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青舍×CIFF上海 | 迷人的设计,漫长的交易——茶荟
有人说,干出一个设计家具品牌,至少需要二十年。每件能流传于世的优秀家具的诞生,都绝不容易,这也是原创设计家具的有趣之处,它是一场消费者、企业、设计师三方所缔结的,迷人且漫长的交易。其中的辛秘、苦楚与愉悦,唯热爱者可知。但在当下浮躁的名利场中,「设计」常常被迫成了「武器」,其被期待产生的价值,以及实际产生的价值,似乎都被高估了。实际上,如若缺少了「漫长的交易」,谁又能仅仅凭借「设计」逆天改命呢?设计与交易,到底如何才能不辜负彼此,也正基于这样的好奇,青舍QingHouse与中国家博会(上海)共创了「迷人的设计,漫长的交易」这样的内容专题——第五站杭州·茶荟在我们看来,之所以茶荟能在现代茶家具这个细分领域做得与众不同,是因为他们在看待设计、对待产品时有一副不同的评判观念。比起被行业教条一板一眼调教过的设计,茶荟更尊崇出于艺术本心,带点审美冲动的原始表达,这也正是他们所贪恋的设计中的迷人之处。零壹尊重原始表达,给设计另外凿个出口。万泉归海飞天系列江渚·茶柜双峰·茶椅山羚·茶椅朱炳仁在「飞天系列」里用到的几样主材温润且清冷,通透且敦重熔铜、水晶、实木、真皮树脂、岩板、不锈钢、乌金石如此多材质的混搭怕是会吓退大半品牌可茶荟偏偏觉得这「很有戏」朱炳仁为茶荟设计的「飞天系列」,从近3米的茶桌到半米高的茶水车,每款产品都混杂着两种甚至多种几乎不重样的材质和工艺,这置于任何一个市场化品牌的身上,都不是一项能够轻易完成的任务。更别提其中由朱老师独创发明的「熔铜多层雕琢技艺」,在系列产品的方寸间增添着不可复制的艺术性,量产成本也伴随其中的审美价值而陡增。这样的产品不同于市面上的「行活」,显然不是传统产品理念和供应链体系足以支撑的。言谈之间,茶荟集团品牌负责人戴光峰称,其实与这位鲜少涉足家具设计的中国工艺美术大师合作是一个既有趣又刺激的过程,大胆的选材、极致的混搭,再加上后端的强大研发,最终促成了「飞天系列」的别样魅力,而如此有看头的新品,也正是茶荟即将于中国家博会(上海)发布的得意之作。万泉归海飞天系列/ 青云·茶椅一步步将设计师们最从心的「创意」变为「产品」,不但给予他们足够的尊重,还能让这些产品真正走进「喜茶之人」家中,在青舍眼里,茶荟一直是个「挺神秘」的品牌。为何会瞄准茶家具赛道,怎样筛选有料的设计伙伴,又如何将那些天马行空实现,越是将这一切置于更为理性的语境中思考,越能感受到茶荟的独到。聊起这样的问题,戴光峰的眼神变得愈加笃定且自信,他直言,茶荟无论是在思考设计方向,还是提出设计诉求时,都有着自己强烈主观导向,这些既要与市场需求之空白相匹配,又要拥有独特且挥洒自如气质的现代茶家具,最终会汇集到茶荟的设计研发部门,由他们庞大的研发团队进行与生产制造端口的适配。而在我们看来,之所以茶荟能在现代茶家具这个细分领域做得与众不同,是因为他们在看待设计、对待产品时有一副不同的评判观念。比起被行业教条一板一眼调教过的设计,茶荟更尊崇出于艺术本心,带点审美冲动的原始表达,这也正是他们所贪恋的设计中的迷人之处。由吴代杰设计的茶荟·山海与茶荟·双峰系列产品每当我们对「茶荟lifestyle」中某套现代茶家具的设计者与设计初衷提出好奇时,戴光峰都将这些产品诞生的原委讲述得干净利索,其实在他们心中,每套茶荟系统中的现代茶家具既是一件「交易品」,又是一件「艺术品」,它们各有价值也散发着无限光芒。至于在设计伙伴的选择上,茶荟也不拘一格,是否科班出身不重要,艺术家、雕塑家甚至舞蹈家,各有自己对生活与美的理解,其实都有潜质成为茶荟中出色的设计选手。