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共合设月末分享|黄信景:不懂心理学 设计会抑郁
月末分享会是共合设的一栏常态活动主要服务于设计师每个月末都会邀请空间设计大咖在共合设超集工作室分享设计干货和当下的设计话题8月31日下午2点共合设月末分享会特别邀请知名应用心理学博士黄信景为大家带来一场关于心理学的设计下午茶主持人:设计师成勇君以下为黄信景分享实录节选:我是一名心理学工作者,正式接触设计有六年的时间。在六年前的时间我是非常认真且努力的在研究精神分裂症的治疗这件事情。我今年40岁,不太年轻了。在研究精神分裂症的时候写了一篇论文,论述了2000年都市白领心理亚健康报告,当时我的发现是“生活在都市当中的人会因为都市环境与人们生活体验的冲突导致一系列的心理困扰以及情绪困扰”,这个困扰表现成为了像美国精神病协会发现的一种疾病叫“失控症”,我们再去观察中国的22个城市,对15万名志愿者进行为期两年的纵向观察,发现这些都市人群都像失控症患者一样体现了在行为上失控的状态,正在经历着焦虑、抑郁、恐惧、强迫四大情绪的困扰。我发现有很多的抑郁症、焦虑症的患者,他们并不是通过不可承受的生活压力让自己走上了精神病的道路,当时我论文的题目叫《都市情绪症后群》,“我们用自己的青春,自己的经历,用自己的全部热情在都市当中打拼生活,一方面奋斗的结果让自己可以在都市中安身立命,这是主观的收获,同时客观的成就了这个城市。遗憾的是我们通过努力让城市变成了现在这样的城市,然而城市却反过来让我们变成了等待得病的患者。”这是我当时论述的一个话题。当时我对于都市人群做了一个结论的总结,现在每一个生活在都市当中的人都是都市情绪症后群,我们或多或少的受到了焦虑的困扰。真正值得解决都市症后群的,也就是今天我老挂在嘴上的人居环境设计,什么设计呢?城市规划、建筑设计、室内设计和陈设装置设计,这四个加在一起构成了人类居住的完整环境系统,如果在这个环境系统下的每一个领域的设计师都能够彼此配合起来,营造从宏观到微观相互关系协调的居住环境的话,居住在和谐环境下的人自然而然受到了和谐环境的影响。我希望我这个设计圈以外的人能够通过心理学研究的手段和视角,帮助在座的各位整理或者梳理出一条设计专业领域的线索,这条线索我希望能够帮助在座的各位把在你们身上最熟悉也最专业的设计专业的技能和专业领域的常识,通过这条线索穿成一个体系,当设计师个人拥有一个属于自己的设计体系和系统时,在行业当中的影响力,在自己的一方天地才能更加专业。今天我跟大家谈“调和人与环境关系的设计方法或者叫设计思维”。这个话题背后带来一个庞大的议题,就是在调和人与环境关系的议题下,它的背后是由一套东方的美学系统支撑的。在展开这个话题之前必须从非常基础的思想层面入手,第一个话题是必须明确一个观念,一切设计都是围绕着人居环境展开的;第二个是人居环境;第三个是企划行为。一切设计的产物都是要改变人们生活的状态。为了让人们的生活变得更好,即便是工业生产线的设计,在生产线进行装配生产的工人他们的工作量可以变得少一些,装配工作变得更方便快捷一些,所有的设计都是与人类的生活状态、生活体验息息相关的。设计师是干什么的?设计师一系列标准的行为,比如实现某些功能要用什么样的材料,应用这些材料如何进行施工,这些都是在设计这两个字的专业技术领域之内。设计师并不是真正在做专业领域内的事,不是做专业的技术上的事,我们真正要做的事情是在技术之上的,关于生活、关于人类的人居环境到底应该怎样发生。什么是企划行为?企图和规划。一个设计师真正在做的事情的意识或者思维,所做的设计是围绕着业主关于“我的生活环境到底应该发生些什么事情”的企图,用我们的专业帮助他的企图开展一系列的呈现规划。我们在围绕着业主关于生活的企图提供着最专业的规划服务。人们的生活是需要被设计的。我们需要设计的产物让自己的生活充满趣味性,还需要个性。这两个加在一起才是人们必须要使用设计产物的原因,两个都满足,才是一个好的设计作品具备的条件。 如果一个设计产物能够唤起人们对美的过程的回忆,就变得更伟大了,让一个人想到了他过去的生活是怎样发生的过程,这是更具心理打动性的效果。这也是为什么我支持共合设的原因,因为共合设强调的是设计,设计这件事提供的绝不是方案,而是提供设计,就是我在为你一个人做设计,我在让你的生活趣味性跟隔壁邻居的趣味性不一样,只有真正的设计师不被束缚,不被销售绑架。在人类消费者的心目当中,普遍存在的一个关于设计、需求欲望的规律。在设计这件事情上设计师是没有立场的,因为这个立场全都是业主关于他的生活应该怎样有趣的企图。我们不是用自己的立场干扰对方,是要不断的让对方表达出他关于生活如何有趣的企图,我们用他的企图结合自己的专业给他设计了与众不同的生活内容跟生活事件。我们可以有设计价值的主张,设计哲学的主张。设计是在帮助那些有生活趣味企图心的业主实现与众不同的生活内容这件事,那我们就必须具备系统的、完整的,关于美的规律的认识。设计这个学科谈的不是专业,我们要追求的自由和独立是相对的,不希望用其他的东西绑架我们的设计,我们所需要的独立不是天马行空乱象,是要遵循正确的规律开展正确的设计,这是真正做到有充实感和安全感独立的关键,所以美学系统是非常重要的。由古中国所孕育出的文明下的美学关注形式主义,东方自古以来关注的是意境主义的美学,关注空间、景观、氛围和陈设物彼此之间相互和谐与否的关系。我们应用和谐与否的关系营造达到的目的是什么,使用设计的人,使用过程当中的心理和情绪上的体验。视觉、听觉感官系统的刺激,还追求感官系统刺激背后内心情感的体验。我们要如何理解这几个关键词之间的关系。以人为中心考虑人与内外彼此之间调和的关系,一个什么样的景观借进来,决定了我的室内要用什么样的材料,家具与材料之间纹理跟机理的匹配性是什么样的,用什么样的香味透出去,考虑人与整体环境互动的关系是东西方文明上的区别导致的美学差别。