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促进人与建筑互动——走近美国星火奖、IDA国际设计奖获得者杨晗
中国青年建筑师又一次扬名海外,捧回了两大全球设计业界的一个标志性奖项:美国星火国际设计奖-建筑空间设计类铜奖,美国IDA国际设计建筑设计类、空间类荣耀奖,同时入围英国伦敦国际创意大赛 London International
2023-02-14 -
刘靓设计：Vanille云启西餐厅，洋红盛放的复古时尚
DESIGN AWARDS 铂金奖2021年 《Longwan Three Realms/龙湾三境》斩获室内设计类别最高奖项金奖，法国NOVUM DESIGN AWARD2022年 德国iF设计奖2022年 美国
2023-02-13 -
柏年印象｜齐鲁之滨，天泰印象
自创建伊始，柏年印象与众多品牌开发商建立了长期伙伴关系，作品在全球各大权威设计大奖中屡获殊荣，其中包括美国IDA国际设计金奖、美国IIDA全球卓越奖、意大利A' Design金奖、美国IDEA设计奖
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2021红棉中国设计奖（山东）至尊论坛暨银座家居齐鲁设计艺术节启动礼完美落成
吕邵苍先生是中国当代著名建筑与室内设计师、亚太十大酒店设计领衔人物、2019年胡润百富最受青睐的华人设计师，2020年云隐东方·莫宅酒店荣获美国IDA国际设计、意大利国际设计、新加坡国际室内设计大奖，在现场吕邵苍先生对云隐东方的设计思路和设计理念进行了深度解读
2021-05-28 -
MEFine论坛丨“不惑之前，而立之时”
设计作品北大附中本部改造北京朝阳未来学校嘉宾介绍吕达文建筑师香港汇创国际建筑设计有限公司董事总经理及设计总监展位：16B10吕达文于2007年在香港创办AG汇创国际建筑设计有限公司，他一直致力于探索建筑设计与艺术领域的新可能性，倡导以跨界思维融于设计实践，曾荣获德国iF设计大奖、美国
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#IDA华人获奖设计师# 杜宏涛
遇设计 · 语生活 寻找IDA系列活动体察生活温度--发现设计可能美国IDA国际设计大奖的国际影响力有目共睹，是对设计水平至高无上的肯定。历年来，众多优秀的设计作品通过IDA的舞台上呈现于世界，为华人设计在国际大奖赛中争取了一席之地。很荣幸邀请到上海海华设计设计总监--杜宏涛先生，做客我们的栏目，来聊聊关于设计他的生活，他的故事。▲杜宏涛上海海华设计设计总监Q：您曾经说过，在设计领域的乌托邦与工程领域务实的矛盾中，坚信存在着“情理之中，意料之外”的第三个选择，这第三个选择是什么？通常设计师的一些方案和实际工程会出现一些矛盾，其实我们可以简单的把它描述为理想和现实之间的一些差距，而这些差距之间，我们认为导致的原因是我们无论是对理想还是对现实的理解，都是不完整的，是片面性的。通常我们面对工程的一个问题，会提出一些解决方案，在实施过程中你会发现又出现新的问题，然后我们不断的提出方案，不断的去解决，始终是在反复的。这一种过程我们也可以称之为探索，去探索一种新的可能性。就像美食节目里面描述的，一种食材在特定的环境和温度之下，慢慢的会变成另外一种食材，在节目里他们称这种现象为转化。其实我们工程中的探索或是转化，会让大家得到一个情理之中，意料之外的答案。因为本来这个答案就属于现实，也属于一开始我们确立的理想，只不过它存在于我们一开始对项目的意识范围之外，所以我们把这种转化和探索出来的意外的结果，称之为第三种选择。Q：在接到项目后，很多客户往往不知道自己想要什么样的空间，您是怎样去挖掘客户的真正需求的？通常设计师了解项目，了解需求，是通过业主的任务书，一份完整的任务书里，会对他们的组织架构有一些描述，包括他们的一些需求，他们做事情的计划以及他们最终想要达成的目标。通过这样一份完整的描述，我们大概能了解到业主到底想要什么，但事实上现在项目越来越大，而且复杂程度也会越来越高，一大批职业经理人的出现导致了这种现象发生了变化。一个项目利益的直接关系者，也就是说他的决策者和职业经理人之间他们关注的重点是不一样的。所以当这种情况出现，我们会接到一份又纯粹又模糊的任务书，这份任务书已经变成了他们所有需要以及问题的一个清单。仅仅通过这些清单，你是无法了解项目本身真正需要什么。这么多年经验，我们发现只有和项目的决策者进行直接的沟通，大家一起去探讨、去发现、去寻找答案，去改变生活，这是唯一的途径和机会。Q：当设计方案与客户的想法相悖时，您是坚持自己的方案，还是满足客户的需求，这两者是否可以兼得？当然是兼得，客户的需求和愿望，就是项目的目标。而设计方案仅仅是设计师为了达到这个目标一种技术手段的呈现。当我们呈现的效果和业主的目标或项目的目标是一致的时候，那么方案就过了，这是最佳状态。也存在另外一种情况，当你的方案和业主的意图或者目标相违背的时候，当然要改方案。坚持的时候也有，那就是我们的设计方案是围绕着目标，甚至有时候会更好的去展现，实现这个目标的时候，但双方可能由于沟通或者是理解上的一些差异，导致对方案产生一些误解，在这种时候，我们会坚持自己的方案。我觉得这种坚持并非只是坚持自己的方案，更多的是对项目以及对自己职业的一种态度，一种坚守。Q：之前是否有一些方案或者项目出现过类似情况，客户的需求十分有个性，但是与我们的设计相悖，您是如何去处理的？花时间，几年前在杭州西溪有一个项目，我们接到了一份以前从来没接到过更完整的一份任务书，我们花了很长时间去研究它，但是随着我们去了解场地的一些状况，甚至包括平时对这个企业的一些了解，我们觉得这里面出现了一些偏差，出现偏差以后，我们大概花了两个多月的时间，把这家公司以前开的所有酒店都走访了一遍，去发现酒店本身的一些优点，甚至存在的一些局限和不足。