只不过从前或囿于行业偏见,或迫于商业动机,很少给他们「上场」做设计的机会罢了。而在这些不同创造者脑中的设计宇宙里,总有看似出格却并不逊色的设计创意无处安放,而茶荟恰恰能以自身强大的研发体系和生产底子为基础,给他们提供另一个通往市场的表达出口。零贰在茶家具中唱「反调」,独乐乐不如众乐乐。自创立之初,茶荟就决定与传统茶家具品牌走在不同的路上而这条路既能为自己探出片「蓝海」又在重塑茶文化与大众的普世关系由李加林设计的茶荟·兰亭序系列产品一如茶荟对设计的多样性抱以宽容和善意,他们也同样认可饮茶方式和饮茶文化的多样性,认为茶家具不该是茶文化发烧圈子的专属物,更应该是一脉相承的文化自信。不过在戴光峰的回忆里,锁定茶家具赛道其实是后话。在此之前,出于民族文化本心也受彼时的政策导向影响,他们想沿着文化主心骨采撷传统元素,将其重塑为更自在更当下的生活方式。在随后的市场调研中他们发现,大多数茶家具仍然集中在传统或新中式风格,注重营造古香古色的文化氛围,偏现代审美和时尚感的茶家具产品出现断层。与此同时,在高速运转的时代里,很多人的焦虑情绪也需要一个疏导方式。由侯正光设计的茶荟·苇系列产品由朱小杰设计的茶荟·流水系列产品挖掘到现代茶家具的市场缺口后,戴光峰和身边几个在家居圈摸爬滚打了不少年的好友,决定不如就在当时的茶家具圈唱唱反调,在那个茶家具曲高和寡的年代,做点和当代生活方式匹配度更高的产品。几人一拍即合扎进了现代茶家具的蓝海。茶荟注定和传统茶家具品牌走在不同的路上,这是打根上就决定了的。可能是帮非专业饮茶人士在商务沟通中营造一个社交场景,也可能是为忙里偷闲的人多提供一个自娱自乐的休闲方式。总之,茶荟从诞生起就帮未来的产品想好了它们的最终归宿,即应对多元化人群的具象需求。提到茶荟和传统茶家具品牌在调性上有所差异,少了分文化意境多了点市井气时,戴光峰坦言茶荟的目标客群本就不是所谓的文人骚客、饮茶达人。大概觉得不够准确,随后他又补充,只要不是底子里排斥饮茶的人,都是茶荟产品想要覆盖的对象。由周宸宸设计的茶荟·安澜系列产品尤其在消费客群代际更迭的当下,在年轻消费群体中普及茶文化,也成了茶荟的一大兴事。他们不觉得这群在中国传统文化土壤里长起来的新新人类,会对饮茶提不起兴趣,如果会,那大概率是从前的方式太老套。回头再看茶荟,那些新材质的运用,新锐设计的嫁接以及接二连三的新颖宣发,没准儿还真藏了不少茶荟拓展年轻消费市场时的小心思。据说除了坚守中高端市场的核心定位、适度拓展年轻市场外,针对下沉市场的布局也会是茶荟下一步的动向。关于品牌的市场化,其实眼前的路线已经不甚清晰了,但戴光峰觉得不能急,茶荟得找准平稳的步速。太快或者太慢的失衡状态,对于品牌而言过犹不及,茶家具品牌还是该细水长流一些。零叁商业大门面前,市场是最终和唯一的坎。几乎所有的原创设计品牌推开商业大门之前都得留神脚下那道坎茶荟拥抱设计时多炽烈面对市场时就有多冷静戴光峰话里话外都是这意思由王士超设计的茶荟·梭舟系列产品如今的茶荟已经不是最初那个只靠茶家具打天下的品牌,而以「茶荟式」茶家具为基底,衍生出了体验空间、器皿、茶园等众多综合商业形态。在杭州的「茶荟lifestyle」仔细逛逛不难发现,这里的所有茶家具系列都有自己独立的氛围空间,它们的诞生好似从来都不是为了做配角,在每个即将拥有它们的「喜茶人」家中,茶荟的茶家具套系产品,都被设定为主角。戴光峰告诉我们,茶荟的商业逻辑清晰明了,其背后所对应的是千人千面的客群画像和市场需求,一如茶荟的发迹始于市场缺口的洞察,如今他们也将市场需求当作倒逼原创设计和产品研发的一贯准则。而商业丛林里不存在天生的救世主,哪怕是帮设计师在另一个平行时空看见自己的「茶荟」。