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【精彩回顾】丨「世界的中国」2021大湾区设计盛典，让世界看见东方设计力！
此次，HBI与全球顶尖设计奖项同行，作为IDA国际设计大奖中国区唯一陶瓷合作伙伴，与一众华人获奖设计师紧密互动，助力更多先锋设计力量登上国际舞台。
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重磅 | 「世界的中国」2021大湾区设计盛典即将启幕
此次，HBI与全球顶尖设计奖项同行，作为IDA国际设计大奖中国区唯一陶瓷合作伙伴，与一众华人获奖设计师紧密互动，助力更多先锋设计力量登上国际舞台。
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西班牙德赛斯岩板&OPAL伦敦杰出地产大奖2020中国区颁奖礼 圆满落幕
活动当天，数百位华人获奖设计师、众多业界人士莅临了现场，同时还有多家主流媒体到场全面呈现本次颁奖礼的精彩盛况。
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OPAL伦敦杰出地产奖& Techsize德赛斯岩板联合启幕礼 圆满启动
数十位华人获奖设计师、国内地产集团代表莅临了现场，西班牙德赛斯岩板作为OPAL伦敦杰出地产奖中国区唯一合作岩板品牌出席了此次盛会。
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#IDA华人获奖设计师# 钱银铃
遇设计 · 语生活 寻找IDA系列活动体察生活温度--发现设计可能美国IDA国际设计大奖的国际影响力有目共睹，是对设计水平至高无上的肯定。历年来，众多优秀的设计作品通过IDA的舞台上呈现于世界，为华人设计在国际大奖赛中争取了一席之地。很荣幸邀请到上海天是装饰设计创始人&设计总监--钱银铃女士，做客我们的栏目，来聊聊关于设计她的生活，她的故事。▲钱银铃上海天是装饰设计创始人&设计总监Q：对于您今天获得的成绩，您往往会将这一切归功于小时候的艺术家庭背景，尤其是受到作为画家的父亲影响，能跟我们介绍一下您的父亲是一个怎样的人吗？他是如何影响您的？我父亲是一个专业造诣比较深的专业人物画家，他从事艺术已经接近五十年了。从我两岁的时候就开始带我一起画画，他和一些画家朋友一起现场画画的时候我都会跟他们一块去，所以从小在这个环境中耳濡目染，当然我自己也比较喜欢。Q：父亲是怎样评价您的作品？又是怎样影响了您的设计生涯？有，他对我的评价就是一句话，挑不出毛病。他在艺术专业的造诣，包括他的为人处事，以及他对艺术方面的敏感度，从小就对我产生影响。跟其他设计师相比，我会有更多感性和艺术方面的一些思维、感受和理解，所以我会将这些在我们的设计作品中去实现，这一点我觉得是比较独特的。Q：据了解，您和父亲曾共同打造过一个餐饮空间，在设计过程中，与父亲发生过哪些趣事？我之前的一个餐饮项目，其中艺术品是由我父亲创作的，整个空间的设计是我做的，是从这两个方面我跟他共同打造的一个餐饮空间。基本上还是比较顺畅，免去了很多沟通上的时间跟周折。还有这个空间是以水泥工业风侧重的，所以他当时提供的艺术创作是以油画为主，并不是他以往擅长的中国画。我们体现的主题主要是城市、市井一些老百姓的生活百态，放到这个贵阳比较有代表性的餐厅里面，作为我们餐饮区的一个艺术陈设。Q：您曾说过您喜欢精致的生活，本次的IDA获奖项目《Slow Bar》是您对精致生活的极致表现吗？从它的空间体量来说就是一个精致的点，因为不管是何种店面，在三十平方米里面打造这种多功能的商业性空间是比较少的。所以从这一点来说，就是一个精致的体现。Q：是什么契机让您接触到《Slow Bar》这个项目？主要是跟酒有关系，我们平时工作之余经常喜欢去喝一些调酒跟威士忌，所以我们会跟很多酒吧的主理人和他们的Bartender成为很好的朋友。然后机缘巧合的机会，有一位比较专情的调酒师和一位酒吧的主理人，他们想共同打造一个属于自己的空间，通过朋友介绍就碰到我了。他也为此写过一篇公众号，就是说他觉得能够找一个资深的酒客来帮他做设计，是最完美的一件事情。因为我们很多时候会发现，一些设计师在做酒吧餐饮的时候，其实他缺乏要从顾客的角度或从商家的角度去做设计，他只是在做空间做形式，所以当真正使用起来的时候会有很多问题。那我们就机缘巧合做了这件事情。Q：相比于其他同类型的项目，《Slow Bar》的设计上有哪些突破？