云雨著称,雨特别多。于是我想可能雨是一个比较好的切入点。后来由雨我想到了伞,这就是当地的纸伞。望庐这个项目,在一条很老的古驿站,驿站的边上有五六百年的古樟树,但是驿站已经不存在了。所以我们希望能用一些当地的语言跟材料。所有的建筑材料,除了钢和玻璃之外都是当地原生的材料,室内贯彻的也比较彻底,柴是老乡家里的柴,石头就是山上的黑石头。伞作为一种媒介和一种统一的语言,给人一种代入的情绪,在新体和老体之间有一种共鸣。老房子尽端的庭院中,生长着最大的那棵樟树,对着它我们放置了两张茶桌,通过比较干净的庭院尽可能的望向那棵树。梦想第三个部分有关梦想,每一个人有每一个人的梦想。我把第三个部分留给今天来的所有的朋友们,你们把它带回家去吧,因为我觉得梦想是属于你们每一个人的,谢谢大家。▲ADCC生活艺术学院执行院长汪莎女士分享 各位共合设的朋友们大家下午好,我是ADCC的执行院长汪莎, 刚才于昭讲的我还挺感动的,因为于昭是我们人文美学课的荣誉学长,也是我很好的朋友。但是我从来没有认真听他讲过一个多小时。他有一个非常重要的作品是他的儿子,他的儿子是中国亚洲区的卡丁车赛车上的第一名,他的梦想有可能在他下一代身上可以得到很好的延续,所以做好教育是非常重要的。我今天想给大家介绍一下我们5月5日这场活动的源起,它可能不是简单的一场演出,而是我们和共合设发起人一个共同的心愿,就是在这个时代里我们为设计师提供什么样的内容。其实我一直非常关注和支持共合设做的所有的工作,尤其是在教育领域的工作。我们一直有探讨跟合作,以及互动。ADCC生活艺术学院,是中国陈设艺术专业委员会的简称,2015年在中央美术学院发起,我们发起的角度完全基于解决了技术层面之后的设计师,它到底在考虑一些什么?也就是说当技术不成为问题的时候那什么才是决定审美?我们赖以生存的美学中的“美”?其实中国的设计是在这20年当中一个非常蓬勃和有红利期的状态,大家刚好处在这样的时代里。我们身处这个时代,我们的竞争力、价值是什么,也是我们行业协会要推动的。我们在四年前发动了一个人文美学课程,一个非常简单的动机原理,就是希望邀请到两岸三地最优秀的人文学者与中国最优秀的设计师对话,激发和触发设计师对人文的深入思考,这个活动变成了一种现实,并且得到更多人的加入与认可。2015年的时候有26位设计师开始了率先的一种自问,这个时代我们在讨论美的时候到底是什么?当初的发起其实只是想发起一个课程,但是没有想到经由一些著名设计师的加入和推动变成了一场“用人文复兴设计,用设计再现人文的运动”。视频里又一个片断是高艳津子老师为26位设计师的演出,是双年展的邀约作品,当时演完之后,我回头的时候看见梁建国和陈耀光都在哭。舞蹈和设计到底有什么样的关联?编舞跟创作的过程就是我们做设计的过程,首先需要一个完整的剧本。剧本是从故事铺陈,他的情绪、色彩最后要传达的精神属性入手,光线、人文动线、行走,最后你表达出来的一致的状态的完整度,好像跟空间有莫名的关联。所以都说设计师是空间的导演,如果是一个导演把空间驾驭到极致一定是舞蹈的创作。基于这样的缘分我们就跟北京现代舞团保持了紧密的联系,我们去年在敦煌和北京现代舞团在沙漠中一场现代舞的表演叫“水问”,舞台解决的不仅仅是舞台调度和技术相关的,它更为我们提供了一个精神的思索,在沙漠里寻找水是为了什么,那天舞蹈的演员是一个赤身的状态,她到底想要传达一个什么样的精神在这个时代,所以我们就越来越关注舞蹈跟设计的关系。5月5号在世纪坛剧场的演出叫“北京我们”,讲述的就是在这里生活的每一个的故事。