东方的意境美学追求不再关注局部空间的感官刺激,东方注重的是立意,给住在里边的人营造一种怎样的综合体验。西方注重造型,我们追求的是敬畏之美,这是中国古代建筑师室内设计师的智慧,他们要有行业的尊重、业主的尊重,甚至是皇帝的尊重。怎么得到尊重呢?要从关系的角度出发,设计一栋业主特别害怕失去这优美的居住体验的房子,这就是“敬畏”,“畏”字是要摆在前面的。我就想在我的空间里面过优雅的生活,而不是很震撼的生活。因为害怕失去才奢侈,名贵不代表奢侈,生活当中不常有的东西才是奢侈。东方追求的意境之美让人们愿意持久的停留在当中,去享受理应属于他的生活氛围和调性。连西方人都在用东方意境主义美学,关注多元关系和谐共生的设计手段和设计用途。人的成长是不断忘记的过程,真正的学习是回忆起原本存在你头脑当中的东西,启发永远比灌输来得更有意义。听课学习的时候尽可能选择对你有启发的课程。在座的各位我们不需要学习新的,我们只需要找寻在你头脑当中值得被你回忆起来的祖先的智慧就可以了。到底如何调和设计的关系?关系就是人性,分两个层面理解,人性分为三个心理元素,或者叫心理层次,分别是信念、动机和情感。万世万物都有三个动力相互支撑彼此存在。人的存在也是如此,每一个当下的言谈举止都包含三个心理结构理解支撑我们。这三个加在一起,就是我们日常挂在嘴上的动机。消费者在室内设计这件事情上所期待的效果真正是什么?就是他们在心理层面上真正需要一个设计师给我提供的设计效果是什么呢?分别是心理层面的、情绪层面的跟行为层面。不是我拿方案欧式的、美式的方案给你看...那些东西是你的技术,真正决定找你采购设计的时候,内心带着的欲望,效果的欲望是在这三个层面,心理层面上我希望一个设计师给我做的房子能够唤起我在这个房子里居住积极的欲望,欲望是室内设计通过你的设计作品唤醒业主积极的居住欲望,唤起居住体验的趣味性。你们在设计的大部分的过程当中,其实都是扮演了一个教育我的业主生活应该怎样的状态,设计生命力的持久性就体现在这一点,在交钥匙房的那一刻业主进去之后发现有一些被你留白的空间,你给我的生活留有了探索的余地,你的设计生命力就永远的存在于我的房子里。确定了人的中心关系,调和的关键点是材质、色彩、光线、气味、声音。各位设计师日常要用大量的时间和精力去研究不同材质在机理和触感之间的相互匹配的关系和关联,机理和触感。陈设物中心氛围明确的独立空间,叠加起来的房子,自然而然的成为了打动人心的生活场所。在座的各位有宝宝的给大家一个建议,如果你已经有孩子了,从3-16岁期间都来得及,北京师范大学在过去五年间研究得出了一个结论,缺少仪式感的家庭不可能教育出来长大之后享受精致生活的孩子,缺少对这个孩子仪式性的引导,孩子长大后不懂得什么是好的生活,可能在其他方面也会出现各种各样的问题。所以孩子如果在从小的成长过程当中,生活在一个经常存在仪式事件的家庭当中,他会在文化、艺术以及个人修养的基础素质层面上,具备非常深刻的优势等等。每天用爱关照孩子,孩子就产生了仪式感,在室内设计上每一个房间,除了日常的生活之外,至少要帮他规划出一个仪式的功能,这也是最后一次让你的设计价值和设计生命力永远存在在业主房子里的很高明的做法。设计师要是一个能够发现生活仪式,以及创造生活仪式的,充满生活乐趣的人。每一个空间后相对于都对应了一种有仪式感的体验,我们真正值得辛苦的是要用精力、时间,甚至要用自己的钱体验每一个生活空间对应的至少一种仪式感的生活。《不懂心理学,设计会抑郁》签售会现场我们存储在头脑当中的关于生活美与丑、好与坏的经验,就是接下来你设计的素材,是你跟业主产生生活企图与规划共鸣的关键的连接,仪式功能才是真正体现出设计实力的关键点。从平面到微观的陈设,再到生活场所的规划,其实你是站在满足生活功能“真好用”的角度上做的所谓的室内设计,而你的设计做完,你势必要从对日常生活的叙述,以及对非常仪式功能的教育,让你的设计满足了业主的心理需求。《不懂心理学,设计会抑郁》签售会现场真正打动业主心理变化的不是功能,而是功能满足之后你关于仪式生活给予他的呈现和教育,设计就是调和“真好用”和“我喜欢”的那件事,所以设计绝不是简单的功能的对话,不是通过各种稀奇古怪的造型,标榜你的设计多么应该值得别人喜欢。每一个设计师不再室内设计的提供者,通过室内设计的手段帮助对生活有企图的业主规划生活事件的提案者,我们在座的各位都是生活事件的提案者。希望今天的课能让各位设计师有正确的思维,开展正确的设计行为,让业主拥有正确的生活方式,希望我们共合设所有的设计师能够成为那名正确的设计师。我刚刚讲的内容是《不懂心理学,设计会抑郁》这本书当中的其中一个小节,这本书是过去六年来我在米兰理工开展的所有项目研究的成果报告,一直找不到讲课的机会汇报成果,那就把报告写成一本书,希望大家通过对这本书的阅读,也找到调和人与环境关系的思维和设计的做法。《不懂心理学,设计会抑郁》签售会现场论坛环节的嘉宾分别为于果、袁津、韩宇、胡冰四位设计师。“设计师怎么学习最有效”是此次论坛的话题,设计师吴巍作为下半场的主持人,表示设计师学习是一个治本的问题,一切方法手段只是标,如何掌握到一种好的学习方法,这是治本的方式。作为设计师需要不断的跟这个时代当中所有的事情“调和”,不能老拿着五年前的经验去服务五年后的甲方,我们这个行业学习非常的关键。论坛嘉宾从左至右依次为:于果、韩宇、黄信景、袁津、胡冰胡冰:黄老师讲课烧脑,信息量太大,不管在国外还是国内,跟黄老师相处了这么多年,说学习这件事,近朱者赤。不是说需要从他身上学习到什么技术,更多的是领悟一种敬业的精神,领悟对事情的态度, 我每次都在尽可能的吸收养分,但是真正用到的时候才会发现,心理学不是简简单单的涉及功能、布局、颜色、色调,或者设计手法,有些时候跟客户谈的不是这些。黄信景:在应用心理学的技巧上,每一次举出来的案例都好像觉得再教我们说话。其实教大家的是怎么真正站在对方的立场。