主要是两方面，一个方面我认为它是一股清流，因为在当今市场酒吧界上，太多的网红酒吧Speakeasy或者是日本酒吧，我们希望我们的Slow Bar是脱离这种很热闹、很时代性、时尚感的东西。然后符合主理人他自己想要的一个轻松自在的好好喝酒的地方，一个人自在也好，或者三五好友安静的清谈也好，就是这样的一个慢空间。Q：在过去的访谈中，您说过您的设计是在为别人完成一个又一个梦想，对于《Slow Bar》，它完成了主理人一个怎么样的梦想？首先再小的空间，我们也可以打造出一个独具魅力的设计风格。然后主理人他是希望可以拥有一个属于自己放松身心的地方，那我们帮他实现了这个梦想。Q：您说过艺术的原理是相通的，对于不同大小的空间项目，在设计上两者有什么相似之处，又有什么区别？要看是做什么性质的空间，住宅 、商业、教育、展览、公共，跟它的类别和方向有关系。还有一个共同点，你必须完全掌握使用方的需求，包括经营模式，他的生活方式等等，牵涉到方方面面，你都需要去了解，不能只停留于我们的空间形式。Q：很多用户往往会拿着一个风格或一个案例，找到设计师去帮他们做类似的设计，作为设计师，您认为应该怎样挖掘他们的真正需求？我觉得沟通是最重要的。让使用方把他的日常需求，或者有难点的地方，没有解决的问题，一一体现给你，而不是需要一些形式上的或者其他项目的照片来引导你，我觉得这样没有用，还是要从他自己的切身需求出发。我们一定是全方位的去帮使用方把控的。因为除了我们是从专业角度，还有使用方自身的一些需求和要解决问题的地方。其实我们设计师最重要一点是解决问题，要解决使用方目前、过去和未来的问题，还要帮他考虑好，可能有接触到经营或者可持续性发展的方面，不单单是停留在过去，是这样一个全方位的把控。Q：如今越来越多的家庭教育，都会把孩子送去学美术或者艺术方面的课程，您是怎么看待这种变化的？在这样的条件下，您认为可以打造出第二位像您一样优秀的设计师吗？这个我不好说百分之百，只能说比较难。因为一个人的成长诉求，各方面的塑造，是方方面面的原因达到的，有的可能碰到一次不会再有重复。还包括他对艺术方面的感知，因为艺术不是所有人都可以达到的，它不像其他工种有熟练就可以成功。Q：您认为一个优秀的设计师应该具备哪些特质？我觉得从两个方面来说，一个是社会层面的，大家都知道社会责任感，专业职业操守。另外一方面就是专业的专业度，首先我觉得第一点是你必须要有感性与理性思维的兼具，因为你少了任何一部分，设计都不严谨、不完美，还有就是他的敏感性、逻辑思维性和快速独立思考的能力。Q：有想过假如自己今天不当设计师了，最想做的是什么？艺术创作，回归到我父亲一样的专业。画家是一方面，另外一方面可能会做一些艺术性的策展工作，尽量更多的组织一些这方面的活动。Q：假如用三个关键词总结自己过去的设计生涯，您会用哪三个？为什么？坚持、执着、提升坚持：我们必须要坚持对专业度的一个把持。执着：执着是从属于我对专业的热爱，因为我觉得设计你必须要从心里面去热爱它，才会去融入这个工作的。提升：你不断的要提升你的知识空间、你的知识面和你所有的眼界，这是不能停的，要永远的学下去。从设计到生活，在与钱银铃女士的采访里面，我们看到了她今天所获得的成绩，不仅仅源自于她的家庭背景，更多的是后天在设计方面的不断进修、自身对于艺术的追求，生活的热爱以及对用户需求的洞察。她的每一个项目，已经超越了作品的存在，更多的是为别人实现一个梦想，传达一种生活态度。感谢钱银铃女士带给我们的分享，也期待未来钱银铃女士能够让这些美好的事物通过空间得以延续。
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#IDA华人获奖设计师# 袁晓中
遇设计 · 语生活 寻找IDA系列活动体察生活温度--发现设计可能美国IDA国际设计大奖的国际影响力有目共睹，是对设计水平至高无上的肯定。历年来，众多优秀的设计作品通过IDA的舞台上呈现于世界，为华人设计在国际大奖赛中争取了一席之地。很荣幸邀请到华太汉森空间设计创始人--袁晓中先生，做客我们的栏目，来聊聊关于设计他的生活，他的故事。▲袁晓中华太汉森空间设计创始人Q：从九七年毕业后外出打拼，到深受设计公司的高层赏识，本来事业正蒸蒸日上的您，为什么三年后会选择回乡创业？当时我在上海的一家公司工作，也谈不上事业上的蒸蒸日上，年轻人那时候在上海，是想多学一些东西，学习还是很刻苦的。后来两个非常好的朋友，说我们回家创办一个公司，后来我们就回来了，是这样的一个创业情况。那时候也是觉得一个人创业很难，本来设计它不是一个单打独斗的过程，它需要一个团队。第二个就是当时在上海创建一个自己的设计工作室确实很难，然后就决定先回家创业。