我为什么来到北京,为什么留了下来,当时有一句话叫做“爱一个人择一座城”,有时候为了一种爱,有的时候是为了梦想,总之是有原因和故事。把北京很多个跟青年跟梦想跟生活相关的故事串成一个沉浸式的剧场。整个现场是由一步之遥的电影美术(友青)老师也是梅兰芳和陈凯歌,姜文他们运用的大美术指导做的一个像地铁站一样的地方,每个人的停留是坐着火车来的,其实最初的梦想还在北京跟我们长在一起。这个演出是非常贴近我们现在所有人去接受现代舞形式的一种舞蹈。这次我们跟共合设有一个共同的召集,邀请各位与我们共度一个难忘的夜晚。希望大家来的时候带一个问题,你为什么留在了这里,你当初的梦想是什么?带着这个问题我们共同来观赏这场沉浸式现代舞的演出。ADCC跟共合设一样有非常大的愿景,希望在哲学文学、诗歌、文化思想、美术史论、当代艺术、音乐、戏曲舞蹈、当代影像各个方面为大家带来系列分享。△赞助商发言:欧德雅盛郑峰我们将推出针对于共合设的服务体系,有四点:1、为共合设的老师做一生一世的服务。2、共合设老师项目上门服务不限次数。3、为共合设老师项目每年享受免费上门清洁服务。4、共合设老师在原保修期基础上延保一年。△viega田总:viega创立于1899年,到今年正好是120年,viega是一个独立的德国家族企业,到现在是第五代,2018年销售额18亿欧元。我们在1999年开始做啤酒厂的饮用水系统。现在我们推出的方案就是当今德国给排水设计师在酒店、住宅、学校,每家每户用的方案。目前用的传统的设计方案很简单,一根主管,几根支管,你哪用水水就流到哪。冲厕所,水就从主管流进支管,但是水不流动就会导致水里的细菌大量的繁殖,水本身就会变质。德国的给排水设计师,包括viega在中国推的豪宅,这些大宅的系统设计的方案叫活水方案。我们的别墅设计方案里是没有死水点的,把所有的点循环起来,我们在全国各地做的豪宅,都是这种方案。合影留念
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共合设月末分享|琚宾:建构与建造
月末分享会是共合设的一栏常态活动主要服务于空间设计师每个月末都会邀请空间设计大咖分享设计干货和当下的设计话题8月31日下午2点共合设月末分享会特别邀请琚宾为大家带来一场设计下午茶琚宾演讲视频花絮内容导读>>造房子的过程 | 阳朔Allila酒店 | 地域性远远超过文化本身 |东西| 美学指向建构,建构指向功能 | 在艺术与设计之间,一直有一种译码的存在▲石海峰| 主持人欢迎大家来到共合设月末分享会,本次分享会的主讲嘉宾是创基金理事、水平线设计品牌创始人兼首席创意总监——琚宾老师。他致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新,以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念,以全新的视觉传达来解读中国文化元素。以下为琚宾老师演讲实录(节选)建构·建造▲琚宾 | 水平线设计品牌创始人兼首席创意总监我写了一本书叫《中界观》,写之前准备了三年,但是真正开始写之后,我发现这些内容在实际设计项目中的应用有很大阻力,这个阻力来源于我未将实际操作的能量汇聚到一个点上去,所以我要回到原点,踏踏实实的建房子。于是,有了今天的这个分享——“建构与建造”。01糖舍/阳朔 Alila 酒店“我们要将我们从建筑实践,从美学的思维掌控中解放出来,适当的回归初衷。”——琚宾在“糖舍”这个项目里,我有几点思考:第一个是与自然的思考。设计的本质来源于自然,温度来源于乡土,感动来源于人文,而高度来源于学养。