他到底在说什么、想什么,他到底在表达内心什么样的需求,客户在说话也好,写一段文字也好,跟你传递的、想从你身上得到的是什么...你要把这个听出来。所以你学会的并不是讲话的技巧,而是聆听的技巧,也要用眼睛去观察,细节很重要。从宏观的角度来说要有哲学、思想、行为,至少是这三个层面的。设计这件事对你来说的意义是什么?必须要找到这个答案,这个答案才能够作为你打动客户核心的价值,这是信念层面的东西。设计对你来说是什么的看法决定你接下来的设计创意从什么出发,思维的出发点自然而然决定了你行为的状态, 把关系、顺序按照心理关注的逻辑规律排出来,说给客户听,就会得到共鸣。冷静的让自己在日常生活当中整理出与心理感受有关的逻辑顺序,这是一个在日常体验生活当中特别重要的学习方法。借胡冰的话,不能麻木,把自己的心理感受分出三六九等,这些练习看似枯燥,练习多了很有意思,是从你自己身上衍生出来的。袁津:今天来听黄老师讲课受益匪浅,很多东西有的时候在脑海里比较模糊,黄老师很具体的讲出来之后,茅塞顿开,得到了启发和点拨。其实设计这份工作需要一生不断进行学习,设计师就是一个杂家,涉及的非常广泛,。好奇的心对于设计师来讲是非常重要的,还要有一颗探究的心,只有不断地输入才能够输出,设计对于我自己来讲的经验的话,就是多阅读、多旅行、多结交朋友。黄信景:你得是一个有趣的人,得对生活的观察足够丰富,理解足够仔细,对广泛的对趣味性的捕捉,对有趣的事件深度的理解。谈到阅读这件事,我给大家一个具体的建议,阅读分为两个层面,一个是文本的阅读,一个是城市的阅读。文本的阅读包括读书在内的一切与静态的学习有关的行为。比如现在除了阅读书以外,还可以看朋友圈、订阅号、综艺等等,可以在刷王者荣耀里边产生兴趣,这是文本,但都是一些碎片化信息的捡拾;我个人是比较建议读书,因为一本书他写得再差,也是一个系统的知识,不是碎片化的知识。以阅读真正纸质书籍的方式获得系统的知识,通过对一本书的阅读爆发出灵感和火花。身体到了另外一个场所去看以外的学习,都可以称之为是文本学习。而城市的阅读就可以理解成旅行,用全部的身体到达那个场所,去验证通过文本阅读的东西是真的还是假的。韩宇:我相信任何一个做设计的,都要有习惯、好奇心和欲望。当你看到一个好的设计师,或者前辈做了特别好的作品的时候,我相信他也一定会得到人的尊敬佩服,而不是羡慕和嫉妒他。你想有一天我也能成为大咖做一个特别完美的作品,是什么样子的,你一定要有这个想法。今天黄老师讲了几个词语:感知、行动,感知是属性,行动是现在的属性给以后带来什么样的行动,当你有感知了不行动,整个过程是没有意义的,没有价值的,如果想完善自己,在职业生涯道路上,给人生一个完美的答卷,一定要感知、行动。于果:大家现在学习的套路都差不多,每天网上翻翻朋友圈,有可能文字不看了,大量的存,但给你的记忆不是很深。最近我自己也在思考应该怎么去做, 外出学习是大家都在做的,应该走一个不同的圈层,还有就是虚心,这是态度问题。每一个人设计的东西,他所有做事的态度总有你要学习的。刚才黄老师也提到让自己的生活精致一点,要有仪式感,让自己的生活想办法变得精致一点。有些设计师容易走偏,现在行业里有很多设计师每天都沉浸在“精致”的生活里。黄信景:在实用主义美学的观念下艺术和设计这两件事都是要让人去体验的。千万不要把兴趣爱好转变成你似乎接下来要为此奋斗的事业去爱它。大家还是需要冷静的态度,设计师也好,艺术家也好,应该广泛的观察生活,拿到生活当中有趣的灵感。怎么学习才有效,我想分两个层面聊。我们先把有效拿出来澄清,设计师应该学习得到的效果不是简简单单一个层面的效果,不能只盯着设计去学习,只是我们学习当中的一个环节而已,不能把一个环节当做全部,要用更广泛、更系统的东西。文化与历史,思维与表达,工程与技术,经营与管理,这才是各位设计师应该拥有的完整的实力。文化与历史决定了你的深度和广度,其实你对文化的研究,对历史的研究理解和学习,就是在你的头脑当中知道更多的生活可能, 我们从既得利益商来说至少能够帮助你形成属于你的设计哲学,设计师的设计水平有一个决定因素是知识的储备量,文化与历史这个模块就是你知识储备量的厚度,这个厚度决定了你的思维与表达,你的创意思维是否能够准确的把握住业主对生活应该怎样的企图,你的思维不是表达你的思维,你的思维不是用于创意设计的,是用于捕捉业主关于设计的需求。当你知识储备量够了,知道什么样的生活是好的,捕捉到业主所要的生活企图,还能准确表达出来的时候,这就是立意,是中心思想。你的立意和中心思想的准确性和匹配性, 这个时代还是得经营好自己的品牌、经营好自己的事业,管理好自己的每一个项目,这个管理有双重含义,第一个是工程的管理,整个施工项目的管理,第二个包含个人品牌,对公司的管理,经营你自己、管理你的公司。最后一项是经营管理,全加在一起,得懂经营圈子,除了去大家熟知的圈子之外,可以跨界去别的圈子看一看,懂得经营自己的圈子,主动的改变自己的圈子,让自己生活的圈子变得越来越大,你的机会,设计的机会也会变得越来越大。如何学习才有效,把效果放到前面,如何学习自然就会找到。从宏观的方法上来说,无非就是文本的阅读和城市的阅读。最后黄信景教授代表米兰理工发布专门为共合设设计的学习项目。共合设就像一个大学一样提供系统教学的服务。日本游学线路已经很精彩了,以六大人居环境环境空间为线索,讲授每一个消费者分别在不同空间当中体验的时候,所关注的最重要的心理需求点,更精彩的是因为黄信景教授将全程亲自带队,这是他个人非常强调的出去旅行应该有的意识,有没有导师都不重要,重要的是自己要有这个意识。寓教于乐,深刻的学习,深刻的生活方式的体验,希望大家在感受深刻的同时收获有趣有料的思路,每天都很轻松的静下心来体验生活。
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共合设月末分享预告|黄信景:不懂心理学 设计会抑郁