而且家乡也需要有我们这样的设计师，来把家乡设计这一块做一个提升。因为我们老家这边根本就没有这种设计的理念和概念，就需要我们这样的人回家来为这方面做出一片贡献。Q：据了解，那时候您是在盐城租下了一个四十多平方米的门面房作为办公室兼卧室，白天跑业务、晚上熬夜做设计，在您今天看来，这样的付出值得吗？我认为非常值得。人的一生需要很多艰辛的过程，创业我感到很开心，因为我一直从事的工作是我非常喜欢的一个行业。我从小开始就有当画家、做设计师的一个梦想，然后一步一步得以实现。在这个过程当中，创业的初始，别人看到是很艰辛的一个过程，但是对我来说，我沉浸在这个幸福中，因为我知道我的发展目标，包括我所干的事情，我认为是幸福指数最高的事情，就是我喜欢设计，我酷爱这样的一个设计生活。Q：创业之前，您是否有受过家人或者是其他一些设计师的影响，使得您今天有如此卓越的一个成就？说到这一点，我是非常感谢我的父母，尤其是我的父亲。因为我刚开始学习绘画和设计，我的父母对我付出了很多，无论从经济上还是精神上一直给我很大的支持。当时我回家创业的时候，我的父亲非常的支持我，他说只要是金子在哪里都会发光，一个人你只要自己敢于付出，敢于勤奋，敢于去努力，在任何环境下你都会有成功的一天。无论从做事还是做人，或者事业方面，他都给了我非常大的支持以及精神上的支持和在这方面的一个教育。虽然我的父亲文化程度不高，他语言各方面表现得比较粗糙，但是我认为他说的话是一个非常好的真理。Q：创业的初期，您有没有遇到一些令您印象深刻的困难，您又是如何解决的？当时我在整个设计过程当中，因为是自己创业做设计，也没有助理，方方面面的条件都无法实现，一直就自己通宵达旦的在做。特别是在我们家乡设计初始的时候，是没有市场的，没有这个市场就谈不上设计所谓产生的价值，客户认为我这个不需要设计。我们首先要培养市场，培养了市场以后，然后再做设计。在一二线城市，客户收到设计就要给付费用，而我们谈不上费用，客户认为设计不值得什么东西，就是一张纸而已，就是你一个人跟我说两句话的事情，他认为没有成本的付出，其实设计的成本是很高的。Q：您认为设计师在大众生活中起到哪些决定性的作用呢？我认为设计师不但是设计一个空间，是设计一个给我们客户带来温暖有温度的空间，而且设计师还不应该根据自己的喜好去设计空间，应该根据你客户的喜好，为他们打造一个非常有温度的空间。设计师我认为在这个社会中应该作为一个时尚的精灵，它不但为客户去设计空间，其实你要引导客户一些在生活方面超前的东西，一些理念，包括一些生活的方式。比如我们最简单的设计是做住宅，在住宅空间里面，你不断的要设计这个空间，为这个空间带来温度，它特有的温度，每个人感受的温度都不一样，怎样给他打造一个他非常喜欢的空间，同时这样的空间让他规避了许多生活方面不好的一些习惯等等。设计师不仅要给客户一个空间的规划，同时也要给客户一个生活上的规划和提高，以及生活情景的提升。Q：人们对空间的需求总是随着时间的变化而改变，那么作为一名专业的设计师，应如何去延长设计的时效性呢？这个问题在我的设计生涯当中是一直伴随着我的。其实我认为人生存的空间，除了自然，还有一个就是建筑，我们人类在这样的空间里面，我们作为一个设计师，怎么样来把它在这方面做一个延伸，做一个时效性。我认为就是做你客户最喜欢的一个空间，那就一直是有温度，一直是有时效性的。因为每个客户他的需求是不一样的，所以我们设计师最重要的是不能按照自己的喜好去做空间，而应该是按照我们服务的客户，来做他喜好的空间，做到他喜欢的极致，那你的设计就成功了。第二个就是在我们以后的生活当中，他在这个空间里面不断的体验生活，喜欢生活，热爱生活，这个空间就成功了。所以说关于设计风格上的一个时效性和延续性，我不探讨。但是我认为我的客户，我服务的对象，他认为他这个空间做得很好，他一直很喜欢，他喜欢的程度五年十年都喜欢，说明这个空间成功了，我认为它的保质期也有了。这对我们室内设计师来说，我认为是一个设计师应该一直在追求的事情。如果你设计的东西让客户生活上感觉很别扭，过了一段时间造型什么东西好像掉链子了，如果是这样的一个空间，那只是一个造型上的做作，而不是一个设计。真正的一个空间设计，应该是一个有节奏的，就像音乐一样的，有高有低，在生活中让客户时时刻刻都感觉到这个空间，给他带来了很多方便和生活质量的提高，如果说他很开心的时候，会和家人在一起共进晚餐。他跟家人在闹别扭的时候，可以找一个空间来进行相对的隔离，大家保持一定距离，我认为有这样的一个弹性的空间能给他，实际上就是很成功的一个做法。Q：您这次的IDA获奖作品《姜尚美食坊》，能为大家介绍一下它有哪些出彩的地方吗？