乡土对我很重要,指的是项目的在地性,人文的沉淀会让你在项目中孕育很多的诗意。学养则是提升高度的关键。第二个是来自老糖厂的思考,在1972年的时候,解放军画报报道过这个糖厂,在阳朔这样的小县城,这个糖厂印在了几代人的记忆中,老糖厂于1966-1970年筹建,保留至今的建筑物有制炼车间、动力车间、小锅炉房、大锅炉房、压榨车间、水泵房、桔水罐;桁架与1988年之后修建,1970年12月老糖厂开始正式投入生产,2000年停产,2002年进行改制。这些数据都是我们在做设计前的功课。第三,是和传统关系。“出新意于法度之中。”我们的项目从传统艺术文化中提取相关元素,通过解构与演变,以传统的基本元素为基础加以提取,作为母体的传统文化艺术赋予空间完整的灵魂。从文化的历史碎片中捕捉和拾取,从建筑和艺术中寻找传统和当代的关系。最后,是地域性的思考。我一直认为地域性远远超过文化本身,地域性这件事在现代整个设计潮流当中,变得越来越重要,最近这几届所有拿重要奖项的设计师,就知道这个价值的诉求在哪里。当建构在空间当中应用就远离了装饰。建构指向的是功能,功能指向的是美学,美学所形成的指向就是建构,这是一个原理。02东西“墙体既是建造性的,也是文学性的,空间的诗意孕育其中,境是建筑的终极思考。”——琚宾这是我目前做过最小型的,也是条件最差的项目——东西餐厅,只有两间房。这个小项目让我有机会用最质朴的材料思考问题,就是夯土墙。对于小空间而言,气韵十分重要。这张照片可以反映我们在想什么。左边是传统的竹子,右边是当代的竹钢,两个生命是一样的,表情却是不同的。当我们理解文化,理解材料,清楚知道它们如何在项目中合理应用的时候,这个项目就逐渐完整。03 中国杯超级游艇“建构的考量是诗意,以及背后的逻辑。”——琚宾这是一个相对奢侈的项目,是目前中国最大的超级游艇,也是目前全世界最大的香槟金的船,预计今年11月会下海,面向全球发布。我从来没设计过游艇,也没体验过,于是在设计之前,我们考察了所有的全球顶级游艇。在这个考察之行结束前,我便把这艘船的基本平面画完了。物质世界与内心世界具有某种相同的共性,人从物质世界中去穷究“物理”,去格物来致知。重走相同的路径不仅仅只有相同的风景,在寻物追忆时更容易得到新的体验。物理空间的建构会影响生活方式、改变生活态度,可以代表一种理想,并可借助之提升生活质量。我们每个人都会思考自己的居住环境,所以在我的概念里只有两样东西,文学和艺术。我们的生活要每天和这些永存于世的事物发生关系,才有意义和价值。最后我分享一句话给大家,“在艺术和设计之间一直有一种译码的存在,通过既有的知识储备去解构、过滤、筛选,进而转化为一个个原点的启示。”特别鸣谢共合设8月月末分享会赞助商木里木外
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共合设月末分享| 黄信景:“设计的和解”
月末分享会是共合设的一栏常态活动主要服务于空间设计师每个月末都会邀请空间设计大咖在共合设超集工作室分享设计干货和当下的设计话题5月31日下午2点共合设月末分享会特别邀请黄信景为大家带来一场设计下午茶设计到底要如何做趋势 | 人与人之间的关系建立必须依靠事件联结 | 我们做的并不是创造这件事,而是创作 | 通过设计让消费者和自然环境产生和平相处的关系主持人成勇君:我们本次的分享嘉宾—黄信景老师,相信大家对黄老师非常熟悉了。黄老师长期在日本、意大利,很多的欧洲国家走、去游历、去教学。今天他为大家分享的内容是“设计的和解”。分享嘉宾黄信景:月末分享会是一个非常好的仪式。