然后我们再结合他们企业，包括企业自身发展的经历，去做了一个综合的考量以后，我们把他的任务数据彻底推翻了，再讲出自己的理由，从对于他们组织的理解，对于他们项目的理解，以及他们未来发展计划的理解，我们提出来自己的一个解决方案，当时汇报的时间很长，最终业主说我们第一次打交道，但是这么多年你和别的设计师比起来，是最了解我们的。当然结果就是方案通过了。Q：据了解，您是凭借《臻太极会所》在2018年荣获IDA*APDC世界设计冠军联赛大奖，可以跟大家分享一下当时的创作历程吗？我觉得这是一个水到渠成的项目，一切都是自然而然的发生。这个项目不大，大概四百多平方不到五百平方。但是我们整个项目做方案大概用了四个多月的时间，去了解项目和业主他本身具备的一些优势，以及它存在的一些局限。整个过程我们就做一个动作，就是倾听。去倾听业主他自己的一些想法，包括他们的一些传奇，我认为带有传奇性的一些经历以及他们的一些活动，去倾听项目本身的需求，包括去倾听行业的需求。它是一个太极会所，在业界有各种各样的太极会所，我们希望包括业主也希望做一个完全与众不同的，在这里面如何能够给他带来一些新的东西，应该如何去布置这个场地。事实上我们发现，我们完全沉浸在这些倾听来的信息中，会有一个神奇的结果，你会发现答案，它会自己慢慢浮现出来，很多项目都有过这种感受。Q：您之后会延续臻太极会所这个设计风格，再去创作第二个臻太极会所吗？设计风格和工作是设计师工作方式的一个外部呈现。我们当然会去延续这一种方式，但既然是第二家，那么它的场地、各方面的条件肯定会有不同。在这种情况之下，如果沿用我们的工作方式，它呈现的效果一定会不一样。事实上我们已经完成了第二家，两者是完全不一样的。第一家它是属于会员制的，这个会所的建立源于一个太极老师叫戴维。他多年的教学，以及他本身在太极领域里面取得的成就，拥有了一大批的粉丝和追随者。以往大家跟着老师去练拳，不一定有统一的场地。后来老师从四川来上海，一些会员们去筹资，成立了这个太极会所。当然它也会有一些新的粉丝加入，那但它面对的还是一个相对固定的范围，所以我们对他整体的定位是在于本身它又能练拳，又是对太极文化的宣传的一个场地。臻太极的第二家店，它是属于商业运营的一家店，面对社会大众，去告诉大家什么是真正的练太极。在这个项目的设计过程中，随着对太极的不断了解，我们发现原来它和我一开始的认知完全不一样，它带有普遍的一个全民健身的性质，我们希望它里面的氛围是更加亲切的，让人路过以后愿意进来看一看。所以第二家店我们更加注重它的一种开放性和亲和力。Q：现在新兴设计师大部分会给自己定位一个设计风格，您是如何看待这种现象的？这种现象我觉得看起来是喜忧参半。让人感觉到欣喜的是，很多年轻的设计师，他们很早就找到了独属于自己的面对世界面对问题的一套方法论，那么他逐渐形成了把这套行之有效的方法沿用在自己的工作中，人们会发现他具有了某种风格。让人感到担忧的是，现在市场上所谓的风格有一种泛滥的趋势，就是单纯的以审美为导向的这种风格形式当然美很重要，但是如果仅仅只是为了漂亮而去漂亮的这种风格，不但对项目没有帮助，甚至还会让客户对设计师这个行业产生一种误解，我认为这可能也只是一时的现象。Q：疫情的出现改变了人们对居家环境的需求，您认为未来的设计市场会以怎样的趋势发展？设计行业和所有的行业都一样，它的发展未来一定是变化越来越快，日新月异，这个词在我刚入行的时候，三十年前，它是一个带有夸张色彩的形容词，而到了今天，恐怕它已经变成一个对客观现实描述的名词。如果说设计方向，我们可以把它理解为天气预报里面的风向，今天刮南风，明天刮北风。如果说设计市场就像一条大河不断的往前，奔流不息，而风它能让水面形成涟漪，泛起波浪，但它却无法影响河流的方向。我们对这个市场未来的理解，它一定会往前，至于哪里是前，前面有什么？我并不知道。我觉得我们只要随着河流逢山开路，遇水架桥，然后作为跟着河流前进的风，不断的去兴风作浪而已。Q：您是否会跟随市场形式改变自己的设计方向？会，会做不停的尝试。但俗话说得好，顺势者昌，逆势者亡。如果设计团队想要生存，作为设计师想让自己的水平进一步的提高，能够与时俱进，那么这种变化会一直存在，而且节奏会越来越快。在我刚参加工作的时候，我还相信如果有一个好的绝招，可以用上十年二十年，但现在你发现似乎每一天都需要去看待我们应该如何去工作，如何为现在的社会，我们的项目去创造价值，需求变了，那么我们要去实现这种需求和目标的方法肯定也要一直改变。Q：您最赏识的设计师是哪位？他的哪一个设计打动了您或者是对您产生了哪些影响？我认为设计就是设定目标，计划实施。我自己最佩服的一个设计师是诸葛亮。比如说大家都广为人知的，借东风、火烧藤甲兵、空城计，只不过诸葛亮把他的本领放在了军事领域里面，但现在大家常说商场如战场，其实我们也是每天和客户去联盟，然后如何去帮他们占领市场，去超越他的对手。像借东风，你知道他需要上知天文，下知地理，他还要有对形势的把握，这就是他的学识。像火烧藤甲兵，除了对周边的山川地理条件要了解之外，他还要了解敌我双方的情况，甚至包括对方领军大将的性格，那么这就是他的眼光。空城计更加妙到好处，除了我们前面说的这些之外，还要加上自己非凡的勇气。我觉得学识、眼光、勇气，让我对这位设计师非常敬佩，也是对我工作影响最大的一位设计师。Q：有想过假如自己今天不当设计师了，最想做的是什么？在从业大概五年左右的时候，那时候年轻，我就想改行试试。当时我有一个朋友开了一个饭店，是我们当地最高级的一个饭店，开了以后就去饭店当了经理。但是我在这个行业的话，应该随着对这个行业的了解之后，然后发挥自己的聪明才智，为这一个饭店的发展去贡献自己的力量。但过了几个月我发现，我为这个酒店做了什么贡献？我看这个地方需要改造一下，可能灯光就餐会更好，那个地方可能需要改造一下，可能更便于我们的传菜，可能最后我把整个饭店的外立面都改造了，我觉得它应该更具有海鲜城的特色。三个月下来我发现虽然改行干了饭店，但是我依然还是以设计师的思维模式在饭店里去工作。后来我就死心了，又去干设计师，一直做到现在，再也没产生过这种念头。Q：假如用三个关键词总结一下自己过去的设计生涯，您会用哪三个？为什么？学习、思考、实践原以为大学毕业自己学了很多，后来在工作中越来越感觉到自己好像了解的东西不够多。我们在相对一段时间里面，我们去开阔眼界，去了解世界的变化。接着我们就需要思考，我们学了很多知识，通过思考去把它转化为自己的本领，把这种本领再放到实践中去验证，然后会获得短暂的沾沾自喜，突然发现好像又变了，然后再去学习，再去思考，这可能也是一个不断重复的过程。从设计到生活，在与杜宏涛先生的采访里面，我们看到了他在应对每一个具体和复杂的挑战任务时，都将自己完全沉浸在客户的意愿和项目本身深层次状况的发掘，使得呈现一个完美的设计空间。感谢杜宏涛先生带给我们的分享，也期待未来杜宏涛先生带给我们更多有价值的作品，用设计去改变生活。