8月31日下午2点共合设新一期月末分享会如约而至共合设携手设计心理学教授共同探讨心理学对空间设计师的影响本期的分享嘉宾黄信景分享主题不懂心理学 设计会抑郁△分享嘉宾-黄信景黄信景,应用心理学博士,设计教育研究员,雷拉美术学院艺术心理学教授,米兰理工大学客座教授,中意“EXPERIENCE DESIGN”项目中方研究员,ARDENT艺术与设计研究院中国区主席。黄信景先生将 “ 人格心理学” 、“环境心理学”、“消费心理学”有效结合,以设计体验为核心,开展针对设计效果心理体验规律与从业者职业生涯瓶颈突破的研究。先后创立了“设计心理美学”以及“设计者职业生涯开发与管理”的理论体系与职业教学体系,目前致力于上述两个学科的深入研究与成果转化,发展出一系列应用社会学、心理学、人类学实施设计工作的技术与工具。出版著作:《不懂心理学 设计会抑郁》、《人格的序位》等黄信景先生善于从社会学、心理学、人类学的角度,通过学员的亲身参与,达到学员自我成长的效果。在每一次的培训中都能生动地引导学员创造一个积极的氛围,通过大量的案例分析、实战演练,个人实际问题解答等方式使学员掌握系统的思考方式和具体操作方法,从而对学员的实际工作与生活改善起到真正的促进作用。各地数次内容常新、个性化设计的以“实用理论,实战经验,实际效果”为核心的培训,场场受热烈欢迎。部分服务高校米兰理工大学,布雷拉美术学院,巴黎高等师范学院,北京大学,清华大学,北京师范大学,南京师范大学,天津大学,东北大学,南开大学,中欧商学院等。部分服务企业清尚环艺,万科设计院,中国建筑装饰协会设计委员会,世界建筑室内设计师联盟(IFI)意大利IMOLA陶瓷中国等上百家组织和大中型企业。部分课程列表△设计心理美学课程△设计要触动哪些“心”弦(空间设计工作的价值焦点);超常思维的设计力量(应用环境心理学开展设计构思的方法和创意思维突破);以用户体验为核心的设计方法(设计呈现方法中的应用心理学元素);米尔顿语言模式助力设计沟通(应用心理学语言技巧打动用户的沟通策略)。△消费心理学系列课程△“恐惧”逻辑(营销的本质是“放大恐惧”而不是“满足渴望”);“消费者参与时代”的媒介投放策略布局;“定位”怎样做才有效。△人格与设计系列课程△澄清渴望 想好【型】(九型人格与设计心理需求工作坊);高效团队建设与角色认知(九型人格职场“驭人”术工作坊)。分享会流程14:00:签到入场14:30-16:00:分享会正式开始16:00-16:20:《不懂心理学设计会抑郁》新书现场签售16:20-17:00 论坛环节“设计师怎样学习最有效?”17:10:分享会结束 合影▵报名通道此次活动只对空间设计师开放如果你是一名设计师不想错过这期精彩的分享会就请扫描右上方二维码申请名额吧报名时间截止至8月29日21:00
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共合设月末分享|瞿广慈:稀奇艺术和空间设计的关系
【腾讯家居 设计中心】7月31日,共合设新一期的月末分享会如期而至,中国当代艺术家瞿广慈带来主题分享,这是共合设18次月末分享会以来,邀请的第一位艺术家,他给我们带来了哪些精彩分享,艺术和设计存在哪些联系,艺术家和设计师又碰触怎样的花火?腾讯家居作为战略合作媒体进行全程报道。月末分享会是共合设的一栏常态活动主要服务于设计师每个月末都会邀请空间设计大咖在共合设超集工作室分享设计干货和当下的设计话题瞿广慈手绘稿·彩虹天使作为稀奇艺术最经典,也最易识别Icon之一,这位长着翅膀的“小胖子”不仅出现在稀奇艺术的最主要视觉元素里(Logo与礼物包装等),也被艺术家赋予他不同的寓意和变化,让这个经典作品延伸出更多的可能。《双喜天使》2012年:这是一份充满了祝福与温暖的礼物,两位天使的背后,均有“囍”字镶嵌,寓意守望幸福,喜从天降。《节庆天使》男/女,2016年:巨大的翅膀沾染了尘埃,圆润的脸蛋泛着红光,细腻温暖的节庆天使在稀奇5周年之际降临到我们身旁。别看TA静静坐着若有所思,下一秒TA说不定就会一飞冲天,直上云霄。设计师吴巍友情主持从2010年到现在,稀奇艺术的每一个历程都有各式各样的记录,包括图像资料、影音资料等等。针对这个品牌持续不断的留有痕迹并关注每一个细节的出品,这不光是雕塑艺术,更是一行人对塑造品牌的专注。稀奇艺术产品灵感的创作源泉并不像电影里那种艺术家,要抽很多烟,冥思苦想,头发抓很乱很痛苦。瞿广慈老师是在回忆他生活历程,他的社交、生活、包括旅行,每一个片段都带给他灵感,他再来转化为轻松、诙谐、幽默的艺术作品。人常说没有人会拒绝艺术,稀奇艺术外延的形式非常简洁,用最基本的表情、色彩和姿态传达诙谐,传达一种吉祥快乐的情绪。一件好的艺术作品能够给我们一个美好的生活家居环境,并起到画龙点睛的作用。这次分享,设计师思考更多的是如何对艺术作品创作背后的学习和借鉴。瞿广慈: 我特别幸运在年过四十以后,有机会创作稀奇艺术的品牌。我特别幸运成为一名艺术家,比较自由而且可以自由的创作自己的精神世界和灵魂世界,我不断地对自己说“人的一生其实不管是自由还是限制,都是不同的范畴”。当你自由的时候要知道什么是非自由,艺术创作虽然是自由的,但是当我们看到很多所谓创作自由的时候,无法延伸出其他创造力。我非常幸运有稀奇艺术这个商业品牌,借助于这个品牌,让我能不断地实践和思考。品牌就像植物一样,在生长,这种生长更多的来自于交流。交流使得我们能够在自由创作的同时,更多的思考它的共赢性和空间的关系。今天有很多是室内设计师,更多偏向的是空间方面的。我们今年有很多商业模式上的尝试,这种商业模式带给了我们在艺术形式、作品形式、产品形式上的变化。(左)稀奇艺术品牌总监邱正稀奇艺术品牌总监邱正为大家分享了稀奇的最新动态和其在家居环境中呈现出的别具一格的气质,从品牌的价值,核心的概念阐释“稀奇”是礼物。稀奇艺术于2010年创立,创始人是中国著名的两位雕塑家瞿广慈和向京。