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瑞图琅社空间设计新作 | Square Box设计对话——构建与叠套
设计的完成过程,是一项调动一切感官的艺术。完成一个“家”,我们从始至终,以第一视觉,身临其中,徐徐展现一个成熟的“破格.合拢”空间。- 01 -新居构建一个“新居”,是打开通往新生活的大门。年轻、思想丰沛的夫妻,将在这里展开人生全新的阶段。过去独立的人生轨迹将在这里合并,并繁衍出新的脉络。空间所要承载的功能,变得更为丰富及具有预见。生活、工作、社交、独处、育儿、教育、储物等的多重场景,都需要明确的落地规划。“本案在搭建square box的设计呈现中,打破了许多原有的格局,并做了延展。这种延展不局限于物理点线面,更具备了空间的情绪打造上。这些在最终的效果呈现上,浑然天成,不落痕迹。”——设计师客厅原有主视觉窗户整体被外移,并扩大了视觉面积。这个设计手法将庭院部分和室内部分做了框架式的衔接和引导。互洽的理念,不仅是光、景、影的过渡,还有色彩的相互呼应。庭院部分种植有红枫,这种树植具有丰富的色彩变化,在大面积的可视窗景下,极致素净的室内部分,将与庭院主植产生四季的互动变换。在这个项目中,瑞图的设计主张,再次明确提出“square box设计理念”,来完成“空间之间”的物理布局。中国古代哲学思想中“天圆地方”是一个极为重要的哲学基础,建筑美学中的“地方”是东方民族对和谐、均衡之美的共识。这种古老的意识形态,深远的影响着人文与美学的构建。- 02 -自由秩序世间万物,万物生发,发而谋定,都在“方”的框架里,得到安稳的力量。于是我们提出了这个方块的概念,在方的空间里放置方的区域进行链接,来完成构建、容纳、叠套,就是我们所主张的square box设计理念。以从大到小的逻辑切片来刨析设计原点,设计筋骨从一开始将整个空间视为一个空的box,在错落的原物理结构中,重新嵌入不同的“盒子”,来区隔出不同的生活场景。因为square box设计理念所具有的高度稳定性和适配性,错层的高低以及区域的延展,更具有自由性。物体的各个区域的落差、光照、层高及大小问题,在box的逻辑应用中,差异化倒推出风格更高的兼容度。- 03 -场景共生不同的box,棱角分明,区块链接干脆利落,完成家庭生活的各种相遇公区。另一方面,通过对一些线条技术性的处理,改变弧度走向,又保持了新婚家庭的亲密感。整个居住空间在一个主旋律下互相连通,场景交换气息流畅。在这一版的square box中,对“干净”的视觉定义,发起了一次坚定的风格呈现。你会看到干净的线条、干净的走向、干净的色彩,我们坚信,越纯粹的越持久。空间转换彼此之间达成这种共存关系,设计在从初稿到落地的过程中,一而再再而三尽力去剥离多余的线条和包裹,裸露呈现出一个“干净”的场景。利用这些犀利的线条,设计创建了清晰的动线和标志性的视觉构筑。空间之间,关系密切,又不尽相同。在box与box的间隙过渡,本案使用大量留白与点缀式装置来做情境区隔。每个区域精心设计的配色方案使其“干净”却不失乏味,相响应主人对于空间的归属感。square box具有一种积木的乐趣性。某种意见上说,它更容易呈现、打破、归笼。Box是容易被掌握,却不容易被驾驭的一种设计逻辑。其所表现鲜明的框架式本身是建立在破局的基础上。打破——建立——延展——填充,才能走完square box的逻辑闭环。本案通过线条、板面、配色、装置,通过稳重的风格展示,在为整个空间带来丰富的视觉肌理的同时,又忠诚于功能性的空间功能。至此来完成square box经典的设计思路落地。设计空间并不是一件私人主观的事,虽然瑞图确实一力主张设计要保持其独立性与风格。它应该具备足够普适的方式,来顺清多种关系多种场景共同发生的状态,square box稳定的物理形态正具备这种配套性。只是我们需要一些技巧,来完成叠套与呈现。设计不是目的,而是载体,好的设计能调动人的情绪,让设计与情绪、情感产生共鸣。