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#IDA华人获奖设计师# 王少青
遇设计 · 语生活 寻找IDA系列活动体察生活温度--发现设计可能美国IDA国际设计大奖的国际影响力有目共睹，是对设计水平至高无上的肯定。历年来，众多优秀的设计作品通过IDA的舞台上呈现于世界，为华人设计在国际大奖赛中争取了一席之地。很荣幸邀请到赛拉维设计创始人&总设计师--王少青先生，做客我们的栏目，来聊聊关于设计他的生活，他的故事。▲王少青赛拉维设计创始人&总设计师Q：据了解，赛拉维设计在上半年发布了《助家战“疫”大调查》，作为赛拉维设计的创始人，您当时为什么会有这个想法？这件事情可能源于四个字，就是正义与真实，这四个字也是我们赛拉维在企业价值观当中的四个字。正义是首先我们觉得作为一个人，要对社会有一个非常正义的内心的表达，真实是我觉得在一定的时间下，要第一时间表达出自己的想法，并且反映最客观的一个形式和活动，那么这些可能是放在我们内心当中的一些记忆，或者是我们内心当中的基因。在今年大年初二，我们看到了当时疫区已经爆发了非常严重的疫情，也算是激发了我这种正义之心。在疫情之下，其实我们想如何去做最大的贡献，用我们设计人特有的一种方式去做贡献，去为疫区的人民解决他们生活上的困难，我觉得这个可能是我们设计人的一种使命感。所以在大年初二的那一夜，我可以说是彻夜未眠在想这件事情。然后我就迅速召集了我们赛拉维的一些伙伴，他们也都是跟我有一样正义情节的，有非常好的一些研究和研发经验的伙伴，我们组织了七个人的研发小组。经过一周的时间，把我们整个的研发，对于疫区的一些人民在当时生活状态的一些感知，然后我们进行了一些调研问卷的设计，在设计好了之后，当然我们就向社会进行发布，其实我们是想通过调研发布的结果，来真正了解疫区人们的生活状态，以及他们对疫情之后美好生活的向往，我们想找到这之间的连接，于是有了《助家战“疫”大调查》这个调研报告，没有想到的是，问卷发出去五天的时间，已经收到了五千多份回复，其实让我们非常的感动。大家在疫情期间都居家隔离，既要去做斗争抗争，也要去做一些未来的打算，刚好跟我们的调研非常匹配，所以有这么多的家庭来认真的回答问卷。Q：调查问卷里有哪些关键的或者比较出彩的问题，能给大家分享一下当初设计这个问题的初衷吗？收到的反馈是怎样的？当时设计的时候，因为我们一开始采用发散式的方式，七人小组每人提出想法，其中我们找到了一些湖北省疫情比较严重的地区的，当时生活在这些地方的人们生活状态的调研，那么所有问题是非常有针对性的。比方说其中一个问题，疫情过后有多少人想要换房子，其实这是个很好玩的话题，结果是56%的人有换房的打算，这个话题的问题和答案都是出乎我们意料之外的。未来的发酵其实跟问题很有关系，我看到全国大量的开发商在近期的广告中都开始用我们的数据当作参照。疫情大调查的权威数据已经告诉了这么多的客户，都是想换房，对于现在生活不满意，那么就是对未来生活有更好的憧憬。也就是说中国的房地产市场还有更好的发展，这是一种营销的语境和方式。作为设计者，我们也在审视自己，我看还有一篇文章也是阅读量10万+的，他也用了我这个数据，其中他提到了，我第二个问题是对于您现在住的房子，您是满意、不满意还是很满意？选择满意和很满意的，客户当中只占到20%的比重，也就是有80%的人，对于现有的生活状态或者是房子不是很满意，或者觉得有些问题。视角的切入之后，这家设计单位就以视角来进行宣读，宣读说中国房地产黄金的二十年过来，但是大家依然对于产品不满意。反观其实我们作为设计人有更高的使命，要去让80%的人变成满意，所以我们未来还有很长的路要走，换句话说我们的市场还有很大，我们还有很多机会。还有一个是问题的发酵以及未来的发展，可能这是一个持续性的状态，所以在这个过程当中，让我们也感觉到其实疫情的影响它绝不是在前几个月那样，只是消毒、杀菌而已，它更多的是对于人们长效的影响，长效的影响有一个科学的实验，是二十一天改变人的生活习惯，也就是人们如果做一件事情持续二十一天，不管在习惯性记忆上、肌肉记忆上、神经记忆上，它都会产生一些不可磨灭的影响。现在疫情过来已经几个月了，其实已经改变了人们的生活习惯。未来一定会让我们的生活走向更加健康的状态，可能就是潜移默化对于意识的影响，所以我觉得从这一方面看，其实应该会对我们未来生活有更好的促进。Q：调查的结果，会对您以后在空间设计方面产生哪些影响？如何把调研的成果转化到真正的住宅设计中，其实需要一个很长的转化过程。我们经常会遇到一些感知，如何去把这些感知转化成我们的设计作品，然后由设计作品再把它转化到一些住宅的形式中，再让客户住进去，再有体验，其实这个周期可能都不止两到三年，也许会更长。但其实我们转化速度还是非常快的，我们在这方面的经验应该说是非常多，所以在当时我们掌握了数据之后，我们同时就开展了后一步动作，如何把这些调研来的关于健康和防疫的一些状态，转化到现有住宅当中去做结合，让我们现在的房子具备更健康的、更安全的一种生活方式。于是我们马上进入了下一课题的研究，这个课题研究叫降“疫”十八掌。我们就按照中国大宅的宅的概念，去做一个聚合的场地，周边做一个四合院的概念，把它植入到了全新的住宅户型当中。