他的作品彷佛用沉默向我们说话，彷佛它们早已存在，或将存在于未来。

初闻《宏观与微观世界的缄默》，总觉必然会有几分融天地为一室、藏万物于一隅的豪情，精妙处巧思张扬，细节处恰如其分。又经历了朋友圈众多设计师、媒体人的刷屏，心中，更不免多了许多期待，适逢下午，忙里空闲，几人便兴冲冲的直奔卢志荣的展览而去。

展览空间不算太大，几处四方之所，藏于商场一隅，倘若不是我们的目的地，很可能被有意无意的忽略。也是，以卢老师的设计，倘若是不解其意，不通其史，贸然闯入，必然是不得要领的，往往只能观其形，难解其意。观展的人并不多，三三两两穿游其间，整个空间显得静谧而祥和，柔和的暖黄的浅色灯光，安心定神的音乐，很难想像，这是一位享誉世界的大师级的设计师的展览，却又让人觉得，似乎就应该是这样的。

入口处，设一长廊，悬有卢志荣二十多年前的画作，画作源于许多年前卢志荣的梦。梦中的家具和设计，可以不遵循设计逻辑，甚至背离力学原理，与当下甚至人类历史上的所有建筑均有不同，这些梦中的设计，被卢志荣记录下来，成为其设计灵感的来源。卢志荣常说，自己之所以有源源不断的灵感，恰恰是因为将这些随处可见的灵感即时的记录下来。

事实上，不止是记录，卢志荣将画作中的一些物件用雕塑艺术的手法具象化，置放在展厅一层的一个不易被人察觉的“小黑屋”里。这样的“小黑屋”里，卢志荣的两件作品被安安静静的摆放着，仅有一束光斜斜地射进来。如果不是恰好碰到前来的讲解员，几乎要被我们错过。

讲解员是临时客串的达美的工作人员，带领与达美有合作的附近设计学校的学生前来参观，遗憾错过卢志荣老师亲自讲解的我们尾随其后。临了，我们问其中一位小姑娘对于卢志荣设计作品的看法，她的回答是：“简约，但功能丰富。”

合一

卢氏的合一，既是宏观世界与微观世界的合一，也是不同设计领域的合一。卢氏的精致作品已自成一格，当中的建筑、景观、室内、家具和物品浑 然一体，均出自他手笔。也许除了Glenn Murcutt 这位建筑师外，没有多少如此成熟的建筑师能够本着这种独处的创作精神，并满足于为了更能掌控作品发展到成型的每一个过程细节，都是处于孤身奋战、废寝忘餐的不断琢磨中。

展厅一楼的另一个空间，双层玻璃中间被填充了金属网，化桌为湖，倒映山水，桌上的物件恰似形态各异的楼船、扁舟，倒映在湖水中，相映成趣。桌面正上方的灯并不需要电线，是科技与设计的结合，寓意为太阳。整个设计，即是巧思构建的微观世界，也是宏观世界的缩影。

“至于设计，如果要我现实一些去下定义的话，就是清除任何妥协痕迹的能力。设计并不只为了维护一个构思，而是让它自由自在地与实现的过程互动，从而演变和达至更深层次的意义与更丰富的展现。解难与调整细节的过程错综复杂，当中无法避免的挑战就是如何使所有元素都编排得恰到好处，包括每种几何、尺寸、比例、颜色、物料、材质、椅子、柜子、壁炉、木材的纹理及其对光的反射、强调的重点、每棵树及其叶子的特色、每片树荫、每道必须面对的障碍、保存的元素与不能 忽视的界限，使它们的参差能在一个整体的建筑呈现中消融、不着痕迹地融合为一。”

永恒

“永恒"一直是卢氏醉心的主题，也在他睿智、连贯和细致的作品中获得充份的阐释。在杂志《IDENTITY》最近的访问中，卢氏回忆他面对时间之残酷的看法：“ 耐用是永恒的一个微小的先决条件，但单纯耐用不等同永恒。永恒是过去、现在和未来完美交融的场域。