- 项目平面 -项目信息项⽬名称:square box设计对话——构建与叠套设计公司:瑞图琅社空间设计项⽬地点:浙江·温州项⽬⾯积:270m²、花园46m²项目摄影:陈伟峰内容策划:橙设传媒设计时间:2022.05完⼯时间:2023.09主要材料:艺术漆、地板、岩板、木饰面— 关于设计团队 —“瑞图”是一家以空间设计规划为主的专业型公司,设计规划范围涵盖酒店、餐饮、展示、商场门店等商业空间;别墅、公寓、园林、景观、高端住宅等居家空间;以及企业单位、教育场地、等办公空间。公司从成立起,就以:“细致、诚实、负责、进取”的核心理念。协同与瑞图有共同目标的伙伴,一起创造。使每一个空间更加和谐、更加优质、更加舒适。
2024-04-11 -
创新引领 拥抱变革 | 德盾装甲门2024新品发布会掀起新一轮门业革命
本次发布会德盾带着C、E、S、F、M五大系列共37款诚意新作与设计思考到来,在安全专利、风格设计、高难精雕工艺、智能交互系统等方面均有突破,是基于市场趋势及消费者需求洞察,与消费市场同频共振的产物。
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大墨空间设计新作丨内在搭建
建筑是构建人类生活的重要元素,它应当反映出人类的需求和理想。——伊利尔·沙里宁理想之境本案位于温州滨江CBD,一个融合现代商业与自然江景的黄金地段。在业主明确表达他们对于设计美学的特定追求下,即期望打造一个遵循极简主义原则的生活空间。极致简约并不是简单或缺乏深度,而是一种高度精炼和精心策划的设计哲学,它要求设计师在形式、功能和细节之间找到完美的平衡。入户处通过光线的引导,焦距目光与自然对话,空间以温润的白作为主色调,通过内部的构造来呈现空间层次感,实现了功能与形式的并存。茶歇区墙面选用黑色铁锈岩板,增加空间的厚重感与延伸感,每个细节都被考虑在内,每一处空间都被赋予其意义。理想的人居生活,是一种对生活态度的体现。金属的冷峻与雾气的柔和相碰撞形成一个完整且逻辑自洽的氛围组合,自由与秩序的交织下,一器一物都在传递着空间与人的关系。自由韵律所有的设计都以人为中心,围绕着使用者本身而重新构建。灵活顺畅的动线将场景串联,留有可呼吸的对话空间,我们试图在闹市中寻找一片独属于自己的天地。自然游走的光线构建其一家人晨昏相聚的画面,每一个细节都充满了对生活的热爱和对品质的追求。开放式的客餐厨布局,纯粹的松弛感,境与静中,无尽遐思。自然物质的每一次介入,都是对空间层次和深度的一次重新诠释。万物以无形之力在联结,空间成为配角,人成为主角,引导人在归家的那一刻卸下“城市重量”,感受一隅宁静的居住体验。黑白灰的色调始终贯穿整个空间场景,每个独立的功能区都紧密连接,彼此的界限消弭不在。隐藏式升降油烟机与储物设计,带来一气呵成的流畅感,强化了空间的极致美感。场景间保持着相互渗透且独立的关系,空间层层递进,传递出丰富的张力,以理性的角度表达对空间的功能与形式。内心所向卧室的意义对于每个人来说都不尽相同,内敛或张扬,感性或克制,都是一种对生活品质的追求。抛弃繁复,保留空间的纯粹,设计上契合居住者内心需求,更进一步划分主人的专属独立空间,构建理想的休憩之所。场域内的每一要素都成为影响人情感和行为的媒介。高饱和度的红色单椅成为整个空间内色彩最跳脱的设计元素,展现空间的包容性,为原本单一的空间增添了戏剧性。除去白日尘杂,沉浸于宁静,取而代之的是以更现代、更精致的表达方式将生活前置,空间不在是被动的背景,而是积极的参与和塑造居住者的生活体验。黑是斑斓缤纷的最终归属,暗色的低调神秘在不经意间浮现,内与外的界限分明,深与浅的色彩交织,重重对比下映衬出空间的宁静与平和。设计与生活共生,同时引导着居者的情感共鸣与生活体验。△儿童房儿童房沿用空间主色调,色彩的连贯性为家的整体美感增添一份和谐,用以凝练简洁的设计语言,传递素雅纯粹的低调品质。家,是空间、色彩、情感等多重元素的交织组合。项目信息项目名称| 内在搭建设计公司|大墨空间设计项目地址|浙江·温州项目面积|178㎡设计时间|2022.07完工时间|2023.10主要材料|木饰面、岩板、金属— 关于设计团队 —