对于我们来说,非常难能可贵的是在日常的生活当中能够通过一些仪式让自己的生活变的与众不同,希望能够通过室内设计的效果,让生活充满与众不同的趣味性。我需要我的生活有趣味性,这是我采购设计的原因。对于一个设计师来说,至关重要的一项能力就是不断地保持自己敏锐的洞察力。我们再回忆一下刚刚落幕的第五十七届米兰设计周。设计到底要怎么做趋势?这是我今天要跟大家谈到的核心内容。希望我这个局外人,能给大家带来不一样的解读,接下来设计趋势的眼光,供大家理性的思考和借鉴。所以又谈到了主题“设计的和解”,一方面与我心理学专业有关,我希望人与人之间都能够因为设计,或者因为我们对产品的使用,或者因为对任何客观事物的使用而产生一份“和解”关系。人与人之间关系的建立必须依靠事件,如果没有事件的话,关系是不成立的。于是,无论是我们的品牌也好,我们的设计师也好,我们的设计师去跟业主建立关系,一定要找到一些事件。被事件建立和维系起来的关系叫什么?心理学当中一个非常深刻的人与人关系的名词叫“牵绊”。通过这些事件也可以让业主和设计师之间产生不可替代的牵绊。第57届米兰设计周的中心思想叫米兰就是中心。世界上有几大设计中心,但这些中心分别代表了不同的基因。如果论奢华,巴黎为代表的基因就是时尚与奢华;如果论创造、创意、创新,米兰是重心,他们永远走在前面;如果论标准化、工艺,德国是中心;如果论设计、人与环境之间的关系,那么瑞士是中心。我们总能在米兰设计周看到似懂非懂的家具造型,莫名其妙的“关系”处理方法。但是往往在这些设计趋势发布之后的一年半到两年的时间里,我们开始明白了,原来色彩要这么用,原来空间功能要这么规划,这就是56年来的米兰,他们用实验性、先进性的方式创造着潮流。真正的趋势,是站在”设计哲学“上的趋势,从哲学的观念到思维、再到行为,这是我今天汇报的逻辑关系,把宏观、中观、微观的层次解释清楚,这个答案是设计师不以标新立异和哗众取宠的方式得到了大众眼中的新奇和独特。我们做的并不是创造这件事,我们要做的是创作,创造是从零开始,创作是在原有的基础上优化升级,创作才能跟消费者在第一时间产生“和解”的设计哲学。设计师要追求“和解”,但不要追求自己标新立异的状态,我们给出的设计理念是为了表达创办的这个设计公司或这个设计工作室的主张,这样才能让消费者在积极层面上产生共鸣。什么是趋势?做趋势是干什么的?每个设计师都值得每年以自己为单位推出一个属于你的设计趋势的分析,做这件事情是为了让你的消费者知道你的设计为什么有价值,这因为你不是做产品销售的设计师,而是有设计主张和设计价值、设计哲学和设计思考的设计师,属于你自己的设计趋势分析能够让你成为与众不同的有趣味感的设计规划者。设计自诞生那一日起,设计的本身属性就是让人和自然环境扮演的一个客观的角色,属性就是破坏人与自然的关系。设计本身就带来了不可消灭的属性,就是制造者与环境的冲突。设计这件事物的本质在不断探讨人与环境的冲突,米兰非常聪明,拿出了非常哲学的层面谈“和解”的话题。通过设计让消费者因为你的设计而和自然环境产生了和平相处的关系,这才是一名设计师值得被行业尊敬、被消费者尊敬的关键。设计师要追求的效果是在围墙以里的部分。比如如何在屋顶以内的部分,通过现代感极强的设计营造人犹如置身在自然环境当中的感觉。为了探讨室内设计、产品设计,如何设定屋顶以内如同自然环境一样的效果?米兰设计师做了今年米兰家居展的第一展厅,这个房子里面一年四季的变化,春季的房间就是春季的温度和春季的植物;冬天的房间就是冬天的温度,里面的雪就是真雪。这是房间的主体,它把房间的主体部分变成了一年四季的环境和氛围。