玄关、客厅、卫浴、卧室怎么去打造这些既防病毒、细菌，又有一些杀菌功能，并且对于我们生活方式有健康的指引，运动、休憩，还有包括家人的交流，其实这也是非常美好的，所以我们打造了一套系列，这套功夫我把它称之为降“疫”十八掌，也就是说迅速把我们研究的成果，调研的数据转化成研究的成果，再把它落到一个真正的住宅产品当中，并且由它来为我们未来的安定健康的生活做指引，这是整个的一个过程。金帝集团刚好看中了我们这套设计，他们觉得太有意义了，因为他们自己的Slogan叫科学筑家，他的理论跟我们的理念刚好结合在一起，于是他现在已经把降“疫”十八掌这些武功全部放到了他们新一代的住宅产品中。那么最新一代全健康理念的住宅，是由我们全社会的人来发起的这种问卷，这种答案，然后由我们进行收集，进行研发，再由开发商去把它建成房子，最后还给人民大众，我觉得这是一套非常好的生态的闭环逻辑，也是非常好的一种对于生活，对于设计，对于商业的引导，对未来房地产市场的引导，都是一个标杆性的方向。Q：这次您的IDA获奖作品《万科麒麟小镇》是一个商业空间，您是怎么把设计与用户的不同需求结合在一起的？说起《万科麒麟小镇》这个项目，我个人是非常有情怀的，我觉得作为一个设计师来说，要想感动别人，先要感动自己，这句话绝不是一句虚的话，也更不是心灵鸡汤，而是我们真正要站在一个角度去做事情的基本原则。那么这个项目就是属于感动我的项目，当时还是一个工地初始状态的时候，我到过现场，我站在这个百亩的湿地公园上，看到成片的湿地，芦苇被风一吹，在秋天的时候非常的美，当时的水稻和湿地上的湖泊，还有天空状态，其实那一刹那我就被感动了，我就说这个项目我一定会把它做好，并且我把这份感动留到了我的内心当中，这份感动是我去做这个项目的一个源泉的和动力。所以我觉得先感动我自己，我再去感动别人。这是一种叫发散式的，或者我们叫一些艺术家式的情怀。那么回到一个实际的作品项目中来，其实我们还要很理性的去分析它。那么其实我就是把我自己内心的感动，结合到我们的理性分析中来，于是把城市精英的内心世界的一些感动和对于生活的向往，尽多的去挖掘。所以我觉得小镇这样的一个轻度假的项目设计，必须要有感动点、打动点和自己在这种很空灵的状态下，让人家进入一个自我的世界，如果达到了这一点，我觉得对于这个环境的认知，对于这个项目的认知，业主在这边生活的未来的一种向往，我觉得是会打造出更好作品的一种方式。也就是说我们用内心的感动，加上我们大数据的一个整理，这两点的结合，我觉得会做出好的作品。Q：《万科麒麟小镇》中有哪些特色的设计空间，或者某一个区域它有什么出彩的地方？我们在做设计的时候是比较尊重一个项目的在地性文化，我们经常叫属地文化，就是这个项目的特有属性，文化和价值是跟别的地方不一样的，哪怕说五公里出去可能是另一个地块，他可能就有自己的性格，就像我们人与人之间一样，我觉得土地也是要被尊重的，土地也是有自己不同的文化和价值，是需要被我们所欣赏的。因为我们觉得土地也是有生命的，所以在这块土地上很有幸让我们挖掘到了一个非常有意思的远古时代的文化，在远古时代有一个传说，以前是一片内陆海的时候，人们的息息生衍都是围绕水而产生的，当时有很多的渔民在周边，当时有一个水怪在内陆湖里作怪，把渔船都打翻了，把渔民的生活都打破了，所以后来经过起伏，上天派来一只神兽，就是一只麒麟来镇住了水怪，因为有了这样的一个故事，所以这块地叫麒麟海，后来逐渐随着口语的转化，就有了现在的名字叫七里海。我觉得一个人买房子，应该是叫终身大事，那么这么大的一件事情，其实在内心当中都愿意选一个福祉，也就是风水宝地。其实对于这个地块，我认为就是有这样的一个基因，所以我们在设计当中对于建筑的空间形态的设计，最早的概念就是植入了一只麒麟。用铅笔在纸上画了一个弧线，就像一个盘活的麒麟，然后在海中搅动的过程来寓意这块地的福祉和这块地的风水是非常安稳的状态。我们觉得每一个设计师的每一个线条，每一个造型，每一个材质，每一个色彩都不要说我喜欢什么，而是有没有尊重这块地特有的生命的价值。所以这个项目我觉得能被大家所认可，其实可能一开始带有我的这种感动，还有整个团队对这块地价值的挖掘，以及对于文化的认同，才有了最后呈现的样子，获得了很多的国际一线奖项，我觉得也是比较有意义的，也是比较有情怀的。Q：有遇到过您认为不可能完成的设计项目吗？又是怎么解决的？这件事情是在2014年，当时和万科做的一个研究，就认为是一个不可能完成的使命，这个课题是对于未来人居的一种颠覆式的理念。我们现在买房子一般都会看房型图，因为房型代表我买的房子多大面积多少钱，客厅、卧室、餐厅格局怎样，这是一个正常的认知。当时我们跟万科做这件事情，其实就想打破这种认知，为什么一定要有房型图？买这个地段，买一个面积段就可以了，然后具体的房型由客户做主，而不是把做主的权利放到开发商身上。其实不同的家庭会有不同的诉求，但是目前我们以地产市场来说是以工业建造基础为主的一种建造方式，所以解决不了这个问题。站在这个目标下，我们当时做了一个这样的研究，一个户型里边具有N种可变性，客户可以选择自己家未来的样子。这项研究在六年前，如果一出几乎是不可想象的。在今天来说，全中国的开发商能做到这个技术的不超过三家，能做到这个产品的大概会有几十个这样的项目。跟我当时面对不可逾越的困难或者是一个障碍，坚持不懈的这种状态是有很大关系的。当时在那个情况下，外部条件非常不好，没有资金的支持，没有外部资源的支持，也没有同行的认同，那么只有我们内部，我们内部就有一种研发与创新的基因。我们在外部完全没有支援的情况下，组织了我们自己的一个小队，这个事件整整做了十二个月，并且抽出了我们公司最精英的团队，都在植入研究，全靠内部的热情，和对于未来生活的信心去坚持下去。Q：您是怎样定义“家”这个空间？它与其他类型的空间最大的不同是什么？说到家这个词，我相信是所有人可能第一感动的一个状态，家有一种特有的关系场，即使空间上没有在一起，但是我们的心是在一起的。它是我们一种情感的连接，这也是一种家，只是说一种情感上的家。还有一个实体的家，我觉得这种概念可能会更多元。