2024-04-08 -
二间半设计新作 | 山山而川
“人生海海,山山而川,不过尔尔。”本案位于杭州钱江世纪城,与钱江新城隔江相望,业主是位拥有个人连锁餐饮品牌的设计师,考虑到业主职业规划要求,因此我们需要在层高8米的独栋单层玻璃房设计两层空间,一层为餐饮空间,二层为办公空间,融合两种设计风格和功能属性,创造全新的空间体验。- 01 -灯前初见曲线,是生命有机运动的象征,整合了独立的建筑体量,柔和流畅且富有线性的外立面,伴随着日夜更替,无声地诉说着品牌的情感格调。夸张的造型下,藏匿着入口神秘且含蓄,轻启门扉,才窥得内部别样。“野旷天低树,江清月近人。”在这个场域内,一切都是流动的,通透的,瞬息万变的。从外界的喧嚣中抽离,无形之中感官得到放大,更深地品味食材和关注身边人的细微变化。落地玻璃窗联动内外,将室外的都市城景与江景融入室内,模糊空间界线,在领略极致景色的同时,感受炉端烧带来的独特魅力,以独特的烹饪方式呈现食材本真的味道。- 02 -情境设计是文化的产物,是对空间的内核提炼。板前料理区作为整个空间的核心区域,也是展示餐厅独特风格和品质的重要窗口,打破传统日式风格,吊顶作为一个大体量的顶部存在,选用金箔材质,借日式氛围和中国传统山水图相互碰撞,以强烈的金属视觉冲击,恰到好处地画出视觉重点。近水知鱼,近山识鸟,近厨辨食。厨师成为区域空间内的主角,通过食材的本身来演绎这场与食客间的对话,试图创造体验之极致,意在还原炉端烧在日本本土之景象,将视觉、味觉、触觉的层次在板前再次提升。“偶得幽闲境,遂忘尘俗心。”在空间布局上,合理划分出包间区域,营造私密且雅致的氛围,以满足不能顾客的用餐需求。在这个静谧的空间里,天光与室内柔光交织出光影的韵律,喧嚣的都市生活在此慢下,纷扰信息被外界屏蔽,只见光影婆娑。- 03 -场景转换“当建筑邂逅大千世界的物象,因而唤起的各种对话,才有诉诸人类灵魂的力量。”移步换景,来到较为私密的办公区(七尘埃品牌管理有限公司),曲径通幽的空间围合出神秘感,借一束光打破区域的单一节奏,重新定义空间,赋予其灵性。长廊不断引人深入,墙面的弧形处理使空间隔而不断,作为下一个空间的序章,天光从顶穿过,带来入门的仪式感,转换从外部带来的空间情绪。抛开传统意义上的亮色,借低饱和色调打造场域氛围,以浑然一体的形、色,质来达到空间的气质统一。减少顶面光源,以自然光为主,室内照明为辅,营造空间的无限可能。交错场域内,生活格调与理性相互交织形成沉稳的氛围。与一层空间形成极大反差,摒弃繁复的装饰,通过对空间的简化和提炼来增加区域的节奏感,保留利落的线条和简约的结构,我们相信实用干练的设计语言,能够带来更好的使用感和体验。道阻且长,行则将至,多元化的空间内,我们在美学与功能中找到其平衡的支点。- 项目平面 -项目信息项⽬名称:山山而川设计公司:二间半设计事务所项⽬地点:浙江杭州项⽬⾯积:400㎡主案设计:陈滨斌、丁永乐项目摄影:瀚墨内容策划:橙设传媒设计时间:2022.06完⼯时间:2022.09主要材料:不锈钢 石皮 杜邦纸 微水泥— 关于主案设计&设计团队 —陈滨斌▲二间半设计事务所 设计总监/创始人二间半设计事务所成立于2017年,主要从事商业设计,私宅设计,平面设计,现有设计人员15人,工作室位于温州和杭州。拥有多个自营商业品牌,深度研究品牌发展趋势,注重设计美学与商业价值的连结,与品牌在Z时代共创故事。
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雨树设计新作 | 山茶四季