这是我们家居展给出了哲学层面的趋势,“与自然共生”。它只是停留在想法跟意识层面上。接下来讲操作与行为,我们首先分析看点,再分析看点背后的趋势。第一个看点是“要能够有创造趋势的能力”。有人问我怎么看待互联网的冲击?今天米兰设计周给出了答案,“没有冲击,要好好拥抱互联网”。什么样的设计和产品才能配得上这么名贵的材料?要用互联网解决这个问题。未来的室内设计,业主、材料、供应商,未来三者的关系是以设计师为媒介,串连消费者与品牌商之间的关系,好的产品通过好的设计才能转达给消费者。消费者绝对不会为任何一款付费,他买的是设计效果的全部。第二个看点是“厨房大战”。今年的厨房看点在智能和科技收纳的角度,系统地升级,系统的革命。这个革命指向当然不是设计工艺上的革命,是消费者业主在使用厨房上的革命。今年的厨房在收纳系统的升级,是使用者的消费观念和生活习惯的变化。厨房是居家生活当中最容易混乱的空间,怎么办?我的家要具备越来越多的社交功能,如何在我朋友参观我的家的时候,厨房为什么不能成为主人彰显自己热爱生活品质的最主要空间?书房设计的再好,不能直接让客人感觉你很厉害,因为它理应变的很好。第三个看点:今年卫浴的部分发布的趋势非常到位,各大家具品牌,2万种生活方式的发布,今年把生活方式的核心告诉大家,可以把这些核心变成你接下来给客户做方案使用的点和灵感。卫浴部分,创新节能。用科技、互联网、手机控制的方式,符合当下科技互联网潮流的装置来升级智能系统,这是科技芯片。如何让单位出水量真正被不浪费的使用?这是在节能设计方面注意的一点。比如说今年欧洲在使用日本的水循环系统,浴缸的洗澡水直接接马桶。室内污染的解决方案中。自带灭菌效果的洁具能够带来更好的抗污染的处理方式,这是今年展览的一个重点。第四点:家居新品与生活方式展第五个看点:米兰家居展在表达一个设计的思想或者设计的技巧,设计师如果用设计跟消费者表达个性的话,一定要用配饰配件去表达,而不是用大方向去表达。卫生间要成为个人私密的、私享的身心娱乐场所。最后针对黄色字体给一个设计师值得使用的设计理念和设计思想,所有的家庭都值得拥有一间SPA,你设计的不是一个如厕和洗澡的空间,你给他设计的是SPA的空间,普通的小户型,卫生间也要因为设计变成SPA,这才是设计师通过设计让卫生间拥有的新价值。怎么做到这一点?通过颜色、材料的混搭,以及寝具配件,充满了性情趣的配件配合整个卫浴空间的愉悦氛围。第六个看点是今年第21世纪卫星展,中国学生大放异彩。最后一个看点的趋势是什么?为什么中国的学生,大三、大二的学生,今年拿到了好多卫星展的大奖?趋势是中国的设计目前已经开始要正式进入到世界的舞台了。在座的各位老师们,真的值得开拓一下眼界和我们的脑洞,不要只盯着在国内室内设计百搭桌椅板凳的这些事,我们可以想想在艺术领域和商业展览的领域,是否可以通过某些事情、某些展览、某些故事的表达来做自己的设计。“唯有设计能够拯救民族工艺,拯救这些如此名贵的民族工艺”。为什么?时至今日掌握缂丝工艺的237个人会,平均年龄73岁,意味着工艺要绝种了,因为后人不学。在苏州大学专门研究缂丝,国家可以以拨款的方式培养研究生保留这个工艺。她今年在卫星展上特别牛,清华大学、同济大学没去,最牛的大学没有被邀请,反而名不见经传的北方工业大学捧回了三等奖,这个凳子叫“惟”,是她在内蒙古大草原玩,真的是风吹草地见牛羊,往后靠的时候被草给支撑住了,瞬间产生了安全的感觉,把这张椅子设计成了这个造型,所以拥有了安全的感觉,在这个椅子里非常舒服,人体工学整个后腰被包裹的非常舒适。一位女设计师过来问她的设计理念,她讲完之后,那个女士说,多少钱卖?