既是我们小时候跟父母生活的家，是一种情感的寄托，还有可能是跟当下的这种生活所连接的家，可能是跟爱人孩子当下新家庭的一个家，还有可能是像我们出差，也许就是住在一个酒店里，就住一晚，那也是我们那一晚的家。其实我觉得这个家它的概念已经非常多元了，但是我觉得人是一个感情动物，他之所以高级，是因为有更高的这种感情的智慧，有了更多的感情，所以塑造了人，也塑造了不同维度的家，所以说这个家我觉得非常的广义。再者我们是做设计的，而且我们主要就是做住宅设计，主要就是围绕家这个字进行的设计，所以在家的概念上我个人理解还是蛮深刻的。人都说家的核心是什么？家的核心就是家人和关系，一方面是我们人与人的关系，也是我们人与自然的关系，也是我们人与自我的关系。一般我喜欢把它称之为三个界面，就是人与自我的对话，需要一个场合，需要一个空间，人与人尤其指的是与家人和邻居这种圈层的交流，那么还有人与自然，我们的家有我们的景观，这都是家的一种特有的情节。我们经常说家的味道，其实家的味道是什么？每个人家的味道都是不一样的，所以我觉得它一定是在人的这种多元神经的感知下，特有的一个家，这是我对家的理解。Q：在您看来，设计师应该从哪些方面着手去提升用户的居住体验？我觉得不同家庭的结构，有不同的关系网，所以有不同的人。设计师经常会说的一句话叫以人为本，以人为本是我们设计的根本，这一句话也植入我们的人心，也植入我们设计的本身，任何事都离不开根本，而不要用自己高度的审美去压制别人的根本，所以我们叫以人为本，是以客户这个人为本，我们是要为客户去打造他的家，所以要以他为本。我们设计师是尽量去挖掘你的目标客户的家庭，他特有的家庭的味道，帮他去梳理这些内容。目前在当下来说，疫情可能还会陪伴我们一段时间，也许会跟我们人类长期共有，未来可能再经过几年它不断的演变，对我们的长效影响会非常多，这个影响对设计师而言一定会产生一些变化。在疫情之前，我们在设计家的时候，经常说给客户做颜值的提升，你的家要美要漂亮要好看，所以开发商请我们做设计，要做很漂亮的房子，这是第一的。然后再做好用的房子，比方说收纳多，然后就是家用电器等设备要好，就享受生活，这是以前人的价值排序。但其实疫情之后，在如何提升住宅的品质和客户意识上的影响，它有一些逆转了。所以我们今年开始在研究之后，我们主打的所有设计的作品中，会把福祉先打到前面，这个房子一定要先把它的风水设计好，把这套房子做得让客户更安定，我觉得这可能是更重要的。再者就是安全健康这是第一位的，也是对整个家最重要的一环，然后再往下排序。Q：现在都在强调要做原创设计，您认为本土设计师应该做哪些努力？简单的说我觉得这是一个自然的进化过程。在这个进化过程当中，比方说我从业二十年，在二十年前做设计，大家都知道最棒的设计师是欧洲的，美国的都差一点，要看欧洲的设计师，因为那是现代设计的发源地，比如德国包豪斯，他们提出的现代设计学理念，再往前还有古典主义，都是从欧洲而来。那么欧洲设计在二十年前，甚至是二百年前都是领先的，在中国来说二十年前我做设计的时候，我们看的书，我们上大学临摹的画，老师讲的理论和我们心中的偶像全是欧洲的设计师，我们要有一个学习和膜拜的过程。在我们刚工作的时候，包括国内的开发商也是这样，其实都是比较崇尚找国外的设计师，所以那个时候很盲目的去遵从于这种所谓先进的设计。大概在十五年前的时候，港台设计师和日韩设计师开始崛起，进入国内市场，对于国内的整个设计市场的影响还是蛮大的，对于原来的欧美系设计师在国内的市场是有冲击的，然后他们也引领了一段的时间。大概十年前的时候，国内的本土设计师开始自立门户，成立了很多设计公司，并且宣导自己的设计理念，我们觉得这是一个很好的导向。然后近几年再看，在我们一年几百个的地产项目当中，已经很难看到有国外设计师的痕迹，国外设计师在我们中国的影响力不断的在减弱，因为中国的设计力量逐渐的在增强。所以其实设计师本土化这件事情的根源就在两个字，能力，能力够强大，自然会做到本土化。随着几十年国内设计的转化，国内设计师的水平突飞猛进，我觉得在未来十年可能越来越会本土化，并且有可能再细分化，细分到什么程度呢？是属地化设计师的本土化，有可能内陆的设计师会形成自己的文化特征，尤其一些有特征的属地，比方说海南，或者说像西安，都会出现当地属地化的特有设计师群体。当下我们全世界来看，中国设计师的水平已经跟世界级旗鼓相当，所以未来我觉得设计行业一定是非常有发展的，一定是每个城市的都会找到自己的特点，找到自己的那一份天地，这也是一个设计师未来真正在高度职业化之后的走向。Q：您对下一个十年有怎样的计划和愿景呢？我们希望让赛拉维变成一个更酷的公司，酷的概念是有更多广义的理解，不但看起来酷，思维方式很酷，做事情很酷，做的作品很酷，整体的形象和我们的理念也变得很酷，其实酷是每个人的一个理解，所以我觉得是对于我们组织的一个想法和要求，变成更酷的公司。另外一方面就是我们公司之后的十年会继续发扬我们研究的基因，怎么样用产品化思维去做设计，也许我们未来不只服务于地产，可能还服务一些酒店，一些商业，还有一些度假康养类的项目可能都会有。我觉得这种研究和探索的基因以及这种不断历练自己去接受新生事物的状态，可能会跟随我们走过这十年，这是关于我们公司的一些发展方向。Q：有想过假如自己今天不当设计师了，最想做的是什么？我个人的爱好很丰富，从运动上我是比较喜欢搏击运动的，也有十几年的经验，甚至打过业余的擂台赛。生活上也很喜欢一些有花花草草和宠物的地方，包括我的办公室，我的家里都要养着宠物，不管是鱼鸟之类的，所以其实不管是从业经验还是生活上爱好非常的密集。那么其实我有时候在想，如果有一天真的不做设计了，我可能会去做一个生活家，就是为了自己的理想，为了自己的一种生活状态而去生活。Q：假如用三个关键词总结自己过去的设计生涯，您会用哪三个？为什么？设计、美好、生活设计：是我们的职业，也是我们安身立命之本，也是我们最热爱的一种行业，也是我们内心当中发散出来的一种情怀，所以我觉得设计是基因里的，是我们生命离不开的，命中注定。美好：其实我觉得是所有人对于生活的一种向往，可能是美好的生活状态，也可能是美好的一天，美好的一件事情，也可能是一个美好的人，但不管是什么，我们都向往美好，哪怕是一点点，我们觉得也是要的。生活：如果一个人只有工作没有生活，那他就是工作狂，那是不正常的一个状态，所以我觉得生活一定会对工作有更好的促进。如何去平衡工作和生活，这是需要一个学习的过程。设计、美好、生活，这三个词既是单独的词，又必须连接在一起，不可拆分，我觉得才是设计、美好、生活的本意。从设计到生活，在与王少青先生的采访里面，我们看到了他在疫情下所付出的努力，也感受到了他对于人们生活方面的思考，从家装到工装探讨空间设计的多种可能性。感谢王少青先生带给我们的分享，也期待未来王少青先生带领团队展示出更酷的作品、更酷的理念，让赛拉维设计变成更酷的公司。