山茶很美,美不过推门而遇四季很慢,慢不过云卷云舒山茶四季隐于市而味于真山茶川菜创立于2016年,以优雅的姿态面世,即获得顾客的喜爱。山茶四季在山茶川菜的优雅美学之上,将美与食融合再一次创造出新境界。初·見我们时常会去思考空间的本质,去探讨设计的手法,然而与空间关系的连接,以及如何去影响人的感受,往往是我们设计中最在意的部分。关于本案,雨树团队希望匆匆城市之中,能有一片沉得下心的从容之所。雨树主张去设计一种既温婉柔和又端庄秀丽的门厅空间,以低技的水洗石结合曲面的空间形态,营造了初见山茶“隐于市”的优雅印象。綻·放山茶很美,美不过推门而遇。室内我们结合建筑空间的外延部分,通过一列带有山茶花元素的压花玻璃屏风,将大厅一分为二。不仅是满足了经营的分厅使用需要,也将内外的气质区分,一是清幽一是浓烈。丰富了场内的视觉感官。外厅清雅秀丽,自然园林的营造,条形天窗的开启,将四季之景纳入,食时四季,光影更迭。内厅暗红为主调,如一朵热烈的山茶花,娇而不俗,优雅沉静。天花上巨型的叶片装置,各自生长。呼应外厅的同时,亦为内厅增添了生气。歸·真在本案空间之中,从大厅的地面,到包房回廊的入门把手,山茶花元素贯穿始终,串联起整个空间的设计语言,将优雅进行到底。四季有差,美食无别。打开这扇门,自古人生何其乐,偷得浮生半日闲。山茶四季,隐于市而味于真。△立体图△平面图Project Information项目名称|山茶四季项目面积 | 640㎡项目地址 | 重庆华润 · 万象城设计机构 | 雨树设计 Rain tree design主案设计 | 刘贤哲硬装设计|郭超、王浩、张飞软装设计|刘路、梁亚男施工团队 | 道驰工程有限公司木作定制|入樾定制金属定制|汤池金属摄影机构 | 图里空间-阿永雨树设计是一家集合:「设计创意」、「工程制作」、「软装采买」、「产品定制」于一体的综合性设计服务公司。这里有先锋的创意,也有全产业链式的服务落地能力,让我们把对空间的想像力无限延长,让美感与品质共生,创意与现实相容。
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平介设计新作 | 焦溪是家小院,黄石墙里的小酒馆
是家小院位于常州焦溪古镇的核心区,原为一处三进民居,由于大部分建筑已坍塌、损毁,现场仅保留一个主体建筑以及残留的黄石半墙。对历史建筑的保护、修缮、活化和利用,是对抗时间和失忆最有效的一种方式。在我们介入前,东南大学建筑设计研究院已对遗留建筑进行了修缮。本案设计希望将小院打造为一个可以连接古今的小酒馆,让一度成为废墟的小院重新焕发生机。在飘着酒香的小巷里逛一逛这里的老房子,走一走康熙年间保留至今的石板路,午后坐在黄石半墙的小院子里欣赏秋色,围炉煮茶,将会成为人们体验这座水乡古镇的极佳方式。▼项目区位©平介设计焦溪古镇依龙溪河而建,已有700余年历史。龙溪河沿岸弯拱高耸、麻石横跨、码头密布,荟萃了11处文保单位、26处历史建筑,是当年龙溪河两岸热闹生活留下的深深印记。▼项目鸟瞰©平介设计是家小院得名于“是”这一稀有姓氏,目前全国的是姓人口不足9000人,常州的是姓约占全国是姓总人口的50%,焦溪地区又占到常州的50%。与其他粉墙黛瓦的江南水乡古镇不同,这里的传统建筑大多运用黄石半墙砌筑,这些就地取材的石头来自附近的舜山、鹤山。石头砌成的房子不仅更加坚固,而且可以呼吸,即使洪水过后,屋内的水汽也可以从缝隙间散去,不易发霉。▼小院中的黄石墙遗迹©平介设计小院入口对保留的建筑墙体进行保护与展示,六间五柱,大木构架为抬梁穿斗混合式,具有江南民居建筑的典型特点。▼小院入口©平介设计▼前院鸟瞰©平介设计前院空间原是建筑的厅堂,倒塌后形成了较为开阔的院落空间,现在作为酒馆的的外摆区。▼前院空间©平介设计植物的选择上使用朴树、鸡爪槭、大吴风草等江南园林中常用的植物,衬托宁静古朴的氛围。©平介设计▼前院夜景©平介设计©平介设计▼酒馆室内©平介设计室内空间完整保留了原始建筑的结构、门窗及铺地。©平介设计▼室内座椅区©平介设计贯穿空间的门窗作为链接室内外空间的“纽带”,上午阳光可以从柱子与墙体中间的缝隙钻进来到室内区域,营造特别的阴翳美感。▼酒馆二层©平介设计我们在保留后院遗存的黄石墙垣的基础上,增加了平台、阶梯、座椅等元素,以满足酒馆业态的使用需求。新业态的植入使这片废墟重获新生,让遗迹不再是仅供观看的展品。▼后院空间©平介设计▼保留的老灶台©平介设计老灶台延续了过去的烟火气,如今虽野草丛生,但也别有意趣。