要想把天差地别的设计风格,全数吸纳进同一个品牌的产品体系,需要在解决设计落地、市场化问题时下多少功夫,个中滋味可能只有茶荟自己最清楚。茶荟艺术空间从戴光峰口中,我们得知了市面上很多茶家具品牌的某种传统玩法,即先囤积一定数量的主材,之后寻找设计师打样,批量生产推向市场。这种运作模式建立在特定的供应体系和生产基础之上,材质、工艺的限制,带来设计创意的局限性。茶荟则将市场化的考量放在酝酿产品之初,预读目标客群的真实需求,会成为茶荟所有动作的开端。这样的预读更像是一种「读心术」,不只在功能需求上投其所好,也试图读懂用户潜在的心理需求。然而,市场需求永远是一个随机开放式的命题,品牌无法预判哪寸市场会滋生哪番需求。所以面对不一而足的市场靶标,茶荟很少会在研发设计、产品材质和生产工艺上自缚手脚。这也给设计留足了余地施展拳脚,从而在产品端发酵出更丰富的可能性。茶荟4.1号馆C32从前那些因传统产业链的种种限制不得不阉割掉的创意,最终都有可能在茶荟进化成完全体。茶荟背后有具备老道市场化经验的研发团队作依托,而且研发负责人有着600人设计团队的带队经验,更容易摸透图稿设计语言转化为产品语言过程中的弯弯绕绕,对小规模打样、大规模生产也早已驾轻就熟。可即便如此,把创意落地成产品的过程,仍然不是一件容易的事情。现在对茶荟来说,一张设计图纸的变现周期差不多在3个月到6个月之间。谈到设计师和企业之间,这段堪称漫长曲折的剧情时,戴光峰感慨道,他们的境况能稍微好些,却也同样漫长。茶荟,匠心逐梦,华夏飞天。「迷人的设计漫长的交易」策划组/马达 王悦 蔡蔡 珊珊 老曹主编/ 王哥视觉总监/ 路老
2023-09-26 -
青舍×CIFF上海 | 迷人的设计,漫长的交易——前进觅美
有人说,干出一个设计家具品牌,至少需要二十年。每件能流传于世的优秀家具的诞生,都绝不容易,这也是原创设计家具的有趣之处,它是一场消费者、企业、设计师三方所缔结的,迷人且漫长的交易。其中的辛秘、苦楚与愉悦,唯热爱者可知。但在当下浮躁的名利场中,「设计」常常被迫成了「武器」,其被期待产生的价值,以及实际产生的价值,似乎都被高估了。实际上,如若缺少了「漫长的交易」,谁又能仅仅凭借「设计」逆天改命呢?设计与交易,到底如何才能不辜负彼此,也正基于这样的好奇,青舍QingHouse与中国家博会(上海)共创了「迷人的设计,漫长的交易」这样的内容专题——第三站顺德·前进觅美三岁的前进觅美很新,新到它有机会也有时间尝试更多可能,但至于其最终要去向哪里,这既是谭光勇心中的踌躇,也是我们开启本次对话想要找到的答案。零壹路途中的问号,与品牌面临的三重门。前进觅美3.0新品沿袭过去的设计思路还是颠覆性地创立一个全新品牌品牌定位持续拔高做高端还是向下兼容做中端臣服前进过去十几年的审美体系还是大胆选择自己的审美取向「老前进」到「新觅美」浮现在谭光勇心中的三个拷问就像是三重门36度的顺德很难让人静得下心,急速、不安、挥着汗水,风风火火从工厂赶回总部与青舍碰头的前进家居总经理&前进觅美创始人谭光勇,虽被安于镜头之内,但我们却能明显感受到,比起这样明晃晃地站在幕前,需要缜密的叙事与恰如其分的修饰,他或许更愿钻进自己熟悉的工厂里。那日的话题,从即将在中国家博会(上海)亮相的前进觅美3.0聊起。谭光勇说,这次经过迭代的3.0希望能解决品牌自单品逻辑到空间逻辑的转型,那些覆盖客厅、套房、庭院等不同空间的产品会被系统化展陈,全新加入的定制柜体产品更将成为其中的关键信息。从老牌实木高手到原创设计新兵,再到加入定制柜体的系统化居室空间,内行人多少能看出,前进觅美在解决的压根不是单一的「设计问题」,而是品牌的「发展问题」。