两位艺术家希望创造出属于中国人自己的艺术礼物,也希望在家居的环境中稀奇艺术的产品能成为人生活中的伴侣。瞿广慈先生的小胖人系列作品是他原作中非常著名的形象。代表幽默、讽刺,也有怀旧的情绪;向京女士的创作风格注重的是观者和作品之间的交流,更偏向内在、感受以及对身体的探寻。从2015年开始稀奇艺术参加世界顶级的设计类展会-M&O展会,过去的二十多年间从来没有中国的品牌进入到场馆中,今年9月份我们马上就要启程巴黎第三次参加M&O巴黎时尚家居设计展,依旧是最好的位置。参加展会不仅可以看到国际当下设计的趋势,也会看到其它品牌发展的状况,感受到不同品牌对于来自中国的品牌不同的态度,包括惊讶、惊喜甚至疑惑都有。我们也能看到中国品牌和国际品牌之间的优势劣势,不停地坚持、不停地改进,做到更好才能逐渐在国际的舞台上扎根,受到国际上的尊重。稀奇艺术 X M&O 2016其中最重要的7号馆也被全球的设计行业评为最权威的流行风向标。稀奇艺术曾连续两年被邀请入驻7号馆,并得到第一排的“梦幻席位”。在如今自媒体非常火热的年代,几乎每个人都用微信,每个人都相当于是一个自媒体。稀奇艺术设计部近期创作了一些动画,结合历史上的经典,不同时期,不同风格的作品,根据这些把稀奇艺术的作品融进去,通过比较幽默的形式也是品牌的传播方式,大家也能想像作品表达的情绪是什么。在雕塑产品推出的期间里,艺术家也在不断反思如何让这些产品更加融入大众化的生活,或者说赋予这些产品功能性。瞿广慈:不管是做品牌还是公司,你会发现从管理到财务等各方面,建立健康的产品有一个企业文化是缺一不可的。每期不管到国外做什么,我都会拍视频把它保存下来,过几年之后重新看,很多时候物是人非。这个物是人非给我积攒出来的是很多回馈,是让我继续往下走的动力。艺术和空间的关系不断地发生变化,我们最初做稀奇艺术的原动力是关于“稀奇是礼物”这个概念。我希望设计师对待每一个空间都能充满热情,那一定会成为特别棒的设计师。艺术家和设计师,都是对创作感受很敏感的人,在稀奇艺术的发展过程当中,每时每刻我也希望对自己有特别强烈的要求。展览展示和创作是完全不同的。作为一个空间来说,空间的主角永远是空间,跟不同的设计师聊天,的的确确给了我很多的反馈,使得稀奇艺术更加符合空间的要求。论坛环节,邀请了共合设设计师金永生、叶志弘、沈戴华、陈苏四位设计师与瞿广慈老师共同探讨“稀奇艺术与空间设计的关联”。金永生:再看稀奇艺术未来五年发展,还要做些什么?或者说您希望“稀奇”未来会变成什么样子?瞿广慈:这个问题的确特别需要思考,当你真正做一个日用品的时候它完全超越了艺术品的概念,更多的是消费品或者大众商品,这时候我需要更多资源的介入。对于未来的计划我也并没有定得特别高,一旦定得特别高的话你会担心自己的心态失衡,会因为离它遥远而焦虑,但是人不可能不定计划。按照设计理念打造产品优势,在一个品牌和设计里面都会有强项。中国社会目前的消费力还是比较强的,西方还是会比较讲究手工感,有很多很多手工的品牌。作为一个品牌来说跟小而美结合在一块,就可能会成为时代比较大的一个可能性,先从自己能控制的东西做起。金永生:稀奇艺术目前所有的艺术衍生品,它的来源是您跟向京老师创作的艺术品,比如说从未来的角度上看,是否有可能会引进不像现在这种形态的艺术品,是否会在您跟向京老师艺术品原作上做改善?瞿广慈:共合设也有很多共享平台的概念在里面,共享是一个非常好的趋势。当所有人共享的时候迅速的摊一个大饼,希望我们首先做的东西是垂直系统,而且我自己觉得很难把握别人的未来,我要做好核心。叶志弘:看过一篇文章,题目大概是《没有艺术品的房间,都是建材市场》。其实很多明星收藏了瞿老师的作品。我女儿说长大了也要成为艺术家,这是她的理想。我替小朋友问一个问题,怎么能成为一个艺术家?瞿广慈:这个问题太深刻了。当艺术和价钱划等号的时候你就很难判断了。品牌的价值就是找到一个中间值不会变的,要差就是地区差,这是一个符合市场的做法。做艺术来说很难把控这两个度:可能这个艺术家真挚,也有可能完全不真挚。作为家长来说的确要给小孩艺术的熏陶,给他看最好的东西。我父亲是一个挺理想主义的人,有一些比较好的远见,再穷一定要给我看最好的东西,找最好的老师,一定要读最好的学校。这些不完全是当一个艺术家最基本的元素,但也是很重要的。沈戴华:一个作品背后承载着很多的东西,艺术家有自己情感上的堆积,也有对当下社会的理解和反思,看这个形象出来以后,为什么您会塑造出这样一个形象,胖人物的形象,通过稀奇艺术让原创的、有内容的艺术品真正的走下神坛,艺术品能进入人的内心,或者说它不仅仅是一个摆设品,而是跟人精神层面的交流。您公司现在在不断地扩大,可能会占用您很多精力,如果再要创新的话还有没有精力,会不会继续做创新的艺术品?瞿广慈:可能在创作的层面来说,稀奇艺术消耗了我大部分创作的内在源泉, 有一点特别好,我是属于这个时代的得意者,也因为我们出色才能成为时代的翘楚者。很多艺术家在一块的时候,你会觉得那一波人已经有腐朽之气。人还是对自己有要求。有创造才能证明自己活着。有人也会说艺术家还做不做作品?我觉得我离艺术家已经很远了,人生最重要的就是创作,不分艺术家或者是商人。陈苏:艺术品的空间装饰越来越影响我们的生活,给我们的生活提高了审美的情趣,“空间不仅仅是四面墙上面加了一个屋顶,关键是在于空间”这句话给我印象特别深刻,包括我们做设计的来说。艺术品是空间的灵魂,能给我们带来非常好的审美。前两天和一位老师聊天,他说做设计要忠于人,每天的学习要60%,我们学习的时候连10%都不到。平时大量的时间用来运营,如何处理品牌运营和平时学习的关系?瞿广慈:教育的确是有先决条件的。从年轻人身上挺能学到一些东西的,他们可能会带来未来的一些东西,从某个角度来讲交朋友是最低的受教育的门槛。商业肯定是一个团队共同完成它的,商人特别符合时代,也非常民主,它是一个拿钱投票的人,艺术从某种角度上说非常纯洁纯正。我特别希望多做一些增加附加值的东西。作为一个设计师和艺术家,最幸福的是你们做了世界上最幸福的职业,设计产品是很物质化的东西,物质的东西就在那。作为设计师是最幸福的。我今天也是努力在往设计师这条路上奔,不管以后还能够工作多少年,希望跟大家一起创作这个时代。