©平介设计©平介设计©平介设计©平介设计▼从窗洞向外看©平介设计▼从后门回看小院©平介设计▼砖墙细部©平介设计▼雪中的小院©远见文旅▼轴测图©平介设计▼剖面图©平介设计▼酒馆平面©平介设计项目信息项目名称:黄墙里的小酒馆. 焦溪是家小院策略指导:程宏 (大运远见)完成年份:2023.11项目面积:340平项目地点:常州焦溪古镇业态规划:江苏大运远见文化科技公司设计单位:平介设计,远见文旅公司网址:https://www.parallect-design.com邮箱:Info@parallect-design.com设计团队:景观设计:曹开源,肖湘东建筑、室内设计:李文靖,杨楠,吴江,韩旭彤业主:江苏大运远见文化科技公司摄影师:徐英达
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WED中熙设计新作|艺术交互故事的“π空间”,WRONG服装品牌空间
法国的女性智者西蒙娜·波伏娃曾在《第二性》的开篇说得,“女人不是生而为之,而是被后天教养而成”。现实中,被加在女性身上的固有角色与责任,禁锢了女性的独立特征。WED中熙设计受邀为WRONG【荣】服装品牌深圳空间进行设计,WRONG强烈意识到女性在传统文化中被“捆绑”的独立性,针对当代精英帅美女性设计,打破传统的时尚概念,与先锋的时代声音保持同频。在空间之中,WED中熙设计充分释放品牌个性主张,意在建构艺术语境与表达方式,让空间能够从故事中走出,更为鲜活的为品牌发声。以艺术为内因,WED中熙设计充分感知到艺术对于传统文化的冲击,强调艺术表达空间。在设计之初,如何在现有的空间与品牌基调上推陈出新,在众多店铺中脱颖而出?艺术如何为品牌赋能?并且,重新思考女性在当代的角色?诸多因素成为设计师对这一空间设计的延续思考。为激发当代女性自我意识的觉醒而设计,创立于2016年的中国原创设计师品牌,WRONG自始自终的践行这一价值观,坚持品牌DNA调性的统一与独特,在近年来新品牌频出的服装红海市场崭露头角。“当代花木兰”这一品牌钟爱的形象,代表了新一代众多帅型且精致的独特女性,揭掉当代女性被文化强加的标签。品牌故事基调正是设计延续的脉络,WED中熙设计从花木兰的历史故事中汲取设计元素,将故事与艺术结合,赋形WRONG深圳品牌空间。▲WRONG秀场店铺位于商场核心位置,如何快速让空间从众多品牌店铺中脱颖而出,设计师首先从入口视觉着手,设计尽可能减少入口空间的遮挡,减少繁复的设计,以藕色系褶皱的布艺感墙面抓取目光,一览无遗的是克莱因蓝色岛台,强调品牌专属DNA标识,内部营造洄游流线,让游览的方式变得顺畅,体验情境交融的超现实场景。设计师希望通过艺术装置的介入,打破对传统零售与艺术空间的界限,就如同观看一部艺术电影,走进对未来世界的预言。设计师对品牌延展,不再局限于现实维度的美学诠释,而是超越时间、空间,艺术向来是WED中熙设计的强大内核,备受瞩目的艺术家Daniel Arsham擅长利用雕塑手法,延展空间维度,推翻陈旧的坚固外壳,一系列作品将艺术、建筑与结构进行互译,颠覆对材料可塑性的认知。在深圳WRONG空间之中,为致敬艺术家Daniel Arsham,设计师将其艺术概念运用于空间表现形式之中,对墙面、岛台等赋予布料般褶皱肌理,去回应花木兰巾帼形象,巾帼是来自于就是女战士头上的这一块头巾,继而呼应品牌故事。“有的人能感受到雨,而有的人只是被淋湿”——鲍勃·迪伦。随着人们逐渐打破生活与艺术的墙,才发现艺术之中蕴含着振奋人心的潜力。WED中熙设计认为艺术可延续商业价值,艺术的潜力在于颠覆“重复”的传统,突破固有认知,而品牌与艺术的结合,令品牌与受众建立深度链接。在空间之中,为进一步营造美术馆氛围,设计师将服装展示基座抬高,营造观看视线上的仰角,令服装成为艺术馆中的陈列品,人们在游走中与服装、空间产生更深层的共鸣。当代女性在对艺术与美的选择上,一直秉承着独立视角,她们在不断的匹配身份认同,也在自我认同,不是在乘风破浪,就是在披荆斩棘。