进入永恒并没有明确的公式，但我们可以通过长期研究和观察去培养出触觉，并且体会设 计从不只为了追求差异或色彩，从而达至永恒。回顾自己二十多年前的设计，可见它们并非一时的流行，而是继续受到追捧，彷佛会永远紧贴我们的生活和时代，而且很可能会比我活得更长久。这或许就是达至永恒的起点。”

对于卢氏作品永恒的特质，耶鲁大学建筑学系丹尼尔• 塞雷尔教授（Daniel Sherer）有以下的见解：“ 卢志荣设计的桌子、椅子、书柜、床、边柜等等，结合了甚少在设计世界中相汇的两个基本方向：精准的精神和物件的诗意。在这一点上，虽然以截然不同的方式呈现，但他设计的家具就如他的雕塑般细致精湛，能减慢感知、影响我们存在的节奏，同时引起共鸣。正因如此，他每件作品都历经严格的构想过程，却又蕴含内敛的抒情风格。”

诗意

听得见的旋律甜美，听不见的旋律更是甜上加甜， 美上加美。

——济慈

透过一系列新颖的文房器物，卢氏希望与大家分享他在探索旅途上的点点成果，当中包括含义万千的墨砚、充满诗意的水景和花器、谜一般的倒流香座、手工精湛的墨锭、砚滴、纸镇、毛笔、笔 座、笔洗等组合。他以古人之情怀演绎成当代之感悟，又以当代的形式传承着古物之神韵，重新思 考文房器物与当今生活的关联，作品散发着一种含蓄而优雅的历史韵味，以诗的形式向我们阐述一 种不可言喻的灵气、凝聚于方圆之间的情愫。

卢氏的「端溪观石」系列，对砚台的一般用途和理解赋予多元的诠释及耐人寻味的意境，重现端砚固有的朴实和简洁的内涵。他的「石上生花」花器系列，亦让每个砚石花器在这植物王国里酝酿着无限的可能，开启了传统盆栽造景艺术新的理念，传达了自己的理想及对万物的感悟，探究能否创造出一种比大自然更美的美。

唯有诗歌方能与这种作品的地位与美丽匹配，似乎是不言而喻的标准。诗歌当中，又以抒情文体为特能潜入及消除事物、关系与事件、人们的行动、冲突、欲望和他们最基本的感受，抛除人类生存中庸俗的需求和实用价值所带来的压力，拒绝让文学被这样的要求牵制。重点是从每天的纷纷扰扰中重新发掘值得研究的美好事情。

空间的静谧与祥和，不期而遇的惊喜，是我们的观展过程中印象尤为深刻的地方。观赏卢志荣的展览，宛如是一场新奇的探索之旅，总能发现一些不一样的地方，而这些不同之处，不是刻意营造，更多的是为解决问题而设计。转动的储物柜，床头柜的灯光设计，精巧的桌椅，看似简洁的背后，凝结着设计者的匠心和对尺度的精准把握，还有不变的“顽童”之心和对于设计的孜孜以求。

后记：卢志荣与黑川雅之

每每提到卢志荣，总是忍不住和另外一位日本的设计师黑川雅之进行比较，同样是享誉世界的设计大师，同样在家具设计、室内设计等诸多领域均有所建树，甚至设计风格也有几分相似的两人，却有着完全不同的人生际遇。出身于建筑世家的黑川雅之，自幼接受良好的设计教育，在设计的道路上一路凯歌。相比之下，卢志荣经历美洲求学，又远赴欧洲，虽几经转折，却也终究成就了自己，由此可见，在设计走向深度的过程中，并不只有唯一的道路。