进入这个空间，它非常有节奏感，就像一个非常有节奏的音乐，哆来咪发唆拉西哆这样的一个空间，然后它非常有人文的底蕴基础。因为姜尚美食坊它位于我们中华麋鹿园这边，它属于度假型的一个会所。我们设计的时候为什么叫姜尚？因为姜子牙他的麋鹿曾经就在我们这里，那么姜子牙他是齐国的创始人，也是一个谋士。姜太公钓鱼愿者上钩，他是非常有底蕴的一些文化和人文故事在里面，所以在这样的一个基础上，我们设计了这样一个有故事的空间，让我们的游客在这个空间里面体验的餐饮，包括住宿，以及方方面面的生活，行为上都感到非常的有温度，非常的有文化，让我们的客户好好体验这样的空间，让他有一种流连忘返的感觉。Q：这个空间它整体呈现出来的感觉，是不是有某些地域特色，或者是说有哪些情感表露在里面呢？这个空间就是讲述了一个古人，一个谋士，在这个空间里面就不断的体现这方面的东西。然后在功能方面我们也做得很成功，怎样的从餐饮空间转换到喝茶、休闲以及住宿，空间上的转换和节奏感。无论从灯光上还是从色彩上，以及用材上，都非常的贴近了空间特有的一些东西在里面。所以说整个姜尚美食坊会所的设计，是让客户感觉是一个有故事的空间，感觉到它的独特之处，有的人喜欢在这里静静的坐一会，然后下次来了还会过来体验一下，也提升了人们对中华麋鹿园景区的认知度。Q：据我所知，盐城麋鹿是非常有名的一个故事了，那么您是用怎样的一个手法或者是设计理念去将这种情怀融入到空间设计中的？首先我出生在这里，这是我的家乡，所以家乡在文旅方面推出的中华麋鹿园，它属于我们地域文化标志性的一个地方，所以说我对这一块投入了很多。第二个我毕竟生活在这里，所以在很多地方我都做了很多的调研，也做了很多的这方面故事上的一些探讨和探索，我们做这样的空间是准备的非常充分的，也觉得一定会做好。我们做设计的时候有一种设计习惯，就是会做很多地域文化的调研，让我们的情感融入到里面，就会做好这个设计。Q：除了设计，我们知道您平时还有一个爱好就是打高尔夫球，您是如何处理爱好与工作之间的关系？打高尔夫球是否可以启发您对设计或者空间的灵感？打高尔夫球，是我这一辈子最喜欢的一个运动。也是一个偶然的机会喜欢上了它，它在某种程度上对我的专业、对我的工作起到了很多的帮助。比如我一个球打坏了，你就要沉下心来，要思考下面一个球怎么把它打好。还有打高球是一次性的，这一杆你下去了，再没有回头路了。就像我们做设计一样的，每个案子都只有这一次机会，所以说要珍惜每一次机会，要通过你的勤奋，通过你的努力，把每一个案例做好。所以我认为高球运动不但锻炼了我的身心，同时也培养了我在设计的过程当中，就像打高球一样的保持冷静，在冷静的情况下出击，出击了就必须要成功。这是我们作为设计师在社会上的职业的一个道德问题，一个责任感。这是我认为打高球跟我工作当中相融的一个方面。Q：假如让您来设计一个高尔夫球场的话，这个高尔夫球场应该长什么样子，会具备哪些特征？说到高尔夫球场设计，其实高尔夫它是一个外来运动。那么我已经设计过高尔夫的球场会所，当时这个会所也得到了我们很多的球友，包括社会上的一些高球人士的喜欢。这个设计我们做了一个非常大的改变。以往的高球它是外来品，在中国会给人一种西方高雅的一个氛围。那么我们这次做了一个突破，用东方设计的一些语汇，和西方的一些表现手法相融合，做得非常的成功。Q：未来您对自己的设计有什么新的期待？可以跟大家分享一个正准备推出的项目吗？我们团队最近做了一些康养医疗的设计方面的探讨，也在实施这样的一个项目。我们设计的康养型的项目，是一个中医院，但是这个中医院跟社会上的综合性医院是不一样的，它有很多独特的方面，比如它功能的需求，比如它的康复大厅的面积需要很大，还有它收治的一些客户跟综合医院是不一样的。所以说康养型医院的设计有很多特殊的地方，要把这个空间做好，让我们在康养医院的每一个病人以及病人的家属，在这个空间里面体验到功能方面的强大，满足他们在功能方面的需求，给他们很舒服，很有温度的一个空间。这就是我们要做的一个康养项目的方向。Q：有想过假如自己今天不当设计师了，最想做的是什么？我认为我的人生除了设计还是设计，如果设计真的做不了的话，我可以做美食，我非常享受那种做大厨的感觉，让每一道精美的菜品，从菜的形以及它的味，让我服务的每个对象都感到很开心，这也跟我做设计师是一个情怀，是如出一辙的。还有就是我想做回画家，其实很小的时候是想做一个画家，所以我一直在画画，做这方面的东西。Q：假如用三个关键词总结一下自己过去的设计生涯，您会用哪三个？为什么？勤奋、想象、执行勤奋：做设计勤奋一定要有。