在WED中熙设计看来,服装对于女性来说不只是流于外在,而是在于设计、品牌之后的价值匹配,就像是穿上戎装的花木兰们,在现实世界中找寻属于自我的“乌托邦”。传统文化与艺术的结合,WED中熙设计认为能够超越当下语境,为品牌形象树立多元的文化支撑力,找到新空间叙述的延展脉络。“唧唧复唧唧,木兰当户织。”花木兰的故事家喻户晓,巾帼不让须眉的木兰形象,与品牌强调的“洒脱、果敢与先锋”的现代女性内在气质不谋而合,WED中熙设计提取木兰辞中“户、织、梳、鞭”几个关键词,去丰富场所中的品牌形象及在地属性。进一步完善品牌叙事的基础上,将传统瓦片堆叠状态进行材料间的转译,采用磨砂亚克力材料对瓦片进行现代阵列表达,体现“户”“织”的场景感,赋予空间轻盈的视觉特征。将古董座椅与镜面结合,镜对应“梳妆”,在一些细微之处,例如将象征“鞭”的编织皮革与衣架结合,体现当代女性独当一面的侠义注解。“花木兰故事与艺术馆气质”以服装为链接的“π空间”在此基础之上应运而生,π象征未来的无限可能。故事与艺术交互,为此深圳wrong品牌空间赋予新的解读,打破单一维度的界限,在流动的时代中找到独一无二的自我定义。项目信息项目名称|WRONG荣 华南区旗舰店项目地点|深圳项目面积|136㎡空间设计|WED中熙设计事务所设计团队|丁嘉欣、郑健阳、姜勇平、郑熙工程管理|朱木进物料管理|刘树祯道具制作|深圳市外星人艺术有限公司项目摄影| 聂晓聪— 关于设计团队 —中熙设计事务所WE DesignWE,寓意“东与西”,也代表着“我们”,展示了青年一代设计人的抱负与态度。团队由郑熙带领,自2010年于深圳成立以来,以艺术为内因,WED中熙设计不设界限,服务领域包括旧建筑改造、地产设计、酒店会所、办公公建、展厅设计、商业时尚及顶级住宅等。以“WE Design Future (着眼未来的设计)”为创作精神,探索前卫、精彩的现代设计,希冀以此为出发点,为各个行业探索新的边界。历经十余年专业建构,中熙设计展示出掌控不同规模和尺度项目的能力,更成为当代生活方式的探索者与引领者。—代表作品▲杭州万科白鹭郡西安岚水之墅▲杭州万科白鹭郡西安岚会所▲义乌东宇物流园办公大堂▲深圳万科启城家园▲深圳华联城市商务中心
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2024西安当代设计周展前预览首次公布,4月25-28日西安见!
B馆一楼秀场「LHDA原点奢居设计大奖 2023年度颁奖典礼」将在4月27日于中国西安·西安原点家居建材生活Mall B馆一楼秀场隆重举办,现场将会颁发LHDA原点奢居设计大奖2023年度(别墅类/复式类
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新作 × 设计师包骏 | 秋日暖阳下的邂逅
not only maintains the brightness of the room, but also injects fashion and quality.二层是主卧套房和带有旋转楼梯的复式衣帽间
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设计师徐润新作 | 大连天誉湾样板间 誉海听澜
项目信息项目名称:天誉湾典藏佳品室内设计:大连绘锦设计有限公司软装设计:优樾软装设计主案设计:徐润参与设计:何泫树,王狄项目业主:龙湖.天誉湾项目地点:辽宁 大连设计时间:2022.02竣工时间:2022.07设计面积:样板间400㎡项目摄影:春雷推荐机构:菁英学设— 关于设计师 —▲徐润中国室内装饰协会( ICDA)高级室内设计师大连绘锦设计事务所创始人&设计总监眼界空间生活馆联合创始人中科院认证高级设计师设计FUN大赛冠军导师阿里巴巴旗下躺平设计家签约设计师2021年荣获大连市建筑装饰协会杰出室内设计师称号设计理念:以「做有爱的设计」理念为指引,深入研究人与空间的交融、互动,将情感渗透至设计的方方面面并将其转化为动人的力量传递给居住者,营造人与空间的美好关系。