自从父亲手中接过前进家居以来,扛在谭光勇身上的就从来不是「多做几件原创设计产品」这么简单,在思考设计之前,他还有许多更难的抉择。前进觅美3.0新品,在完成单品价值的输出之外,如何表现品牌对整体居住空间构建的分寸感,是其今年的任务之一40余年的积累,让前进家居在业内拥有一套被验证过的商业秩序。但当新与旧产生对立,传承、融合、革新将始终如影随行。在这个势必漫长的过程中,谭光勇显得十分务实,留学多年回国的他一头就扎进生产车间6、7年,开始接受本土化的滋养,从了解那些最引以为傲的制造工艺开始,进入品牌深处,思考前进家居所处的位置及未来的方向,渐渐从一个局外人变为局中人。这种伴随思考的探索与融入,为其带来更客观的视角。他进而了解到前进家居所面临的境遇,一侧是独一无二的品牌优势与市场符号,制造工艺与产品质量方面无需过于自谦,在四十余年毫不偏移钻研实木的经验中,他们早已有口皆碑。而另一侧则是危机,这个曾创造辉煌业绩的品牌正遭受大环境与创新能衰退的困境,早已难以满足迅速崛起的新消费群体。一个品牌如果不能和时代情绪产生共振,那么它就难以立足于未来。对于品牌的情感并未撼动谭光勇的理性,在那时,他十分清楚,那些老产品确实已经被时代超越了,固守只会迎来更加难以挽回的结果。沿袭过去的设计思路,还是颠覆性地创立一个全新的品牌?品牌定位持续拔高做高端,还是向下兼容做中端?臣服于前进过去十几年的审美体系,还是大胆选择自己的审美取向?在当时,浮现在谭光勇心中的三个拷问就像是三重门。内外的交困,催促着谭光勇必须更快速地做出决定与行动,而这个决定,也将为前进带来完全不一样的命运。最终,谭光勇选择了那条较难但更具生命力的创新之路,全新品牌「前进觅美」就此诞生。在设计上,他拥抱原创,积极与更为专业的设计师展开创新合作;在工艺上,不但继承了以往积累的实木制造优势,还开启了软体工艺的探索;在定位上,他仍然要求品牌向上,追求极致。零贰三年沉浮,从1.0到3.0跃迁。从尝试中确定方向,总结经验前进觅美在三年间经过3次迭代逐步从新生向着成熟奋进回首期间的纠结与漫长谭光勇还是说不知道最终能否成功但自己望到了更真实的希望与未来纵使拥有天然的资源与优势,但在前进觅美三年前创业初期,他们仍然充满了粗粝、盲目的野生感。谭光勇坦然,在品牌的1.0阶段目标十分粗暴,“那时就想拥有一个全新的能卖的系列,想要快速上店。”但欲速则不达,尚未经过太多推敲的产品一经上市却未得到期待中的销量。这次挫折让谭光勇认清了市场现状,粗暴增长的时代已经过去,当下市场缺的不再是单一的好产品,而是产品的独到之处,以及产品组合在一起整体的质感与空间氛围。为了寻找到一种能够被消费者、设计师、经销商三方认同的空间氛围,谭光勇开始对原创设计真正的探索。非设计科班出身的他,边做边学,步履不停,一步步带领团队涉足新路。试错过一次的他,也将专业的设计工作交给了专业的人做,拒绝所有捷径,保持着对原创设计的基本尊重。在这段路途中,他也逐渐认识到设计师的个人审美与品牌调性之间的鸿沟是阻碍两者无间合作的最大阻碍,在能力之外,相互契合才是关键。边学边找边碰,直到他遇到了拓璞设计创始人陈春华,寻设计人才的路方才暂告一段落。谭光勇毫不掩饰对陈春华的夸赞,他将对方视作并肩作战的好友,大家同样对实木有深刻的研究,同样热爱设计,同时他们又是相互包容与互补的。谭光勇一方的制造能力能帮陈春华实现各种设计创想的落地,而陈春华过应的设计服务能力则帮前进觅美真正踏上了原创设计之路。从追随原创到制造原创,也是从这时开始前进觅美找到了真正的方向,并成功衍生出了定位明晰、特点鲜明,具有十足原创标签的2.0。1.0的试探,2.0的深耕细作,前进觅美今年全新的3.0版本也再次进行了产品升级。航向的基本确定为品牌提供了更确凿的前进动力。