无论是卢志荣还是黑川雅之，两位设计大师不约而同的从古老的东方文明中汲取智慧和营养，并融入到自己的设计之中。无论是黑川雅关于“生死”的哲学、“天地人”的思想、还是对“物”的理解，亦或卢志荣的“无用之用”、“诗意”等等，或多或少的有东方文化的影子。不同的是，相比于黑川雅之的设计主张，卢志荣的设计中，少了一些理性，多了几分感性。也许，我们可以从最近一次采访中，卢志荣的一段回答中感受到这种感性：“任何的一种创作包括设计都是爱的一种形式……就像文学……你在书写的过程当中就已经表达了你自己的思想，这不单纯是一个写的动作，而是通过写，传达了你对爱的一种思想和想法。”

关于展览

展览名称： 卢志荣 “合一”宏观与微观世界的缄默
展览地点： 达美艺术中心三层 Gallery 2 号馆 北京市朝阳区青年路7号展览

时间： 2017 年 9 月 29 日至11 月 29 日（每天10 点到 6 点）

关于卢志荣

 Chi Wing Lo 卢志荣

建筑师 设计师 雕塑家 DIMENSIONE CHI WING LO Italia 及 1ness“一方”品牌创办人

2015“世界杰出华人设计师”得奖人，卢志荣的丰富创作涵盖了建筑、雕塑、室内与家具设计等领域，他一直以对理念的净化、诗意的诠释、细节的关注，备受意大利及国际设计界推崇。
卢志荣创作了一系列反映他的建筑和设计的雕塑，他的艺术个展：《卢志荣- 物的灵与光》、《卢志荣- 奇幻旅程》、《卢志荣- 文明愿景》、《卢志荣- 建隆一零五五年》和最近的《卢志荣- 文房新语》先后在意大利及亚洲地区当代画廊展出，作品被国际收藏家垂青。
卢志荣创办的 DIMENSIONE CHI WING LO 是在他密切监督下于意大利生产的家具品牌。 他活跃于意大利设计领域二十多年；2004-2006年，他曾任意大利著名家具名牌 GIORGETTI 艺术总监。 2006年，他成为赴俄罗斯推广意大利设计精髓的意大利设计代表团成员。他作品中的永恒性特征得到了国际广泛的关注与认可；至今，他许多早期的作品依然备受追捧爱戴。
卢志荣的创作，以他的“以诗为用 以用为诗”中心思想，融会古今智能与感悟，重申永恒、简洁和本质之道。他让我们分享他那些受独特材质和技术启发的作品，他的创作是对造物艺术的洞察、显露着他在现行的制作过程中，如何捕捉未发掘的潜能，令此足以开辟新的天地与想法。卢氏抱着恭顺和同理心重新审视制作和工艺，期盼这些工艺免于跌入被遗忘的牢笼；反之，使它们更接近这个时代的需求与精神。尽管面对现存的局限，他希望透过新的解读，可以向前推进更多的提案；卢志荣期望他的建筑、雕塑、室内、家具等作品能于当下的居住语境中，深深充盈着人们的心灵空间，让大家重新体验生命与生活的健康本质。
2007年，卢志荣获香港设计中心邀请，为香港回归祖国十周年献上设计作品《没弦乐》。同年，香港电视台广播了他的经历与作品的纪录片《志在设计》。2009年，他曾担任俄罗斯圣彼得堡设计双年展评委会主席，并以作品《塔之家》获Mies van der Rohe 建筑奖提名。 2010年，在广东佛山，他组织和主持了一个意义深远的国际设计研讨会，发起了《中国需要原创设计》的主题会议。
卢志荣在香港长大，于1988年以最佳论文奖取得哈佛大学建筑系硕士学位，他曾任教于纽约 Syracuse 大学， 是德国斯图加特的 Akademie Schloss Solitude 成员，他还经常出席不同大学的设计论坛，并担任主讲和客座评论，他的创作领域综合了艺术、 建筑、 室内、 家具等设计，他的作品遍及米兰、雅典、伦敦、伊斯坦布尔、雅尔塔、迪拜、上海、北京和深圳等地。