设计师会经常熬夜，但是我喜欢这个行业，我认为熬夜也是一种享受，听听音乐、画画图、喝喝茶，再想想如何去设计空间，怎样去把它达到一定的高度，我认为这是一件非常开心的事情。想象：设计师的思绪要天马行空，一个设计师没有想象空间，没有跳跃性的思绪，只是做一些板上钉钉的事情，是不行的，那就无法去做一个非常好的有高度的设计。执行：不落地的设计我认为是不成功的设计。很多设计师的作品非常好，作品的观感度、每个角度、色彩在纸上呈现的很好，但是真正落地的作品跟他纸上画的差距太远，我认为这是非常失败的一个事情。设计师落地的作品应该比纸上呈现的东西更有体验感，更有震撼力。从设计到生活，在与袁晓中先生的采访里面，我们感受到他对于梦想的勤奋与执着，只希望给客户创造有温度的空间。他收获的每一个项目，每一份荣誉，正是他每一次付出的见证。感谢袁晓中先生带给我们的分享，也期待未来袁晓中先生带给我们更多创新的作品，用设计温暖这个世界。
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#IDA华人获奖设计师# 蒋缪奕
遇设计 · 语生活 寻找IDA系列活动体察生活温度--发现设计可能美国IDA国际设计大奖的国际影响力有目共睹，是对设计水平至高无上的肯定。历年来，众多优秀的设计作品通过IDA的舞台上呈现于世界，为华人设计在国际大奖赛中争取了一席之地。很荣幸邀请到金螳螂设计研究总院副院长、上海设计公司执行总经理--蒋缪奕先生，做客我们的栏目，来聊聊关于设计他的生活，他的故事。▲蒋缪奕金螳螂设计研究总院副院长、上海设计公司执行总经理Q：在完成上海中心后的一次访谈中，您提到过大学老师的一句话，“真正的大师是能够独立完成或者组织一个综合性的项目”，这位老师是您的启蒙老师吗？为什么他的这句话会给您留下如此深刻的印象？当时我们大学毕业之前，很多有经验的老师跟我们分享一些收获，我的专业老师，说不是简单的做一个小的空间，这是比较容易的，很容易就进入一个状态，但是你的专业能力还是比较单一的。那么怎么样体现一个设计师的综合能力，就是能够在一个比较复杂的项目综合体，比如说我们酒店或者这种地标性项目，你能够在这个项目中负责或者带领团队把它完成，这个也是你的设计能力的一个体现。我当时刚毕业就给自己定下一个目标，其实做一百个家装不如做一个五星酒店，因为你做好家装不可能带人家去看，那么你如果说做五星酒店可以让更多的朋友来体验。做一百个五星酒店，不一定有一个综合地标性的这种项目的影响力这么大。所以说当时这一个贯穿了我整个设计的一个努力的方向，最早从家具设计开始原始积累，那么到后来跟境外公司学习做深化设计，之后自己做原创设计。那么这个过程当中，我们经历了差不多二十多年的转型，最后正好有机会参与了上海中心这样的一个地标性项目。因为这个项目功能比较复杂，它有酒店、办公、商业，然后有会议、宴会，涵盖的比较广，当时我们在竞标的时候，就是说你找别的团队，他可能做某一类型很厉害，他不一定都有，那么我的团队是一个综合性的设计院，我是可以把这些功能都给串起来的。所以说后来我们很荣幸拿到了这个项目，我觉得从这个项目来说，也是对我前二十多年专业的积累，一个总结也是一个考验。Q：作为设计以及装饰行业发展的见证者，对于高端工装项目或私人住宅，他们两者在需求方面有什么共同点，又有什么不同点？实际上做设计，不管是工装、家装实际上都是为人服务的。那么工装的话它可能更多的是面对一个企业，或者说某一类人群。那么可能要在某一个类型里面把它的共性找出来，来做设计。那么私人的豪宅或者住宅，它是一个私人定制的，它可能就是针对某一个人某一个家庭，去做定制的一个概念。所以说就是一个是共性的问题，一个是私人定制的概念。他们的区别就是可能私人定制的个性化会比共性的更强一些。共同点实际上一样，首先你要满足使用者的基本功能，他的舒适度，包括一些品质的体现，三方面是贯穿于他们空间的。Q：从毕业开始做家具设计，到如今带领金螳螂的团队走向国际市场。在这个过程中，您觉得我们应该如何去针对客户、市场或者我们的项目，这种不同的区分去提供更好的服务？这个问题实际上是让很多设计师一直在纠结的。因为很多设计师的专业性比较强，但跟客户打交道这方面会比较弱一些，而且有些甚至不愿意，因为很多设计师的个性很强，他不愿意去被客户所影响，但是实际上我们做了这么多年，我觉得首先是要把自己专业做好，然后能够把客户服务好，博得他的认可，你才会争取到更大的市场。那么在这个过程当中，你想跟客户表达的东西未必能够得到客户的认可，还有一个就是客户的需求，包括他的修养，都不一定能够和我们想象的是匹配的，所以在过程当中可能一直会提出各种各样的修改，就是你做出来的东西他不认可。