3.0以流体力学为概念,选材中融入大理石、高级五金、玻璃等异材质,并加少量的木,使整体造型充满温润的质感,这一系列产品在东莞世博园旗舰店中,以完整的家的形态对外输出,也将高调出现在中国家博会(上海)的展厅中。谭光勇希望能够通过产品的不断更迭,呈现家最美好的样子。在此时,他不仅想要证明前进觅美的原创实力,更看重产品体系是否完整,是否能够提供给客户一个完整的提案,他眼中的原创设计力并不仅仅局限于原创这一单薄的原点,更关注原创的轮廓之外是否可以安插商业的翅膀。零叁不要一意孤行,市场是最好的老师。在市场面前,谭光勇不太一意孤行反而是个「很听劝」的人他会听取市场这位「老师」的反馈然后做出自己心里最为平衡的选择从1.0到3.0,谭光勇对产品拥有始终如一的态度,那就是总结然后杀伐决断,「对的就留下,错的就拿掉」。而判断的最重要的依据则来自经销商、设计师、消费者的反馈,他相信市场是最好的老师。在产品体系搭建愈发成熟之后,谭光勇花费了很多精力铺陈销售渠道,扩大影响力,让好的设计得到更多的曝光。在商业上,他是愿意做更多尝试且十分进取的。这次前进觅美将在中国家博会(上海)亮相的定制柜产品,便是一次全新的尝试,这意味着一向专注于活动家具的他们,也开始涉足定制柜体领域。之所以有将整体空间、活动家具与定制柜体三者相融的设计尝试,也正因为谭光勇看到了大消费市场的倾向,以及个体消费决策习惯的转变,才做出了战略调整。当下在中国,无论一个设计品牌拥有多少精彩的单品SKU,都很难获得经销商、室内设计师与消费者的「量级青睐」,这也会直接阻碍品牌的高速成长。尽管在谭光勇看来茶几与椅子具备更多的设计美感与空间,但在墙柜体一体化的热潮之下,他可以迅速地做出这种商业调整,正是因为他不是「设计师思维」,他更能体会商业的残酷与原创设计某种意义上的脆弱,他不会一意孤行。前进觅美5.1号馆C02选择更专业的设计服务团队长期合作、与更多富有创意的独立设计师试探未来,研发定制柜体适配市场需求,寻找更全能的经销伙伴打开新路......真正倾听市场、经销商、设计师、消费者的反馈,是谭光勇尤为凸显的商业策略,他选择灵活的排除错误选项,积极试错,又不固守不激进。或许是因为这样的清醒,使他能够与原创设计,与商业,都保持着恰当,易于腾挪的空间,而容易在两边放上合适的砝码,使其能够以最适合企业发展的比例相互作用。3年的前进觅美仅仅是一个开始,未来会在哪里呢?谭光勇说,做好自己,继续摸索吧。前进觅美,生活需要前进。「迷人的设计漫长的交易」策划组/马达 王悦 蔡蔡 珊珊 老曹主编/ 王哥视觉总监/ 路老
2023-09-26 -
青舍×CIFF上海 | 迷人的设计,漫长的交易——立达信
有人说,干出一个设计家具品牌,至少需要二十年。每件能流传于世的优秀家具的诞生,都绝不容易,这也是原创设计家具的有趣之处,它是一场消费者、企业、设计师三方所缔结的,迷人且漫长的交易。其中的辛秘、苦楚与愉悦,唯热爱者可知。但在当下浮躁的名利场中,「设计」常常被迫成了「武器」,其被期待产生的价值,以及实际产生的价值,似乎都被高估了。实际上,如若缺少了「漫长的交易」,谁又能仅仅凭借「设计」逆天改命呢?设计与交易,到底如何才能不辜负彼此,也正基于这样的好奇,青舍QingHouse与中国家博会(上海)共创了「迷人的设计,漫长的交易」这样的内容专题——第一站上海·立达信胡佑宗告诉我们,在经过无数个从零到一之后才知道,设计不是灵感的爆发,而是培育一颗植物的过程,“在众多的种子中去选择,去看它开花结果,才是设计师的工作。”因此,立达信的设计初心不在于「造一个不一样的物」,而是技术和审美的融合,设计与研发在探索和磨合中,也将逐渐形成了一套规范、成系统化的原创设计流程。