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#IDA华人获奖设计师# 周小瑞
遇设计 · 语生活 寻找IDA系列活动体察生活温度--发现设计可能美国IDA国际设计大奖的国际影响力有目共睹，是对设计水平至高无上的肯定。历年来，众多优秀的设计作品通过IDA的舞台上呈现于世界，为华人设计在国际大奖赛中争取了一席之地。很荣幸邀请到璞玖建筑设计创始人&总设计师--周小瑞先生，做客我们的栏目，来聊聊关于设计他的生活，他的故事。▲周小瑞璞玖建筑设计创始人&总设计师Q：据我了解，您更偏向于办公空间或者商业会所的设计，从您入行到现在十七余年来，您设计的空间有没有发生哪些变化？我们从设计的角度，关键还是为人服务的。其实中国的这几十年的发展，我们的国家在变化，那人也是在变化。我们从最早期的只是服务于一些高端的，比如说一些样板房、地产的项目，慢慢转变成一些更有个性的或者是更注重文化层面的结合，所以我们的设计也是从物质到文化的一种转变。Q：那么在设计上的从物质到文化的转变过程中，它反映了人们对生活上的需求有哪些不同的观念呢？我觉得是从物质到精神层面的变化，最早的时候，比如说我们做一个设计，满足客户基本的功能就可以了，他不会过多去强调要更深层次的东西，还有一个是他非常注重我们要用什么材料，可以体现身份的一些层面。但是现在客户更注重精神层面的，比如我到这个空间里面，这个空间给我什么样的感受。比如我们现在吃饭，品尝一样东西前要先喝一杯水，先清一下口腔。所以大家现在更注重精神层面的一些表达。Q：对于这次IDA获奖的《世丞投资客厅》，您在作品中做了哪些大胆的突破？这次的突破，我觉得更多的是文化上的一种结合。它不单单只是一种文化的重新呈现，它是一种时代性的，一种新的文化表达。我印象比较深的是项目的业主，他非常喜欢中国的文化，我个人也是比较喜欢中国文化的，包括我们自己对中国非遗的研究，所以对于这个项目我们着重从文化上面着手。从商业角度来讲，在中国做生意是讲究曲水流觞这么一个概念，他们公司又是做投资的，所以我们结合了清明上河图这么一整张的商贸的情况，再结合中国民居回字形的格局，一进二进的概念。所以我们从这个角度，再结合易经的卦，用非常时尚的、现代的方式去把它表达出来。Q：您曾经说希望自己的每个作品都是“温暖的、艺术的、文化的”，在这个作品中是如何去体现的？对，特别是温暖，我特别注重这一块。我觉得不管做设计也好，或者是我们去买一个东西，或者是我们自己去住酒店，都希望他的房间是很温暖的。比如现在我们做一些商业空间，他们的公区都会做得很酷，很冷，但是一到要包围人的时候，就可以做得非常温暖。我们办公室的空间也是一样，我们的温暖是有两种体现，首先是从一些理学上，一进门会放清明上河图，无非是要拉近人的一种距离。然后是正方形的一个布局，让人聚在中间，因为中间是一组沙发组，还有是从灯光上，让它四周暗下来，中间亮起来，这样大家可以放下戒备，更好的去谈合作、谈项目，所以我们关键是从这几个方面去考虑的。至于艺术的、文化的等等，我们会在温暖的基础上，画龙点睛的把这些东西给带出来。Q：目前来说，有很多人会觉得设计可能更多的服务于精英阶层，您是这样认为的吗？我同意也不同意，我觉得早期更多的是服务于精英阶层，但现在其实不然。精英阶层我觉得可以有两种，首先我们先定义精英阶层，一种可能是比较有钱的，中国人在某些角度可能会觉得他是精英阶层，还有一种可能他是很有品位的，也可以说是一种精英阶层，但是我觉得都逃不开一个物质的支撑。我们反观现代的发展，我觉得设计它是有一定公益的性质，比如现在中国大力的发展与城市相结合的农村等等，是要促进社会发展的，做这个项目的甲方可能是精英阶层的或者是资本非常庞大的，那么我们同样也会站出来去做这样的一个项目。然后还有会做一些小品，我觉得也是非精英阶层的一个东西。这个问题是可以把我们从为谁设计跳出来，我们可能是为自己设计，也可以是为一个看不见的东西设计，就可能是一个兴趣，可能是一种自己的表达。我觉得设计应该是更多元的，更广的一个方式。Q：假如要更关注相关社会阶层的反馈，设计应该以什么样的形式承担更多的社会责任？我觉得关键是我们有一种责任，就是推动国民美学的一个方向。设计本身什么风格其实真的不重要，关键是要把美学做好，你要表达美的东西。我们自己是否能形成一个体系是没有关系的，但是你给予的东西，给予甲方也好，给予社会也好，这个东西一定是要美的。还有从设计者的角度，他策划的前提是非常重要的，你要有一个超前的思想，当下的这么一个作品，将来是不会被社会所摒弃掉的，也可以说是这个作品不会对社会产生其他的一些污染等等，所以策划是非常重要的，然后再结合美学去做这个事情。Q：有想过假如自己今天不当设计师了，最想做的是什么？开一个餐厅，就中式的简餐。我觉得日本有一个方面做得比较好，就是饮食方面非常简约，都是一小碟一小碟的。我不是非常喜欢日本菜，但是我对他这种提炼的方式非常的赞成，所以我觉得中餐把它这些提炼出来，做这样一个小的餐厅会非常有意思。Q：假如用三个关键词总结自己过去的设计生涯，您会用哪三个？为什么？感觉、坚持、生活感觉：排第一的应该是感觉，做设计的感觉是非常重要的。坚持：我觉得没有坚持，光靠感觉是走不远的。生活：要去体验一些上层的生活，比如去住一些好的酒店，或者有设计感的酒店，要去外面多看，多去听一些讲座。然后还要体验一些普通的生活，要细微到生活的细节。再者就是不同行业知识的吸收，也会给我们一些新的思考。从设计到生活，在与周小瑞先生的采访里面，我们看到了他虽然专注于商业空间的设计，但更多的是希望呈现给人们非常温暖的空间，让人们从空间中体会到设计的温度，同时希望自己的设计可以推动国民美学的方向。感谢周小瑞先生带给我们的分享，也期待未来周小瑞先生能带给我们更多温暖人心的作品，用设计传递美好。