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共合设月末分享|瞿广慈:稀奇艺术和空间设计的联系
7月31日下午2点共合设新一期月末分享会如约而至这也是历届月末分享会以来共合设第一次携手艺术大师共同探讨艺术在空间设计中的应用本期的分享嘉宾中国当代著名雕塑家瞿广慈分享主题“稀奇”是条狗瞿广慈-中国当代著名雕塑家(摄影:邹盛武)瞿广慈毕业于中央美院雕塑系,获硕士学位。从1999年起,他便获邀于中国、德国、法国、美国、东南亚等重要国家展览;迄今成功举办9个雕塑个展,代表作《天使》、《站在高岗上》、《龙王》、《鸟儿问答》等。他于2007年正式辞去大学教职,成立向京+广慈雕塑工作室。《四大高人》▲《杀熊》▲瞿广慈的作品多呈现一种双面性,令观者可以有无限的联想空间。而在瞿广慈的作品中亦多呈现人性和神性的自洽状态,既非天使也非魔鬼,既不代表冲突亦不代表纠结,所蕴涵的意义足以折射一个中国的独特时代。《站在高岗上》▲《菜刀帮》▲《王府井》1994 玻璃钢着色 高120cm ▲主要策划主持展览活动情况:受上海美术馆学术部之邀,主持策划“当代中国雕塑的若干标准像”雕塑图片展;受刘海粟美术馆之邀,主持策划上海青年双年展之雕塑部分“大珠小珠落玉盘”;受北京大学及北京歌德学院之邀,主持“中德新媒体艺术活动周”上海部分 。稀奇艺术 瞿广慈作品《我想你了》▲稀奇是艺术,稀奇是礼物稀奇艺术由中国两位著名雕塑家向京和瞿广慈于2010年创立,内容涉及雕塑、配饰、设计产品等多个产品领域,其品牌理念已获得海内外的广泛认可。X+Q is Art, X+Q is Gifts.X+Q Art was founded by the reputed contemporary Chinese sculptors and artistsXiang Jing and Qu Guangci in 2010, with products ranging from limitededition sculptures, accessories, and design products.稀奇艺术的合作者中不乏精品酒店、时尚买手店、著名博物馆商店等各高端场所。在全球化的大环境下,艺术的合作早已跨越了国界和不同的艺术领域,艺术家通过与商业的合作,为艺术、人文、社会发展创造了更多的可能性,也给大众的文化生活注入了更多可供探寻的艺术灵感。稀奇艺术 瞿广慈作品“一杯子”▲稀奇艺术 瞿广慈作品《金刀帮》▲作为艺术的礼物,稀奇艺术寄托了艺术家希望给人们的日常生活带来前所未有惊喜的愿望。每一件稀奇艺术产品都源自艺术家对其艺术原作的转化与再创作,并通过高品质的手工技术和精美的包装,实现艺术礼品的概念。以礼物的形式传递幸福、温暖、真挚的祝福是稀奇的品牌核心,它将产品所蕴含的中国当代艺术元素与全世界人共通的正面价值观产生联系,通过精致的造型、鲜艳的色彩与丰富多元的产品故事,与人内心最纯真美好的情感产生共鸣。As gifts of art, X+Q Art bears the love and surprise that the artists wish tooffer for people’s everyday life. Every product of X+Q Art is atransformation and recreation of the artists’ oeuvre, through thefine touch of craft and packaging. The core value of X+Q Art is to deliverthe sincere wish of happiness, love and affection through gift. X+Q Arthas partnered with high-end department stores, luxury hotels, design galleriesand museum stores.稀奇艺术 瞿广慈作品“一杯子”▲稀奇艺术 瞿广慈作品“不伞”▲PS.此次活动只对空间设计师开放如果你是一名设计师不想错过这期精彩的分享会就请扫描右下方二维码申请名额吧报名时间截止至7月30日21:00
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视频| 戴昆:设计的不是风格
年间共合设已集合业内数百名优秀空间设计师他们从业10年致力于精准的个性定位优化现代人的家居生活品质均获得国内国际设计殊荣多次有着丰富的空间设计经验用最愉快的Party集思广益开启一扇扇设计灵感的大门私宅别墅案例累计多达10000余套共合设月末分享会是共合设的一栏常态活动
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共合设月末分享预告|6月29日 戴昆要来了
6月29日下午2点共合设新一期月末分享会如约而至本期的分享嘉宾空间设计师戴昆主持设计全国各地大量样板间室内设计及陈设中国陈设专业艺术委员会副主任2010年获颁《INTERIORDESIGN》美国室内设计杂志中文版“名人堂”ID+C《室内设计与装修》杂志编委2012年A+A《建筑艺术》杂志顾问委员会委员推动了中国陈设艺术的教育推广及发展2012年出版著作《新传统》多数展示了样板间的室内设计及陈设每个作品都结合地域人文特色协调了光照 色彩 材料 家具绿化和装饰陈设诸多方面突出居住空间生活化展示化和理想化的特点2014年出版高等学校规划教材中央美术学院城市设计学院教材《室内色彩设计学习》此作品结合戴昆在日常生活中发现的设计问题以及自身的研究阐述了室内设计与陈设领域色彩学习的观点和想法近年来戴昆将工作的主要方向集中于住宅室内设计领域倡导实用 美观 经济的设计理念在各地设计了大量的住宅作品引领和推动了城市居住生活方式变化的潮流同时投入大量的精力于色彩流行趋势和相关产品设计的研究在完成学术专著的同时持续推动室内设计色彩运用的专业普及工作PS.此次活动只对空间设计师开放如果你是一名设计师不想错过这期精彩的分享会就请扫描下方二维码申请名额吧