零壹设计不是灵感的迸发,而是挑颗种子再养大。映石·桌灯映烛·吊灯起初,只是每月一周短驻厦门到九年后,几乎全勤扎在厦门回忆起设计研发部从「一张白纸」初建到如今盛开出自己的设计语言立达信首席设计师胡佑宗感慨万千今年,延续这阵吹拂九个年头「海风」的将是「映石」「映烛」「若水」「天长」天长·吊灯立达信·一灯一世界的产品大多古雅而温柔,就像企业所在地厦门这所城市一样,单凭名字就能给人带来美好的联想。今年9月5日至8日,即将亮相中国家博会(上海)的产品——静谧悠远的吊灯「若水」,复古与现代并存的「映烛」、「天长」,还有迷你礼品灯具「映石」,在它们身上,我们能看见立达信对品牌理念「做一盏温暖人心的灯」的坚持,以及一脉相承的设计表达,既以「光」所传递的,对中国文脉婉约的提炼和理解。和大多数只能从已经落地的产品去「倒推」内在表达的品牌不同,立达信·一灯一世界在构建产品类目之初,就已然想的很清楚,自己要成为什么样的品牌。得益于背后有庞大集团的倾力支持,立达信品牌副总经理/首席设计师胡佑宗率领初建的设计部门,起初就有着很明确且「凡尔赛」的使命——要做出世界一流的,能够以「光」表达东方含蓄审美的原创灯具。而且,既不怕贵,也不怕慢。若水·吊灯带着面对未知的一丝迷惘,更多的是一展拳脚的期待,胡佑宗所在的设计部门在2014年新建之初,就做足了攀越高峰的准备。分析自身优势后,团队最终定下来「以设计为中心」的方式去开发产品;而立达信积累多年的LED光源的技术优势,则是这个中国高端设计灯具品牌的灵感起点之一。面对西方已经积累了百年的灯具设计历史,他们选择不从器物的外形着手,而是以光影体验为核心,创造东方式水墨滃染的光影意境。比起传统光源,LED光源作为电子元件,能够达成更为精准的电子工程控制,这是立达信的设计作品中那种东方式的细腻含蓄之美的核心。点亮一盏灯,就是融入了一种诗意的、文化的情境当中,这正是立达信希望打造的「一灯一世界」品牌意象。映烛·吊灯不过可想而知,对从零开始构筑团队、从零开始开发产品的他们来说,单是一个「做好光影」就已经不简单。胡佑宗告诉我们,那段时间经过无数个从零到一之后才知道,设计不是灵感的爆发,而是培育一颗植物的过程,“在众多的种子中去选择,去看它开花结果,才是设计师的工作。”因此,立达信的设计初心不在于「造一个不一样的物」,而是技术和审美的融合;设计与研发部门在探索和磨合中,逐渐形成了一套规范、成系统化的原创设计流程。一盏盏灯具中晕出的那些温润、诗意的小空间,一如这个品牌在原创设计领域九年来的坚守,熬过漫长的时光,这些园丁慢慢地让一颗颗种子,长出了自己的风景。零贰企业有定力,设计才有力。胡佑宗也曾创建一个灯具品牌但是大约两年的繁杂工作事务就磨平了他对自创品牌的幻想单凭一腔热血和对设计的热爱根本成就不了一个需要在市场开疆拓土的原创品牌2014年,在照明光源类市场中已经做到领先地位的立达信,决定涉足一些自己从未踏入、但是又颇有战略野心的灯具市场。于是,深知内部缺乏原创造血能力的他们,决定请来在灯具设计领域深耕已久的胡佑宗,作为设计顾问的角色,在企业缜密的体系中切开一个新鲜的缺口。胡佑宗调侃道,一开始,立达信就很明确如果做灯具就定位世界最高端灯具产品,但就连他自己当时都不会买那么贵的灯,更不确定在中国有没有这样的消费群体。有辨识度的中国灯具长什么样?能够买得起的消费者群体画像是谁?甚至……企业究竟会不会长期对原创进行投入?一切都是未知数。胡佑宗回忆说:“当时还是老板一锤定音,说先把做出「进口高端灯具」在中国的「对标产品」作为目标,来培育设计这个全新的职能。”虽然接受委任、开始着手筹备设计团队,但其心情却不由有些忐忑。