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#IDA华人获奖设计师# 袁晓中
遇设计 · 语生活 寻找IDA系列活动体察生活温度--发现设计可能美国IDA国际设计大奖的国际影响力有目共睹，是对设计水平至高无上的肯定。历年来，众多优秀的设计作品通过IDA的舞台上呈现于世界，为华人设计在国际大奖赛中争取了一席之地。很荣幸邀请到华太汉森空间设计创始人--袁晓中先生，做客我们的栏目，来聊聊关于设计他的生活，他的故事。▲袁晓中华太汉森空间设计创始人Q：从九七年毕业后外出打拼，到深受设计公司的高层赏识，本来事业正蒸蒸日上的您，为什么三年后会选择回乡创业？当时我在上海的一家公司工作，也谈不上事业上的蒸蒸日上，年轻人那时候在上海，是想多学一些东西，学习还是很刻苦的。后来两个非常好的朋友，说我们回家创办一个公司，后来我们就回来了，是这样的一个创业情况。那时候也是觉得一个人创业很难，本来设计它不是一个单打独斗的过程，它需要一个团队。第二个就是当时在上海创建一个自己的设计工作室确实很难，然后就决定先回家创业。而且家乡也需要有我们这样的设计师，来把家乡设计这一块做一个提升。因为我们老家这边根本就没有这种设计的理念和概念，就需要我们这样的人回家来为这方面做出一片贡献。Q：据了解，那时候您是在盐城租下了一个四十多平方米的门面房作为办公室兼卧室，白天跑业务、晚上熬夜做设计，在您今天看来，这样的付出值得吗？我认为非常值得。人的一生需要很多艰辛的过程，创业我感到很开心，因为我一直从事的工作是我非常喜欢的一个行业。我从小开始就有当画家、做设计师的一个梦想，然后一步一步得以实现。在这个过程当中，创业的初始，别人看到是很艰辛的一个过程，但是对我来说，我沉浸在这个幸福中，因为我知道我的发展目标，包括我所干的事情，我认为是幸福指数最高的事情，就是我喜欢设计，我酷爱这样的一个设计生活。Q：创业之前，您是否有受过家人或者是其他一些设计师的影响，使得您今天有如此卓越的一个成就？说到这一点，我是非常感谢我的父母，尤其是我的父亲。因为我刚开始学习绘画和设计，我的父母对我付出了很多，无论从经济上还是精神上一直给我很大的支持。当时我回家创业的时候，我的父亲非常的支持我，他说只要是金子在哪里都会发光，一个人你只要自己敢于付出，敢于勤奋，敢于去努力，在任何环境下你都会有成功的一天。无论从做事还是做人，或者事业方面，他都给了我非常大的支持以及精神上的支持和在这方面的一个教育。虽然我的父亲文化程度不高，他语言各方面表现得比较粗糙，但是我认为他说的话是一个非常好的真理。Q：创业的初期，您有没有遇到一些令您印象深刻的困难，您又是如何解决的？当时我在整个设计过程当中，因为是自己创业做设计，也没有助理，方方面面的条件都无法实现，一直就自己通宵达旦的在做。特别是在我们家乡设计初始的时候，是没有市场的，没有这个市场就谈不上设计所谓产生的价值，客户认为我这个不需要设计。我们首先要培养市场，培养了市场以后，然后再做设计。在一二线城市，客户收到设计就要给付费用，而我们谈不上费用，客户认为设计不值得什么东西，就是一张纸而已，就是你一个人跟我说两句话的事情，他认为没有成本的付出，其实设计的成本是很高的。Q：您认为设计师在大众生活中起到哪些决定性的作用呢？我认为设计师不但是设计一个空间，是设计一个给我们客户带来温暖有温度的空间，而且设计师还不应该根据自己的喜好去设计空间，应该根据你客户的喜好，为他们打造一个非常有温度的空间。设计师我认为在这个社会中应该作为一个时尚的精灵，它不但为客户去设计空间，其实你要引导客户一些在生活方面超前的东西，一些理念，包括一些生活的方式。比如我们最简单的设计是做住宅，在住宅空间里面，你不断的要设计这个空间，为这个空间带来温度，它特有的温度，每个人感受的温度都不一样，怎样给他打造一个他非常喜欢的空间，同时这样的空间让他规避了许多生活方面不好的一些习惯等等。设计师不仅要给客户一个空间的规划，同时也要给客户一个生活上的规划和提高，以及生活情景的提升。Q：人们对空间的需求总是随着时间的变化而改变，那么作为一名专业的设计师，应如何去延长设计的时效性呢？这个问题在我的设计生涯当中是一直伴随着我的。其实我认为人生存的空间，除了自然，还有一个就是建筑，我们人类在这样的空间里面，我们作为一个设计师，怎么样来把它在这方面做一个延伸，做一个时效性。我认为就是做你客户最喜欢的一个空间，那就一直是有温度，一直是有时效性的。因为每个客户他的需求是不一样的，所以我们设计师最重要的是不能按照自己的喜好去做空间，而应该是按照我们服务的客户，来做他喜好的空间，做到他喜欢的极致，那你的设计就成功了。第二个就是在我们以后的生活当中，他在这个空间里面不断的体验生活，喜欢生活，热爱生活，这个空间就成功了。所以说关于设计风格上的一个时效性和延续性，我不探讨。但是我认为我的客户，我服务的对象，他认为他这个空间做得很好，他一直很喜欢，他喜欢的程度五年十年都喜欢，说明这个空间成功了，我认为它的保质期也有了。这对我们室内设计师来说，我认为是一个设计师应该一直在追求的事情。如果你设计的东西让客户生活上感觉很别扭，过了一段时间造型什么东西好像掉链子了，如果是这样的一个空间，那只是一个造型上的做作，而不是一个设计。真正的一个空间设计，应该是一个有节奏的，就像音乐一样的，有高有低，在生活中让客户时时刻刻都感觉到这个空间，给他带来了很多方便和生活质量的提高，如果说他很开心的时候，会和家人在一起共进晚餐。他跟家人在闹别扭的时候，可以找一个空间来进行相对的隔离，大家保持一定距离，我认为有这样的一个弹性的空间能给他，实际上就是很成功的一个做法。