我说你大胆报吧,她说两万,我加了一下说3000欧元,女设计师听了以后,就像捡漏了一样。她留下一张纸条:你是否考虑把这个知识产权卖给我,然后下订单批量化生产,是否以批量化工业的方式生产,如果行的话,你是否愿意跟我合作批量化推出这把椅子?意大利的生产环境好,就好在了这个展览了。如果你设计的产品被批量化生产的话,你接下来70年的知识产权拥有,这把椅子每批量生产一次,你就要抽一次版税,5万件以上4%的版税,这把椅子是3000欧元,5万件椅子乘以120,这就是为什么每年大腕设计师们都要疯狂往米兰家居展捆绑一个品牌的原因,这才是我们真正向往的生活,老子到最后连设计都没做,也是天天吃香的、喝辣的。这是今年组委会希望我们发展出来的最后一个趋势,这个趋势就是中国文化、中国艺术、中国工艺将成为接下来若干年内全世界的品牌和厂商趋之若鹜要去采购的设计知识版权,而拥有这些设计知识版权的就是在座的各位,把它们整合和表达出来。刚才的六个趋势,从看点到趋势的分析,首尾呼应来看,我们过去的设计就是带来冲突的设计。什么是室内设计?我们过去做的都叫室内装饰跟室内装修,就是在做摆放和搭配,而真正的“室内”指的是我们在「设计发生在室内的事件和生活」。希望大家都能够把事件和生活方式做好。今天我给大家带来的设计的和解,米兰趋势的分析就是这些,谢谢大家。黄信景:5月份对我个人而言是非常重要的月份,十年前的5·12,地震第10天的时候我到当地抗震救灾了,我愿意从我的角度把谈谈“设计师的使命感”。我那时候不懂建筑,记得最清楚的就是北京的专家在骂,60年的砖头房子还屹立不倒,相邻80米以外的学校倒塌了。然后那个专家特别生气地说,为什么我们的教学楼这个状态?20公分的楼板是用小拇指的厚度钢筋在支撑。自然灾害给人带来的灾难是远不于房子带来的伤害,真正的那场自然灾害没有夺走太多人的生命,然而经不起地震摧残的建筑和房子带来了很大的伤害,这是我们必须要考虑的事情。在商谈商,想要表达我们的设计思路和设计概念,我们想得到的结果是,得到业主对设计师的尊重和信任,如果目的是第一点,我们不妨尝试这样的做法,先别谈风格和方案,先谈你作为一名业主,你在未来房子里发生的居家生活当中,所关心的隐患都有哪些。帮助业主分析未来的安全隐患。吕爱华:去年我做别墅比较多,当时北京会有一些政策,就是违建的限制,别墅原来什么样,还得保持它的原装,既不能封阳台,也不能在花园建一个阳光房,否则就不能进行商品房的买卖,这是据我所知的,有些人还会通过他的手段去达到个人的目标,我个人还是蛮支持这样的政策。因为什么呢?黄老师说我们会去拆和建,本身这个房子的构造是经过荷载、安全和抗震的各方面考量,我们会考虑中国人对于房子的面积非常在意,因为是不动产,大一平米就是自己资产的扩张。还有室内的安全这些方面,我个人在做室内空间设计的时候,可能有关注过我做的项目,如果把软装去掉,所以就是一个盒子,造成了很多行业认为我是软装设计师,实质上,我更多的功夫会花在对于空间各方面的动线和安全性上。对我们室内设计师来说,安全性主要还是考虑老人和孩子。李延文:责任感和使命感是作为设计师最基本的素质,我也做了10年左右的设计师,作为中国的一代年轻设计师,传承下来的知识、传统文化很少。我觉得我们的文化里好像有比国外更先进的基因,中国的诗词和宋代的美学,我觉得应该拿一些本土的东西,让更多的设计师站在这里来,我们每个人会有各自的特点,我觉得可以做一些贡献,我们也有一个责任感。黄信景:我过度一下。我觉得李延文和爱华说的特别给力,把我刚才说的给落地了,我觉得爱华给了我一个启发,设计师要做好一个选择,什么选择呢?