因为,从事灯具设计多年、熟读设计史的他,深知原创不易,世界上多少功成名就的灯具设计品牌,都要经历近百年的苦熬才能立足,而一个做灯泡起家的中国传统企业,能够达成这样愿景吗?这样看似优厚、宽裕的创作条件,反而让他有些惴惴不安,因为他知道,老板是玩儿真的。不以短期变现营收为目的的设计工作,一定得交出真材实料、有份量的作品才行。于是,这个「一张白纸」般的设计部,开始四处招兵买马、做充分的设计师培训,以及开展各类型的workshop,同时启动一些充满实验味道的项目练手。但是他没想到,立达信集团稳扎稳打,竟然真的不过多问市场成绩,而是一心盯着他们搞研发、做设计,一干就是9年。在这期间,胡佑宗从一开始每月在厦门驻扎一周,到现在几乎住在了厦门,对中国企业家也有了崭新的认识。他告诉我们,没想到第一次真正感受到一个有远见的企业家,竟然是在厦门。零叁明明只是想喝一杯牛奶,结果却自己养了一头母牛。2015年,立达信创始人夫妇在新居装修过程中发现市场上缺少承载传统文化的中国高端原创灯具品牌于是动了「为国人做好灯」的念头立达信「一灯一世界」的品牌梦想也因此孕育而生但当真开始关注国内用灯环境时才惊觉国内灯具市场没那么好做深思后他们决定从审美驱动到场景驱动开始从头梳理、培育自己的销售网络映石·桌灯团队有了,灯设计出来了,但卖不卖、怎么卖,又是一轮漫长的拉扯。对设计研发的坚持令新品周期较长,找到心仪的经销商并默契合作不易,装饰灯具的消费决策又往往处于消费末端,这些都进一步挤压了高端灯具在国内市场中的销售空间。这一切,都让设计出身的胡佑宗直呼,找到消费者的路才是最长最难的一条路。明明只是想做好产品,但是在运营品牌的时候,发现为了卖出这个产品,甚至还要付出比设计更多的努力——胡佑宗把这个心情吐槽为「明明只是想喝一杯牛奶,结果我自己养了一头母牛」。而聚焦高端市场,自然意味着相对漫长的品牌运营周期,成败更是未知数。这么说来,立达信如果想事半功倍,不仅要养「奶牛」,还得养头「顶尖奶牛」才行,这让一直「设计优先」的立达信·一灯一世界,最初有点摸不着头脑。抱朴系列·抱朴但就这么摸爬滚打着,团队也慢慢摸索出一些「看见」消费者的窍门。比如,善用经销商们独特的信息渠道优势,通过他们,品牌可以快速收集到各方面的反馈:什么尺寸合适?什么使用场景需要被满足?什么样的款式中看不中用?和其他品牌实地对比起来,立达信的产品有哪些优势,又有哪些劣势……在真实的交易场上,这些信息会随着每一次成功或者失败的交易,最终回馈到品牌这里,鞭策着他们持续对市场的信息做出回应。现在,立达信仍在慢慢「养成」更完善的销售体系。他们不仅在规划产品的时候,更重视使用场景和产品的可调整性,也在缓步进行从定价、利润分配,到品牌故事和价值观的梳理和打磨。在这个过程中,代表着交易的经销商们,是重要的引领和督促者。零肆想做出传世的灯具,还需要多少的努力?对于立达信来说灯永远都不止是一盏灯是一种细而深的表达而等待消费者领略到它的过程是通过交易达成的,与用户漫长的交流一直以来,支撑立达信的是这样一个信念:中国没有出现高端灯具的品牌,只是因为社会、经济的发展尚未达到这个阶段,令消费者无暇顾及对于灯具、光影的审美需求,但是未来可期。正是看到了下一个20年的消费趋势,才敢于在10年前就开始准备,在一个不存在的市场中,以成长的代价和漫长的等待,来博取先发优势。他们相信,只要对市场有充分的洞察力和健康的内部环境,在市场内抢先和消费者建立共识,并非不可能。虽然立达信作为一家做照明设备起家的公司,在家居这个品类中,话语权天然处于劣势地位。但是,不管是创立并打磨自己的原创设计,还是努力促成一笔笔交易,他们都心甘情愿地更早起步、乃至多交一些「学费」,来换取一份持续造血的能力,这份真诚足以令人尊重。