Q：您这次的IDA获奖作品《姜尚美食坊》，能为大家介绍一下它有哪些出彩的地方吗？进入这个空间，它非常有节奏感，就像一个非常有节奏的音乐，哆来咪发唆拉西哆这样的一个空间，然后它非常有人文的底蕴基础。因为姜尚美食坊它位于我们中华麋鹿园这边，它属于度假型的一个会所。我们设计的时候为什么叫姜尚？因为姜子牙他的麋鹿曾经就在我们这里，那么姜子牙他是齐国的创始人，也是一个谋士。姜太公钓鱼愿者上钩，他是非常有底蕴的一些文化和人文故事在里面，所以在这样的一个基础上，我们设计了这样一个有故事的空间，让我们的游客在这个空间里面体验的餐饮，包括住宿，以及方方面面的生活，行为上都感到非常的有温度，非常的有文化，让我们的客户好好体验这样的空间，让他有一种流连忘返的感觉。Q：这个空间它整体呈现出来的感觉，是不是有某些地域特色，或者是说有哪些情感表露在里面呢？这个空间就是讲述了一个古人，一个谋士，在这个空间里面就不断的体现这方面的东西。然后在功能方面我们也做得很成功，怎样的从餐饮空间转换到喝茶、休闲以及住宿，空间上的转换和节奏感。无论从灯光上还是从色彩上，以及用材上，都非常的贴近了空间特有的一些东西在里面。所以说整个姜尚美食坊会所的设计，是让客户感觉是一个有故事的空间，感觉到它的独特之处，有的人喜欢在这里静静的坐一会，然后下次来了还会过来体验一下，也提升了人们对中华麋鹿园景区的认知度。Q：据我所知，盐城麋鹿是非常有名的一个故事了，那么您是用怎样的一个手法或者是设计理念去将这种情怀融入到空间设计中的？首先我出生在这里，这是我的家乡，所以家乡在文旅方面推出的中华麋鹿园，它属于我们地域文化标志性的一个地方，所以说我对这一块投入了很多。第二个我毕竟生活在这里，所以在很多地方我都做了很多的调研，也做了很多的这方面故事上的一些探讨和探索，我们做这样的空间是准备的非常充分的，也觉得一定会做好。我们做设计的时候有一种设计习惯，就是会做很多地域文化的调研，让我们的情感融入到里面，就会做好这个设计。Q：除了设计，我们知道您平时还有一个爱好就是打高尔夫球，您是如何处理爱好与工作之间的关系？打高尔夫球是否可以启发您对设计或者空间的灵感？打高尔夫球，是我这一辈子最喜欢的一个运动。也是一个偶然的机会喜欢上了它，它在某种程度上对我的专业、对我的工作起到了很多的帮助。比如我一个球打坏了，你就要沉下心来，要思考下面一个球怎么把它打好。还有打高球是一次性的，这一杆你下去了，再没有回头路了。就像我们做设计一样的，每个案子都只有这一次机会，所以说要珍惜每一次机会，要通过你的勤奋，通过你的努力，把每一个案例做好。所以我认为高球运动不但锻炼了我的身心，同时也培养了我在设计的过程当中，就像打高球一样的保持冷静，在冷静的情况下出击，出击了就必须要成功。这是我们作为设计师在社会上的职业的一个道德问题，一个责任感。这是我认为打高球跟我工作当中相融的一个方面。Q：假如让您来设计一个高尔夫球场的话，这个高尔夫球场应该长什么样子，会具备哪些特征？说到高尔夫球场设计，其实高尔夫它是一个外来运动。那么我已经设计过高尔夫的球场会所，当时这个会所也得到了我们很多的球友，包括社会上的一些高球人士的喜欢。这个设计我们做了一个非常大的改变。以往的高球它是外来品，在中国会给人一种西方高雅的一个氛围。那么我们这次做了一个突破，用东方设计的一些语汇，和西方的一些表现手法相融合，做得非常的成功。Q：未来您对自己的设计有什么新的期待？可以跟大家分享一个正准备推出的项目吗？我们团队最近做了一些康养医疗的设计方面的探讨，也在实施这样的一个项目。我们设计的康养型的项目，是一个中医院，但是这个中医院跟社会上的综合性医院是不一样的，它有很多独特的方面，比如它功能的需求，比如它的康复大厅的面积需要很大，还有它收治的一些客户跟综合医院是不一样的。所以说康养型医院的设计有很多特殊的地方，要把这个空间做好，让我们在康养医院的每一个病人以及病人的家属，在这个空间里面体验到功能方面的强大，满足他们在功能方面的需求，给他们很舒服，很有温度的一个空间。这就是我们要做的一个康养项目的方向。Q：有想过假如自己今天不当设计师了，最想做的是什么？我认为我的人生除了设计还是设计，如果设计真的做不了的话，我可以做美食，我非常享受那种做大厨的感觉，让每一道精美的菜品，从菜的形以及它的味，让我服务的每个对象都感到很开心，这也跟我做设计师是一个情怀，是如出一辙的。还有就是我想做回画家，其实很小的时候是想做一个画家，所以我一直在画画，做这方面的东西。Q：假如用三个关键词总结一下自己过去的设计生涯，您会用哪三个？为什么？勤奋、想象、执行勤奋：做设计勤奋一定要有。设计师会经常熬夜，但是我喜欢这个行业，我认为熬夜也是一种享受，听听音乐、画画图、喝喝茶，再想想如何去设计空间，怎样去把它达到一定的高度，我认为这是一件非常开心的事情。想象：设计师的思绪要天马行空，一个设计师没有想象空间，没有跳跃性的思绪，只是做一些板上钉钉的事情，是不行的，那就无法去做一个非常好的有高度的设计。执行：不落地的设计我认为是不成功的设计。很多设计师的作品非常好，作品的观感度、每个角度、色彩在纸上呈现的很好，但是真正落地的作品跟他纸上画的差距太远，我认为这是非常失败的一个事情。设计师落地的作品应该比纸上呈现的东西更有体验感，更有震撼力。从设计到生活，在与袁晓中先生的采访里面，我们感受到他对于梦想的勤奋与执着，只希望给客户创造有温度的空间。他收获的每一个项目，每一份荣誉，正是他每一次付出的见证。感谢袁晓中先生带给我们的分享，也期待未来袁晓中先生带给我们更多创新的作品，用设计温暖这个世界。
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柏年印象丨长沙建发·央著：重塑当代中式人文居住理念
自创建伊始，柏年印象与众多知名开发商建立了长期伙伴关系，作品在全球各大权威设计大奖中屡获殊荣，其中包括美国IDA国际设计金奖、美国IIDA全球卓越奖、美国IDEA设计奖、意大利A'设计大奖、德国