2017-06-09 -
共合设月末分享|车延冲:今天不谈设计只谈赚钱
5月31日下午2点共合设月末分享会特别邀请著名设计师车延冲为大家带来一场养分充足的设计下午茶腾讯家居作为战略合作媒体进行全程报道月末分享会是共合设的一栏常态活动主要服务于设计师每月的最后一天会邀请空间设计大咖在共合设超集工作室来分享设计干货和当下的设计话题车延冲是一位非常有设计把控的人设计师在每个阶段都有不同的需求设计和专业上的需求也不同分享的题目为我不是设计师是他站在行业的高度分析当下设计行业情况客串主持人:设计师金永生他从1997至2017年的自身发展感悟和家装行业发展历史做了以下总结分享九十年代家装行业兴起设计师会做造型会卖施工那时施工不能做整个运营的供给家装开始带动主材整个行业能存活下来不容易要做销售还是要做设计对于设计师来说是很纠结的一件事情对于很多做设计的人来说一路走来所有的彷徨都会给你很多养分使你越来越成熟2010年至2015年我一直在做全案大家认为家装行业应该做全案其实重要的是对我们自身重新思考全案设计过后大家会发现很快又走到家装设计师的十字路口了在这个路口当中我们如何选择自己将来要做什么做设计怎么做设计当你把做全案开始做前期的设计规划开始一直到家居全完成后我们的思考是和原来做一个家装设计师是不同的因为现在很多人自己在做独立运作公司我们思考做设计在解决什么在20年前我们做设计是解决卖施工通过设计在客户和施工之间建立桥梁通过设计在客户需求和供应链之间建一个桥梁这是20年间从施工转化成供应链最大的转变1996年1997年住宅开始商品化开始有了家装当时这个行业完全依赖于中国商品房的快速发展在1997年到2003年期间壁柜 木门 衣柜相继剥离出来逐渐剥离出去的同时房地产进入了精装修好在中国的家装精装修推进速度很慢给家装行业一个喘息的机会现在中国的家装二手装修开始各大公司的主体数据二手房占多半在上海的战略完全是抓住了别墅的成交量和二手房2002年有些设计师认为设计就是卖施工做造型2005年家装产品化导致设计风格化风格化和家装产品化有直接的关系2007年建材城与家装公司的行业入口矛盾公开化家装公司开始脱离建材城从这个时候家装主要就是打广告获客能力强的公司实力越强2013年家装套餐迅速发展大有农村包围城市的架式2004到2014年我把它叫做家装行业产业化过程2016年互联网家装套餐超越了传统家装2017年家装低端高端全面整装时代开始我认为现在是2016年套餐已经开始显现整装状态整装速度极速加快很多企业逐渐从B2C转B2B大家卖的是完整卖的是深度设计师是依赖于销售的低频行业要解决的是长期合作要有获客能力要全面协调生产关系和生产力不仅要做设计还得要做运营对设计师来说挺苦的很多设计师的运营能力并不是强项做着做着发现自己三分之二的时间不是在做设计是在赶着交货有商品房就有设计市场有设计师有施工队才叫家装公司这些年设计行业有很强烈的渠道之争设计师在以后的竞争当中所有链条必争之地的是设计师对于未来要解决的所有问题核心是如何降低成本和专业化增值服务这就要考虑专业化和增值服务是谁的核心B2B有许多的专业化程度特别高设计师与谁合作不取决于这个品牌强而取决于他的专业化多强 增值服务多少老百姓不一样他不知道这些是什么意思你说很多家具不在一个档次他们是全凭广告直觉但是B2B不是凭广告的以后做家装供应链专业化程度特别重要还有降低成本非常关键中国因为市场逻辑而造成产品很贵所以我们植入全案思维更多是把很多的材质 设计前置而不是选材我们总习惯于按传统公司的路径去做所以设计公司口碑大的品牌家装公司靠的是推广口碑用老话来说就是口口相传最新的话说是互联网逻辑是口碑营销家装公司要规模化要精耕细作家装公司是以施工为主轴而设计师必须以专业为主轴共合设实行设计师负责项目制就是以专业为主轴需求为纽带家装公司要的是规模我们要的是小众有时候甘于做小众也很好把设计运营做好是应该的引流和获客能力中国的家装行业20年一直没有解决一个核心问题就是工程项目运营和施工没有分开在全球设计市场中北美和亚太地区20强的企业住宅设计中国每年有5000亿的家装市场份额中国的设计类市场是否会变得越来越庞大我告诉大家,我的判定一定不是中国的设计很快就要发生一个特别大的转变逐渐的设计会从有偿设计费转向无偿设计这不是倒退这是一个良性的市场构架未来中国的住宅类设计是否会成为奢侈的服务项目设计市场的走向会是什么方向中国会怎么洗牌未来肯定会和套餐模型有很大的关系所以以后设计行业不会太远就会发生很大的变化所以以后的设计师你会发现中国随着社会保险随着税收制度的进一步完善也会把高收入人群和低收入人群拉开主创设计师背着更多的销售任务而不是设计任务销售任务远远大于设计价值所以现在中国的设计师是工资高的社会又是一样的不一定完全认同设计越来越有附加值我们未来去看高端市场是定制的中端市场大部分是精装为主未来十年 家具 灯饰 布艺会逐渐完善而硬装和软装很快会脱离开精装现在华东广东地区已经完全实现新房的精装这是必须要求的北京微微靠后但北京也不会太远低端就是批量我一直主张大师设计平民化将最好的设计能够平民化复制给老百姓让老百姓能够享受到成本极其低的好的设计这是我本人的价值观我举几个人的例子看看国外是怎么做的情商特别高的乌古拉毕业后在米兰理工大学担任ACHILLE的助理最终她在2015年被Cassina聘为设计总监这也是意大利设计的巅峰马塞尔·万德斯2001年成立品牌MOOOI他把荷兰文化荷兰特色做到极致有些人是因为产品而选择做室内欧洲设计师从建筑 