LEEDARSON立达信5.1号馆D01不止于此,面对辽阔而日新月异的中国市场,立达信计划在自己的核心设计产品线之外,建立一个定位更加大众化的子品牌,意图通过价格更加亲民的产品打开销路和渠道。除过内部团队创作之外,也筹划将开放与外部设计师合作的接口,尝试更多艺术感和创新元素的产品研发。最重要的是,对于灯具审美的需求一直都会存在,而且会持续不断的加深,最终灯具也会成为某种值得被珍重的品类。胡佑宗说,虽然电灯被发明出来不过百年, 但是在欧洲的中古市场上,已经有不少50、60年代的绝版经典灯具再次被挖掘出来,签署了权力让渡书之后,被某些品牌重新投入生产。而立达信如今全心全力投入研发、从零开始精心打磨每个系列的产品,凭它的工艺、美感和文化内涵,在百年后何尝不会成为传世经典?这点野心,还是要有的。立达信,做一盏温暖人心的灯。特别鸣谢:立达信上海合作方-上海斯帕兰德灯光设计中心「迷人的设计漫长的交易」策划组/马达 王悦 蔡蔡 珊珊 老曹主编/王哥视觉总监/路老
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守护国人睡眠健康 2023中国(上海)睡眠产业发展大会成功举行
9月5日-9月8日，“2023中国(上海)睡眠产业发展大会”在上海举行，本次大会以“创新睡眠科技 守护国人健康”为主题，由中国睡眠研究会、中国家博会(上海)、CIFF上海Talk Plus、红星美凯龙主办
2023-09-13 -
第52届中国家博会（上海）圆满闭幕！
本届展会以“引领新消费，服务新格局”为主题，精心策划八大主题展区，同期举办CIFF WMF国际木工展、CIFF上海潮向生活美学展、CIFF上海商办空间展、CIFF上海都市户外展四大子展，汇聚1500家行业品牌
2023-09-08 -
遇见爱睡，预见未来丨爱睡AI Slumber X第二代新品在上海发布
9月5-8日，爱睡亮相中国（上海）国际家具博览会。展会现场，爱睡正式发布了最新开发的第二代AI Slumber X新品。爱睡首代AI智能床垫已成功实现AI自适应功能，而这一全新的第二代产品将智慧睡眠监测与AI自适应融为一体，为用户带来独一无二的睡眠体验。
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CIFF上海虹桥 | 四大“全面焕新”， 领航家居消费卓越未来
中国家博会（上海）同期举办CIFF WMF上海设备展 、CIFF上海商办空间展、CIFF上海潮向生活美学展、CIFF上海都市户外展四大子展，覆盖家居产业上下游全产业链，助力家居消费供给侧结构创新，构建“
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中国家博会（上海） 四大“全面焕新”，领航家居消费卓越未来
2023年9月5-8日，第52届中国家博会（上海），诚邀全球家居人士相约上海虹桥！
2023-08-16 -
CIFF上海虹桥 | 四大“全面焕新”，领航家居消费卓越未来
中国家博会（上海）同期举办CIFF WMF上海设备展 、CIFF上海商办空间展、CIFF上海潮向生活美学展、CIFF上海都市户外展四大子展，覆盖家居产业上下游全产业链，助力家居消费供给侧结构创新，构建“
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CIFF上海虹桥｜匠心左右家居，美好如约而至！！
CIFF上海家游栈“媒体顾问团华南之旅” 走入——左右家居【追寻探索 一路相随】「与媒为伴、先声夺人」“媒体顾问团华南之旅”左右家居专题座谈会，活动共30余位嘉宾出席，品牌方代表：深圳市政协委员/深圳市家具行业协会主席