那么我觉得这是个来回磨合的过程，因为他对你的不信任，所以先不要急着去设计，去跟他交朋友。然后让他觉得你是跟我同一频道的思维，然后慢慢去引导去改变他，这种会更好一些。但是很多设计师他不愿意做，都觉得这个不是我想要的，除非你开始不选他。你要选他实际上这也是一种挑战，我觉得作为一个设计师，要根据各种客户的状况，你去征服他也好，或者说改变他也好，实际上对你也是一种提升。Q：由此我们可以感觉到，其实设计、市场、客户这三者之间难免有的时候会摩擦出火花，您是如何去平衡这三者之间的关系的？其实大项目要更好平衡一些，就是为名为利的概念，打个比方，这个项目甲方很强势，你几乎是不可能改变他的。这种状态下，那你就为利，就要有所图。那么如果这个客户他不一定有钱，但是跟你聊的很来，你能从名上面有一些收获。在这个过程当中，你首先要进入。进入以后，就是跟他交朋友，实际上很强势的客户，他不是说不愿意改变，是愿意改变的，但是短时间之内他是不愿意的，不一定会改变的。那么通过你的介入以后，在不停的交朋友的过程当中，不停的和他沟通交流，然后给他一些成熟的项目的体验，这个过程他会慢慢接受的。Q：您这次的IDA获奖作品，是丽江纳街南诏府，能跟大家聊聊这个项目吗？因为丽江本身有丽江古城、束河古镇，已经有成熟的古镇了。那么这个项目是在玉龙雪山古镇，是在玉龙雪山脚下的，完全都是新建的，它是要打造整个云南的非遗小镇，所以整个一条街上的店铺都是非物质文化遗产。所以这个项目我觉得就很有意思，能够把当地的纳西文化融入到我的项目中来，又要把云南非遗的这些文化融入到里面，把其中的纳西文化提炼出来，分解到我们每个空间里面去，要打造成跟常规民宿不一样的民宿。里面的每个房间都不一样，有的在墙上展示我们的东巴文字，有的体现面料的特别的纹理，还有特殊的一些器皿，就是把有民族特色的一些东西融入到里面去。Q：随着金螳螂团队的不断扩大，除了做好设计之外，其实还有一个更为要深入思考的问题，就是团队的管理，您是通过采取哪些有效的措施去管理这样一个庞大的团队呢？这么多年我也是从小团队一步步做到现在，差不多将近一百五六十人，在这个过程中，我现在解决了几个问题。一个是我们所有的数据是透明的，第二个是我们对团队负责人的权利是下放的，对员工的招聘有人事权，还有分配权。那么还有一个，就是帮他们梳理专业化，你要帮助他们了解他能做什么。因为很多人虽然说做设计出去都说自己是大师，但是他真正能够做什么不一定清楚的，我们要帮他去引导，最后说你这个是ok的。另外我们要了解团队当中还有哪些资源是不足的，我要去通过外面去给他嫁接，去补这个短板，让他更有信心往前发展。然后就是形成了一个良性的循环。Q：据我了解，目前金螳螂在组建一个把高校建筑、设计的资深教师、教授还有金螳螂合作的境外机构整合在一起的学习交互平台，为什么会有这个想法呢？金螳螂创建到现在已经将近28年了，创建初期的时候，我们创始人朱总就是以设计为龙头，到现在为止，我们的设计团队还是我们整个金螳螂所有体系里面最大的团队。从二零零六年我们上市以后，第一个是跟苏州大学，合办了金螳螂建筑与城市环境学院，当时成立学院的目的就是给自己不停地培养人才，输送人才，就是要可持续发展。另外一个就是后来在二零一二年年底收购了HBA美国最大的酒店设计公司，也给我们设计有很大的提升。通过这个以后，我们现在金螳螂内部有好多的院长都在各大高校任教。苏州大学里面的好多老师也都在我们公司，包括我现在一直在我自己的学校兼职教授。我觉得作为一个设计师，最后你还是要将学到的东西返回给你的母校，能够给年轻的一批设计师一个指引，可能会更加好一些。Q：我记得您曾经说过，在未来的十年，我们的设计师可能会面临没有项目可做的局面。那么当下我们的设计师应该来做哪些准备来应对这样的局面呢？我们每年去国外看，比如欧美、日本，他们现在已经很少项目了，都是小项目比较多。那么我们当前是做的很火的状态，那就要居安思危了，十年之后还有没有项目可做。所以说我从三年前内部成立了专门的研发部门，做市场调研，跟我们未来的专业化方向的梳理。就是一定要在市场即将变化之前做好准备工作，现在的专业很ok，十年之后可能这个市场已经没有了，或者说很少了。所以我们是需要具备有研发能力的，对未来市场有判断的，预估的这样的一个团队。Q：相比欧美建筑设计行业，您认为他们有哪些值得我们借鉴和学习的地方？通过我们收购HBA以后，我们近距离的深入去学习交流了以后，让我感觉到首先第一个是科学的设计流程，很严谨的一个体系。这个是值得我们学习的。第二个是开放的设计思维，所有的设计师一起进行头脑风暴，让大家互相讲自己的观点，我觉得这样更好。