就是有必要让业主知道哪些事情是我们设计要解决的,哪些不是。你家小朋友的安全问题,我可以从设计方面解决,你们家的楼梯怎么防止小孩攀爬?这是没法从设计的角度解决的。因为你提这一点,是爸妈应该看着孩子的,为什么让设计解决。谢甄璞:现在很多客户都装修完了要放半年味,房子放裂了再住进去(因为没人住就没有正常的干湿度,对房子特别不好)。这是对环保的过分恐惧。十环标志是国家认证的标准,很多人用标志说事,比如超过国家标准多少倍的环保,他们往往会看到超了多少倍,而忘记国家的环保标准其实是已经够了,这就是过分的营销。标准永远不应该被营销所绑架,咱们现在很多的客户被很多营销的故事所绑架,我觉得真正像黄老师说的建筑标准和室内的安全标准和我们的环保标准,一定不能被营销所绑架。如果你被这个东西绑架了以后,你推给客户的永远是带着有色眼镜的数据和有色眼镜的经验。薛漓:延文说的特别好,我跟他聊的特别多,意大利的设计跟我们的设计没什么差距,我觉得中国的设计师也是很进步的。中国的设计师在其技艺、能力上没有任何差距,真的是如此。将文化通过设计转化为生活事件,是中国老祖宗发明的,不是别人发明的,这是咱们的志气和骄傲,我们要觉醒。黄信景:一个设计师要具备的能力和责任,能力足够了,才能有责任。非常希望各位设计师与米兰设计周形成牵绊,不断展示中国设计师的真正实力,再次代表米兰官方的组委会邀请共合设的精英设计师在米兰展上大放光芒,谢谢大家。本次月末分享会由北京众仕和盛科技有限公司独家冠名赞助。奢侈品龙头就选德国当代,赋予水之灵魂,用瑞士劳芬,带来独特奢华卫浴艺术体验。
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共合设月末分享预告|10月31日梁建国将带来“2 5 3”独家主题分享
10月31日下午2点共合设新一期月末分享会如约而至携手国际著名设计师为大家带来一场干货满满的设计下午茶本期的分享嘉宾梁建国分享主题2 5 3分享嘉宾:梁建国制造·中 创始人中国陈设艺术专业委员会 执行主任国际著名设计师,在校先修艺术设计后再修建筑设计专业。八十年代与合伙人一道创建集美组。期间一直试图与中国内陆的经济高速发展保持距离而又身处其中,敏感而睿智——通过这种状态获得了一个极佳的角度来描绘本土新兴贵族的生活。一直秉持一种态度,“帮客人解决问题”。2006年与业内专家共同创办中国陈设专业委员会。倡导:艺术生活化,生活艺术化。获奖经历:历年来荣获荣誉无数,2011、2012与2014年三年获素有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin International Awards选为全球著名室内设计师之一。2012年与2013年连续俩年荣获IIDA(国际室内设计协会)举办的第39届和第40届国际室内设计大奖。2012年被中国陈设艺术委员会授予2012年度“陈设中国-晶麒麟奖”最高荣誉——设计艺术家!同年,获得“2012中国室内设计十大年度人物”的殊荣。2014年又被评为“2014年中国设计年度人物”。2014年11月与俩岸三地的著名设计师携手成立「创想公益基金会」部分作品展示分享会流程14:00:签到入场14:30-16:00:设计师梁建国分享2 5 316:00-16:10:中场休息16:10-17:00:论坛环节17::10分享会结束_____________________此次活动只对空间设计师开放如果你是一名设计师不想错过这期精彩的分享会就请扫描右下方二维码申请名额吧报名时间截止至10月29日21:00