室内装饰 产品设计解决室内设计 产品应用 产品设计中间的三个纬度严格来说欧洲设计师大部分都是产品设计开始反推到产品应用反推到室内设计欧洲设计永远在围绕造型解决事情而美国产品不是这样美国产品在室内装饰以及产品应用产品设计和面料设计的纬度更深但他们最大缺陷是在造型上不纠结永远在纠结着面料和涂层的批量不纠结着单款美国做设计的逻辑跟中国很接近先做室内室内做得有深度就会有产品有产品把他的产品批量形成副产品的效应靠它拿版权赚钱早在2007年2008年时美国人做设计的逻辑是批量生产包括镜子壁纸他们会分解卖给很多的厂家通过一个室内设计的案子来带动这个产品的附加值拉伸美国模式基本上是内需模式内需市场极其成熟美国人一生要搬很多次家产品必须整套整套买精装解决的已是百分之八九十了他们主要是家居产品和收纳然后是家居用品美国很多大的城市中央都有一两家大型家居用品店他们从装修推演出产品再从产品返回装修意大利和德国都是出口型的企业他们的产品贵但偏精致这就是深度不一样设计重要的是要解决客户和供应链的关系意大利家居产业是展会模式产品特点是出口国家他们的内需很差既然能出口一定不是装饰性出口一定是拆解出来的产品出口所以他们更专注于工业化设计与产品设计每一个产品必须抢眼但是这种产品逐渐设计开始走向不是功能化而是虚无化 做得极端 足够好看足够漂亮所以产品很大的问题就是组合起来特别难因为太独立了每个产品都很难衔接意大利的设计是前置的我觉得现在所有厂家的宝都押在中国世界的目光聚焦在中国目标全是新中式意大利整个城市已经被中国人攻陷现在一些好的设计都针对中国人的口味另外中国做原创家具最应该学的就是怎么把自己变成又是设计师又是经纪人你必须融入到别人的设计在里面逐渐的变成自己的品牌设计到一定程度就容易单一枯竭这就是意大利的逻辑有时候我们要仔细思考我们到底要什么我们能给客户什么设计一直在解决设计唯一性和复制之间的关系1999年我进入家装行业只想做一个优秀的设计师在圈里最有知名度的时候是2000年2001年2004年退到幕后去既甘于在后面做一些所谓的小事但是有时候又觉得自己胸无大志我带着两个梦想走到了2010年帮助设计师一起解决我能看到的即将发生的事情和亟待解决的问题米兰设计我从第一次参加到现在一晃大概16年在2013年的时候米兰灯具展给我极大的震撼那是LED时代的开始LED对罩灯这个行业简直是革命性的因为LED的产生让照明方式发生了极大的变化逐渐你会发现大量的灯在消失而光存在好多设计简直就是人类智慧的结晶只能这么感叹共合设其实是一个很民主的设计平台设计师都是独立的共合设最近一年的发展很迅猛圈子影响力很大共合设帮我们解决什么共合设未来要想怎么把自己获客的逻辑内心的企业价值如何释放出来设计很重要的一点叫民主设计本身就有民主性很多年我一直有一个情怀我一直通过某种模式把把设计批量化可以让穷人享受好的设计但是怎么在民主当中体现我们的价值中国现在家居用品店是没有的中国肯定是内需市场有两个国家很牛一个是日本一个是美国日本家居产品以及家居系统是简单的零售日本反复在做计划工作效率和计划之间的关联度极其高全世界没有第二个国家像日本这样高效在中国的低端家居市场肯定要做到日本这样产品设计要学习意大利但家装运营模型无法学习意大利学习意大利只是工作室模式 作坊模式我们供应链的整合模式一定要向日本看齐对我们来说高端设计师是一个机会我们的行业受到特别新的理念的冲击要解决的第一个事情就是行业自己的裂变这个裂变不是互联网能解决的也不是科技可以解决的互联网当中很多是由于口碑打出来的低频行业特别依赖于品牌广告而不是依赖于真正的视频交付为什么这个行业需要洗牌因为它已经快速增长和快速膨胀到一定程度了有一些东西要重新进行梳理互联网是迭代的只要有资本推着只要主打市场的需求这个迭代速度就很快有时候看不出来但速度发展的特别快有天晚上我在家里听着陈升歌觉得歌词跟我分享的内容很接近当我们必须以往习惯于宿命过往生活就不再是恍惚年少你我相逢在迷茫的十字路口忘了问你走哪个方向也许有一天我拥有满天太阳却一样在幽暗的夜里醒来
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共合设月末分享预告|车延冲:我不是设计师
5月31日下午2点共合设新一期月末分享会如约而至本期的分享嘉宾空间设计师车延冲客座嘉宾车延冲北京宜乐家装饰工程有限公司 董事长北京集道贸易有限公司(原筑道)创办人1999年 加盟北京东易日盛装饰集团后任集团设计总监2000年 初国内第一家家装饰设计研究所2004年 致力于国内家装行业成品化的构想与改造2005年 荣获北京建筑装饰行业杰出青年称号2008年 组建逸道空间装饰设计2009年 中国建筑装饰协会授予中国建筑室内设计杰出贡献奖2012年 中国室内设计协会授予中国优秀设计机构2014年 建立北京集道贸易有限公司(原筑道)2016年 建立宜乐家装饰工程有限公司车延冲从业十八年成为家居装修的工业化及完整家居设计概念的国内主要倡导者之一并一直努力致力于关于国内家装行业成品化的构想改造自2001年起至今车延冲受国内外多家媒体之邀为中国家装发展做方向性预测多次担任中央电视台、中国教育台北京电视台杭州、成都、南京等地方电视台及各家居网站的特邀嘉宾PS.此次活动只对空间设计师开放如果你是一名设计师不想错过这期精彩的分享会就请扫描下方二维码申请名额吧
2017-05-25 -
共合设月末分享|段子手高志强:设计师是怎样练成的?
年间共合设已集合业内数百名优秀空间设计师他们从业10年致力于精准的个性定位优化现代人的家居生活品质均获得国内国际设计殊荣多次有着丰富的空间设计经验用最愉快的Party集思广益开启一扇扇设计灵感的大门私宅别墅案例累计多达10000余套共合设月末分享会是共合设的一栏常态活动
2017-05-03