那么还有一个是，我觉得我们国内的设计师从文化修养，还有艺术方面，跟国外设计师还是有一定差距的。比如说，我们可能是要国外留学去体验，而人家小孩生出来三岁就已经在罗浮宫看最美的画了，就是一种艺术的熏陶，这种环境我们国内肯定要弱一些。现在好多国内的设计师，虽然说生活条件提高了，但是很多还是在追求利益方面会多一些。我觉得有了利益之后，更多的是要去不停的沉淀，去学习去看，所以我们每年都要去看国外的博物馆、美术馆，都要去补课。Q：作为设计师，您的人生梦想是什么？是什么让您一直坚持朝着您的梦想迈进的？我们主要是做室内设计，不是做建筑设计的，室内设计的作品大部分的寿命就是十年上下，不会很长。比如说一个酒店装修十年之后就拆掉或者翻新了。家里最多十五年到二十年也要改动了。所以我们从事这个职业，我们能够给历史留下什么痕迹，这个是我一直在考虑的。我们去欧美考察的时候，给我触动最大的一个是教堂，第二个是博物馆。都是几百年前的大师做的，它是一种精神的传递或者艺术文化的传递。设计师的艺术修养、文化修养也好，就要把这些东西融汇贯通到你的作品当中。那么能够更多的做一些永久性保留下去的建筑。为什么我前面讲地标性项目，一般这个是不会拆的。所以说我觉得设计师要有梦想，也要有情怀。不停的要朝这个方向去努力做的，能够多留下一些东西，能够给后面的人传递我们的思想，让更多的人感受到，这个才是我们的目标。Q：有想过假如自己今天不当设计师了，最想做的是什么？做个旅行者。其实我们在做项目的时候，经常出差不在家，但是每到一个地方做一个项目，我可以了解当地的文化，了解当地的美食，了解当地的人文，然后我把每一个地方的这些串起来，可以分享给我的朋友，包括我的家人，我可以带我的朋友或者家人去体验。那么给我养成了一个习惯，如果我不做设计了，我是不是以后可以周游世界，虽然我之前也跑了很多地方，心态是不一样的，一种是带工作目的去的，一种是完全放松的，去感受整个全球的旅游资源，也是对自己的一种提升。Q：假如用三个关键词总结自己过去的设计生涯，您会用哪三个？为什么？初心、匠心、创新初心：坚守初心，我从一九九三年开始学这个专业，到后来大学一直是学这个专业，这个初心是不能变的。匠心：那么后面要一直坚持，专注的去做，就是我们的匠心精神。创新：这个是我们一直的目标，因为我们现在发展速度越来越快，已经进入科技高速发展的阶段，所以说对我们设计的创新能力，也提出了更高的要求。我们不光是要做好设计，还要不停的跟新事物去与时俱进，这样我们才是一个真正新时代的复合型人才的设计师。从设计到生活，在与蒋缪奕先生的采访里面，我们看到了他始终坚守初心，多年来不停地朝着自己的梦想努力，希望可以做一些能够永久保留下来的建筑，给后面的人传递自己的思想。感谢蒋缪奕先生带给我们的分享，也期待未来蒋缪奕先生会有更多打动我们的作品，不断地去惊艳这个世界。
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#IDA华人获奖设计师# 季春华
遇设计 · 语生活 寻找IDA系列活动体察生活温度--发现设计可能美国IDA国际设计大奖的国际影响力有目共睹，是对设计水平至高无上的肯定。历年来，众多优秀的设计作品通过IDA的舞台上呈现于世界，为华人设计在国际大奖赛中争取了一席之地。很荣幸邀请到金螳螂副总裁、设计研究总院执行院长--季春华先生，做客我们的栏目，来聊聊关于设计他的生活，他的故事。▲季春华金螳螂副总裁、设计研究总院执行院长Q：金螳螂设计院有近七千名设计师，从钟爱的设计跨度到设计管理，您的心里感受是怎样的？一开始对设计是最直接的喜欢，但慢慢会觉得这个行业赋予你的权利很大。功能、材质、空气、温度、湿度等这些元素对人的一个使用应该说是非常直接的影响，但这些设计师都可以通过设计手法去影响，某种程度上设计师是有社会责任的。所以慢慢在过程中觉得设计还是非常繁琐，没有那么的有趣。但后来经历了一些项目的落地，慢慢的有一些好的空间，观者对你设计的空间表示赞赏与认同，你会觉得原来做设计从另外一个角度还是会有很多喜悦。Q：您兼顾创意设计和设计管理双重身份，随着团队人数的增加，您是如何界定设计师技能的？这其中最重要的技能是什么？随着团队不断扩大，技能会发生哪些变化？设计行业来说，小团队我认为没有太强烈的管理内容，用管理者的经验带着大家把项目做好就可以了。但团队到了一定的规模以后，会遇到各种问题。技术工作者跟产业工作者还不太一样，设计师思想比较活跃，个性也比较强烈，管理者要去找到适合设计师的一个管理模式，再加上团队不断的扩大，技术需求的提升，还有业主期望值的提高，团队要不断的去精进技术。我认为设计管理还是要偏技术一点。从团队的生存的角度去看，如果管理者不懂设计团队的建议，一味地执着去追求一个自认为合理的技术，有可能这个团队就不复存在了。管理者要从团队的商业价值、团队的经营以及团队技术的提升，这三个角度去找一个平衡点。Q：在日常工作中，您是如何切换自己在团队当中设计师与管理者这种身份的变化？这两者之间有什么相同的地方吗？或者不同的地方吗？设计和管理之间的切换，首先它是同一件事情。设计师要从设计本身的体验、设计本身的商业需求，来去慢慢的深挖整个设计里面的脉络。但是管理更多的是考虑到它的执行，怎么样把这个项目落地，这个我称之为项目管理。但我是把团队经营这块抛开来去看，项目管理和设计它其实是一致的。在一个项目过程中，除了本身的设计以外，项目的执行和最后的落地也是非常重要的。如果仅仅只有设计，没有项目管理，可能这个结果就会和你原来想象的差距很大。Q：在大家眼里，设计师是一个充满个性的群体，那么在金螳螂这个团队中，是如何让他们更好的去发挥自己的创造力，从而达到百花齐放的效果？我们金螳螂是用一个大平台小团队的模式。在这个大平台上我们去从市场、品牌所有等等这种行政管理的工作给他做支撑，让这些专业化的小团队，成立独立的这种团队模式，让他在专业领域里面可以深度的去钻研它。正常一个公司，可能什么业务都会承接，但一年接触到的学校项目只有一个，而在金螳螂，我们一年给一个团队十个二十个学校项目来让他的经验值得到叠加，成为一个他可以总结，他可以提炼，他可以去做模块的一个状态，把重复功能性的东西进行固化，然后把创意单拎出来，让创意这一块可以得到更多发展。金螳螂在一个专业领域里面，让这些团队在自身的领域成为一个佼佼者，这样的话就可以达到百花齐放。Q：在本次IDA入册的获奖作品中，您入册的作品是金螳螂商学院，那在这个设计背后有哪些灵感、故事、创意呢？最终是如何呈现出来的？金螳螂商学院是一个企业大学，针对中高管培训用的，同时也是一个让小团队不断成长的平台的组成部分。它从建筑设计开始到室内设计再到最后的建造都是我们自己团队完成的。从设计的角度选择简单、环保的材质，用室内环境影响整个建筑氛围，让空间的尺度感和穿插感更加的强烈。它虽然称之为学校，但我们把未来在其中活动的人的状态以及它带来的功能的体验都提前设计进去，设计成令人舒适安静的环境，像回到了大学校园的感觉。Q：据我了解，金螳螂近期有一个作品可以说是备受瞩目，就是苏州的柏悦酒店。可以给我们聊聊柏悦酒店背后设计的故事有哪些让您难忘的吗？或者值得和大家分享的？苏州柏悦酒店是由很多优秀的团队一起合作呈现的。建筑由KPF建筑师事务所打造，室内设计则由HBA操刀，金螳螂参与其中深化设计和软装落地。超高层建筑向来是KPF建筑师事务所的拿手好戏，但这一次，我们采用低调却不简单的阶梯形状建筑让其成为城市酒店中的“回归”。从建筑的色调到空间体块的分割，处处体现苏州大宅院落的理念，用充满活力的当代设计语言诠释了苏州古城的文化底蕴，打造出一座历史与现代感并存的湖畔庄园。酒店内部空间中体现了浓厚的苏州文化烙印，比如大堂中杨明义老师的《水乡朝晖》，还有苏州的缂丝、双面绣、雕刻等等都会在一些不经意的地方让人感受出我们想带给客人的一种家的感受。Q：有想过假如自己今天不当设计师了，最想做的是什么？不做设计师就做厨师，其实我是被设计耽误了的厨师。设计师是创造空间的美，厨师是创造食物的美，它们之间是有共性的，都需要有一定的欣赏能力和鉴别能力。在做空间设计的时候，经常提到五感，里面有视觉的、有嗅觉的，我们经常说走到某一个酒店，闻到它有自己熟悉的，特别的味道，会让人产生记忆点。这个里面很多东西都与美食是相通的。Q：假如用三个关键词总结一下自己过去的设计生涯，您会用哪三个？为什么？热爱、执着、合作热爱：如果不喜欢，肯定是干不好设计的。执着：设计其实是一个很辛苦的行业，需要设计师不断的要去思考项目的定位，不断的去琢磨它的细节功能，然后尽量的精益求精。所以在整个设计的路上面，你能坚持多久也很重要，也许下一秒钟你就会有一个好的想法，也许你坚持了一个项目，真的能落地能呈现出来。合作：这个行业里面只有一个专业是做不起来的。柏悦酒店我们有23个顾问公司，才让它形成一个整体的形象展现出来。其实这种专业与专业之间的协作是非常重要的。没有合作，最终结果就可能会有很大的偏差。从设计到生活，在与季春华先生的采访里面，我们感受到他对设计的不忘初心，尽管现在他也要平衡管理和设计，但他始终在用科学和人性化的方式去引导团队，打造国际标准的精品设计，这也是在乘风破浪中最硬核的存在！感谢季春华先生带给我们的分享，也期待未来季春华先生会有更多打动我们的作品，不断地去惊艳这个世界。